电影刚开始的阶段二人的人设是,累—自卑、懦弱,妮娜—嚣张、跋扈!
而随着二人不断的换脸,累不断的迎来人们的欢呼、也不断的收获着自信!
到电影结尾阶段,二人的性格几乎是完全置换过来,可见颜值带给女人的自信真不是一点半点!
这也是各类美颜相机大行其道的原因!
不过,原来公司的HR经理,容貌上看真的是满脸青春痘,但丝毫不改其自信的发言和行事!
所以,从另一个角度看,容貌对人的影响,也要看其内心的强大程度!
前两天#在韩国不化妆素颜出门#的话题在热搜上爆了,有人把不化妆出门比作韩国女生的一场“越狱”。
这用词,相当惊人。
但玛妮觉得韩国“外貌至上主义”最极致的表现还不是“不化妆不出门”,而是整容:如果给你一次机会,你愿意换掉自己的脸,安上一副更美丽的面孔吗?
如果不是一次,是十次、百次,甚至是一辈子呢?
▲多少人曾疯狂羡慕《初恋这件小事》中变美后的小水迪丽热巴的眼睛,娜扎的鼻子,倪妮的唇…如果有机会拥有这些,你会不会心动?
现在社会的“外貌至上主义”让每个人或多或少都背上了形象的压力,在这种情况下,你会愿意换上一张更“美丽”的脸吗?
甚至是用这张脸达到某些不可告人的目的?
霓虹最近出了一部有关换脸的漫改电影,因为展现出人性的真实与邪恶而收获超高好评——《深红累之渊》(以下简称《累》)。
颜值即一切丑人只能活在阴影下?
话剧女演员妮娜(土屋太凤饰)拥有一张令所有人过目不忘的漂亮脸蛋,精致、完美。
但是作为演员,她缺少最重要的一样东西——演技。
像所有现在被观众诟病的流量小花一样,妮娜的表演简单、空洞,开心就是大叫,难过就是流泪。
▲土屋太凤饰演的丹泽妮娜,妹子这几年真是越来越好看了为了争取到新晋导演乌合零太(横山裕饰)新排剧目《海鸥》的女主角,妮娜的经纪人(浅野忠信饰),想到了一个比“数字小姐”还绝的方法——换脸演出。
他带来了一名叫做渊累(芳根京子饰)的女孩,令人大跌眼镜的是,渊累的脸上竟然有一道巨大的疤痕!
面貌丑陋的渊累,其实是著名女演员渊透世的女儿,她继承了母亲高超的演技,但却因为长相却一直饱受欺凌,也未曾站上过自己心爱的舞台。
▲这个眼神让玛妮有些发毛…除了表演的天赋,渊累还从小还同母亲那里得到了一只神秘的金色口红。
只要抹上它,渊累就可以通过接吻的方式,与任何人交换面孔。
▲妈妈告诉小累,只要涂上口红,就能得到任何她想要的东西高傲的妮娜不情愿地答应了这个计划,二人开始了每天接吻换脸的生活,然而危险也在逐渐靠近....
《累》改编自同名畅销漫画,由日本漫画家松浦达磨创作,从2013年开始连载,漫画人气之高,曾在娱乐杂志《ENTERMIX》的“NEXT爆红人气漫画排行榜 BEST 50”中,获得第三位。
作为一部区别于日本传统少年热血漫画系的作品,《累》的成功在于用漫画的形式讲了一部给成人看的作品:漫画中塑造了一个“颜值至上”的看脸世界,真实又有节制地对此进行讨论,却又远远不止停留在表面这么肤浅。
对于渊累这个人物的成功塑造,让读者清晰地get到丑陋对于一个女孩子而言,几乎意味着整个世界的恶意。
▲漫画中童年时期的累为了烘托主题,漫画中对于累面容丑陋的刻画,可谓是不遗余力,丝丝入扣。
怪异的大眼睛,参差不齐的牙齿,阴鸷的神情,以及那一条由嘴角延伸出去的超长伤疤,累与那些偶像剧中故意不爱打扮,甚至扮丑的女孩不同,她是被官方盖章的“丑陋”(玛妮没有恶意啊啊)。
这种丑陋甚至消解了读者对主角的一种天然的亲近与喜爱感,从而更好地让大家从一个丑女孩的视角出发,理解她所感知到的世界:被全班同学围堵在课桌前,嘲笑作为女演员的女儿却长得这么丑;在母亲去世的纪念日,无端被亲戚责骂“看见你的脸,我连酒都喝不下去”;在书店翻看杂志,被旁边的男孩恶作剧偷拍…… 累的遭遇真实得让人感到恐惧,因为它血淋淋地展现了一种真相:我们的社会仿佛只能包容美,丑成为了一种错误,而丑的人,活该活在阴影与欺凌下。
欲望的口红让每个抹上她的人都丑陋不堪开弓没有回头箭,换脸一旦开始,妮娜和渊累的命运就被紧紧捆绑在一起。
二人的欲望彼此纠缠,成为了无法分割,却又彼此憎恨的“连体婴”。
▲有的网友还说累和妮娜是黑化版“七月与安生”二人的交换始于利用对方满足自己的欲望,涂上口红,两个人亲吻交换面容时,就把自己的欲望交给了对方实现,也埋下了邪恶的种子。
▲据看热闹不嫌事大的网友统计,戏中两位演员一共接吻了12次,姬情满满累的欲望简单、直接:她需要一个可以被注视的舞台,一个让她施展演技和自尊被满足的地方。
累对这个目标有着很强的执念,甚至可以牺牲爱情,来为自己的表演生涯铺路。
在这里玛妮不得不先吹一波土屋太凤的演技,她贡献出了表演高光时刻,一下子就让这个奇异又荒谬的故事落地,玛妮丝毫不觉得她饰演的累原来是一个夸张的漫画人物。
作为日剧“傻白甜”女主的代表,土屋妹子一直给人的印象是温柔、可爱甚至有些迷糊的小女孩。
之前演的日剧虽然少女心爆棚,但是也被不少人吐槽演技欠佳,走不出小清新女主的模式。
这次,土屋需要饰演骄傲的妮娜本人,平时怯娜的累和舞台上表演的累,这三种状态的区别,妹子把握的十分精准,在固执蛮横、胆小自卑和癫狂邪恶之间切换自如,盖章实力女演员!
