2023年的惠英红很忙,据统计这一年除去电视剧、短片和综艺节目外,还有她参演的7部电影上映。
如此工作量,对于一位年过60岁的老牌巨星来说着实不小,作为第一届香港电影金像奖影后的获得者,以打女形象出道的惠英红,经过几十年演艺圈的千锤百炼,当前俨然已经成为国内女演员中演技实力派的绝佳代表人物之一。
截止到目前,她共计获得3次香港电影金像奖影后,2次获得香港电影金像奖最佳女配角,1次金马奖影后,1次金马奖最佳女配角。
随着香港电影的发展形势持续下滑,惠英红也跟许多的香港电影人一样,将事业的发展重心转移到内地。
就目前的讯息来看,在2024年度她有4部电影作品推出,其中已经有一部已经上映,这部影片的名字叫作《灿烂的她》。
影片《灿烂的她》由徐伟执导,惠英红和刘浩存主演,片中惠英红出演奶奶江秀枝,刘浩存出演孙女徐嘉怡。
在一次外出中两人意外失散,从此江秀枝开始了长达十多年寻找孙女的历程,幸运的是有生之年她终于等到了孙女回家,她那久违的灿烂再次回归,而让她想不到的是这个孙女的真实身份让她痛心不已。
整部影片主打煽情,导演徐伟试图通过惠英红和刘浩存之间奶奶和孙女的苦情戏来打动观众,所以片中的剧情故意进行了曲折化处理。
事实证明,在某些桥段处理上是容易带来泪点,但作为一部翻拍自韩国电影《季春奶奶》的作品,即便是进行了本土化优化升级,也很难在原有基础之上再创造新的高点,很容易俗套化,甚至平庸化,毕竟不是哪一部电影都会像《误杀》翻拍的那般精心巧妙。
从演员的个人表现来看,作为主角的惠英红当仁不让的拔得演技头筹,可以游走在各种题材电影中的她,对于角色的把握真的是到了一流的程度,这种对于角色的诠释与《季春奶奶》中尹汝贞的表现不相伯仲,她个人的演技也成为整部影片最灿烂的点。
《灿烂的她》于3月15日上映,首日票房1174万,累计票房1亿,如此成绩竟也比那部从春节档改档的《红毯先生》要好些。
虽然说1亿的票房在当下属于是起步的档次,但相较于影片的整体制作水平,只能说是惠英红真的尽力了。
【END】
《灿烂的她》讲述了一个爱失而复得的故事。
失去儿子的江秀枝奶奶(惠英红饰演)与孙女徐嘉怡(刘浩存饰演)相依为命,12年前,在一次出外购物途中,孙女意外与奶奶走散。
12年后,当“孙女”出现在一辆运输冷冻海鲜的车厢里,她瘦小、满脸血污,一身刺和一脸的警觉。
祖孙重逢,本以为会是一个皆大欢喜的结局,但“孙女”的归来,并未冲散过去的阴霾,恰恰相反,这个“孙女”带来了更多令人震惊的消息。
才是上高中年龄的嘉怡,就表现出与同龄人截然不同的冷漠和阴郁,虽然她受到了奶奶无微不至的照料,但这并未阻挡很多坏消息尾随她来到这个海边小村庄。
因为年幼时母亲早亡,嘉怡不得不跟随嗜赌成性的父亲生活,为了替父还债,她早早就误入歧途。
她偷过东西,还传销假冒减肥药;不仅如此,她还被坏人逼着做直播拍裸照……小小年纪,嘉怡任人宰割,背负了一身的罪、一身的血泪。
“嘉怡”回到奶奶身旁,被奶奶送入高中继续学业,而在此之前,她其实一直都在社会中游荡和挣扎。
在高中绘画课上,嘉怡画过一副画:一株野花正在血红色的风暴中摇曳、它无依无靠。
这幅画精准反映了嘉怡孤苦无依的内心,她经历的生活远比同辈人沧桑和沉重。
虽然奶奶及时发现了她曾被逼拍裸照的事,并帮助她销毁了裸照、警告了企图要挟嘉怡的坏人们,但这并未击退追咬嘉怡的厄运。
