作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比,这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。
全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉,不过看完觉得意外地不错!
(这个真的是比较中立的评价,作为抖森迷妹的内心已经爆掉了当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度,我完全能理解这部片子低分的原因:剧情没有亮点,角色性格太典型,犯罪手法不够新(好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪?
),恐怖点设置也太陈旧。
连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点,并且猜出来大概会有怎样的吓人环节,可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。
不过话说回来,作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人,这部片子绝对不算让人失望(当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了),因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖,而是“哥特”。
哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词,看完感觉这个确实是本片最适合的分类。
在很多方面来看,猩红山峰都是教科书式的哥特故事:英式庄园,破败老宅,没落贵族,激烈而绝对的爱,复仇,恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。
所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事,后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。
从爱情的角度来看,这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题:原本只有彼此的两人,其中一个逐渐想要更多。
于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈,在无力中一步步失去控制,最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。
其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人,有积极进取的一面,女主告诉他不要沉浸于过去,向前看,换个地方,他其实已经有了潜移默化的改变。
向前看是蝴蝶一样的妻子,向后看是阴暗老宅和姐姐,这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮,即便他知道自己不应该也不能爱上她。
然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。
她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去,抛弃在这栋大宅里。
这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。
既然我走不了,那我们一起永远呆在这里吧。
这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。
另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财!
而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资!
所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的(哪里不对。
其他方面的感受。
故事虽然没有新意,不过电影整体的叙事节奏把握得很好。
伏笔埋得中规中矩,比如一开始母亲鬼魂的警告(虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象),以及父亲送给女主的笔,表现了父亲对女儿的感情,对父亲的爱也是后来女主爆发的原因,蝴蝶有关的比喻,还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段(我居然没猜出来有乱伦情节!
我还算是看过冰火的人么捂脸)。
整体也算自圆其说,叙事方面拿及格分完全没有问题。
场景和服装绝对是惊喜,一些画面可以直接截下来当桌面了,很多地方都有种油画式的厚重。
老宅的布景相当惊艳,精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活,破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌,也反映了姐弟俩其实一直活在过去,没有真正地走出阴暗的家庭。
女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井,一抬头发现上面漏了。。
于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由,给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。
两个女主的衣服也都非常漂亮,不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格,丝毫不给人以廉价感,看得出来是非常用心了。
角色方面,首先当然还是要说男主,感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。
当然作为一名合格的演员,他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。
不过我还是觉得囿于外型或者气质,每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。
对于抖森来说,这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟,当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦!
另外米亚的女主也不错,虽然也不算多立体的角色塑造,起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。
女主身上有种富于幻想的小说家气质,或许就是这种气质吸引了男主?
另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。
劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳,表演也无可挑剔。
前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。
男二...居然没死,还是挺好的。
所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片,不过绝对值得一看,尤其对于好哥特这口的影迷(以及抖森迷妹们(未删节版有小福利!
很想认真的看,可在认真的看了半个小时之后,我发现这电影其实很小众。
主要演员就几个,场景也是比较的小和少。
这就是一个只要姐弟父女医生这几个人组成的带有着点惊悸、鬼魂、悬念的小成本电影。
姐与弟为了搞挖掘机,去骗钱,骗了一个又一个女孩,还将她们杀害,才好去骗下一个女孩,之间还乱伦。
在骗女的时候,被父发现,姐杀父,骗女回家。
再之后医生又发现了真相,最后弟被姐杀,姐被弟之鬼魂所吓被女杀,女与医生回家。
(以下可能含剧透)1. Gothic Romance关于电影的类型,如果抱着恐怖片的期望,可能会发现不吓人;如果以为是剧情片,又可能会吓一跳。
导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调,本片并非恐怖片,而是哥特罗曼片。
正如片中女主对自己小说的评价:“这不是个鬼故事,而是有鬼魂角色的故事。
”导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。
片中的Sharpe老宅是实地建造的,花了三四个月的时间。
起初片方觉得造价太高,但导演坚持要建,并自掏腰包,付了一半的价钱。
因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。
2. 恐怖片导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。
比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事,而且女主也不停遇鬼;1963年的《The Haunting》,这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片;1922年的《Nosferatu》,猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型;还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型;片里古堡墙上布满扑棱蛾子,有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室;1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA,和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像(ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”)。
视觉效果上,导演还希望能有Mario Bava的风格。
他是著名的意大利恐怖片导演,开启了1960s-1970s铅黄电影(Italian Giallo)的黄金时代。
3. 导演Guillermo del Toro这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》(Pacific Rim, 2012),其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。
还拍过《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth, 2006)。
本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀,这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过;而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散,在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。
虽然拍过恐怖片,但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历,一直素食。
4. 主角抖森的角色一开始考虑了卷福,而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。
在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》(Only Lovers Left Alive, 2013)中,Mia演抖森的小姨子。
5. 英国女作家们一开始,男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁,但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱,最后成了一个寡妇。
结局确实......导演也参考了许多英国女作家的文学作品,比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》,以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。
其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。
片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。
其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主,当时的男主法鲨也是这样向她示爱的(是不是因为Mia主演所以台词这样写)。
《猩红山峰》中:“冥冥中一线牵在你我的心上,倘若因为空间或时间而断了线,心便要停止跳动,我也将死。
你会很快忘记我。
(A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.)”《简爱》小说中:“我左边肋骨下的那一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。
要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开,那时候,我的内心就会流血。
至于你,你会忘记我。
(It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.)”6. 准男爵欧洲贵族爵位有:公爵Duke,侯爵Marquis,伯爵Earl,子爵Viscount,男爵Baron。
抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵,地位在男爵之下,不属于贵族爵位,是世袭的荣誉,也就是他的父亲也是准男爵。
但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady(夫人),所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。
不过,准男爵的夫人可以叫“Lady”。
7. 华尔兹男女主跳华尔兹的那一段,拍摄时蜡烛真的没有灭。
8. 蝴蝶 女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬,英文名也是“蝴蝶”的意思。
和蝴蝶有关暗示了受害身份。
9. 蜡筒留声机女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”,是爱迪生发明的蜡筒留声机(Phonograph Cyclinders),片子里的是Gold Moulded,这种方式需要建模、预先录好音,并且是量产的。
其实不能像片里一样直接用于个人录音。
10. Stoker 女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处,都是一个扭曲的家庭故事,而且开头和结尾画面一致。
11. 万圣节影片于2015年初制作完成,但是在美国是10月份上映,是为了配合万圣节。
Source:IMDB: Crimson PeakCollider.com Interview
我时间有限,娱乐知识贫瘠,每年只进两次电影院。
之所以会发现这部神剧,是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。
电影拍好后、trailer放到网上的那天,金老师在推特上连发了两条推博:“哦!
非常华丽,太它X吓人了!
”“噢!
这部片子让我兴奋,跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。
”于是我成功地被金老师安利了,后来才知道,他技术入股了该影片,负责市场推广工作和组织大V互转。
这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》,它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。
影片讲述了一位英国富二代小美女,爱上了忧郁落魄的贵族,嫁入豪门,回到夫家老宅的故事。
自从小美女进入老宅后,处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制,身上也发生了种种诡异事件:水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋,还发现几位前妻均被害身亡。
BUT,尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产,但此时的他已爱上了小美女,愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑,于是他们展开了和姐姐的搏斗…怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主,怪物迷中的战斗机。
他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。
他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔,营造出悬疑并压抑的气氛,谱写出了大气不敢出的紧张节奏。
而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。
她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。
与以往一样,琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。
她的出生就是为了感知世界的黑暗,可以和灵魂沟通,还想用纯真感化那些不纯真的人。
当然最最重要的是,本片的男人们都爱她。
而比本片以往有所突破的是:在对白设计上,琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作,为男一号抖森扮演的角色,“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。
(莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场)在本片的四位主要角色甄选上,两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味:——全片男主角,由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。
他伊顿加剑桥的背景,轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象;——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。
她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角,扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来,我都想上去踹两脚;——男主的碧池姐姐,由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。
我们不得不感叹:琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声,真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角,厮杀傻白甜;——本片的男二号查理汉纳姆担任,他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。
尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美,无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现,但看在其颜值的情况下,认同了这个备胎人选。
在情节方面,怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景,而对三角恋题材的处理捉襟见肘,非常为难。
但是,琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历,将这样一段畸恋加三角恋加单相思,编排得声情并茂。
人物设置上,你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定:——女主角一个白富美,为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢?
