记得有一回和Camille(之前写过的法国文青姑娘Camille)无聊闲扯,我拿出班上几个我认为长得好看的法国女生,一个个问她觉得jolie不jolie,belle不belle,想要看看是否存在东西方审美差异这一说。
我印象挺深的她回答我时,没有说谁美不美,而是会说谁比较有charme,谁缺少点charme。
后来再和法国人聊天时,我也有注意到他们会用“charme”这个词来赞美某人,无论男女。
怎么叫有charme?
《巴黎夜旅人》的导演Mikhaël Hers在访谈中说,他认为一个人最迷人的特性是“独特”(singularité)。
刚看完《巴黎夜旅人》(Les passagers de la nuit),再见Charlotte Gainsbourg(之前写过“Je préfère les erreurs à une chose jolie et parfaite.”),忍不住再感叹这就是一个有charme的人,既温柔又有力量。
该片的导演Mikhaël Hers在被问到为何选Charlotte作女主角时,答道:“她身上的那种矛盾对立面给了我启发,她人格中时常露出很敏感脆弱的一面,同时,我又能感受到她身上的活力,被一种类似重力一样的巨大的力量支配着。
人们身上的这种”双重性“总是很触动我。
”(Pour l’ambivalence qu’elle m’inspire, ce mélange de grande sensibilité qui affleure, une vulnérabilité, en même temps, c’est quelqu’un que je sens animé, tenu par une espèce de gravité, très fort, cette dualité me touche d’une manière générale chez les gens)这部电影里Charlotte饰演一位中年妈妈,几乎全程素颜,皱纹眼袋什么的都能看见,一点也不冻龄。
我还特别留意了电影里其他女性角色,比如女儿这个角色,20岁左右,腿不细也不长,穿着打扮和我之前的法国同学完全一样,就是生活中你会看到的这个年龄的女孩的样子。
再比如电台主持人,也没有掩饰脸上的皱纹。
如果多看几部法国电影,你大概会有类似的感受:法国电影里的女性大多都特别自然,松弛,不精致,但又个个迷人。
不信你可以去看几部侯麦的片子,里面的女主角没一个是精致的:胳膊粗的,腿粗的,小肚子鼓的,穿着简单的背心,头发乱糟糟的,不施粉黛,皮肤毛孔看得分明的~但是,她们中的哪个你不觉得美?
什么是charme?
与其说是自信,我觉得更应该说是自由。
是灵魂里的自由,脑子里的独立思考,身体上的自在呈现。
自由的,才是舒展的,是真实的又多姿多彩的美。
自由,才可以打破一切束缚的框框架架,什么”少女感“,“白瘦幼”,“冻龄”都见鬼去吧。
法国电影的审美(我只是说审美),无论是服饰妆容还是这份真实自然所呈现的高级感,我觉得值得全世界学习。
说完《巴黎夜旅人》里的审美,再说说它作为文艺作品给我带来的触动吧。
一部文艺作品,无论是影视,绘画,文学,还是音乐,看起来都是作者在表达自己,但好的作品,不分年代和背景,观众或读者在欣赏时为什么会觉得被触动呢?
之前读过雨果的一句话,“当我在写我的时候,我写的也是你们啊,朋友们。
(Quand je parle de moi,je parle de vous,mes amis)” 这大概就是文艺作品的普遍性的意义,人类情感总归是有相通之处的。
《巴黎夜旅人》这部电影打动我之一,是导演把时间的流逝拍的很具体和细腻:让人从Charlotte一家人的日子里嗅到一种“辛劳,笃实,清甜,微苦”的生活气息。
全片流淌着轻轻的幸福,又散发着淡淡地忧伤。
这就是导演所说的他所要拍的就是幸福及它固有的忧伤:当我们意识到正在经历幸福时,其实它就已经消失了。
(Il filme ici le bonheur avec sa mélancolieinhérente. À partir du moment où l’on prend conscience qu'on éprouve du bonheur, dans le même temps il a déjà disparu.)这句话我以前是不理解的,以为是文人的矫揉造作。