嗜赌成性的父亲知道了她的住处、随之而来、他逼着嘉怡去讹诈奶奶的钱,好偿还他自己借的高利贷。
一直软弱被动的嘉怡暴怒了。
反抗就是你的成人礼雨夜,嘉怡困在黑暗命运的轮回之中不得解脱。
她虽然有了奶奶,但她头上仍然被父亲的阴影笼罩——奶奶曾告诉她“不要再跟过去较劲”,但她清晰地意识到,她只有解决掉过去的那些问题,她才能重新开始。
于是她只身返回了过去,决心要跟阴影厮杀。
嘉怡拿着铁锹警告父亲:不要靠近奶奶。
父亲说:有本事你打我。
嘉怡一铁锹就拍了下去……
这是一个重要的时刻,我们能清晰地感受到,奶奶的爱改变了嘉怡——爱是靠山、是一个人的底气。
因为有了想要保护的人、有了想要维护的生活,嘉怡才开始了反抗。
从一个茫然失措、不知道活着为何物的女孩子,到明确地知道自己想要什么、明确地去选择和拒绝。
正因为反抗,她才成为了她自己。
我欣赏徐嘉怡的硬骨,因为人的硬骨头,才是面对残酷生活最重要的东西。
从脆弱的孩子到坚强的成人;从破碎、毫无追求的麻木到聚拢内心、重新振作,嘉怡完成了成人礼。
随后她就举报了父亲当年利用车祸骗保;然后主动投案;并且告诉奶奶她不是徐嘉怡,她是跟嘉怡异父异母的姐妹,她叫斯然。
奶奶疼爱的孙女嘉怡,早已在十几年前一场车祸中,跟她的妈妈一起丧生。
爱是轮回也是反哺这个故事至此,变得过于残酷。
面对命运一次又一次猝不及防的冲击,老戏骨惠英红,演绎出了奶奶的慈爱,也演绎出了奶奶富有层次的情感变化:她的愤怒、不甘不解,极致之处的伤心和绝望。
当奶奶抱着嘉怡的骨灰痛哭时,嘶哑失声的悲痛穿透了银幕。
与幼子失散,对于奶奶来说,已然是十几年如一日般痛入骨髓的无望煎熬。
而多年的等待换来的,却是发现孩子早已孤独逝去,只留下她孑然一身。
这对于奶奶来说,就是最致命一击。
斯然跟奶奶没有血缘关系,但奶奶付出过的爱,让她们俩的命运紧紧相连。
斯然曾一无所有、内心灰暗崩塌,正是奶奶,让她看到了命运的曙光;而奶奶孤寂的晚年生活,也因为有了她这个孙女才重拾幸福。
她们就像彼此生活中那枚缺失的蜡笔,补上了彼此生活里的色彩和缺憾。
李斯然曾被奶奶照顾,而当奶奶阿尔兹海默症病发失忆后,她又回来照顾奶奶。
她给奶奶煎鱼、一口一口喂她饭,就像奶奶曾经为她煎鱼、一口一口喂她一样。
爱开始了轮回和反哺,爱滋养了两个人,抵抗住了残酷的命运,挽救了她们的生活。
至此,电影的首尾严密地咬合和呼应,整体结构上的工整和细腻,显示出了电影专业化语言的运用。
身为老戏骨的惠英红,曾演绎过很多复杂的角色,她也经历了很多挫折。
在《灿烂的她》首映礼上,惠英红说:“现在很多人不相信爱了,但我希望通过这部电影,让大家还能相信爱,相信它的力量。
”其实我们每个人,一生都演绎过很多角色,寻寻觅觅、一生求索。
猛然回首才会惊觉,我们对爱执着的期待和向往,也许正来源于童年时父母、长辈们那无私温暖的爱怜。
这种爱浑然天成、是一种本能,就像星星点灯,它变成了孩子们生命里永不熄灭的灯塔,穿越了黑暗、点燃了他们生活的希望,陪伴了他们的前程。
很多年之后我们或许早已遗忘,茫然地在生活中寻爱无果,其实命运在最开始,就已经给出了答案。
(原创影评,署名党阿飞,首发豆瓣,转载必究)
作为谋女郎出道的刘浩存可谓演员生涯的起点极高,《一秒钟》里就能看出她是一个颇具灵气的女孩儿。
