请以你的名字呼唤我

文｜陀螺凡达可那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

有时候觉得不同的电影就像不同的病毒，我们会对一些电影无感因为我们已经对它们有了抵抗力，而同时我们也会抵挡不住一些电影的攻势，在影片的某一时刻弃械投降。

在极少的情况下，一些电影能让我们完全失去抵抗力，它们在那两小时内进入我们的血液占领我们的大脑，让我们在接下来的时日深陷其中无法自拔。

当然每个人对每部电影的“抵抗力”都大不相同，而作为影迷更是将“中毒”视为一种幸运，这就像恋爱一样，在看了太多电影后，只想再重新经历曾经爱上某部片的疯狂和痴迷，但实际上越来越难，抵抗力越来越好了。

我还清楚记得上一部让我爱得死去活来的新片，是在2013年的多伦多电影节第一次看到它。

在那之后虽然也不时给一些喜欢的电影送出五星好评，但似乎我再也没有那时“中毒”的感受了。

一直到今年柏林电影节，我在波茨坦广场索尼中心的Cinestar电影院看了这部电影——《请以你的名字呼唤我》。

其实在此之前我对这部电影的了解微乎其微，知道它讲了一个同性爱情故事，知道它的主创，听说过它在圣丹斯电影节的好评，但心里一直并没有太多期待。

这几年的电影节经历让我很清楚的认识到，能在电影节上独立思考不受影响同时又要足够开明包容和纯粹，真的是需要多年“修炼”而来，以至于我自己都开始怀疑我在电影节上看完一部电影的当场感受，时常需要通过二刷来“确认”。

而另一方面，就算记者影评人们在电影节上是真心喜欢某部片而大力称赞，可能会导致我们的期待过高最终失望。

所以当《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯被誉为“比肩《断背山》的经典之作”时，我也只是抱着好奇心想要一探究竟，并没有抱着这是一部杰作的期待。

而实际上《请以你的名字呼唤我》的确算不上杰作，尽管我实在太喜欢这部电影。

电影改编自同名小说，讲的是80年代初一个意大利男生爱上一个美国人的故事。

很简单，没有反转没有狗血没有抓马，但是创作者在这个简单故事的基础上不断添加佐料，施展出色技艺，使得整部电影变成了一个丰富饱满的情感氛围一次情绪过山车般的电影体验。

整个故事都是从少年视角出发，17岁的Elio可能因为母亲是法国人，浑身散发着法国少年的气息，在那个炎热无聊的夏天，他读哲学书，谈钢琴，和邻居家的法国少女谈情说爱。

电影开始于美国人的到来，在接下来的六个星期内这个叫Oliver的美国人将是Elio父亲的研究助理。

如同当时很多人第一次看《断背山》时，不理解两人怎么就看上了对方，在经过细心网友的提点，或者自己二刷时，才注意种种细节、暗示和铺垫。

在《请以你的名字呼唤我》的第一部分中，导演选择碎片化处理两人之间的关系，戏很短剪得也快，就像由一个个看似不经意却又意义重大的瞬间构成，一个眼神，一次肢体接触，一段谈话，一次郊游，满是带观众入戏的细节。

细节是这部电影成功的一大关键，导演选择在自己生活过的小镇拍摄，80年代的那些生活细节在影片中随处可寻，比如两人骑车郊游骑累了，停在一个老妇人的家门前，询问老妇人能否给点水解渴，老妇人笑嘻嘻的端出两杯水，两人一饮而尽，道谢后骑上车继续前行。

这场戏跟叙事跟人物都没太大关系，但正是这种细节让观众彻底走进“80年代意大利夏日小镇”的氛围中。

另一种细节则是角色心理上的，在某次早餐时，美国人和少年父母正在享用早餐，这时候少年出现，美国人抬头看着少年，但少年并没有看他，而是来到父母身后，狠狠的亲了下母亲额头，又狠狠的亲了下父亲额头，然后就像美国人并不存在一样坐了下来，由始至终都没看他一眼。

如果没有背景，单就这场戏，我们会认为少年对美国人有所不满，故意忽视他，但是这场戏刚好发生在少年表白而美国人选择克制情感之后，这场戏就充满了挑逗意味，也就是我们现在常说的“撩汉子”。