直到一次我自己在幸福面前也想喊出一声:“时间啊,停一停”(O temps,suspends ton vol——Lamartine)时,我猛然明白过来:我们在经历美好的时候,下意识里就希望时间就此打住。
但是我们都知道,时间哪里能暂停,所以这一刻在你意识到时,就已经消失了。
电影里另外打动我之处是导演对家庭关系的表述,尤其是孩子离家后Charlotte饰演的母亲的孤独和落寞。
我想到了好朋友Audrey 的妈妈Krystine(之前写过的我的法国摄影师朋友Krystine)给我写信时说到:"老大早就离开家了;老二和男朋友住的离家有点远,一年也只见面两三次;老三也自己出去租房子了,还好离家不太远,节假日能时常回趟家;现在就只剩下最小的儿子还住家里,和她做个伴。
孩子们体谅她的孤单,在她生日时送了她一只猫。
"Krystine说这些时也一样,流露出淡淡的幸福和浅浅的哀伤。
一方面为孩子们都大了成家立业感到欣慰,一方面也因时间的流逝生活的变化感到失落。
我的另一个朋友Marine的妈妈Isabelle也时常在聊天中流露出这种孤单感,一次她说到,“我尽量维持健康的生活习惯,保持年轻,我害怕我女儿太久没回来,一见到我会惊讶她妈妈老了。
”(Marine在加拿大,她妈妈在法国,所以见面的时间间隔更长)。
我继而想到我的妈妈。
最近被她一天给我打好几个电话给烦到了,静下心来一想,她这也是孤单的表现啊。
电影的意义就是唤醒我们对生活本身的思考,《巴黎夜旅人》提醒里我生命中所有的美好时刻都是礼物,要好好珍惜。
( tous les moments heureux sont des cadeaux qu'il faut savoir apprécier. )最后,送上电影里出现的音乐的部分歌词,一首来自Joe Dassin的老歌"Et si tu n'existais pas"Et si tu n'existais pasJe crois que je l'aurais trouvéLe secret de la vie, le pourquoiSimplement pour te créerEt pour te regarderEt si tu n'existais pasJ'essayerai d'inventer l'amourComme un peintre qui voit sous ses doigtsNaître les couleurs du jourEt qui n'en revient pas
在纷繁复杂的世界里,我们拥有了什么,失去了什么?
如果你不曾存在、那我也只不过是这个来来往往世间里的一粒尘埃,我感到如此失落,我是如此需要你。
如果你不曾存在,我想我已经找到人生的奥秘,非常简单,就是我要创造你。
为了能够看看你……弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。
柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。
天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。
话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。
一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。
尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
太爱《巴黎夜旅人》了,近两个小时的电影终幕,但我知道他们的生活仍在继续,我们也是。
每个人都有自己的难题,很难么?
遇到的时候好像是这样,困难时刻像一个个大大小小的漩涡,自己被迫置于中心,无法呼救只能拼命挣扎,内心害怕极了,做了必要挣扎,又担心结果是命数中确定的,太让人惶恐了。
生活就是这样,每个人都逃不掉,在面对漩涡时,充满了不确定性,渴望安稳、确定和温暖,但如果把漩涡当做生活的调味剂,会不会好受一些,努力保持热爱生活的准基调,至少在面对不确定的漩涡时可以拿出必要的勇气和底气与之抗衡。
这样就很酷了,不是吗?
至少不要做迅速缴械投降的那一个。
况且,一切都会归于平静,并非指“凡事皆虚无”的那种平静,而是,事物本身的状态在被长时间凝视下总会趋于某种定数,变化、流动的的确确会随机发生,但我们可以看到它的最终状态,即某种意义上的平静。