随后因搭档新生代实力派演员易烊千玺拍摄《送你一朵小红花》而被观众熟知。
她清纯的小白花长相和巴掌大的脸,总能在百花争艳的活动红毯上让人眼前一亮。
加之窈窕的身段,又是学舞出身,她在一众年轻小花中优势明显。
但直到《灿烂的她》才让我意识到她演技上的优点——她有一双会哭的眼睛。
首先是硬件。
刘浩存的眼睛是典型的小鹿眼,又圆又大,清澈灵动,又常带不谙世事的无辜感和无措感,容易让人不经意间产生怜爱的感觉。
更重要的是“软件”,即作为演员的感知能力和控制能力。
《灿烂的她》本就是部感人的亲情片,哭戏很多,而刘浩存的哭戏是格外多。
因为人物经历的复杂性,她的哭戏不能千篇一律,不同阶段的不同感情都需要她表现出来并让观众共情。
遇到奶奶之前,“嘉怡”的生活暗无天日,她的泪是挣扎、痛苦且倔强的,甚至还有扎根心底的恨;成为“嘉怡”以后,从未体会过的温情让她惊慌失措,常常红着眼眶或是克制着蓄满泪;还有坦白时决绝难舍的泪,得到原谅时倾泻而出的泪……啊,刘浩存真的好会哭哇!
刘浩存大名久仰,但没看过她片。
国内翻拍韩片的扑街也知道,但还是抱着侥幸心理去看了点映,结论是快逃。
而且这影评经历了审核N天未通过+其他平台饭圈攻击(我震撼刘浩存竟然还有饭圈)+片方监控控评不可说,我终于理解刘被黑的原因了,领教了随意吧。
这片好评多的原因懂自懂,我是怕了。
1这都不是煽情了而是泪水宛如自来水,所有情节就是哭,123哭,然后观众如刘浩存的演技般木无表情。
哭的莫名其妙,演员也毫无情感。
2第一次看刘浩存的片也是最后一次,她算找到了适合自己的角色:混社会太妹,然而依旧演的稀烂,古偶流量都比她灵动,周也的恶女比起她堪称老戏骨,朽木不可雕。
我一开始以为她可以演妍珍那种角色,看完明白她压根撑不起来。
刘浩存全程仨模式:A 用“怎么不算呢”的气泡音也不知啥有气无力的音,说所有话。
爹问她要钱,有气无力;奶奶发现真相,有气无力;审判庭上,有气无力。
B五官乱飞的瞪眼西八式演技,我不看电视剧,之前总听说偶像剧流量这个演法,刘浩存也深谙此道。
“努力就能看见光”,翻白眼,“你想多了”,皱眉。
另外这片一直叨叨看见光我以为在看奥特曼。
C木无表情。
惠英红歇斯底里的哭喊,镜头一转她木无表情,或者她木无表情的流下泪,也不知咋做到的。
她在监狱捂嘴哭(我也不知为啥要捂嘴,因为好看柔弱?
),我都分不清她是在心机笑还是哭还是啥状态。
狗演的真比她好,她和狗在一起诠释了狗不理。
3惠英红演技被拉到同一水平,一声尖叫抽刘浩存耳光,观众笑出声。
非常符合张颂文那段模仿流量的演技视频。
刘浩存说你孙女死了,正常人应该是“你说什么”震惊下,有个缓冲思考时间。
结果惠英红一秒尖叫抽耳光,配合刘浩存的木无表情小白花流泪,绝了。
4导演一惊一乍的音效水平,设定在靠近华南/福州的渔村全员东北北京腔&惠英红香港腔,奶奶家里宛如样板间家具一点坑洼都没的餐桌,集市里的网红妆时尚干干净净女摊主。
5老师演的像要和刘浩存不伦师生恋。
6主角小演员属于播音腔棒读,算是我最近看过最差的小演员。
拿《怪物》比是降维打击,但连对手小演员都不如。
导演到底明不明白啥叫克制?
韩国片以哭和煽情出名,但真不是你这个整法。
都别说跟原版比了,就拿同样最近翻拍韩片的《无价之宝》说,我之前不大喜欢这片,但没想到还有更烂。
刘浩存能不能跟周依然学学演技?