▲希望土屋以后多接大女主的戏!
傻白甜简直浪费了你的演技!
逐渐清醒过来的妮娜想要停止这一切,但累已经尝到漂亮脸蛋带来的甜头,怎么能容忍将自己努力得来的一切拱手让人?
因为这张脸,累受到了导演的青睐,受到了观众的喜爱,受到了摄影机的注视,而这,一直都是她所渴望的。
欲望不断膨胀,越发癫狂的累,与她所扮演的莎美乐逐渐地融为一体。
最后甚至不惜牺牲妮娜的肉身,来达到自己的目标。
影片的华彩,也是两人矛盾的高潮部分,便是《莎美乐》的公映。
妮娜陷害渊累在舞台上露出真面目未果,反到被累反扑。
带着一切决绝与野心重归舞台的累,迎来了最后一场重头戏。
在妖冶的一袭红衣下,累已经化身邪恶的莎美乐,她的舞蹈美丽又诡异,眼神中燃烧着欲望之火。
▲吹爆土屋的演技!!
这种癫狂的邪魅看的玛妮倒吸一口凉气!
在捧着心爱的约翰的人头道具时,这种癫狂被发挥到了极致。
在累的内心,约翰的头幻化成为了她每天都要亲吻的妮娜的脸庞。
她紧紧抱着这颗幻想中的头,爱抚、亲吻。
如果说莎美乐是为了她那畸形却真挚的爱情,那累对妮娜,或许只是爱那张能满足她欲望的脸吧!
谢幕的时候,看着累的背影,玛妮不禁想到了另外一部电影《黑天鹅》的结尾。
同样走火入魔的舞蹈演员Nina,在欲望的牵引下,由单纯的白天鹅滑向了罪恶黑天鹅的深渊。
在舞蹈演出的结尾,她受伤倒下,仍在喃喃自语“我很完美”。
这种对所谓“完美自我”的执迷不悟,也是妮娜和累坠入的深渊。
不论真实的外表如何,她们在电影中的形象最终都归于面目可憎、丑陋,甚至可怕起来。
尤其是累,当人们以为她的内心虽然自卑却简单纯洁时,却发现这一切早已慢慢变了质,她的心灵与她的面庞一样存在缺陷。
而这一切,都是因为无止尽的欲望。
换脸真的能改变一切?
累的名字叫做Kasane,在日语中还有另外一个意思,是“重复、重合”。
这个字作为累的人生注脚再合适不过——累的妈妈就是夺走了他人美貌而成的明星,她又把这份秘密传给了累。
母女二人分别有着两张面容,反复追求名望,在悲剧的人生中循环往复。
▲小累多次看到幻觉中的妈妈,或许这对母女间的秘密也是她挥之不去的梦魇吧然而在现实生活中又有多少女孩像累一样,受到家庭的耳濡目染和社会的压力,被迫改变自己的容貌。
据《2017年医美行业白皮书》显示,17年中国选择通过医美改善容貌的人比2016年同比增多42%,远高于7%的全球增速。
同时,“低龄化”趋势也日渐严重。
根据2018年夏季的整形数据来看,其中高中生与大学生占30%-50%的比例,暑期期间,大学生整形更是占整容群体的近40%,男生整容也呈现出增长的趋势。
▲甚至已经出现了整容套餐,网红式的审美显然是时下最流行的模版。
图源:新华网玛妮当然理解爱美之心、人皆有之,也不认为靠整容获取美貌的行为是错的。
但是在如今这个提倡白、瘦、幼审美和“颜值即正义”的时代,又有多少人是被洗脑,是迫于压力而去调整自己容貌的呢?
颜值高就一定能解决问题吗?
在影片中,顶着妮娜脸庞的累迎来了职业的巅峰,但是谁又能断言她的辉煌能够持续多长时间?