回想一下,从小到大我所经历的那些大大小小的struggles,高中磨人的数学题和总也记不住的洋流与时区、大学与朋友的分裂和绝交、毕业找工作的迷茫和慌张、失恋后的痛苦与绝望……所有的这些,在回望时,好像都像一颗颗小石子,它们不断地聚集着、铺垫着,成为了你走到现在的路。
只要我们热爱生活,故事就会永远继续。
忧伤也好,快乐也罢,我们知道,那是生活在我们身上留下的痕迹。
不出意外,我们会记得:伴着Joe Dassion的歌声大家一起跳舞、屋顶天台上一起分享一只香烟、傍晚的公园里我们围坐着说笑……热爱生活吧,尽力爱生活的每一个瞬间。
悲观主义者长叹:但生活依旧是痛苦的,总会有难题一个接一个地向我们抛来,那又如何,为了那些值得的时刻好像可以无所畏惧。
没有谁的生活会一直如此,但希望你有勇气面对每一个漩涡,也祝“温暖和勇气”常伴你左右。
看到名字《巴黎夜旅人》的时候,以为是老电影,巴黎和夜、旅人,在电影里出现太多次了,但从未疲劳和重复,总是给人无穷的惊喜。
片头一开始就把我们拉入那个时代,是影片复古的质感,更是复古的音乐,演员沉浸的基调,啊这是真的电影啊,这才是电影啊。
时而变幻的画幕促使我在过去和现在穿梭,过去是过去的过去,“现在”也是现在的过去,随着talulah的出现、消失、出现、消失忽近忽远,她和她的名字一样,像一个梦境,一个不存在而又美丽易碎的梦境。
Matthias形容她像过境的老鼠,离开的时候不留痕迹,很像我印象中的巴黎这座城市,人们真诚地靠近,又畅快地走远,偶然在街上遇到也不会尴尬陌生,也不流露过多的情感。
实在是没有更多跌宕的剧情的,故事也不成故事,从1984到1988年的时间过境,但我泪流满面。
夜间故事DJ收留了离异无业的Elisabeth,Elisabeth又收留了流浪的“水晶”姑娘talulah,还未成为诗人的Matthias爱上了talulah,因为是真的爱,所以时间不算什么,因为是爱,所以她真的懂。
他们平静的对话,传递着热烈的爱意。
他们不会闪躲,不会修饰,真挚地表达自己,向未知来去的人表达爱,不是为了要和你在一起,而是单纯让你知道我爱着你。
我真的是在任何时候都会被这样纯粹的情感打动。
而Elisabeth又让我反应过来,我们处在同一个世界,我们并不遥远。
除了她向父亲表达过困境和一些伤心之外,她就是继续去生活,去寻找出路,工作,搬家,以及未曾想象过的分离,和孩子们。
生活是有痕迹的,她留下了记录心情的日记本,留下了乳腺癌之后的疤痕,但也创造了新的回忆,四人的拥抱之舞,离别之舞,也在受到拒绝之后,开发了新的恋人关系,感动之余又接收到了这份缓缓沉静的温暖。
“人们瞥见的,仅我们过去为他人的所存在的一小部份,我们的梦也将被他人滋养,从此变得不同,我们一次又一次的成为了美好的陌生人或者是人们想象中夜晚的过客,如同深夜卧室深处被遗忘的镜子所映出的微弱倒影” ——————《巴黎夜旅人》 我很喜欢在长途飞机上看电影,每次飞机座位只要有专属屏幕,我都会很开心。
我觉得在飞机上看电影是一件非常恰如其分又惬意的事情,而且往往观影思绪会非常集中,也无人打扰。
这部片子的故事简单得令人有些许意外,但是却温暖不失力量。
我个人真的非常喜欢伊丽莎白家庭这种微妙的羁绊,家庭成员各自独立又亲密。
对于东亚小孩来说,这种关系真的令人羡慕又羡慕。
不管家庭生活经历什么样的相聚和离别,他们彼此欣赏,互助且尊重。
他们话语间给彼此提供的情绪价值,我想那就是她们互相远走却能相互精神依偎的最佳底气。
他们之间对彼此最大的担心,是担心对方没有找到为之喜爱且想奋斗努力的方向。
什么学历,什么理想,包括什么工作薪水多少没有所谓,当然杀人放火嫖赌毒除外,只要这是你愿意为之奋斗的,那作为家人就会支持且为你由衷感到雀跃。
虽然她们每个人都有各自热爱的生活方式,爱好和工作完全不同,但总有一些家庭传统的仪式感,把他们的心连在一块,让他们相聚时倍感亲密和快乐。
她们在一起的时候既是家人,有长辈,有母亲,有子女,但更多是彼此亲密的朋友,彼此的支柱和生命里温暖的底色。
也许正是这样独立又亲密的状态,让他们有勇气追逐自己热爱的生活和理想。
无论人生中有多少挫折,家人永远是可以依偎的港湾。
小女主特鲁拉我觉得这个角色很妙,不仅是因为她灵动如鹿的脸庞,她作为一个居无定所的过客,有着自己的底线和善良。
何况她也如此的幸运,遇到了伊丽莎白一家,接纳她且向她展示了何谓家人,也和她一起共渡了许多温馨的夜晚,包括目睹她不堪且无助的一面也没有轻易地放弃这个旅居过客,给予她正面的引导,让她也获得了滋养和自爱的能力。
巴黎夜旅人这个名字的翻译真的很贴切!