里面小演员也更生活化。
无价之宝也没每隔五分钟哭一次,但最后通过剪切的手法描述父女不能相认还是有点触动,这就纯导演技法的问题,您这片太不走心也太笨拙了,啥技法调度都无,就是123哭……另外我还那句话,一部电影无论啥演员,最终责任肯定是导演,导演不是坐凳子上舒服看监视器的。
你能让这种水平过关也是服。
而且真诚希望片方别盯着空瓶了,手真伸得有点长,不多说。
还好我没看过原版,还以为这就是关于一位患有阿兹海默症的奶奶和她的孙女的故事。
所以当发现女主并不是嘉怡时我还是有一丝意外的,本来以为她只是经历了一些后性格有点变化。
如果提前知道这一点,可能会减弱一点效果。
我旁边的人都哭得稀里哗啦,但我倒没太多感触,同样是非血亲的亲情,前两天在家看的《what makes a family》更打动我。
不过我觉得这部电影有一个有趣的地方在于,对斯然来说,她从未在亲生父亲那里感受到的亲情,却在这位无血缘关系的奶奶身上找到了。
而奶奶的爱则源于误以为她们有亲缘关系。
车祸发生在11年,有点奇怪这个年代辨别死者还这么随意吗?
尤其是考虑到保险的问题,保险公司会愿意多花一点钱吗?
这种情节有点像古早偶像剧的狗血剧情。
另外,学校贴满照片的事件已经报警了,为什么后续处理又如此草率,即使没有牵扯出假药事件,传播隐私照片也是违法的。
还有一个不合理的点是,对中老年人的描绘过于美化,实际上,这样的事件发生后,同村的中老年往往是最喜欢议论纷纷的。
电影似乎想走温情路线,但导演在很多地方的处理像是惊悚片…惠英红的港普让我觉得有点不舒服,念台词感太重了。
也许以后还是多演港片比较好。
存真的是大银幕脸,她的脸一出现就让人觉得心旷神怡赏心悦目。
其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的,惠英红阿姨也是非常喜欢的老师,所以对这部电影期待挺高的,看到网友评价还以为是偏见,没想到看了后,差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子,《灿烂的她》很多内容都是照搬,但是拍的完全不像一个故事,这一对比差距确实是大的离谱。
别的剧情改变一下也是无所谓,前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子,导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗,受苦就要受这种苦吗?
后面还被将照片贴到了学校?
反复鞭策这种题材真的有意思吗?
后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了,煽不了一点情,还出上庭了。
在当今的电影市场上,寻找一部能够温暖人心、治愈情感的电影并不容易,所以,《灿烂的她》的出现,给观众带来了不少期待和惊喜。
这是一部由惠英红、刘浩存主演的影片,讲述了慈祥的奶奶和十二年前意外走失的孙女重逢的故事,情感真挚、触动人心。
奶奶江秀枝克勤克俭,慈祥宽容,本与孙女嘉怡相依为命,但因孙女意外失踪,从此过着孤独寂寞的独居生活。
十二年来,她一边苦苦寻找失散的孙女,一边默默承受着思念的煎熬。
孙女徐嘉怡则是一个可怜的姑娘,她的人生颠沛流离、饱受磨难,经历过太多的黑暗,还背负着沉重的包袱。
从未被人真正爱过的她,内心封闭得像刺猬一样,对这个世界充满了戒备。
十二年后,祖孙重逢,两人从生疏到彼此依偎,一起渡过了一段温馨美满的幸福生活。
但相处期间,徐嘉怡身上的秘密逐渐被揭开,而面对真相,奶奶一时间有点措手不及。
最后,善良的奶奶选择无条件接纳孙女,拯救了这个原本对人生不抱希望的女孩,带她走出了黑暗,而孙女也在奶奶的爱中找到了生命的光芒。
一部电影的魅力,不仅在于其感人的故事情节,也在于其角色的真实,以及动人的表演,而片中,两位主演都贡献出了自己精湛的演技。