或许不久之后就会有更美丽、更有表演天赋的女演员来取代她的位置。
再次走下这个舞台,当初以命相博争取而来的美丽容颜,对累来说意义又在哪里?
电影没有告诉我们一个确切的答案,戛然而止的片尾留下了重伤的妮娜和已经癫狂的累,玛妮觉得这应该并不是两个人最初想要的结局。
现实生活中,有多少人真的借后天调整来的容貌实现了自己的人生目标?
玛妮每每看到很多整容失败,甚至命丧手术台的社会新闻时,都会对这些被反噬的生命感到可惜与不值得。
颜值确实可以在某些场合为人铺设捷径,但它不可能是获得成功的唯一途径。
比脸的美丑更重要的,是心灵。
▲韩国美妆博主裴丽娜发布了一则《我不漂亮》视频,卸掉全部妆容,对镜头露出自信微笑累终究还是没能逃出深埋在内心中的不安与自卑,因此才会对妮娜美丽的脸抱有如此强的执念,误以为那是拯救她人生的唯一方法,恐惧有一天这脸的主人会将它收走。
但如果能破除这道心灵的枷锁,结局会不会不一样?
或许累应该换的,是内心那张真正的脸。
微博&微信公众号:玛妮的自我修养
演戏的人生不断践踏底线——《深红累之渊》
今天聊聊电影《深红累之渊》。
片名累-かさね- / Kasane (2018)。
本片根据日本漫画家松浦达磨的漫画《累》改编。
影片用充满奇幻的方式讨论了一个实实在在的现实问题,外貌对于一个人的生存究竟有多重要。
换句话说,一个人为了美貌可以将自己的行为底线降到什么程度。
《深红累之渊》的核心道具是一只金光闪闪的口红。
别看口红有一个浮夸的造型,功能却更加令人咋舌。
使用者只要涂抹口红后,就可以通过接吻的方式和对方交换容貌。
交换容貌的有效时间是12小时,过了12小时双方就会自动换回原貌。
或者在12小时之内,两人再次接吻就能换回容貌。
故事主人公是一位名叫渊累的妹子。
她右脸蛋上有一条长长的刀疤,半张脸就像小丑一样。
因为容貌的缘故,她本人时常感到自卑,极度缺乏自信,经常被人欺负,总感觉在别人眼前抬不起头。
而同时渊累又是著名美女话剧演员渊透世的女儿,渊累继承了母亲的优秀演技,渴望能够登上舞台表演,收获大家的关注和掌声。
渊透世死前将一只神秘口红交给女儿,并将口红的秘密传给了女儿。
并告诉她,只要她愿意,就可以成为任何人。
渊累起初并没有改变自己唯唯诺诺的性格,经过几次并不甚成功的使用口红经历后,更加不希望利用口红对自己和他人造成伤害。
就这样渊累顶着一脸刀疤苦兮兮的生活着。
渊累长大成人后,当初母亲的经纪人羽生田主动找上门来,表示愿意提供登上话剧舞台的机会,让渊累可以一圆话剧舞台梦。
羽生田还介绍了手下一个面容姣好、演技稀烂的女演员丹泽妮娜给渊累。
口红的秘密成了三人之间心照不宣的秘密。
渊累利用丹泽妮娜的美貌和自己的演技,在话剧舞台上大放异彩,彻彻底底圆了舞台梦。
她接连和各大导演合作,成功登上各种报纸杂志,丹泽妮娜的名字渐渐变得家喻户晓。
而丹泽妮娜则献出自己的美貌,借助渊累的演技,在幕后接受各种虚名带来的快感。
羽生田也从中获利颇丰,带着对渊透世的思念,算是给自己和故人一个交代。
人生如戏,全靠演技。
人人都会说美是由内而外的,心灵美最重要,可在实际操作中,每个人都难逃外貌协会的限制。
容貌成了每个人最为重要的点,面对长得好看的人,大家总会不自觉的产生亲近感,认为长得好看的人也好。
可实际上呢,容貌和秉性并没有关联。
尽管这些道理说起来都懂,可是没有办法,大家还是喜欢长得好看的。
《深红累之渊》用超现实的手法表现当今现实社会,人类自古以来就是这个样子,从来没有变过。
甚至对美貌的一些偏见都成了俗语,比如大家只会关注长得好看的人,不管长得丑的死活,才有了“红颜薄命”。
当拥有了口红的能力后,一个人可以为了美貌做出什么样的举动呢?