夜晚意味着相聚和安定,巴黎如梦。
没有任何人必须陪伴和有义务要照顾你的一生,哪怕是有血缘关系的家人。
另一方面,没有任何血缘关系也可以成为彼此人生短暂或长期的家人,只要彼此接纳与相爱,你我皆是彼此人生不同阶段的过客。
人来人往的人生道路上,相信彼此是被各种相遇滋养的,也相信每一次离别只为了更好的重逢,若无重逢,也相信再次成为陌生人的你一定过得很好。
祝福人生每一站暂且离别成为陌生人的家人,一路顺遂。
也拥抱每一个相遇的陌生人,去接纳并有能力去爱护成为家人的我们。
电影里这样满世界都是爱和真诚的世界真的很美,就像巴黎的夜晚,灯火与星河同样璀璨。
好喜欢法国片的感觉,我太喜欢了,就像回家一样。
很擅长写一件件小事件。
看着儿子载着妈妈在夜晚的路上骑过,真的会感觉好幸福。
但编剧下一秒就接上塔鲁拉病倒了,太搞了。
“一次是意外,两次是巧合,三次,就是命中注定。
”台词预示着二人的命运。
“人们瞥见的,仅是我们过去为了他人所存在的一小部分。
我们的梦也将被他人滋养,从此变得不同。
我们一次又一次成为了美好的陌生人,或是人们想象中的夜晚过客,如同在房间深处被遗忘的老镜里所映出的微弱倒影。
”
这么一部佳作属实没想到,电影的中文名字也起的相当哇塞,《巴黎夜旅人》,相当贴合电影的情节和内容,梦想成为诗人的儿子,积极投身运动的女儿,午夜电台接话员的自己,当然还有那个流落街头的塔鲁拉……主角伊丽莎白人到中年却突遭变故,疾病的摧残和丈夫的背叛,让她的人生支离破碎,每当深夜她靠在玻璃窗抽烟的时候,那迷离深邃的画面感,带给观众相当大的震撼,是呀,一个人的时候可以失魂落魄,但是天亮之后却依然要面对生活,也许这个时候遇到一个人能够抚慰你的内心,让你重振精神,但是如果没有,也依然要重拾生活的信心,要相信:人生只要坚持下去,一定会收获好运!
整个电影的画面穿插了很多80年代法国的实拍影像,虽然与电影本身的影像有剥离感,但是却无缝衔接在了整个故事里面,丝毫让人感觉不到唐突,再加上电影采用的舒缓但是又迷幻的电影配乐,整个故事犹如人生一样平静如水却又色彩斑斓!
太喜欢这个feel了!
牛逼的电影总能在不经意中打动你……
01法国电影《巴黎夜旅人》,是2022年的冷门佳作,讲述了巴黎一个普通家庭的故事。
女主伊丽莎白,患有乳腺癌,在两个孩子读高中的时候,丈夫有了新欢,抛弃了她和孩子们。
伊丽莎白跌入了人生谷底,生完孩子就没再工作过的她,必须要找到一份工作,才能让生活继续。
即便如此艰难,伊丽莎白依然收留了无家可归的流浪女孩塔露拉。
四个截然不同的灵魂,在巴黎努力生活着,观看完这部电影,心中激荡着网络上流行的一段话:请你务必,一而再,再而三,三而不竭,千次万次,毫不犹豫地,救自己于世间水火。
02我喜欢伊丽莎白与孩子们之间松弛又亲密的关系。
女儿朱蒂特读高三,热衷于政治运动,满怀社会理想。
儿子马蒂亚斯读高二,热爱写诗,飘忽不定,不知道自己真正想要什么。
一次吃早饭的时候,伊丽莎白给孩子们念了前一晚“夜旅人”电台的读者来信,朱蒂特和马蒂亚斯鼓励伊丽莎白也给电台写信,深信伊丽莎白写得更好。
陷入求职困境的伊丽莎白,试着写了一封真挚动人的信,打动了电台主播,得到了电话接线员的工作。
“夜旅人”是一档深夜电台节目,讲述流浪旅人自己的故事。
伊丽莎白读过心理学专业,生孩子之前做过文秘工作,有着强大的共情能力,能很好的感受听众,聆听他们真实的内心。
一次深夜节目录制时,伊丽莎白认识了塔露拉,一个常年漂泊、居无定所的小女生,伊丽莎白让塔露拉暂住自己家的阁楼。
四个人生活在了同一个屋檐下。