——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边,不知道问下老公去哪儿了吗?
——自己的老爸死了,她居然平静地接受了之前老爸去世这件事,而男二却在兢兢业业地查访真相…当然为了烘托白富美的纯洁善良,必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样,总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水,而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子,被反拍了好几铁锹。
吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。
据传,不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解:抖森所扮演的男主角,来自落魄贵族家庭,原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。
根据琼瑶女士的最初设定:两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花,看星星看月亮,谈论诗词歌赋,讨论人生哲学,慢慢培养感情实现女主上位成功。
但吉尔摩这个粗鲁的直男,打断了琼瑶阿姨的浪漫设置,大刀阔斧地将感情培养孵化戏,删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。
琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔:“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。
这些前戏如果没了,女观众们不会开心的!
”而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道:“没关系,我可以给她们看抖森的屁股。
”然后,怪蜀黍就真的跑去游说抖森了!
于是电影院后半段的时候,真的人人都在谈论抖森的屁股!
居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了!
琼瑶阿姨崩溃了!
但因为她已和吉尔摩深度绑定,进退两难的她只好消极怠工,在服饰上撂了挑子。
导致女主人公米娅小姐,从嫁入庄园后不久,就从精致的维多利亚小公举风,堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。
因此从影片后半段,大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上:——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效,所有镜头都是实景拍摄,家具都制作了不同尺寸大小。
这样,当人物表达脆弱、恐惧的情绪时,这些家具就会“变大”,当人物表现出坚强时,家具就会“缩小”。
——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱,当外面有风灌进来,这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。
——还有房子的三层楼,每层都有不同的设计。
越到楼上,就越见不得外人。
房子越往高走,就会越不堪入目。
吉尔摩只用场景和道具,就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅,因为片中主人公的疯狂,古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体,源源不断地释放着狂热的气息。
总而言之,《猩红山峰》不是一部难看的影片。
正如吉尔摩在开拍前,向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样:“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。
”——但这是一部好看的影片嘛?
吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨:“噢..还..行吧,就是stupid as an ass.”---本文纯属胡说八道,如有雷同,爱匝地咋地。
对了,这是原创,首发微信公众帐号:温言| ID:wenyanhello
很长一段时间,对抖森的印象都停留在Loki和采访,从没想到这部电影是除去漫威之外,第一部了解抖森的作品。
从内容上讲,这个故事并不新颖,至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。
但是这部电影,却用了几乎极致华美、考究的服化道,又赋予了太多导演的惯用美学元素,以及演员出色演绎。
让我着迷的,是故事背后隐隐露出的另一个故事,犹如平静海面下的巨大冰山。
抖森本人的优雅和绅士气质,真的非常适合男主的贵族身份,举手投足非常吻合,所以容易入戏。
前段很文艺到后段陡然变得诡异,托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。
对姐姐的言听计从、依赖和懦弱,到改变、随风而逝,完成度也很高。
尤其在与Loki(《雷神1》)发型几无二致的情况下(都是头发往后梳),没有被限制住,角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型,同样的躯体装着不同的灵魂,看得出演员对角色的琢磨,是用心的。
Loki之外,我重新认识抖森。
所以从托马斯的变化这条线,来记录对这部电影的观后感。
有点长(为了看清细节,这部电影看了3遍……)讲真,大胆说一句,私以为ghosts的部分不要也可以,相比之下,气氛烘托更可怕。
如果有更多蛛丝马迹,抽丝剥茧可能会更好。
毕竟比起鬼魂,人心更可怖。
故事开始,有很多隐喻。
比如女主的手稿讲到ghosts,她说其实是代表着过去。
而在邮局借宿的夜晚,她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。
而ghosts一直在老宅中缠绕,也是托马斯的过去。
【前香】托马斯拎着箱子进来,看到女主的手稿,因夸奖对方,进而攀谈。
他不知道女主的身份(此时他早已锁定好目标,艾伦医生的姐妹),可能是出于习惯礼貌,或是真的喜欢这个主题,因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿(公园里;离开美国前说第二天送回;邮局的房间里,他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏)当女主父亲介绍这是他的女儿的时候,托马斯的眼神明显有了不同,一闪而过的错愕和惊讶,然后掩饰了过去。
这是他第四次推介,伦敦、爱丁堡、米兰,第四站,美国,依然无功而返。
他需要一个好结果,所以雨夜,直到女主父亲离家,他才登门进到女主家,用娴熟的伎俩和深情的言语目光,接近女主,希望从这里入手。
从后面情节,他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。
为什么托马斯突然更换了目标,猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同(在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到,女主确实跟“主流的女性”不一样)。
华尔兹舞毕,女主已然芳心暗许(据说在拍摄现场,拍完华尔兹这支舞之后,蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴,很是不悦。
在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选,她太年轻了,只是个孩子」。
孩子是”难搞“的,因为无法估计她会做出什么,这与他们之前锁定的那些目标人物,完全不同。
此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。
托马斯(第一次)跟姐姐要来戒指,但行为是深深的套路感,像做过很多次一样娴熟。
在楼梯的那段话,私以为正是托马斯当下对女主的看法,就像黑暗嫉妒光明一样,对于从小不幸福的托马斯来说,女主就是一个「被宠坏的孩子」,无病呻吟,活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。
在开口之前他甚至低头深吸了一口气,不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍,而是因为他将要说的那段话,在某种程度上需要直面自己心底,那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。
他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨,都一一对应他的过往。
他说完,隐隐有泪痕,抬眸望去,是阴暗中的姐姐。
第一次看到这里,当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂,去呵护一只受伤的鸟,就觉得是在说他自己,虽然他用的是讽刺的口吻,到后面的情节就能看到,现在他的手还是干净的(露西尔说这次该你动手,你的手也该脏了),他向往自由,却一次次被姐姐扼杀。
与其说是嘲讽女主,其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望,能振翅高飞离开泥泞的奢望。
这整一段话,到后来已经沉浸在自己的世界里,是说女主还是说他,是说服女主,还是说服自己。
此时他早就觉得,谁也救不了自己。
一直到后来,他真的爱上女主,才重新燃起「自由」的念头。
【中香】托马斯和女主回到山庄,故事才算真正开始。
在美国托马斯和露西尔分开,各自回山庄(露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国,而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开)值得留意的是,托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度,他喊出「露西尔」的语气很亲昵,充满依赖,仿佛从心底发出来的呢喃,这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。
毫无疑问,他们是彼此的药,互相赖以生存。
拥抱良久,托马斯完全沉浸其中,直到露西尔跟女主打招呼,托马斯才睁开眼睛,惊醒过来,恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。
从幼童,变回一个魅力成年男子。
当女主向露西尔索要钥匙的时候,托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她,直到女主转身,他才收敛并笑起来。