渊透世用自己的行为给出了答案,为了美貌不惜践踏人世间的一切法律。
而在尝试过美貌带来的各种好处后,渊累食髓知味,也开始步母亲的后尘。
《深红累之渊》中有两部戏中戏,影片通过片中话剧的形式,比较直白的迎合演员们的心路历程。
第一部话剧是《海鸥》。
话剧《海鸥》的作者是安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 1860年1月29日—1904年7月15日),19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家,情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师,世界三大短篇小说家之一,著名剧作家。
《海鸥》创作于1896年,剧中主人公大都从事文学艺术活动。
青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”,写了个形式新颖的剧本,由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演,但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。
妮娜受不住荣誉的诱惑,投入了名作家特里果林的怀抱。
很快妮娜被这位名作家遗弃,不久孩子又夭折。
但生活的磨难并没有把妮娜压垮,经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。
两年之后,面对事业成功的妮娜,一事无成的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。
《海鸥》是渊累刚出道的作品,剧中妮娜的遭遇和渊累的起步经历颇为相似。
第二部话剧是《莎乐美》。
《莎乐美》是英国才情横溢唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。
《莎乐美》的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
《莎乐美》是全片高潮,话剧中因爱生恨的过程,与渊累和丹泽妮娜相互利用又产生隔阂,最终鱼死网破的经历十分吻合。
《深红累之渊》就像是日本版的《黑天鹅》,妮娜·赛耶斯在压力和诱惑下不断黑化,渊累同样在诱惑下不断践踏做人底线。
渊累用错误的方式迎合错误的世俗,在歪风邪气的指引下,一个个邪恶事物被催生出来。
错误的价值导向只能结出畸形恶果,渊累在获取不正当利益的同时,也成了牺牲品。
为了表现出两位女主角容貌的差别,《深红累之渊》在妆容上做文章。
她俩美与丑的区别仅仅是脸蛋上的一道刀疤。
可说是在的,两位女主角都是青春可人的美女,除了妆容的区别,还真是看不出这俩人有何美丑之分。
两位都是颇有回头率的美女,刻意扮丑的结果也是丝毫不丑。
演戏的人生不断践踏底线,美貌的代价不能承受之重。
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一支口紅, 可以增添女性容顏, 亦可以是交換靈魂, 誘發妒嫉、佔有的潘多拉盒子。
穿上黑色衣裳女子淵累掛上一張怨毒的臉, 親朋出席亡母十三周年忌日只是給足亡母淵透世臉子, 對坐於一旁臉頰留有一道腥紅傷痕後人不聞不問, 偶爾有的亦是好奇心旺盛少年那張瞳孔擴張, 彎下腰子, 視角從下而上帶著訝異、獵奇心境盯著蓄意利用波浪長髮掩藏疤痕少女。
她不像小時候遭同學圍堵嘲笑其恐怖樣貌遭受的強大壓迫, 她早已習慣旁人那像目睹怪物的驚訝目光, 其怪自敗, 她不會逼迫他人看其那道深邃創口, 她的身體、影子已經像是她愛穿的黑衣隱沒於太陽與月亮交接的時空。
然而, 她流著母親舞台燦然生輝血液, 只需一個機會, 她體內光芒會耀眼於雨夜暗巷, 懾人心魄。
母親生前知心好友羽生田觀望了累, 發現她是可造之才, 並帶她見演技了無寸進的丹澤妮娜(Nina), 臉容姣好舞台劇女演員欠的是堅毅, 以及對演繹角色複雜情感的拿捏, 妮娜的美, 演技不堪遇上臉頰留痕, 但於冷言冷語, 嘗透百感交集成長的累, 外觀秀逸對內心七情, 糅合鑄造方成百鍊之金, 抹上嘴唇的煙紅不分美醜, 均可均勻塗在各自唇瓣, 紅唇一經觸及對象嘴唇, 身份、性情可以十二小時轉移, 要成名, 單憑紮根演技可以吸引欣賞皮相不及內涵的知性觀眾, 可惜人觀臉孔為先, 再知其性為後, 如要廣納群眾, 既有花容月貌, 配上精湛演技更是錦上添花, 口紅撮合了身懷抱負未能抒展二女, 交換身份付上的代價是用情猶甚, 自身漸遭利慾的蠶蝕。
一旦脫下黑衣, 換了白底繽紛波點裙子, 披上妮娜皮膚的累脫胎換骨, 不再是那個怯生生的小妮子, 縱使她以妮娜身份面試《海鷗》舞台劇女主角演出稍為過火, 但其表現可人的演繹總算說服了導演及一眾演員, 回家倒在沙發休息的累完成了面試懶於言語, 接電話的是換回原來身份的妮娜, 她知曉能夠擔綱女主角相當高興, 她實現了以前想也不敢想的女主角夢, 她可以披上那張破損的臉, 躲在家中, 她真實的臉孔肉體, 即使累占據了, 妮娜還是可以成名, 她看不到, 卻能夠借用累的身體在舞台觀賞有如鏡子倒影演出, 她這刻心情是怎樣的呢?累儘管在舞台忘我發揮, 名成利就終究歸於觀眾眼前妮娜, 累只是用完即棄的人, 累深明其理, 她的情感宣洩, 只能借助深夜, 戴上耳筒, 看著母親的螢幕獨白, 未敢悲鳴, 懷念母親, 以及同為演員的共鳴情緒經珠淚傾瀉。
《莎樂美》是愛恨交織的舞台劇目, 彷如命中註定, 累厭倦了扮演妮娜, 她得到了導演鳥合片刻的愛, 她明白導演愛的不單是漂亮外表, 最令他深陷其裡的是他在妮娜身上找到替身累獨有的神秘感, 累得不到的愛借莎樂美就算得不到的愛亦要毀掉, 鮮紅燈火下的累吻了變了妮娜的頭顱, 累不能毀了妮娜, 妮娜也不能放棄累, 二者同生, 未能共死, 她們仿如兩生花, 獨孤不長, 同理連枝。
Patrick Chan寫於2019年11月6日
前段时间,《跑男》回归。
多年前的王牌综艺已然失去新鲜感,没有多少吸引力。
却有一位成员,不管表现怎样,都能以清奇的角度吸引大家的眼球——
???