尽管每个人有着不同的精神世界,但是他们能够互相贴近,互相拥抱,享受音乐,享受美食,感受对方的体温,感受最真挚的善意和爱意。
03电影截取了三个年份发生的事情。
1981年5月10日,塔露拉初次来到巴黎。
1984年冬天,伊丽莎白被丈夫抛弃,找到了电台接线员的工作,遇到了塔露拉。
1988年,电台为伊丽莎白庆祝生日,她在兼职的图书馆遇到了雨果,朱蒂特开始独自生活,马蒂亚斯在塔露拉住过的阁楼写作,塔露拉再次来到伊丽莎白家。
影片把十年内发生的小事情、流水账式的日常生活,拍出了轻盈、浪漫、梦幻的文艺感。
有一个情节是伊丽莎白和马蒂亚斯去探望朱蒂特。
伊丽莎白不舍从家中搬出去的朱蒂特,朱蒂特抱着伊丽莎白安慰,三个人轻松自在地聊天。
回家的路上,马蒂亚斯骑车载着伊丽莎白,伊丽莎白紧紧搂着儿子的腰,在浪漫的BGM中,穿过巴黎的街巷。
塔露拉好转后,四个人一起吃饭聊天的情节,也是非常优美、浪漫且动人的。
一切似乎回到了塔露拉初来的时候,伊丽莎白举起酒杯说,敬有你们在场的快乐,感谢你们在我身边。
一切的一切,像巴黎的夜色一样摇曳醉人。
04塔露拉是一个特别的存在。
她出生于破碎的原生家庭,年纪轻轻就开始流浪,独自行走在深夜巴黎的大街小巷,一刻也不停歇,是真正的巴黎夜旅人。
塔露拉和伊丽莎白结缘于“夜旅人”电台,两人都是电台的忠实听众。
塔露拉还喜欢看电影,刚开始因为天冷去电影院取暖,后来就爱上了电影,电影可以让她忘记自己,忘记烦心的事情。
塔露拉像一只没有方向的小鸟,飞到了伊丽莎白的家中,又飞走了。
4年后,一团糟的塔露拉,出于求生的本能,再次来到了伊丽莎白家,她神志不清,染上了毒瘾。
家中三人无条件接纳了塔露拉,日夜照顾她,帮助她戒毒。
塔露拉找到了在电影院检票的工作,生活回归了正常。
但她再次选择了离开。
当她知道马蒂亚斯一直爱着她的时候,就知道自己必须要离开了,她不想毁了自己珍藏心底的男孩,不想毁了和他们在一起的美好时光。
尽管万分不舍,塔露拉依然在痛哭之后离开了这个温暖的港湾。
对于一个从小缺爱、缺安全感的女孩,离开一个自己爱的人和自己爱的家庭,是她能够想象出的对他们最好的保护。
05伊丽莎白一开始想象的生活并不是这样的,但她还是尽全力热爱生活。
她的儿女们爱她、疼惜她,她收留的塔露拉敬重她,她遇到了珍惜她、懂她的雨果。
我喜欢伊丽莎白一家的家族传统,快乐的时候,吃妈妈做的奶油焦糖,听Joe Dassin的歌,大家拥抱在一起跳舞,浪漫又感人。
伊丽莎白离开家时送礼物给儿女,代表着她人生的重新开始,也是这部电影最让人感动的地方。
即使到了四五十岁,伊丽莎白依然有重新开始的勇气,她还保持着优雅,享受爱情,热爱生活。
伊丽莎白送给马蒂亚斯的是自己从离婚之后开始写的日记,她写下了自己对生活的反思,写两个孩子,写塔露拉。
这本日记对马蒂亚斯的写作很有帮助。
送给女儿的是生育女神雕像,伊丽莎白在生朱蒂特之前流产过,她觉得是这个雕像保佑她生下了朱蒂特,保佑她渡过了患乳腺癌的痛苦。
她把象征着坚强勇敢的雕像送给了朱蒂特,希望女儿能够免受一些苦难。
两个孩子收到礼物时的感情流露让我感动,真实,自然,饱满,流畅,充满了对母亲深深的眷恋。
我喜欢影片像梦一样的结尾。
梦里有小时候的朱蒂特和马蒂亚斯,有塔露拉,有外公,大家一起在草地上用叶子吹旋律,那是一个华灯初上的傍晚,巴黎夜色醉人,抚慰了所有人的心灵。
星期五言:你很难在一部法国电影里看到如此多的空镜头,如此柔和的剪辑,如此怀旧迷幻的音乐以及如此羸弱的人物。
以至于这部《巴黎夜旅人》一度让我以为穿越到意大利电影里了呢!