惠英红成功塑造了一个饱经风霜、历经苦难的奶奶形象,将角色的内心世界展现得栩栩如生,尤其是在与海豚互动和看到素描画时的情绪表达让人印象深刻。
同时,刘浩存也用她出色的表演,将女孩内心的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致,她的眼神中透露出的脆弱和无助,让人不禁想要给予更多的关爱和呵护。
刘浩存的哭戏无疑是影片中的一大亮点,她的眼泪在眼眶中打转,却始终没有落下,这种情感的压抑和释放被她掌握得恰到好处。
随着和奶奶的相处,嘉怡(其实是斯然)逐渐找回了内心的光明,刘浩存成功地将这种情感的转变传递给了观众,让人们看到了爱和真心所带来的力量。
《灿烂的她》不仅是一部感人至深的家庭亲情电影,也是一部超越血缘之爱的现实主义佳作,更是一场关于爱与成长的治愈之旅。
影片不仅在情感共鸣上给观众带来了治愈和温暖,更在故事的内核中传递着对亲情、成长和自我救赎的思考,同时,还有很多经典的金句台词。
“不能只看到阴影,你得看到光” ,传递了对生活的积极态度;“不管过去怎样,从今天开始,不要跟过去较劲”,鼓舞着人们勇敢面对未来。
影片还精心设计了一些细节,如蓝色蜡笔、蔷薇花种等物件,代表了嘉怡、斯然和奶奶的情感连接,这些隐喻丰富了影片的内涵,也增加了观众的思考空间。
作为细节控很喜欢去发现这种巧妙的设计,欢迎志同道合的朋友一起来补充:蓝色蜡笔链接了小嘉怡和斯然,斯然人生错位但归处正确;蓝色海豚项链是奶奶确认“嘉怡”身份的关键物证,也是奶奶无法直面儿子的象征,后期奶奶为了说服斯然而选择出海祭奠儿子就显得格外珍贵;蔷薇花种三次出现,象征从小到大奶奶对嘉怡/斯然的情感不变,沉睡的花种被祖孙俩携手种下生根发芽,也是情感的“发芽”,墙壁上的蔷薇花画作是斯然在弥补未能与奶奶共同看到蔷薇盛放的遗憾;偷来的口红被用来作画,与过去的自己割席。
不过,影片最令人动容的地方是这两点,一是斯然从“不良少女”到“贴心孙女”的转变,一是即使在面对斯然的真实身份时,奶奶依然选择接纳和爱护。
斯然与奶奶都经历过人生中的黑暗时刻,但是亲情之光让她们得以双向救赎,走出了心中的阴霾,找到了生活的希望。
如果我不曾见过太阳,也许我会忍受黑暗,但如今,黑暗已被光芒驱散,生活充满了温暖与希望。
《灿烂的她》是一部适合与家人、朋友一同观看的电影,我们不仅能够从中感受到角色的成长和转变,也能够在角色身上体会到生活的美好和温暖。
影片聚焦于亲情和个人成长,但也深刻探讨了现实中许多少女面临的困境和挑战,通过嘉怡(斯然)的故事,观众可以看到年轻女孩在恶劣环境中成长的艰辛。
她们渴望被爱,渴望被关心,渴望被接纳,希望每个经历过不美好童年的孩子,都能在爱和关怀中找到内心的光明。
也希望观众通过影片能够思考亲人之间的关系,明白家人的爱能够引领我们走出生活的黑暗,让我们的世界变得更加耀眼和灿烂。
这电影好,告诉你人生没有过不去的坎,总有希望的我靠 真是个狠人,不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人,给一星的人
《灿烂的她》中,一老一少的祖孙情演绎地很动人。
在影院观看这部片子,周围很多观众都在黑暗中抹起了眼泪。
影片始于亲情,却又有着不止于亲情的更高维度的表达:即便人与人之间没有血缘关系,也可以依靠信任与爱来建立亲密关系。
电影的基调其实还蛮灰暗沉重的,两个主角都经历了非常悲剧性的人生。
其中涉及很多桩的生离死别,道出了人生的沉重与无奈。
惠英红饰演的奶奶丧子,而孙女嘉怡丧父。
两个相依为命的人,本来还能互相攫取一点儿温暖,却彼此走失,然后各自煎熬。
等到多年以后的一场因缘际会的相遇,时间已经积累下了厚厚的坚冰,隔绝着人的心灵。
它讲述的是一个光与阴影的故事,这是阴影部分。
而在如此灰暗的底色上,射进来的那一缕光,就分外及时、动人。
久别重逢,奶奶是怎么样打开这个熟悉又陌生的女孩子的内心的呢?