托马斯内心并不坏,当他们谈到那条狗的时候,托马斯说丢外面自生自灭,很明显他不嗜血,但他也不觉得姐姐有错。
给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】,只是可以换「钱」的工具而已。
而露西尔问「你为什么选择她」,这个问题,我觉得此时托马斯也没有具体答案。
女主觉得茶有些苦,而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」(gentle也做高尚之意)「必须有点苦才不至于被吞噬」。
电影里的很多台词都看起来意有所指。
女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边,长久以来她所经历的大多是「甜」,而她初次尝到的「苦」,却一直都是托马斯的常态。
托马斯所说的「这片土地」,方圆几英里没有住户,他们在这里,就算苦,也仍要竭力求生,但即便如此,他们的人生,就像整座房子一样,不可控制地在下陷,像牢笼,也像宿命。
托马斯曾很多次要离开,却根本无能为力。
Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变,在工作室里。
他找到了答案,明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样,这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。
最明显的对比,就是在跳华尔兹的时候,托马斯说「如果有什么让我觉得不适,我就闭眼不去看,什么事都会变得好过」,而女主却说「我不想闭上眼睛,我想把眼睛睁大」。
比起托马斯的怯懦,对姐姐的依赖和受姐姐掌控,女主比他勇敢得多(比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙,而是默认、顺从姐姐掌管一切。
经过工作室之后,他会开口跟姐姐说把钥匙给管家,让他取来煤炭就好。
露西尔的惊愕大概也能说明,之前托马斯没说过类似的话)他本来一直生活在黑暗中,如果没有遇到女主,第四个女人跟之前三个人并没有不同。
他曾挣扎要离开泥泞,但一次次跌回原地,陷入更深。
直到遇到女主,像一个盲人,乍见光明,光芒刺眼让他抗拒,温暖却让他忍不住亲近。
托马斯向女主展示他的作品,可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外,女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。
工作室里,托马斯看着女主的眼神,我觉得到这里,他是真正动心了。
「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。
亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」,而是真的情动。
但姐姐对他的「震慑」仍在,所以听到姐姐向工作室走来,托马斯马上就僵住了,看向姐姐的眼神是戒备的。
在他弄伤手之后,他很失落。
也是第一次后悔把女主带到这里(这就是爱与不爱的区别,之前他确实没有爱上女主),他觉得自己是废物,替女主觉得不值得。
而女主说「你就是我的全部」,这句话让托马斯没那么丧气,但他依然没有真正地拥有勇气。
唯一的变化是,之前女主和露西尔对话的时候,他大多数是不理,或者看着女主(跟姐姐一个阵线),但工作室之后,他的眼神是盯着姐姐的(保护女主的姿态)当露西尔说「这里如今是你的家了,你没其他地方可去」,这句话也是说给托马斯听的。
托马斯咬紧牙关,做了一个克制自己的反应。
托马斯的第二次转变,在邮局借宿的那一夜。
女主提到故事的角色会自己做出抉择,而不是依靠作者的主观决定。
在他与姐姐的关系中,虽说两个人互相赖以生存,但托马斯是生活在姐姐的操控中,像提线木偶一样。
如今女主的这句话,让托马斯若有所思。
真正能主宰自己命运,做出改变,决定变成怎样的人,是自己的「选择」,而不是他人。
让托马斯动摇的,是女主为了来到这里,舍弃一切的「勇气」(虽然也有点蠢),以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。
从邮局回来之后,从马车上下来,托马斯的笑容,跟工作室时一样,满足而真正的快乐。
托马斯终于下定决心改变,并完成了角色的最后一次转变。
虽然他对姐姐依然有「畏惧」(机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口,告诉女主不要喝茶的时候,担忧地望向姐姐离去的方向),但他开始有一些「阻止」的行为。
电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己,一次是托马斯往茶壶里加毒,当时是顺从的;一次是这里,钢琴边,托马斯对于他的后果已经不再畏惧,念着咒语一样的「永不分离」,面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」,托马斯是往后退、是抗拒的,他说的不是「我不会离开你」,而是「我不能」,两次,安抚姐姐,提醒自己。
托马斯要离开姐姐,不是一件容易的事。
托马斯和露西尔的感情很复杂,在成长环境中,露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物,对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲(所以得知他们在邮局过了一夜的震怒,因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系)。
而他们的母亲,大概也是因为知晓这样的关系,而招致杀身之祸(露西尔提到,母亲临死前的最后一句话,说他们都是怪物)而托马斯一直都是被保护的一方,无论小时候被打,还是长大后种种罪行,在他的世界里,从来都只有姐姐,他对姐姐的依赖,更类似于婴儿对母亲的依恋(这就是为什么交欢时,露西尔还唱着摇篮曲,而托马斯脸上没有情欲,这跟邮局那晚是完全不同的),某些时候,托马斯内在的那个小男孩,一直都没有长大。
托马斯想在整件事情中寻找平衡点(也许像他说的,矿井重新恢复开采,他们就无需再重复这样的犯罪),他不是要离开姐姐,而是阻止她,但没有用。
托马斯更换阵营,要帮助伊迪斯和艾伦离开,却不是意味着抛弃姐姐,而是决定对所有事情和关系做了断。
事情本来是有转机的,但他坦诚自己爱上伊迪斯,是压垮露西尔的最后一根稻草。
爱是身不由己,但他对伊迪斯的爱,与对姐姐的爱,截然不同。
露西尔疯狂扎刀,他毫无反抗。
生命终结的时候,他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」,想伸手去触摸姐姐,眼中流出血泪,没有恐惧没有仇恨,依然是深深的依恋和不舍。
毕竟,相依为命这么多年,美国短暂分离到重聚的拥抱,尚且像失而复得一样紧密,甭论眼前的永别。
他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了,自由了。
《猩红山峰》作为年度期待是有理由的,导演Guillermo的名气和风格就不用说了,《环太平洋》《潘神的迷宫》《地狱男孩》《刀锋战士》都是有力证明。
而主演你森,神经病美少女米娅以及正值当打之年的Jessica Chastain,这么漂亮的组合,你难以想象这部12禁的惊悚类影片居然无限接近于一部除了搞笑什么都有的搞笑片。
以下就是我所有的吐槽和怨念。
今天《猩红山峰》法国正式首映,我去看的6点场,chatlet ugc的3号厅,没有1号厅和6号厅那么大,但赶到的时候已经人满为患了。
想必8点场的时候必定是挤出翔也抢不到一张票的那种。
好的,电影开始了。
首先是美少女米娅顶着张破了相的脸愣愣地看着你,说,我相信鬼混,不,我相信鬼魂的存在哦之类的balabala,然后她开始讲述她第一次撞鬼的经历。
故事首先发生在19世纪的美国,这次美少女米娅依然出生在一个富足家庭,但这次她爹没死,换她妈死了。
然后晚上她妈就一身黑地上楼去找她签快递,开门见山的说了句你要小心猩红山峰。
这一幕还行,微恐怖,我当时想,这孩子也是蠢好好睡觉就算了,你倒是把门窗关好啊你这不是等着看恐怖片么!
当然后来证明,是我太天真,关了门她妈还是进的来,这个我们后来再说。
猩红山峰GRE词汇got。
十四年过去了,美少女变成了一个爱写小说的文艺青年,但注意,她是有原则的写手,从来不写转发量极高,专门被傻逼微信平台剽窃还不拒绝承认的鸡汤文,只写神神叨叨我左眼见到鬼之类的玄幻类小说。
她在出版社转角遇到爱,是的,男二登场了,他温柔,善良,有钱,有从医资格证,有难搞的老妈和七大姑八大姨,当然还有一颗爱你的心时时刻刻为你转不停。
剧情需要,美少女绝对不会鸟他。
两个人social了一番,美少女就继续keep going。
见了出版社头头,头头judge了她一番,但还是会出版的意思,具体我忘了。
然后美少女就回家了,跟她快死的爹一起吃饭。
她爹送了她一支钢笔,美少女说,算了吧,我还是觉得打字机屌屌哒。
镜头给了钢笔一个特写,这个特写告诉我们,这钢笔也是有故事的,这不是普通钢笔,是伏笔!
千万不要错过啊各位观众。
然后!
终于!
本片唯一男主!
你森来了!
他带着一脸你看我帅不帅,快说我帅啊是不是比我哥还帅啊的笑容向女主走来。
彼时女主正在她爹的公司里玩打字机呢,你森走过来,才看了两眼她写的稿子就说,窝擦勒,屌爆啦,写的真牛逼啊,简直是新世界的明灯啊惊爆银河系啦之类的。
女主眼泪都快流下来了,好感度直接炸了,不容易啊,写了这么多字,终于有人赏识我了,还是个帅哥。
天呐撸,还是来自英格兰的,英格兰牛逼啊,惊爆银河系啊!
原来你森是发明家,过来向美少女她爹的公司推销产品来着。
但她爹说,你摸摸看我的手,都是老茧,你再摸摸你的手,一看就不是搞挖掘机的好手,年轻人,你太嫩了,然后毫不犹豫地回绝了他。
听了老爹这段话,我不禁看了看我的左手,的确,也都是老茧,我就放心了。
你森不泄气啊,继续搞美少女啊。
带着她强势插入男二家主导的舞会啊,这时候你森他姐也登场了,原来你森是带着姐姐漂洋过海来搞事业的,他姐还弹得一首好钢琴。
你森这时趁势手拿蜡烛,邀请美少女跳一支纯欧风的华尔兹,据说真正的华尔兹跳起来的时候连手上的蜡烛都不会熄哦,周杰伦说,矮油不错哦,我在秋名山漂移的时候,牛奶也洒不出来一滴哦。
你森和美少女跳完一支舞,果然蜡烛没熄,男二在旁边看得脸都要绿了,外来的和尚会跳舞,这道理美国人也感同身受。
后来,你森和美少女越走越近,你森他姐和美少女她爹都看在眼里,急在心里。
老爹找到了私家侦探,调查了你森姐弟二人,于是晚宴时候,你爹,不是,老爹他把姐弟二人叫到一边,随手写了一张不知道几个0的支票给他们,让他们滚出大美利坚,并且交代你森去伤一下美少女的心,不然老子什么都给你们抖出来。
抖森乖乖拿了钱,在晚宴上说我得回国啦,balabala这段日子挺开心的,以后常联系。
然后跟女主在一旁撕逼,就是骂她作品写的什么玩意,瞎鸡巴扯之类的,不重要。
第二天,女主她爹死在公共浴室。
凶手不知何人,但大家心里都有数,不是姐弟俩干的我跟你姓。
而女主因为收到了抖森的临别信,接着唐小姐怒找方鸿渐,两个人冰释前嫌,吻在一起,一回头律师告诉女主,你爹死了。
震惊之余,一行人来到停尸房,男二不是医生么,职业的敏感让他决定帮老爹的尸体翻个身,结果女主强行阻止了他,说,你!