也正是借助这些拍摄方式,我们得以领略了上世纪八十年代那个梦幻般的充满回忆感的巴黎。
这又引申出了另一个概念——城市名片电影。
且看导演是怎么神不知鬼不觉地在讲述故事时,把这个城市推销开来的。
文:太虚宫编辑:Mr.Friday图片:视频截图一、 电影中的脆弱、柔和、迷幻、怀旧元素这里的脆弱指的是人物性格;柔和指灯光;迷幻多指配乐;怀旧多指色调与道具。
我们逐个来看——*人物性格:女主的说话声是有气无力的,即便她要被动维系一家人的生活;母亲也好,电台女主播,流浪女青年也罢,都是感性脆弱的,稍有刺激便会掉眼泪;即便投身政治的女儿,在生活里(或者说我们看到的一面)也是羸弱温和的;剩下以儿子、女主的男友等为代表的男性,他们虽不会哭鼻子,但似乎都很随和体贴,善解人意。
大家看到了吗,相对于一般法式电影的硬朗、激进、前卫、开放,这片似乎都是反的(柔弱、传统、保守),它让我们看到了法国人的另一面。
与此同时我想到了另一部描写脆弱女性的电影,麦克•李的《秘密与谎言》(1996),其设置同样是反“坚强女性”的人设。
(相关文章参考:谈麦克·李电影的雅俗哲学观)*柔光:演员面部的柔光,夜间、室内的暖光,以及窗外的阳光,为人物性格特点更添了阴柔的色彩,让人心情舒缓,看后流连忘返。
这种用光是非现实主义的,它让那些柔弱的声音与色调产生出了一种迷幻、虚幻、梦境般的感觉。
这种感觉穿插在城市深深的记忆里。
*迷幻与怀旧:上世纪八十年代的法国流行乐、美国摇滚乐、电子舞曲;电影海报、经典片段、小说、物件、市井;以及那褪了色的画面……每一个细节设计都在为这种怀旧感铺路。
所有以上演员的柔,视觉的柔,加之道具的旧卡在了一起,让人看时感觉像是躺在软绵绵的沙发上听人讲故事,坐在红扑扑的壁炉前倾诉淡淡的忧伤……这里提醒大家,但凡一部柔和温和的电影,任何太过于刺激、硬朗、激进、充满危险性的戏份都会破坏其感觉,比如说 电影中男孩儿女孩儿在桥上发生争执掉进湖里那场戏——
我们来看导演是通过什么方式减弱它的“危险性”的——电影之前有段戏:男孩儿和同学在游泳馆中玩跳水。
男孩儿纵身一跃,水花溅起。
显然他在跳水上有过专业训练。
这段戏若单看,其设置莫名其妙,像是无意。
但有了后面那场意外落水的戏,就不难看出其“减缓观众心理危险感”的功效了。
我们举这个例子,旨在说明电影的风格和感觉不是空穴来风的,二是通过电影语言和编剧手法和技巧达到的。
二、 导演是怎样将这些元素捆绑在一起的(画框转换)除去人物性格、灯光、色彩的统一,细心的观众会发现这部电影在“画框尺寸”上的变化——一部分镜头趋向4:3,另一部分接近16:9。
由于那些4:3的画面多半为空镜头,穿插在剧情转场之中,而且色调一致,所以看时不觉转换上的突兀,甚至多半人都没意识到。
正是如此,导演神不知鬼不觉地把历史场景(包括四十年前的巴黎市井与人情)与当下拍摄融合到了一起,虚实结合营造出了那种历史回忆的真实感。
从电影语言的角度来说:导演把当下人的回忆与真实历史记录锁在了一个画框空间里。
而画框比例的变化,又提示着我们两个时代空间的存在以及电影的魔幻性。
三、主题旨在展现法国人的另一面导演为什么要把这么些元素捆绑在一起形成一种浓烈的风格让我们感受,显然那跟创作者要表达的主题相关,主题是什么,电影名字写的很清楚:巴黎、夜、旅人。
与其说这是一群特定的法国人,不如说那是法国人特殊的一面——包括他们坚强下的脆弱,包括他们浪漫后的空虚,也包括他们激进后的无助。
那感觉就像我们在午夜时分在电台里获得的慰藉。
四、 主题在次,感觉在先我们在以往文章里提到欧式反类型片的一个特点:感觉在先,主题在后。
这也是电影的优势所在——往往电影给观众的第一触动是视觉和听觉上的,也是生理本能上的。
比如说导演想表达青春期爱情的感觉时,千言万语比不过让一对稚气的年轻人来场“床戏”,哪怕一个抚摸镜头,都能让人感受那青春的苦涩与甜美。
当然,主题在后不代表不重要,而是说导演不必去刻意浪费镜头强化它,反倒感觉到了后,观众自然能领悟到。
五、 城市名片电影的概念与其象征性手法如果你在这部《巴黎夜旅人》里只看到了“一家人的温情戏”,那很可惜,你大概只享受到了一半的电影乐趣。
那另一半呢?