眼睛有什么好上热搜的?
前方高能预警——
“Angelababy到底有没有整容”,一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。
到底整没整,咱们不知道,咱也不敢问。
演技倒是可以打包票,肯定是原装的。
这位姐姐,十年如一日,始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连,可以说是永葆初心的代言人本人了。
脸,对女演员上位到底有多重要?
将Angelababy的资源,和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比,答案显而易见。
在这个圈子里,如果说演技的高下,代表“0”的数目,脸,就是“0”前面的那个“1”。
没有“1”,“0”什么都不是。
这个道理,大家心知肚明,向来不忍说破。
除了爱说大实话搞事情的日本人——《深红累之渊》漫改电影,作为日本中二精神的代表,总能用一些神奇的设定,表达出普通故事无法阐明的洞见。
双女主——
这站位,这亲密劲儿,深夜版《七月与安生》?
不是。
能让两个女人亲密接触的,除了友情爱情,还可以是欲望和仇恨。
尼采那句话怎么说的来着,与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙。
这部片,就是一个缠绕着欲望与恶,一句半句说不清楚的故事。
女主一,渊累。
传奇女演员渊透世的女儿,从小走进剧场,在顶级表演的熏陶下耳濡目染,具有成为伟大演员的一切内在品质。
偏偏,天生长相不佳也就算了。
小学时的一次意外,直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。
一个毁了容的女孩,别说当演员了,就连普通人的生活都很难维持。
在学校里饱受欺凌,就连亲人都没给她好脸色。
母亲去世后,连一个关心爱护她的人都没了。
自卑吞噬着渊累的心。
在这个世界里,她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。
越是尝尽世态炎凉,渊累就越敏感,越挣扎。
换句话说,苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。
不疯魔不成活,伟大演员程蝶衣的那句话,放在她身上,完全可以成立。
可是,毁容的脸,断绝了她成为演员的一切可能性。
丑女,不配拥有演员梦。
女主二,丹泽妮娜。
既幸运又不幸——她是盛世美颜的天选之子,娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。
讽刺的是,从小占尽美貌的便宜,她活得嚣张跋扈,轰轰烈烈,优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……该有的,她全都没有。
上了舞台,就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连,没有灵魂,毫无天赋可言。
就像是,上天给了她一张游乐园的入场券,然后告诉她,所有正式项目都对她关闭。
自负美貌的她,输得很不甘心。
两个被命运开了玩笑的的人,本是两条不可能相交的平行线。
接下来,进入漫改日影特有的魔法道具环节——一支能换脸的口红,将两个女孩的命运联系到了一起。
口红,是渊累的母亲渊透世,在生前交给女儿的宝物。
涂上口红,和另一个女人接吻,就可以换脸。
接一次吻,换一次脸,效力12小时,过时自动复原。
口红的秘密,除了所有者渊累,渊透世生前的经纪人,同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。
在渊透世的纪念会上,见到被亲人嫌弃的渊累后,羽生田决定,利用渊累的口红,复制女演员渊透世的传奇。
又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来,又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技,怎么算都是一笔非常划得来的买卖。
在羽生田的安排下,渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。
换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望,一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。
从此,每天早上9点亲亲换脸,渊累出发参加舞台剧排练,丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子,成了日常。
后面的剧情就很好猜了。
对于演艺圈来说,脸是无上宝贵的入场券。
但进场之后,灵魂才是真正能够征服观众的利器。
从前的渊累,从来没有过展现灵魂的机会。
她自卑入骨,自觉完全多余,全世界没有她的容身之处,从未体会过被接受、被爱的滋味。
当她换上丹泽妮娜的脸,一切都不一样了。
她马上发现了,她属于剧场,剧场更属于她。
有着敏锐艺术触觉的导演,仿佛能够一眼看到她的灵魂。
她的存在本身,得到了世界的承认和回音。
《海鸥》排练期间,暗恋乌合导演的丹泽妮娜,曾经试图自己参加排练。
结果,台词没说上两句,就被导演狠狠责骂。
“像个外行。
”
她备受打击,后知后觉:脸是剧场的入场券,灵魂才是舞台的通行证。
慢慢地,丹泽妮娜和渊累都意识到,命运馈赠的礼物,和一开始标记的价格完全不同。
一开始,占尽优势的是丹泽妮娜。
在经纪人的哄骗下,丹泽妮娜将渊累当成怪物,当做能帮助自己成名的工具和奴隶,才答应了换脸的交易。
渊累一无所有,毫无讨价还价的余地,所做的一切苦工,都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸,最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。
渊累能接受这样的不平等条约,只是因为,这是她无望生活里的最后一根稻草。
没有人想清这样一个问题——“丹泽妮娜”究竟是谁?