你!
别碰我爹!
你森心里乐开了花,见过傻的,没见过这么傻的,真是神助攻,电影又能拍下去了。
接着,终于,我操,前戏好长。
美少女和你森结婚,回到了英格兰的家。
呦呵,还是座城堡,惊爆银河系啊。
你森一脸沉重得看着女主,说,这方圆百里都没有人,除了……卧槽,你手上这狗哪里来的?
女主说,很萌哒,我们养它吧。
你森说,好好好,养养养。
到这里,我以为故事会像闪灵一样发展,荒郊野岭,大雪纷飞,密闭别野,作家和打字机,不发生点什么柯南都不答应。
但至此,女主停止了写作,开始专心撞鬼和逗狗玩。
这里出现了一颗红色的精灵球,但后来就不见了,可能还有一些细节方面的东西,没太注意,这不重要。
女主也是太爱你森了,说是一座城堡,可阴森恐怖,破烂不堪,这是人住的地方么!
但城堡脏乱陈旧得又非常有文艺感,屋顶上还破了一个大洞,纷纷的大血(雪)飘下,您还别说,咱这是自带天井,一般人根本不懂什么叫享受,更不用说艺术了。
故事依旧俗套。
女主不停撞鬼,还老咳血,半夜醒来,你森总不知道在哪里,她只好拿着蜡烛带着狗到处瞎逛,呵呵,鬼不搞你我搞你啊。
而你森他姐总是一脸嫌弃地看着傻白甜女主,女主跟她要房间钥匙,姐姐不肯给。
女主越来越不爽,撞鬼撞得越来越厉害,中间姐姐还一脸正室范儿,嫌弃得不要不要的。
有一天女主撞鬼撞得太厉害,直接爆发了,吵着要离开,这地儿咱住不下去了。
你森说,这样吧,我明天带你出去转转,带你去邮局玩。
尼玛,第二天还真的去邮局玩了啊!
结果大雪封山,于是你森就只好和女主晚上在邮局的小屋子住上一夜。
然后两人开搞,注意,这是全片亮点,你森为了挽救票房,是真的拼了。
知道美少女之前已经在《斯托克》里面露过了,没意思,于是他舍小家为大家,脱光了露出那极诱人的屁屁。
但不知道正面是不是比我本还长,对于一个直男来说,这同样不重要。
回了城堡姐姐直接炸了啊,我操,你们两个昨天干嘛去了啊。
还住在一起了啊!
女主冷静地说,他是我丈夫,我跟他住一起怎么了啊!
姐姐一下子怒了,抡起炉子上烧的通红的锅(不知道里面是什么魔性的食物,有点像omelette)就要往女主脸上砸啊。
结果你倒是砸啊,姐姐只是把锅怒甩在桌子上,一脸我好苦,我好抑郁开始了沉重的独白。
故事到这里,女主终于慢慢发现了城堡的诸多隐秘,偷了姐姐的钥匙,打开了许多不能打开的门和柜子。
终于明白了,你森之前有过三任老婆,全部都死在了这里,最后一任意大利姑娘还生了个娃,结果还是惨遭毒手。
而那个意大利姑娘就是房子里经常和女主互动的鬼魂的其中之一,于是女主就召唤鬼魂,问她到底想干嘛。
鬼魂指了指一间房间,女主闯进去,发现姐姐正在给你森打飞机。
这下真的是惊爆银河系了。
然后女主被姐姐从三楼推下,倒在了天井之中。
这下死定了吧,还没来高潮呢。
这时候男二远在美国,发现了诸多疑点,漂洋过海来到英国要救女主。
而女主因为喝了太多毒药,哆哆嗦嗦地坐着,男二立即要带她走。
你当你森姐弟两傻啊,姐姐只出一刀,就插中了男二的腋下。
也是够衰的,插哪里不好,插腋下,一定时外国人那地方太臭了,只能出刀了。
男二一脸我操,谁敢伤我,我操,真的伤我的表情,也让人潸然泪下。
然后剧情开始爆发,姐姐逼女主转移财产,抖森良心发现,让男二(医生)选择一处非练功命门的地方,敷衍了事地刺了一刀,拖着他去了地下室。
而房间里的女主这时候突然发现,矮油,我还有我爹送给我的钢笔呐!
伏笔来了有没有!
趁着姐姐没注意,往她肩膀上就是一笔,姐姐血槽瞬间空了一半。
女主逃出房间,和你森相遇在电梯。
对白略。
你森说妹子,再相信我一次,我去搞定我姐。
你快带着备胎逃走。
你森闯入房间,对白不重要,姐姐发现你森真的爱上了女主,怒不可遏,又拿起一把刀,突突突在你森身上扎了好几个洞洞。
最后还一刀刺中你森的脸,这下彻底破相了啊。
你森为了这张脸,努力地拔出刀子,此刻全场哄堂大笑,观众参与度明显提高。
然后你森失血过多就跪了,而姐姐虽然血槽空了,怒气值却满了,拎着刀子就出门。
女主又吓尿了,赶紧坐电梯下楼找男二这个累赘一起逃啊!
于是女主坐着电梯来到地下室,姐姐哼哧哼哧在后面追着。
女主跟男二说,你先藏着,我去吸引她注意力。
而姐姐这时候发飙,把地板砖头扒开,居然出现了一把菜刀。
对了,忘了告诉大家,姐姐当年因为姐弟恋被妈妈插穿,于是用这把菜刀砍死了在洗澡的妈妈。
电影里有一幕有个鬼魂躺在浴缸里,头上插着一把菜刀,努力和女主互动,那就是姐弟俩的妈妈。
哈哈,真是笑死我了,头上有把菜刀哎!
哈哈哈,有把菜刀啊!!!
这不是漫画啊,这是电影啊!!!!
哈哈哈有把菜刀啊!!!
哈哈哈哈!!!!
菜刀啊!!
插头上啊!!!!!
哈哈哈哈!!!
我一瞬间以为导演是昆大大或者罗德里格兹来着。
好了,严肃点,我们这正追杀戏呢。
女主又从地下室跑到了户外,而天知道为什么姐姐放过了藏得那么明显的男二也追到了外面。
风,没有方向地吹来。
一层层的大雾开始弥漫,被大雪覆盖的山庄显得安静祥和却杀意弥漫。
女主嘴角呼出了热气。
一回头!
没有人!
再回头!
还是没有人!
姐姐大吼一声,除去你的武器!
轮着菜刀就砍过来。
女主丢失小刀 x 1。
女主奔跑!
虽然她昨天刚从三楼摔下来,但导演和编剧还是要她跑!
一回头!
没有人!
再回头!
还是没有人!
女主发现一把铁锹!
获得铁锹 x 1 !
姐姐出现了!
两个对峙,这是铲子和菜刀的战斗!
要是我这种沉不住气地早就挥着铁锹干死姐姐了,但女主高智商,女主和姐姐出现了本剧或者本年度最牛逼的对白!
“救救我!
”“这里啥都没有,谁救你!
”“不信你回头看!
”我操,这种对方手握铁锹的情况下,姐姐还居然真的回头看了啊!
她真的回头看了啊!
哈哈哈哈哈哈哈!
哈哈哈哈哈!
哈哈哈哈哈哈!
善良的姐姐一回头,看到你森的鬼魂,然后再一回头,迎接她的是——铁锹+力劈华山 x 1 hit铁锹+力劈华山 x 2 hits铁锹+力劈华山 x 3 hits……恭喜女主靠着你回头看啊成功打出三连击!