用她在人前人后对孙女毫无保留的爱。
当孙女被小混混威胁勒索,展现不光彩的一面时,她坚定地站在孙女一边,用机智狡黠帮助孙女化解危机。
当过往像阴影一样缠住孙女时,她以切开自己内心隐痛的方式,来感召孙女,促使她和自己一样,抛开过往向前走。
可祖孙两人的好景不长。
事实的真相埋藏着更大的隐情,再次给奶奶沉重的打击。
她一时接受不了真相,但善良的本性又促使她很快原宥了这个女孩。
血缘固然重要,但同是天涯沦落人,彼此间的关心和陪伴,不是亲情,却胜似亲情。
老戏骨惠英红的表演功力自不待言。
她将一个坚强、执拗、又带点幽默感在身上的老人演绎得很自然,她的爱,同她的悲苦一样静水深流。
借手中的酒杯,浇心中的块垒;借着哼两句老歌,来发发酒疯,她只在这时不再那么隐忍,释放起隐抑的情感。
而这些年深陷舆论风波的刘浩存,在这部新片中,我觉得她的演技也经受住了考验。
她的表现,非常值得夸一夸。
《灿烂的她》这部电影,在我印象中,是以刘浩存的一场场哭戏来层层推进的。
这部电影中,她从头到尾一直在哭,很多镜头里,可以看到泪滴夺眶而出,滴落在青春的脸颊上,或晶莹的泪珠像舞蹈一样甩落在空气里。
她让人联想到琼瑶电影的那些女主。
虽然她并不是标准的琼瑶脸,但在哭戏一事上大概是能达到琼瑶阿姨的高标准了吧。
这部电影里,她饰演的这个女孩,随着剧情的推进,身上的伤疤像剥洋葱一样被一层层揭示出来,展现了不同的面相。
一开始是不良少女,叛逆混不吝,对一切充满鄙夷。
之后慢慢被打动,从目空一切到逐渐动容。
受到威胁、脱不开过去时,她也演绎出了内心的强烈波动,一边是担心着好不容易得到的爱又要失去,一边是对奶奶的那份心虚和愧疚……我印象深刻的几场哭戏,比如她在美术教室里的一仰头,“努力,努力,就可以看到光了吗?
”眼泪无声滴落,一副无语问苍天式的无奈;告别奶奶去福州学画,在船上迎风的落泪;在法庭奶奶为她作证辩护时,本来心如死灰,直到奶奶出现后的破防;以及最后的告别与重新开始时流下的泪。
不止是破碎感,不止是我见犹怜,她的哭有多种层次,展现了多种情绪。
很有美感,很煽情,非常具有感染力和代入感。
刘浩存不仅会哭,她的笑也蛮动人。
我记得电影中的两处笑容,第一处是在派出所门口,奶奶宣称“我就想让他们知道,嘉怡的身后有我这个奶奶!
”时,她在奶奶后面,微微露出浅笑;另外是受到美术老师真诚地赞扬时,她低头露出了讪讪的笑容。
这两处笑容都是女孩内心坚冰融化的时刻,刘浩存演得不偏不倚、恰到好处。
片中,奶奶给了嘉怡人生中唯一的亮色,她又何尝不是奶奶的独一份灿烂。
电影的故事发生在一个海边的小渔村,像一座孤岛,封闭而隔绝,有着世外桃源般静止的美好。
面朝的蓝色大海,既充满忧郁,又包容、治愈。
一场双向奔赴的情感,终将阴霾驱散。
整部电影本身有两个硬伤,韩国我不了解,但中国的高中能随便插班吗?
以及骗保的问题,看韩版的时候我就觉得奇怪,身份调换可行么?