我们先来看电影中几个容易被忽略的情节和镜头——★ 先看男友接女主人公下班,在路上的一段戏。
首先两人逆光、中远景,亮点和画面比例让给了城市夜景;
接着两人一边走路一边聊到了Talulah(流浪女孩儿);
再接着画面渐渐叠化出了 Talulah 的头像;随着头像渐渐清晰,聊天的两人走出画面,画框内只剩下了女孩儿闭着双眼的面部和巴黎的夜景。
▲还记得《海上钢琴师》那段弹琴神游后的人头叠化吗...★ 然后看男友在床上对女主的一句台词——当女主问对方是否介意自己乳房切除时,对方回答:不……不寻常且脆弱,就像你一样。
★ 再看Talulah“复吸”后在女主面前痛苦的表情,一句话:更脆弱
★ 最后看这两个女人(母亲、女孩儿)的离开
大家是否感觉到了:导演把两个女角色和巴黎紧紧捆绑在了一起,通过“脆弱”和“夜”。
换句话说,当我们接受了对两个女人的感觉,也就接受了对那个时代巴黎的意象。
这便是本人所谓的 “城市名片电影” 了。
回到前面的另一半,显然,导演在讲述了两个女人乃至一家人故事的同时,也向我们推销出了“城市巴黎”。
准确地说是向我们推销出了“导演对巴黎的情感、记忆与印象”。
这种把人物、故事象征性地与城市捆绑在一起进行创作的电影很多,比如说三十年前的法国电影《新桥恋人》,比如说那部经典的意大利电影《西西里岛的美丽传说》,再比如说伍迪•艾伦的《午夜巴黎》等等,大家可对照分析。
六、《巴黎夜旅人》的节奏瑕疵从编剧的角度,一般来讲,同一个情感高潮戏不能在一个片中出现两次,如此一则会引起观众的视觉感知疲劳,二则会破坏电影的节奏。
除非导演想要故意惹毛观众或有其它喜剧目的,比如说《大话西游》里周星驰拿月光宝盒穿越时空,电影反复将此情节演了数次,以达到某种喜剧效果。
可《巴黎夜旅人》中的家庭团聚戏显然不是如此——出现在一个半小时左右的家庭聚会戏(包括收留女孩儿 Talulah 的加入)是个情感上的小高潮,但它没有引导电影结束,转而又进入了其它情节(这些情节难免有所反复,比如结尾家庭户外重聚的录像回播),这就让节奏气孔断开了。
电影又足足演了二十分钟结束。
不是说剩下的情节不重要,而是它在情感情绪节奏上出现了断层和重复,有可能产生“观影疲劳”(个人认为稍作调整和取舍会更好)。
当然这种认知是笔者主观的感受。
大家可以参考比较另两部电影中的类似戏份:首先是麦克·李的《秘密与谎言》,片中家庭重聚在一起时,女主一句“这就是生活”后,电影戛然而止,全片结束,留给观众无限开放式想想空间。
▲《秘密与谎言》电影剧照,1996再一部是阿方索·卡隆的《罗马》,女仆从水中救起男孩儿后,一家人紧紧相拥在一起……电影并没有完,之后还有很多戏份,但这里的“小高潮”起到的是某种转折作用,它让女仆自此彻底成为了这个家庭的一员。
▲《罗马》电影剧照,2018先说这些吧,总言而之,《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻,流连忘返的电影。
很奇怪,虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远,可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。
这大概正是电影的魅力吧。
✅看这部电影首先是因为被某瓣上的简介吸引,“生活的残酷与不堪,随着摇曳且迷幻的乐声,被塞纳河畔的夜色轻轻抚慰。
”•塞纳河横穿巴黎市而过,使这个时尚浪漫之都更加浪漫,36座桥梁横跨在塞纳河上,夜间塞纳河上的游船、桥梁、两岸的风景,让人疑似在梦中。
•不知世人是否对夜色情有独钟,但我确实如此,💙“我喜爱夜,因为在那朦胧的阴影中,隐约着爱情的孤独。
”
✅其次是影片的背景——80/90年代的巴黎,看电影时那种时代的复古质感气息扑面而来,顿时觉得巴黎不愧是时尚之都。