KO!
此刻观众参与度已经爆表了,已经有兄弟在一旁拍手大笑了,我也不由得放声大笑起来,流下感人的泪水,女主真厉害,面对恶势力不低头,善于使用铁锹,利用劳动工具狠狠地给死变态上了一课!
这是伟大的一课!
这是惊爆银河系的一课!
至此,恐怖电影系列中的又出现了不信你回头看,咦?
转身铁锹就干死你的经典场面!
个人影史十佳!!
写到这里,我也累了。
算了就这样吧。
当然电影的摄影和道具都可圈可点,完成的非常漂亮。
但这样尴尬的结局,真的让人非常失望。
吐槽完毕,睡觉。
#9号放映厅#(8)一部在手中存了好久的片子,记得当初还是从阅读《看电影》上了解到的,当时深深被剧情所吸引一直期盼上映,但无奈世事繁杂上映后却忘却了直到今天午后才一个人静静观赏完毕。
开头血光淋淋的环球公司标出现我就断定这部当年绝对是公司力挺的作品之一,用心程度从这些细节就可看出,直到托罗导演的名字出现我才恍然大悟,原来这部是出自如此“有名”大师之手,已经带着他获今年奥斯卡最佳导演的潜在思想去看更是对故事接下来的发展充满了好奇和兴趣。
这位导演想必大家都蛮熟悉,《环太平洋》、《潘神的迷宫》、《水形物语》均出自此大师之手。
♦️赏心悦目的布景大片:
首先我要诚实的说明一点就是在看完本片后对于故事剧情并不足以吸引我,反而对于整部电影的美工布景却值得让我称赞叫好。
从刚开始的葬礼的布置及角色服装的设定上既符合时代历史又赋予了一股浓浓的哥特风格让我爱的不要不要的,再就是对于旧家及猩红古堡的室内美工布景简直一流,尤其是古堡中腐败褪落的墙纸,生锈的管道,复古的大钢琴等等,让观众绝对的沉浸在这个电影营造的恐怖氛围里,甚至走廊里传来的几声呼喊声都能让观众感到是在耳边环绕。
记得在壁炉大厅里挂着一副老夫人的画像,画的风格极其写实,连手上戴着的那枚和女主一样的红宝石戒指都清晰可见,也因此让人生出遐想更加蒙盖上一层悬疑色彩,而这些都是精美的美工所带来的巨大贡献。
我不禁开始回想托罗导演的其他作品,发现其实他的每部作品都对于布景和人物造型打造的十分的精心且细节满满,让观众得以信服,得以沉浸其中,我想这也是导演的个人特点之一了吧,可见其出色的来之不易。
♦️带着现代女权思想的“蓝胡子”故事新演绎:
其实故事的剧情十分的简单,总的来说就是美男骗婚富家女想杀其夺财产的故事,但好在故事前期的铺垫十分精彩悬疑十足,使得观众那种求知真相的欲望不断的提升,最后的高潮点也把握的十分精彩,但是显而易见的缺点也很明显—故事太单薄,太容易被看透了,副线剧情几乎没有,使得观众太容易形成视觉疲劳。
说白了本片就是对经典的“蓝胡子”故事的重新演绎罢了,但是这种演绎是极富时代价值体现的,也充分的表达了女权思想。
(附蓝胡子故事:“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。
公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。
公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。
那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。
惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。
公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。
妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。
兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。
”)
不同于以往的故事,这次的女主是一位有能力且勇敢的知识女性—爱丽丝,不,是伊迪丝,抱歉都是米娅饰演的角色还造型都差不太多,每次伊迪丝出来我都感觉是爱丽丝在拿着烛台到处瞎逛,哈哈哈哈哈。
对于女主爱抖森的那种情真意切真的深受感动,如果爱的不够深沉怎么会跟着他来这么远的国度住进这么阴冷破烂的诡异古堡都没有怨言,并且眼神里都是那份浓烈的爱意。
根据前面故事情节的讲述,姐弟俩一开始看中的猎物并不是她,而是另一位更年长且更愚钝的女士,可惜抖森和女主两情相悦,女主也因此阴差阳错的进了贼船,其实也是有些设计在里面的,不过换个人估计也会被这扮相如此水灵的抖森迷倒。
再来,男主的设定也不再是强硬的那方而被设定成了软弱和动摇的那方,狠毒无常的霸气角色则是劳模姐饰演的姐姐,这也很明显的表达出了本片对女性力量的不断提高,确实是赋予了社会潮流的时代价值观在本片当中。
前面父亲送给女主的“工具”—钢笔却真的在最后一刻成为女主反击的重要工具,这个设定和伏笔的设计我是真的喜爱,也是因为前面曾经有讲到女主因为写的字太像女性而改用写字机写书了,最后却用自认为很女性代表的工具完成了再男性不过的反杀反转,真的够讽刺。
劳模姐的造型真的太喜欢了,这次的人物也觉得十分适合,把角色那种狠劲和高冷的感觉演绎的惟妙惟肖。
她拿着刀冲女主和男主狂砍的时候真的觉得太帅了太霸气了,当然也够疯狂的。
看有影评写到黑发的姐弟代表着堕落与阴暗,而金发的伊迪丝与医生艾伦代表着希望和救赎,真的的确如此啊,青梅竹马的两人确实是代表了光明与纯洁也是对正义及希望的追求,反观恶魔姐弟的行为确实如恶魔般的暗黑与血腥。
当女主发现之前鬼魂的忠告却变成现实时,她眼里是那份恐慌和无助真的使人动容,换个角度联系一下现实生活,当你最不愿发生的事在你眼前发生时你是否也是如此的不知所措,顿时可以理解女主的处境了,也生出怜悯之心。
如今的炒冷饭如果都能赋予其新的价值,那想必大家还是欣然接受的,因为毕竟时代在变,人的价值观也是在发生改变的,一成不变的无聊翻拍只会让人厌倦,重满新意的解构重建总是让人欣喜的。
♦️披着恐怖外衣实则为哥特浪漫爱情片:
如果你把本片当成一部普通的恐怖片来看的话,恐怕你要失望了,因为本片可能不够“恐怖”…这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事,鬼魂在本片中是做为一个NPC存在的,它的出现不是为了吓唬人而是作为一个向导的作用引导女主发现真相。
其实抛弃这个失败的恐怖片概念,本片是个蛮不错的哥特浪漫爱情电影的,男女之间的情深意浓多么令人感动啊。
其实这样的题材我认为在恐怖方面的设计面是很广的也是很有发展空间的,但就是不知道为什么本片白白浪费了这么好的一个题材,把原本可以更加惊悚和悬疑的女主解密过程设计的如此简单轻而易举,难不成是因为篇幅的限制?
总之我认为本片是及格偏上的水平,达不到优秀但是却无法忽略它所创造的美。
每个人对于电影的追求不同想必对本片的褒贬也是不尽相同的,但是足够使得赏心悦目不就已是好片一部了吗?!
灵魂不虚无。
愿大家都可以守住“财富”,不辜负自己初心,不要为了赎罪而搭进去了性命啊。
猩红山峰 (2015)6.42015 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 米娅·华希科沃斯卡 杰西卡·查斯坦
作为抖森的脑残粉,等了这部电影一年多终于得见。
但是观后除了抖森毁容让我心疼得不行而外再也没有涟漪,仿佛一切只是个烂俗的黑童话。
然而脑残粉的属性注定了我一定会舔第二遍第三遍第四遍直到背下所有的台词才会罢休。
可是当我看到第二遍的时候我发现,这并不是一个简单的黑童话,它展现在荧幕上的时间也许只有两个小时,但故事的厚度穿越了俩代人。
而陀螺把这两代人的故事揉成了碎渣撒在了整个大宅的每个角落,我们每一次穿过冗长的走廊便会猛然寻到一些,然后慢慢拼凑出故事的残肢。
故事开始于一个为了不落俗套反而更俗套的女主角(请原谅我对于一切出现在抖森身边的女孩子都心怀恶意),为了显得她不俗,让她写小说,让她不参加舞会,让她公然顶撞朋友的母亲,让她仿佛很牛逼。
但是她真的牛逼吗?
绝不!