所以中版依然存在这个问题。
这俩问题或许已经表明了这片不是很适合翻拍,或者要拍的话得略过去这部分情节,不然越说越说不通。
那么来对比看看中韩两版的差异。
最大的差别是韩版有更多奶奶和孙女相处的细节,而中版则匀出了这一部分的剧情去详述犯罪的部分。
中版有关坏人的剧情基本上是原创,但雷点多的一批。
坏人找到孙女的方式是——搜索微信号然后找到了朋友圈,啊谁会把朋友圈对陌生人可见啊...而且还是拍了别人照片的那种。
坏人威胁孙女汇钱,孙女没给坏人就把私密照片泄露了出去(不是坏蛋跑别人学校散播照片,是怕没有给警察留足抓你们的证据吗),然后同学们还当面嘲讽,电影里设计的时间是2021年,还有这种逆天设计?
然后在警方已经介入的情况下,奶奶能找到坏蛋警方居然找不到,奶奶找到坏蛋居然选择私了,选择私了的方式居然是对方喝倒然后偷手机跑路,想凸显奶奶为奶则刚也不用这么神金吧。
关键是那俩坏蛋居然还有机会跑路。
更搞笑的是,亲戚们还得挨个找孙女同学的家长,求他们相信自己孙女。
不是...然后那俩坏蛋跑了又有机会找奶奶和孙女的麻烦。
孙女的父亲找自己要钱,韩版处理的很模糊。
中版写的更加详细——首先是孙女以前被父亲逼着偷东西,emmmm;然后孙女气急了给了父亲两铲子,emmmm。
而韩版相比中版多描绘了很多奶奶和孙女相处的细节。
比如中韩两版都有孙女给奶奶画画像的情节,但中版省略了画画的具体细节,韩版则拍了出来:两版的孙女一开始是完全不亲近人也不说话的,但韩版拍了很多日常相处的细节来体现孙女慢慢的转变。
特别是韩版讲了更多孙女学画画的剧情,孙女对画画的态度慢慢转变的过程体现了她越来越能看到光。
韩版拍了奶奶带着孙女一起潜水的剧情,因此才有了最后那副画;中版完全没有,所以不知道潜水的那副画是哪里来的。
奶奶得了阿尔兹海默症后走丢了,韩版的奶奶走丢以后去了孙女丢失的那条街上一直念叨“孙女回家吧”,而孙女整条街找完后终于看见了衣衫不整头发凌乱的奶奶念念有词,情绪爆发,这部分真的情绪张力十足。
这部分比中版拍的更详细。
中韩两版在相似的剧情上处理上起来也有差别。
中版叫孩子在街上坐摇摇车也不看着,自己在附近买衣服也该盯着孙女看嘛。
韩版没有写弄丢的原因,上一个镜头是人潮,下一个镜头奶奶就弄丢了孩子(好在都突出了孩子一瞬间就弄丢了,也还能接受)。
奶奶找回孙女的第一天大伙儿吃席,两个孙女都怕生不说话,但中版吃的太矜持了,不像吃了太多苦的样子,韩版则是不说话但狼吞虎咽。
韩版的奶奶得知之前认的孙女不是亲孙女的真相后虽然有愤怒,但更多是伤心、惊讶和不愿相信。
中版的奶奶则明显是被骗了愤怒的样子,甚至一开始都不愿意出庭,直到看到了孙女画的画(对,完全没有铺垫的一幅画),然后就改变主意了,还在法庭上搞中式嘴炮煽情,这样真的很刻意啊。
总的来说,中版没有像韩版那样通过大量的细节打动人心,新增的剧情反而雷点重重,让人越来越没有耐心。
可以说是负负得负二了。
PS:刘浩存和金高银给人的感觉完全不一样啊,金高银饰演的孙女一开始一副太妹的打扮,讲话是那种带有攻击性的冷淡是非常可信的。
但刘浩存更像是小妹妹的样子,或许设计成内向胆小而冷淡的样子比较入戏。
片子两星,惠英红加一星。
导演水平太一般,调色太重,MV一样的故事线,美学与叙事都不过关。得益于翻拍,能看。
有点煽情
质朴+温暖+乐观+坚强+爱=奶奶