是提供了脸的丹泽妮娜?
还是提供了灵魂的渊累?
用文字梳理,答案显而易见的。
但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人,醒悟得迟钝又狼狈。
丹泽妮娜的所想没有错,渊累的确是一个怪物。
不是因为丑陋,而是因为,渊累的母亲渊透世,本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。
渊累脸上的刀疤,也来得也一点都不无辜。
在此之前,口红牺牲者已经众多。
丹泽妮娜与渊累签约,以为占尽便宜,其实是引狼入室。
渊累呢?
口红的力量,脸上刀疤的来历,是她黑暗内心最深处的秘密。
她本已决定和母亲划清界限,不再步母亲的后尘。
但是,变成丹泽妮娜后的她,人生第一次得到了承认,得到爱情,得到了鲜花和赞美。
渊累存在于世的价值,第一次被看见。
尝过鲜血味道的野兽,再也无法克制自己的欲望。
反转来得猝不及防。
丹泽妮娜,得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。
就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时,丹泽妮娜病发,昏睡了整整五个月。
将近半年的时间内,渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。
与此同时,夺走了丹泽妮娜本有的一切。
——一切,包括亲情。
醒来后的丹泽妮娜,面对和渊累母女相称的母亲,一句话都说不出来。
人生第一次,她开始怀疑自己存在的价值。
一无所有者掠夺了命运宠儿的一切,曾经的天之骄子被贬入地狱。
高傲与自卑,希望和绝望,光明和黑暗,两人的灵魂,开始互换……
“一旦接受了这个设定”,细思极恐。
这,就是漫改日影的魅力。
《深红累之渊》,糅合了三个充满想象空间的经典故事。
12小时的定时换脸口红,对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。
沉睡的丹泽妮娜,对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。
片尾最高潮的戏,甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。
希律王的公主莎乐美,爱上了圣人约翰,约翰却连正眼看她都不愿意。
为了得到约翰,莎乐美为觊觎自己的养父,同时也是自己的杀父仇人,献上七重纱舞。
舞毕,希律王答应实现莎乐美的一个愿望。
莎乐美要求得到约翰的头颅,并与死去的头颅亲吻。
她最后被判处死刑。
“毁了你也要得到你,就算毁了自己也在所不惜”。
这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧,一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱,被传颂至今。
《深红累之渊》整个故事,其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。
莎乐美对约翰,正如渊累对舞台。
夸了这么多,说点不行的。
两位女主演,不太行。
不是演得不好——换脸前后,相当于一人分饰两角。
不管是95年的土屋太凤,还是97年的芳根京子,两位对于“灵魂”的把握,都没有让条姐失望。
只看肢体语言,就能知道“皮囊”底下的灵魂,属于谁。
饰演渊累的芳根京子,还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。
问题在于——两位都,太!
美!
了!
吧!
脸上贴个刀疤就敢装丑女,哪里来的说服力!!
我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗!
来,体会一下漫画原作里的渊累——(高能预警)
话说回来。
换个角度想想……这可不就是,呼应了整部电影,甚至整个娱乐圈的黑色笑话。
就连毁容丑女,都要让美少女来扮演呢。
“脸有多重要?
”呵呵,答案还需要说出口吗?
↓
因为是漫画改编的电影,所以设定上还是很魔幻的。
只要涂了这只口红,亲个嘴就能换脸了。
故事剧情几乎没啥亮点,有bug,俗套路,开头部分是毁容的京子比较出挑,但是看完之后会发现,其实更好的那个是土屋。
尤其是最后那场,京子母亲的成名作,土屋演得很棒,跳舞那段已经惊艳,最后的solo部分更是“走火入魔”。
两位小花的演技还是值得肯定的。
另外想说的就是日本男人怎么感觉都是变态那,那个喜欢京子妈妈的男人,为了满足自己的欲望利用了京子和土屋,家里还搞得像人家变态跟踪狂一样,哈哈。
我觉得最后京子的黑化程度还不够,应该跟她妈一样,直接将土屋锁起来。
既然已经看穿了土屋的行为,而且已经有黑化的苗头了,为啥不做得更绝?
一开始这电影名字,这封面,我一点都没想看的,结果看了一段tao酱的舞蹈,这电影可以找来看看。
一开始的剧情真的心疼小累,很早妈妈去世,一直在姨妈家寄人篱下,钱也被姨妈卷走,还一直遭受着姨妈的嫌弃,我的天,累能活到现在真的很坚强了。
在这样的精神打击下,自卑真的是根深蒂固。
而另外一个妮娜,美貌自信,因为即使她顶着累的脸还是自信的走在大街上,购物,生活,不会在意别人的眼光,只是有点气愤罢了。
但是有些事情一旦开始,人性的欲望就萌芽了,从累开始说谎要跟乌和导演约会开始,她尝到了万人瞩目,尝到了爱,开始想要更多更多。
而妮娜开始慢慢意识到自己的生活在一点点被剥夺。
魔鬼开始释放,因为妈妈开始出现,加上还有羽生田的推波助澜。
累决定成为莎乐美。
羽生田也是个奇怪的人物,她知道累妈妈的秘密,妈妈也是换脸的人,那么被换脸的是谁,还活着吗?t她妈妈是怎么死的?