此时此刻的女主角看似男权社会雾霾里的一丝阳光,实则一个亟待脱离父亲庇荫的叛逆孩子。
她愚蠢,只是和男主短暂的约会几次就爱得把持不住,拜托,冰雪女王艾尔莎都说过“闪婚会悲剧”。
但是女主依然不懂,就算在服丧期也一气呵成结了婚。
她愚昧,虽然会码字但是她的愚昧绝对是导致最后悲剧的主要原因。
拜托,你爸爸的头是人头不是豆腐渣,他能自己摔成那个样子?
还阻止别人验尸?
如果当时就让验尸你还会被绑架?
所以整部戏最不喜欢的就是女主角,又傻又蠢又觉得自己很牛逼,一副全世界不买她帐都是因为她是女人的缘故,拜托,你就算是男人如果不是主角在电视剧里也活不过两集。
当抖森被岳丈逼迫吐槽她的小说时,其实我觉得真是字字肺腑。
一个死宅,所有的情爱、历险都是在别人的书中读到,不去经历怎么可能写出旷世的作品?
这时候的女主的确只是个被宠坏的孩子。
然后因为她这个被宠坏不知天高地厚的设定,在刚刚吐槽完准男爵这个身份以后瞬间自己啪啪啪打脸嫁给了一个准男爵然后住到了森哥的豪宅。
说是豪宅其实就是个鬼屋,拜托,鬼屋的属性已经清清楚楚地写在了鬼屋的脸上。
破败的屋顶,渗出红色液体的地板,流出红色液体的水管,方圆几十里寸草不生的周边环境,简直已经不用再多赘述这个时候就应该提起行李转身就走好吗?!
当然了,由于男主是抖森的关系,我本人也换位思考了一下,我选择智商下线,对,我不怕鬼!
带我走!
好了,说好的主基调是阐述故事的厚度呢!
到了豪宅,真正有趣味的事情终于展开。
让开!
严肃的我回来了。
首先,在导演让一个很不识趣的老仆点破天机之前我已经大概猜了个十之八九,接着后来的细节更是确定了我的猜想。
莫名出现的宠物狗,宠物狗的红球,有陌生名字的箱子和钥匙,所以其实导演的梗根本不是托马斯·帅·苏炸·抖森到底取过几个老婆再如何把她们残害,因为所有的线索已经太明显了,只要不是光顾着舔屏都应该在影片一半看出来了。
然而其实也不是姐弟的乱伦设定(怎么会有如此淫乱之事呢!
)因为劳模姐的表演也出卖了一切。
其实真正悲叹和让人深思的是整部戏表面的阴霾下更阴霾的过去。
从劳模姐和抖森口中我们知道,托马斯和露西尔小时候度过了一段非常悲惨的童年。
大致内容应该是,他们的父亲曾经是贵族,然而父亲的兴趣却是做各种发明,还会带着自己的发明到处游走,也许是和抖森一样到处兜售,也许只是游山玩水,最终去向不得而知。
而他们的母亲娘家在乡下,饱读诗书(从她收集了许多书籍推出),弹得一手好钢琴,是个严肃而敏感的女性,由此可见家庭背景应该也不会太差,但是也不会太好。
一开始也许因为爱情,也许因为家族的安排,托马斯和露西尔的父母走到了一起,然而好景不长,因为父亲一直醉心于发明耗尽了家财,母亲脾气开始残暴,比如会虐待孩子,将他们锁在阁楼里,会因为小事责打孩子(露西尔说她曾经为了保护托马斯而替他挨打,连露西尔的嘴唇上都还有浅浅的疤痕),终于某天露西尔暴走,在一次母亲沐浴的时候,露西尔一刀劈在了母亲的脑门上,并作为战利品一般留下了刀和母亲的戒指。
而且这样的遭遇应该是托马斯年纪大一些之后才发生的,因为托马斯对自己的父亲还有记忆,并且受父亲的影响也非常喜欢发明,露西尔继承了母亲的一手好钢琴,可见其实一开始应该有一段美好的童年。
那么问题来了,是谁教会了年幼的露西尔和托马斯交欢?
答案很可能是母亲。
记得露西尔曾经说过,父亲又一次和母亲争吵得非常激烈,激烈到打断了母亲的腿,于是露西尔一直在床边照顾母亲。
而在母亲收集的书里,有许多带有交欢图片书边画的收藏。
感情不睦、聚少离多的夫妻,内心欲望澎湃的妻子,会不会正是妻子的背叛让丈夫大打出手?
会不会露西尔和托马斯刚好窥见了母亲的房事或是为了方便母亲的幽会所以才被锁在阁楼?
不得而知,只是本人的脑洞罢了。
陀螺是个善于利用隐喻讲故事的导演。
在心理学中有一种说法,儿子会以父亲为自己的婚姻模式榜样,女儿会以母亲为榜样。
托马斯继承了父亲爱做小发明的癖好,而露西尔硕大的红宝石戒指、流畅的钢琴弹奏技巧,腰间的一串钥匙却都来自母亲。
不管露西尔是否知道,她都在重蹈母亲的覆辙。
如果说红宝石戒指象征着主宰权,那么钥匙则除了主宰权更有另一层隐喻,那就是男性的生殖器,姐姐肯把戒指交给弟媳,但钥匙,决计不肯。
她在冥冥中已经将母亲的狠辣和敏感全盘接收,而这样强势的姐姐在托马斯心中取代了缺失的母亲角色,托马斯懦弱、善良是因为从小被姐姐压抑。
就算姐姐抱着托马斯在行夫妻之事,口中仍然唱着摇篮曲,仿佛在哄一个熟睡的孩子,而托马斯吮吸着姐姐的肩膀,我看不见半点爱欲,反而像一个婴儿急切地吮吸着母亲的乳房。
姐姐爱托马斯,因为托马斯是那个永远不会伤害她的人,在父母都不再可靠的童年,只有与托马斯相依为命,她受不了一个曾经认为绝对可靠的人竟然会为了一个刚刚认识不久的丫头背叛自己,她忍受不了的更是一直细心保护就连粗活也不舍得让他做,以至于手掌依然娇嫩的托马斯会忤逆自己。
“噢,你真应该看看小时候的托马斯,那么完美。
”与其说她在保护托马斯,不如说她是在保护最后的脆弱的善良的自己。
这是一种对自己的同情转嫁到了托马斯身上。
她把对弟弟的爱,对爱人的爱,对自己的爱通通给了托马斯,当她刺死托马斯的时候,她的全世界也崩塌了。
然而有趣的是,女主角在最后一秒忽然让人喜欢起来,拿起刀奋力反抗姐姐,甚至在最后关头还能吐槽一句姐姐,真是让人刮目相看。
这也意味着那个无知少女的成长,终于她这一刻才算得上是独一无二特殊厉害的女性。
回眼看看托马斯,他爱女主角吗?
也许吧,这是一个循序渐进的过程,一开始他明明知道自己选中了谁就是谁的不幸,却依然选中了女主角,谁敢说托马斯爱她?
也许那一刻只是一种兴趣,并不是爱。
后来托马斯甚至亲手为女主角调配毒茶并且喂给女主角喝,谁敢说托马斯爱她?
直到后来女主到了托马斯的工作室,认同了他父亲的作品,托马斯才真的爱上她。
因为认同父亲,其实也就是认同了他。
长久以来发明得不到认同,虽然有贵族头衔却保不住家产,托马斯才是怀着破碎的梦,而女主角却是第一个正面认同他的人,当他都对自己绝望,说冬天来了将不再有任何进展的时候,女主角却坚定地相信他,这让他在长久当姐姐的“儿子”情景中第一次找到了一个人倚靠他,把他当作丈夫,由此他找到了成熟男性的自我认同。
这是我在戏中看见女主角闪光的第一次(第二次是在和抖森铺床的时候说到自己写的角色很有自己的见解。
第三次就是一铲子拍死了姐姐还能顺利的吐槽。
但是扑倒了抖森差评!
摸抖森屁股差评!
)但是最终,我认为救赎托马斯的并不光是对女主的爱,而是女主说,小说人物最终的结局并不取决于作者,而是角色自己的选择。
这句话给了托马斯一个希望,一个救赎自己的希望。
多年来他一直生活在姐姐的阴影中,一直是姐姐的提线木偶,一直做着违背自己心意的事,终于有一个告诉他,其实他可以自己选择。
于是他选择了反抗。
他帮助了医生男二(话说我看了半天男二让抖森扎的地方是阑尾吗?