⭕️网上有这样一段话来形容其时尚:既不是时装周上的那些蕞先锋的秀,更不是街拍里看到的那些标新立异的搭配,而是一种纯粹的生活方式,是巴黎女人穿上身的衣裙鞋帽,是举手投足间的谈吐品味,是床头或地铁上阅读的小说杂志,或者还是人生观婚姻观,未婚生子也没有关系,重点是要不羁自由和独立。
——————🍭主角伊丽莎白遭遇丈夫背叛离婚,虽然过得艰难,却依然温柔、自信、坚韧。
之后,她遇到了一个男人,羞涩且雀跃地与这个新人共同步入巴黎的夜色中……夜,是深沉的、幽暗的,能够吞噬一切,但当你把快乐投递给它,它也会转赠你欢乐。
自信向上的女人,在黑夜中也可以熠熠生辉。
•🍭Taluah是伊丽莎白在电台接线时认识的一个姑娘,觉得她可怜便把她带回了自己家。
却不知,儿子在相处中逐渐喜欢上了这个姑娘。
伊丽莎白喝止儿子早恋,没想到反倒促进了青春年少的他们偷尝禁·果……然而,一夜之后,那个姑娘却不见了……•如果靠近我的人会因此变得不幸,我情愿就此离开。
💙爱任何事物的方法,就是你要意识到可能会失去它。
•但有些人和事,离开未必就是遗憾,他们曾构成我们生命的一部分,曾在短暂的人生中给我们带来诸多温情,这就已经是他们存在的意义了。
——————❤️夜,是孤独者的慰藉,是恐惧者的深渊,是堕落者的天堂。
黑夜,让人沉沦,唯有坚守对生活的热爱、对梦想的追求,才能超脱阴影的束缚,拥向光明。
•人生忽如寄,莫辜负茶、汤、好天气。
巴黎公寓里的日式家庭小品。DV影像出现的动机是…?
还 可 以 吧 没 太 多 感 触
有强度很高的情感的流动,是能拓宽人的情绪感受力的电影,所有的画面色彩和配乐,都在细腻地与情绪相贴合。一开始描绘的电台工作,尤其是这个母亲有一种通过言语把情感表达清楚的能量。即使只有琐碎的日常,但一个人在他人眼里就是碎片,惊鸿一瞥,短暂相逢,未必有长久的婚姻,子女也会离开,未必会永远住在一间屋子,也未必每一份爱都有回应,要适应这种人生的无常与流动,夜旅人,在碎片中尽全力,这些角色有着分享爱的能力,给每一份意外闯入一份真心,即使生活不尽然如想象,我们还是尽力去热爱它了。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
人生总是不断地告别,告别一个家,告别一些人,告别一段岁月,然后迎来新的,无论是不是你想要的,都要尽力去拥抱它
清汤寡水,无病呻吟。
3.5
既有亲近的个人生活视角,又穿插点染着20世纪80年代的法国政治史。关注中年女性、聚焦电台媒介当然值得支持,可对困难与挫折的弱化淡化空化消隐化处理也让全片显得过于糖水了,人物塑造同样不够深入立体。摄影与色彩搭配相当亮眼,但过多的滤镜也使影片更加虚浮空乏了。对老旧档案影像的拼贴置入虽然一定程度上复刻出了时代感,但终究不够真实有力。致敬侯麦与文德斯固然可爱,但这种零敲碎打仅仅只是停留在了最浅层、符号化的迷影上。影片也恰是由此跌入了后现代式怀旧的窠臼之中,它“看上去很美”,却缺乏反思,不再真实。(6.0/10)
学侯麦学了个皮毛
没想到又是这丑女人。。。
很工整 意象也简单 缺席与补位 人的完整与不完整 出现侯麦加一分 出现英语扣一分
故事无聊,好像她们在巴黎活得也没有很苦。
温馨平静的像是一部日本电影。女主温柔的法语发音简直让人欲罢不能,太爱了。乖巧的男孩总是会被不羁的少女所吸引。
5/10
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
so boring,没有侯麦电影那种轻盈自然的感觉
就是比较疗愈吧~再难的时刻,过去了也依然风淡云轻~都会过去的~片尾四人相拥,是告诉我们,有家人的陪伴才是真的美好
一场缓慢舒适的改变和告别
温情有余 没想到在这部电影里看到贝阿
某些法国女人怎么老也老得这么好看;想着以后我的孩子也会慢慢离开我自己独立生活;整部电影像是夜深人静的时候听温柔的午夜电台,以前我也想当电台主持人的……