他一遍遍欣赏着她妈妈演的沙雷美,是对艺术的追求?
电影最后戏剧和电影情节融合在了一起,在最后一场换脸之后,累进行了一场完美的演出,那种病态的渴望很好的表达出来,最后在话剧结束,电影也结束了。
但是在最后的出场前,她没有接受妈妈,而是甩开了,魔鬼应该没有赢,妮娜被推下楼,累用手去拉的时候,累应该还是那个累,只是想完成演出。
希望她能攒够钱之后去医院看看,脸的疤是不是能弄掉,而妮娜也可以回到自己的生活里。
魔鬼有时候就在耳边回响,为什么他会对着你说话,因为久处黑暗,不想舍弃光明吧。
电影还可以,tao酱演技越来越好啦,开心`
日本编辑太喜欢台词的冲突了,词写的好,配上一流的演技,真的厉害!
冲击感太强了!
喜欢《约会恋爱究竟是什么呢》,《学校的阶梯》这种嘴炮型的剧,哈哈哈哈。。。。?。。。。。。。。。。
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为什么非要凑满140字!
因为我很少评论吗!
哈哈哈哈
其实总体,始终觉得,渊累在给妮娜下药后的那五个月,享尽美貌带来的一切之后,整个人都变得很开朗,很甜,很少会有之前的自卑感。
其实看到这,我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。
对于渊累的变化,如同我刚才提到的,是实质上的一些积极的心理变化,因为在妮娜几次搞砸排练的对比下,她明白了自己的价值。
她其实只要克服脸上的疤痕,会是一个多棒的演员。
其实讲得现实一些,她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。
而由于自己在舞台上祭奠下来的自信,相对于之前,她可以更好地面对自己内心里自卑。
而对于妮娜,一个只是空有外表的女演员,我想在她明白过来,渊累比她更会演戏的时候,我觉得她才是那个更加自卑的,电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化,只是我觉得对比还是不够明显。
所以就总让我觉得,这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。
以上只是我对这部片子的另一个遐想。
有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候,她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里,渊累想要挟妮娜如果不接吻,就要划破那张脸。
妮娜却说她宁愿这样,也不想这样活得不像自己。
这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。
我差点以为,她明白了。。
美貌是妮娜的武器,而想要成为别人(好像是这个吧)的念想,是渊累成功的武器。
实际上这个电影我没完整看完,最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种,发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。
我第一次看《莎乐美》的时候,第一感觉是很怪,带着日本诡异的恐怖风,加上最后亲头颅的剧情,太怪了。
但看了第二次,就真香了。
女主表演得太好了,不管是演技还是跳舞,带着那种邪魅,时而单纯天真,时而恶毒狠辣,太吸引人了。
必须承诺,不是剧情吸引得我,是女主演技吸引了我。
所以这个电影我给了五星,全给两位女主。
然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》,一开始我还以为是编剧乱编的,这剧情太诡异了,后来发现是王尔德写的,那个舞蹈本来要脱七层纱(类似脱衣舞),然后改了和风,就没脱衣服。
剧情是讲述公主爱上了先知约翰,几乎每个人都爱公主,唯独约翰不爱公主,还厌恶她,公主发现他太特别了,然后就爱上他,甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷,一心想亲吻约翰,但被约翰拒绝了。
之后通过给杀夫仇人的继父献吻,砍下了约翰头颅,亲吻约翰,最后被继父赐死(毕竟太变态了)。
她在最后说,吻是苦涩的,为什么呢,是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的(大意如此)太病娇了。
但也太美了。
就像王尔德说的,美而不道德。
檀れい好美好有气质。芳根妹子就算“毁容”也不丑啊没什么说服力。年轻导演那个角色如果是十年前的arata演就好了(随便做做梦
其实一开始会觉得土屋太凤和芳根京子长得很像 然而在不停地换脸之后还是能轻易分辨出谁是尼娜谁是累 表明两个女主的表演可圈可点。特别是土屋 那种癫狂那种霸占欲那种不可一世的嘴脸尤其出彩 我不知道漫画是怎样的也不懂她们的舞台剧到底想表达什么 但从剧情推进上 从一开始的合作到争执到最后已成定局 可能是角色问题 感觉芳根京子一直被压着 然而就是土屋这迄今为止最棒的表演成全了这电影。皮囊和实力哪一项重要 那不过是看你怎么利用 哈导演厉害。
夜场刷完,很满足。虽然从整体上看剧情铺设和叙事节奏还是略有瑕疵的(剪辑的锅?),不过加上两位主角的演技就十分值得推荐了。土屋演得兢兢业业而且华彩异常。不过老实说,剧情设计上也的确更容易凸显她的角色演技。而芳根的角色实际上难度更大,用力太能就容易撕裂节奏,用错力则容易神经兮兮,整体看下来,觉得她的演技深不见底
那段舞蹈還挺不錯的
整容医院宣传片吗?您几位团购张新氧的卡吧拜托。土屋太凤赶紧想办法拾掇拾掇自信吧,明明在日娱,不是丑角人设自己长得也可以,但本人身上一直缺乏美女的信念感,演戏时也是演不出来,这样下去真会瓶颈的……
虽说是W女主,但是土屋太凤的戏份简直solo全场,最后三分钟的舞蹈惊为天人,红灯照耀下那种摄人心魄的美感可说是演艺生涯top 1,这部电影完全证明了妹子演技在线,以后少接点漫改剧多接点能证明演技的电影不好吗。芳根京子黑发遮住脸的诡异和满脸的阴郁让她的演技彻底释放,最后的爆发让人心底发颤,妹子未来可期。
您二位不要演jk了 去演杀死伊芙吧
本来是因为Aimer 演唱的主题曲《black bird》去了影院,没想到被两位女主演的表现震撼了。特别是土屋太凤的舞蹈,被纱袖半遮脸,然后抬起眼的一瞬间,感觉灵魂都被吸走了,这眼神这演技太爆表了。TAO真的非常适合这种有点邪气的角色!另一位芳根京子也非常出色,可以说两位女演员演技让整场2小时看下来浑身爽快,悬疑、紧张、痛苦、绝望、悲伤,这么复杂的情绪交织在一起,都表现得淋漓尽致。除了开头口红设定交代得略快,有点出戏外,后半场持续高能!总体评价,双女主飙戏,在电影院里看的很满足,五星好评!