),烧毁了女主签订的不平等条约,劝说姐姐回头是岸。
这也引出了全剧抖森最让我动容的一刻。
姐姐盛怒之下将小刀戳进了弟弟的颧骨(话说姐姐臂力惊人啊,弟弟那么使劲都拔不出来你一下就刺进去了是不是攻受立现啊)仿佛在说别再用你这张完美的面孔欺骗我,然而就是这样,托马斯也没有推开姐姐或者发怒或是惶恐,他只是想方设法把匕首拔出来,面对刚刚刺伤自己的姐姐眼里却满是同情与悲伤,双手相扣仿佛不舍地告别。
他对姐姐的感情又浅吗?
终于,姐姐抱着已经失去了力气的托马斯撕心裂肺得哀嚎,这一刻已经注定了姐姐的灭亡,因为这个世界再也没有值得她存在的理由了。
最后值得她站起来的理由就是必须手刃女主这个摸她弟弟屁股的碧池(对,我站在姐姐的一边,削你!
),但是她还是败了,败在了“him”。
劳模姐嘴里说出him的那个瞬间我的心都碎了,天地间对她哪里还有别的him,她为什么那么任性的就敢回过头?
对啊!
我叫你回头你就回头你傻啊!
不是啊!
她会回头是因为,弟弟是她生的希望,这时候的她早就不在乎生死了,但是如果弟弟还没死呢?
如果弟弟真的在呢?
哪怕这次转身有那么一点点希望看见他呢?
回头看见他与被杀死的博弈,她选择了他。
其实姐姐才是真正的女主角吧(不,女主角是抖森,姐姐是男主角),如果这是一出爱情戏。
最后弟弟的灵魂随风消散,而姐姐的灵魂黑漆漆的继续留在老宅里。
就像最开始弟弟喜欢到处兜售自己的玩意,姐姐却希望和弟弟永远住在自己的老房子里。
最后的最后,女主(我是说伊迪斯)用手抚摸托马斯的脸,托马斯合上眼,那一瞬间有救赎,有安详,有解脱,但是当睁开眼,没有不舍,随风散去了。
和与姐姐告别的时候,一点也不一样。
虽然是乱伦,就是私心姐姐多一点呢,括弧笑。
打人不打脸,陀螺你是看准了迷妹们都跪抖森的颜所以才一心毁容的对吗!
看得我一阵心疼!
姐姐的睡袍真是美炸了好评!
最后,姐姐我理解你想睡弟弟的心情,毕竟你弟弟是抖森。
这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备,好不容易才搞到钱弄的。
从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。
跟中二癌病友波顿站在一起,这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。
脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。
这货要是出画册,我倒有兴趣收。
至于写剧本什么的,咱们还是放弃治疗吧。
要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准,脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。
主角躺着屁事不干就靠天降神(鬼)兵(魂)推动情节发展,正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转,人物设定缺乏细节烘托(那个挖掘机到底是个什么鬼),故事流程模式化。
以上这些基本错误,脱喽硬是一个都没拉下,也是不容易的。
除了剧本逊之外,动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来(意图)吓唬观众,也实在很low逼。
罚你去看《断头谷》一百遍哦!
好了,此处该有转折。
我很爱吃肥肠。
因为它又不卫生又不健康,在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。
这种饮食爱好,别说香菇菜心,就是跟回锅肉比,都要羞愧得掩面奔逃。
所以难得遇到有同样嗜者,自然心喜。
脱喽就是我的肠友。
我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时,内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。
剧情什么的才不重要。
编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。
雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子,投湖自杀了(动机不明)。
玛丽的父亲反对她同雪莱交往,断绝了对女儿的经济援助。
雪莱不到三十岁就死于海难。
《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。
Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。
有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”,装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系,说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众,浑然不知用的全都是陈年烂梗。
这就可恶。
像脱喽这样,压根都不把这些当悬念。
连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么(话说抖森倒真适合演雪莱),和观众分享着内心的小痒肉,互相蹭蹭。
这就可爱。
其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词,我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。
Allerdale Hall的景做!
得!
真!
是!
太!
好!
了!
果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。
有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。
荒凉,阴森,破败,然而有种强烈的悲伤美感。
妈妈,我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么!
然后,抖森可以去演Catherine,嗯。
在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定,最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。
Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。
在被撞破奸情的那一幕,抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。
我以后简直无法直视你了!
不过劳模姐演Heathcliff就差点(我这是一本正经地在胡说八道些神马)。
Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶,要钱都是其次的了(不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊!
),主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚,但他到底只爱我一个人”的心理满足。
这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑,具有将一切行为“自我正义化”的能力。
所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐,换句话说,就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。
劳模姐把Lucille演得太紧绷了。
在弹钢琴的那一幕,大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。
说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。
以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时,我情不自禁翻了个大白眼。
其实谁来演这种邪恶的精神病患,只要基本功不是太差然后发个猛力,都能演出这个效果。
往里收,进入到精神病患“我分明是正常的,我所做的一切都是合理的”内心,才是比较难。
每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨(只是有悖道德)的思考体系。
Sharpe姐弟每次做案之后,Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者,而是为了纪念她的爱情,相当于普通妹子保存情书神马的。
这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。
那Lucille的祭品是什么呢?
就是他们的娘。
越是对娘亲有感情越是纽带牢固,弑母之举的示爱价值就越高。
那个红宝石戒指的意义在于此。
但是在劳模姐演来,每每说到母亲,特别是她喂Edith喝粥的那场戏,只有明晃晃的恶毒。
就只是坏心眼而已。
因为这个角色相对架空,剧本没有铺陈更多的人物背景,要怎么处理其情绪,演员的自由度是相当大的。
劳模姐选的这一种方式,极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。
也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。
以性格设定上来说,Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。
可惜外表上不来塞。
而对于Edith一角来说,用Mia又好像小题大作了些。
因为是双女主角的设定(抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉),影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格,有点文艺女汉子的风格。
而且写小说的嘛,观察力也很惊人。
然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。
妹子每天价没事坐在个破房子里,也不说出去采采风啊探探险啊。
房子里这么些古里古怪的状况,她硬是什么也没觉察出来。
根本就是个傻白甜啊。
要不是她的左眼能见到鬼,还有观音兵来救,早就被玩死了。
双主角你妹啊。
Mia肯定是被脱喽骗了。
话说虽然还是跟个瓷娃娃似的,但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。
再要演少女也是吃力了。
最后把这个剧本死马当活马医的话,应该去掉医生这个角色。
让Edith对自己父亲的死产生怀疑,以“调查真相”为目的嫁过去,然后自主自发地搜集线索。
并通过阴谋阳谋,以及鬼魂们提供的线索,设置机关,成功脱逃。
这才是双主角对抗该有的路数吧。
自从《猩红山峰》上映以来,它“烂片”的帽子就没摘下去过,大多数人甚至认为这是部喜剧片,但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的,大家聚在一起,旁人哄笑时你也觉得好笑,于是轻轻松松地一路过下来,结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住,于是盖棺定论:这是部烂片。
最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片,是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的,其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时,发现说它是烂片真的很不公平。
这不是单纯的鬼片,也不是侦探片,只是一部哥特爱情片,可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情,但至少也还算严谨合理,如果不仔细看,很多相当重要的细节就会被忽略,从而使观众产生莫名其妙的感觉。
《猩红山峰》更注重的是情感的渲染,这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。
首先,关于男女主角的爱情,就埋下了不止一条暗示。
其一是明线,即女主角写小说的爱好。
伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的,但被开头吸引住(时间太短应该只够看开头),从而对女主角产生好感。
前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话,看着其实挺多余,实际上也只是起一个烘托的作用,意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。
除了让两人互生好感,写小说还有一个作用,是我后来才体会出来的。
大家还记得那几卷录音带吧,当伊迪斯一一放出来之后,你们听听那说的都是什么内容,典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女,基本没什么高雅爱好和人生追求。
反观同样出身富家的女主角,在思想层面上就比几个前任高了一级,与托马斯·夏普处于同一高度,热爱创造,且自强奋进。
托马斯想依靠自己的发明重振家业,而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地,于是一拍即合,有了灵魂上的共鸣。
其二是暗线,即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。
在开始勾引女主角之前,托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资,被拒绝之后才开始真正下套,这不能说明什么,毕竟杀人的事情还是做得越少越好,对姐姐来说也一样。
值得注意的是他们所提到的另一个女人,就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位(我忘了她的名字)。
不仅身家富有,头脑简单,便于控制,而且已经狂热地爱上了托马斯,加之此时伊迪斯还十分年轻,连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她,她还是个孩子”,无论从哪方面讲,那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。
但托马斯选择了伊迪斯,就因为他喜欢,所以想要将她留在身边。
另一条比较重要的走向是男主角的情感变化,一个从黑暗走向阳光的过程,但在做了如许错事之后,不管是不是自愿,他都已经不可能得到自由,在法律与良心的双重压迫下,唯一的解脱是死亡,这是最为合情合理的结尾。
说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技,几乎把那种“说话讲三分,剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。
不知道有没有人注意,男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的,托马斯根本没有弯腰,随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体,镜头给了希德勒斯顿一个特写,那眼神虽说不上阴狠,但绝对十分冷漠,此时我还一度怀疑他就是凶手,往后看才觉得不像。
到山庄门口,前任的狗突然出现,托马斯的神色就变得有些微妙,但伊迪斯想养,不得不答应。
按露希尔的做法,这狗必须死,但托马斯下不了手,于是把它放到房子外了事,侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处,一个决绝果断,一个善良懦弱,适合倒戈。
随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶,当伊迪斯说茶苦的时候,他凝神望着炉火,说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。
”这话说的是他自己,还有露希尔。
一个很有趣的现象是,电影里经常用发色体现角色的性格和位置,譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗,而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。
自从伊迪斯来到老宅,这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点,而相比露希尔常穿的冷暗色衣服,伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。
在伊迪斯走入托马斯的小作坊后,托马斯回过头的一瞬间神情惊喜,他将自己的发明展示给她,伊迪斯也就真的十分着迷,当她专注地看着那个会吐金球的小人时,托马斯看着她的目光特别温柔。
他说:“你真的很不同。
”而伊迪斯笑着反问:“和谁不同?