嘉怡,好东西要分着吃才香努力,努力就能看到光吗,你想多了不管以前过得怎么样,从今天开始不要和以前较劲管它,种种看我在一个能看见海的地方你这么活着跟死了有什么区别无论发生什么事,我都会相信你
翻拍的金高银的《季春奶奶》,但是本土化做的不行,我发现国内目前翻拍韩影全都是这个问题,纯套模板都不动脑筋。这个年代了还有拿隐私照来威胁人,真的举报一个是一个。目前国产片的重灾区:青春、爱情、亲情,类型片都特尴尬
三星半。后面的反转解释了我的一些疑惑,比如为什么女主总要独自面对那些坏人,不去找亲戚帮忙,比如被妈带走后为什么还会落入人贩子手中。但还是有些不理解,为什么奶奶面对那两个小混混会如此客气,在她视角里,这俩人应该欺负了她孙女很多年,为什么不报警,拿了手机就放走了。刘浩存的演技还是可以的,除了一些强烈的情绪表达得不够外,比如面对父亲的愤怒,其他情绪都把握得可以,但她的台词问题很大,很出戏。惠英红和刘浩存很不搭,一个在演苦情戏,而且普通话太不标准了,一个在演青春伤痛文学,常常流露出一些伤痛少女的倔强,被尬到。故事有点平,比如那两个混混要找上门来营造了紧迫感,后面却轻拿轻放。美术老师的鸡汤和法庭上煽情很尬。我最喜欢的情节,村里的七大姑八大姨利用自己的人脉去帮女主回到学校。后面的交换人生也有意思。
【18】红姐再度痛失金鸡之作。★|灿烂的她·点映
没看过原版,仍旧猜到了结局。导演手法不太成熟,涉世未深的感觉。十一年后拍得像十一天后,有一种想当然所以然的稚嫩感。优点是部分细节还算灵动,整体较平庸。
被奶奶找回家后的斯然从突然之间得到了很多爱,也逐渐从小心翼翼,受惊的小兔,变成了会逗奶奶笑,会出去与渔村的人交流,愿意继续朝着未来前进的人啦。
煽情催泪。
如果生命中的黑暗无法避免,那就用爱来填满,祖孙俩的双向救赎好窝心。 刘浩存的演技进步了,那滴滑落的眼泪触动到我了!
惠英红的台词能力真好。 爱让人生螺旋上升,负面阴暗一定会传递。 血缘关系必然是最重要的关系纽带。这是刻在基因里的。 故事挺饱满的。 刘浩存终于演了一部让我喜欢的电影。 瑕疵:不用把你养我小,我养你老的最后一段表现得那么直白。
旁边的观众哭了很长时间,我最感动是中间那块,奶奶对孙女无私的爱,以及同村人的关照给人最多惊喜的部分是,女孩''嘉怡''不是真正的''嘉怡'',而是生父骗保让其代替已经去世的女孩而生活,也解释了开始的疑问,为什么祖孙相认时嘉怡没有那么激动,以及数十年间没有主动去找奶奶,而失去了血缘关系也让祖孙之间的爱得到了一定的升华,不可否认,奶奶对女孩的关照也是基于对孙女的爱和思念,但她们朝夕共处的时光里也是真正将彼此当作亲人,奶奶的无私治愈了女孩,让她看到了希望看到了光明不足之处在最后那段庭审奶奶出庭作证的设定...很套路...还说了一大段与本案无关的感情宣泄,还没被打断...人物行为上,重要的事自己扛,不重要的事反而愿意找警察了
老谋子选人的眼光实在毒辣。就存子这张脸,镜头往上一怼,必须得是大特写,这镜头就成了。她哭你就哭,她笑你就笑。这大概就是所谓的电影脸吧!
李斯然是不幸的,但也是幸运的,不幸是曾迫于无奈做过很多错事,幸运的是她遇到了给她画盔甲的嘉怡,和成为她盔甲的奶奶
翻拍自韩国电影《季春奶奶》。铺垫不够导致煽情过度,总体来说就是感觉拍的太假了还有些狗血,还有这导演是有什么怪癖,喜欢来这么惊悚一下。
代入不了,没感觉
有些种子长在你我之间而发芽开花在心
好个跌宕起伏狗屁不通的本子,你红再继续接这种本子是永远成不了三金影后的