首先评分不会给太高,但土屋太凤和芳根京子这两位,演的劲道和情绪真饱满。这故事猎奇,讨人喜欢。如果我母亲给我留下一支可以与任何人接吻,就换脸的口红的话,我要怎么利用呢??我的世界会怎样呢?前提是我需要先成为裂口男吗??
狗血
挺不错的,有点喜欢土屋太凤了。
土屋妹子多演点这种角色多好,比纯情小白兔香
我一直以为后期矛盾是口红用完了,没想到这支口红可以用两辈子的。。。双女主演技都好棒啊,日本的小花是真的可以
看得出土屋太凤下了很多功夫了,有点黑转路人了 剧情有点渣了 ps横山裕的吻技不行啊!!!!
没什么意思。美术不错。
自嗨
片名听起来像《孙红雷之渊》,但其实和孙红雷没有半毛钱关系。观影过程中联想到《千钧一发》,同样是“借”走了他人的身份,成为一个山寨的对方。《千钧一发》的主题是励志,《深红累之渊》则偏向黑暗。导演说,丹泽妮娜没了那种神秘感,失去了最迷人的地方,甚至质疑她是不是丹泽妮娜。渊累换上丹泽妮娜的脸,成为了丹泽妮娜,而丹泽妮娜反而变成了冒牌货。正如《影》,没有影子,也可以有真身。渊累凭借丹泽妮娜的脸体验到了自信和成功的滋味,再也不愿意变回自卑和失败的自己。于是,她走上一条不归之路,无法自拔。当你尝到了邪恶的甜头,就再也无法重回光明。毕竟,美好的虚幻比沉重的现实诱人多了。PS:一支口红,妈妈没用完还可以给女儿用,这也太良心了吧,值得所有化妆品公司学习。
20_114。最近看过的日影里算是不错的了。戴的是假发吧,好碍眼。换脸时最大的bug就是土屋和芳根的胸部size有明显的差异hhh。土屋的阻碍就是她的脸型(和她那影响表达感情的鸡仔声),舞台上强光和浓妆就可以掩盖这个劣势。芳根的就是她的演技吧,这部里表现得比之前的剧要好多了,脸上画条大疤也是好看的。当然主要还是土屋太凤的表演,最后舞台上跳舞和与芳根穿插的独白不错的,作为演员最重要还是演技,以后少接点傻白甜吧。另外是好在横山没有演完全场。
两个女演员无缝链接彼此的情绪,演的真好。最后一场正式的舞台剧里,效果好棒。设定很牛逼,过程很牛逼,结尾很合情理,两个女主真牛逼。每个人演三个角色,真厉害。
難道只有我覺得土屋的演技被京子碾壓嗎?土屋演技被比下去的有兩個點,一個是她所有演舞台劇的部分,那個演技真是大寫的尬,是浮誇而不是戲劇的誇張,還有除了最後一段和京子在天台互飆演技那段接住了之外,之前的對手戲都差的挺遠。要知道,本來主要的戲就是圍繞著土屋的臉的,按理說她應該是絕對出彩的,可是京子不管是演自己,還是演土屋化的自己都非常出色,可以看出角色的層次不同和演技的自然,兩個反差的角色信手拈來。還有,最後莎樂美上演的時候,土屋演了半天,但是京子只是抱著頭顱演了那一瞬間,就完全把土屋演的比下去了吧,太驚艷了。主要這部電影就是兩個女演員飆戲的主題吧,不管是戲內還是戲外都是的,但是真的很明顯兩者的演技水平是不對等的。這部電影我覺得更多融的是童話吧,一個是灰姑娘,一個是睡美人。最後收尾在了最輝煌的一瞬