”“所有人。
”包括他曾经的几个前任,也包括他一度深爱的姐姐。
这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来,在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情,于是在第二个吻中,虽然还是伊迪斯先凑上来,但托马斯开始主动,而且差点擦枪走火。
被姐姐打断之后,他拒绝了茶,眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么,此时他望着露希尔的眼神已经不对了。
说实话,这是我觉得本片最动人的地方,相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。
即便如此差别也是显而易见的,伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔,后者看上去心情大概是全片最好的一次,还关切地询问他们来的情况,包括给伊迪斯看折页画,原因很明朗,托马斯昨天晚上是和她在一起。
而在邮局的小房间里,托马斯的情绪十分轻松,态度也很热情,完全没有敷衍的意味,对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候,托马斯的脸上毫无笑容,而且他们也并没有真正同床,更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。
露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候,他说过不要,但没有勇气冲上来阻止,永远游走在两种截然不同的爱之间,一边告诫伊迪斯不要喝茶,一边又无法背叛露希尔,因为背叛她也就是背叛他自己。
另外一个点有人吐槽过,即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下,这里我觉得真是吐槽的毫无道理。
你也看到了,医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩,伸出胳膊保持一臂距离以防不测,就算露希尔的胳膊再长,加上匕首,一个女人她也就只能勉强捅到腋下,有什么可吐槽的?
真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯,腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗,并且虽然踉跄还是能跑。
至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节,有人觉得变态,有人觉得不可思议,不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂?
杀死最爱的弟弟之后,露希尔基本处于崩溃边缘,接着是那个让无数人大呼有病的行为,伊迪斯让她回头,她就真的回头,然后被一铁锹拍死。
这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。
实际上,刚杀了人就已经足够让人神经紧绷,何况是自己最爱的人,让自己捶胸顿足后悔不迭的人,露希尔喃喃说了一句:“Him.”慢慢转头,其实包含了她的思念和爱恋。
而对于伊迪斯来讲,活命才是最好的选择,所以她不去注意托马斯,杀死了露希尔。
金发的青梅竹马活了下来,相互扶持着走向前来相助的人们,而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。
对于托马斯,因罪孽被绞死,不如为所爱之人而死,他们无法在尘世上找到真正的自由,死亡是救赎的唯一方式。
姐弟恋什么的是我的雷区
将一个扭曲的爱情和一个凄美的爱情和“鬼”放在一起。电影的节奏把握出色,但在主线故事的推进上有待加强,男女主之间的爱情让人莫名其妙,还不如那段扭曲的爱情让人唏嘘。男主的态度转变让人疑惑,女主的主角光环令人无语。
汉默希区柯克托德布朗宁达里欧阿基多马里奥巴瓦罗杰科曼科波拉蒂姆波顿埃德加爱伦坡布拉姆斯托克……陀螺凭一己之力把这些字头给拍了个遍,咱们还要求个什么劲儿。
故事跟之前玩过的神秘大宅背景的华丽解谜游戏是一个模子里出来的,不过出血量大得多。主角们脑子都不太好使。美术方面还是很不错的
烂得真是恨不得快进完。 米娅·华希科沃斯卡很好地饰演了a stupid motherfucker bitch 。鉴定完毕 3.8
哥特翻演《蝴蝶梦》,cast可以照搬《唯爱永生》嘛~德尔托罗对美工精致的雕琢,哪里是蒂姆波顿与热内所能比较的。缺点在于悬疑揭示的太早,尾声的动作戏码坏了气氛
比想象中好看
陀螺的哥特风格依旧喧宾夺主,精致的美术让那如同社会剪报似的故事相形见绌,即便米娅·华希科沃斯卡和杰西卡·查斯坦结尾撕得用力,最后也不过是沦为一滩狗血,可惜了女主的恐怖小说家身份以及阴阳眼能力都没怎么展开,风雪山庄的心理惊悚程度照闪灵差远了,男二号随随便便就能走到这点就是差评。
虽然我就是冲着美工去的然后也好看得一塌糊涂但是这剧本真心不敢恭维,数次笑场,比如:“叫你回头你就回啊!”“插嘴不要插脸!”“吃我大柴刀啦!”“铁铲暴击”"卧槽saggy boobs我的狗眼"“吃老娘一记两肋插刀”“老娘有钢笔你丫没料到吧”“看老娘风骚的走位”“我有阴阳眼我怕谁”
大烂片
遊んであげるわ、おいで鉈女! 雪地拼刀蠢cry 女文青警示录 别住随处能挤出番茄酱的老宅 戳人不戳脸呐 女主小到钢笔大到铁铲皆为杀器 身中剧毒,摔下三楼坐轮椅 依旧能和柴刀女乒乒乓乓屋里打到屋外 武学修为简直深不可测 怨灵或者只是女主幻觉 结局其实是 女主:看UFO! 柴刀女:纳泥(回头) 女主上去一闷棍
很复古,很精美,很爱伦坡,评分明显偏低了。
愛是沉淪,亦是救贖。
补标,看《玉面情魔》刷到导演 Toro,意外发现竟然也是这部的导演。当年完全是因为抖森,这部小众题材的悬疑片才会被人所知,但剧情是在薄弱,就是部普通的恐怖片
还不如让jess chastain直接演Rebecca来得痛快, 查理汉其中扮相就真人版mr peanutbutter
众星云集呀!导演牛X呀!镜头太美了!服道化太美了!……故事太烂了!……这里还是应该说一下导演,他的电影,非常有自己的镜头美学,年代感,配上好故事,就非常惊艳和完美。《刀锋战士2》《潘神的迷宫》《环太平洋》
哈哈哈没点儿对抖森的爱还真是看不下去呢,乱伦什么的一切都不敌我爱搞发明。
还好有美术视效。
想恶搞《美人计》也用不着费这么大功夫啊…… 最后观众都在笑场(但以喜剧标准看,前后失衡严重)。至于表演,只能说如果Vincent Price在当代,那绝对是超一流演技派,Sharpe姐弟写成一个人精分他演着能和玩似的,估计还比这里效果好
《厄舍古厦的倒塌》般的死亡美学,一种老派的气质,历史在消逝,旧日的欧洲摇摇欲坠,古旧的物件、下坠的老宅子、只属于一个短暂年代的蜡筒录音和胶片、无法挽回的感情……哪怕这种感情是变态的,一页泛黄的纸张终将被烧干净,一颗红宝石带着秘密掩埋深海,一只飞蛾带着末世的犹豫停在画像上,那个女人死亡变成一副肖像,于是她将永远年轻,永远留在那里只可惜故事浮于表面,泛泛而谈