所以《请以你的名字呼唤我》是充满了情欲的，弥漫着荷尔蒙气息，但是又没有直接裸露的床戏。

影片选择通过暗示或者间接展示给观众留下了充足的想象空间，因为观众的脑洞才是最强大的。

比如两人的第一场床戏，在有任何裸露和过激的动作之前镜头就很快摇向了窗外，但又没有立刻剪到下一场戏，而是让观众看着窗外的那棵大树，在室外的蝉声和室内的喘息声中先想象一会儿。

再比如那场著名的桃子戏，又是一个无聊的下午，男孩躺在床垫上，无聊的把玩着一个桃子，玩着玩着，他就慢慢把中指插进桃子顶端下凹的地方，中指在桃子里面掏动的声音被放大，汁液顺着手指流出来，滴到少年身体上，大银幕前的我当场就吞了一下口水。

刚才提到，影片前半段是很碎片化的，但从一个重要的长镜头开始，叙事节奏就放慢了，每场戏都拉长了，镜头也越来越长。

那个将前后两段分割开来的长镜头，讲的是一个炎热的午后，两人骑车经过一个战争纪念碑，男孩跟美国人普及历史，美国人惊叹说“你真是什么都知道”，男孩说“我其实什么都不知道”，然后两人朝着不同的方向绕着纪念碑，男孩对纪念碑那头的美国人说，“真正重要的事我知道的太少了”，美国人问“什么重要的事”，少年说“你知道什么事”。

这么一个长镜头，两人隔着一个巨大的纪念碑说着内心的秘密，周围环境的声音几乎让人听不见两人在说什么。

这种情况还发生在两人第一次午夜约会，美国人站在阳台上面对黑漆漆的树林抽烟，少年走过去，静静的站在美国人身边，美国人说“我很高兴你来了”，少年说“我好紧张”，然后少年转身走向室内，美国人看着少年的背影迟疑了一下，跟了进去。

这场戏两句对白，也是几乎被淹没在午夜的风声蝉声之中。

两场戏的效果都一样，给观众一种窥视偷听的感觉，让本身就隐秘细腻的情感变得更加私人亲密，也更容易让观众走进电影的情感氛围之中。

这种视听和情感氛围，正是这部电影让我沉醉之处。

故事设定在80年代初的意大利小镇，单是异域风情和年代复古就已经将影片呈现的世界与我们隔绝开，与此同时影片也完全摆脱同志电影的一些特有元素，比如身份认同，比如家庭阻力社会歧视，两人恋爱的整个过程中只有美国人在最开始表现出对两人关系的担心，但这份担心更多是处于他和少年父亲的工作关系，而不是同性身份，少年更是没有表现出认同问题，当他意识到自己内心的欲望时，是完全的接受和追求，丝毫没有压抑和克制。

所有的这些让影片呈现的这个爱情故事彻底远离我们的现实世界，让整部电影被架空成了一个美梦让我们不想醒来，但又因为丰富的细节和心理刻画让我们如此理解和认同角色。

构建起如此美妙的视听和情感氛围的，是导演卢卡·圭达尼诺对情欲对心理的刻画，是《莫里斯》《看得见风景的房间》导演詹姆斯·伊沃里的剧本改编，是独立音乐人Sufjan Stevens动人心魄的小清新配乐以及两首原创歌曲，是助阿彼察邦拿下金棕榈的摄影师Sayombhu Mukdeeprom的视觉呈现，也是几个主演的令人赞不绝口的表演。

曾在《国土安全》《星际穿越》中饰演过小角色的蒂莫西·柴勒梅德把少年Elio诠释得非常饱满，17岁男生的羞涩却同时也有法国少年式的大胆和不羁，在影片后半段另一个重要长镜头中，蒂莫西需要对着固定镜头在几分钟之内展现出失去初恋后的复杂心理活动和多种情绪流转，让很多观众在影片结束后久久走不出他的那种情绪。

所以尽管我并不认为《请以你的名字呼唤我》是一部杰作，但它至少是一部很扎实的年度佳作，如果要放在“同志电影”的语境下，那我对它的喜欢程度和对《断背山》是一个级别的。

但面对这样一部电影，我又在想“同志电影”这样的标签或者归类是否还有其意义，虽然电影的确讲的是两个男人的爱情故事，是“同志故事”，但当电影完全抽离了所谓的“同志元素”，没有身份认同没有社会歧视，让两个人的爱情故事和异性恋没啥区别甚至可以完全性别替换，这个时候我们要怎么去定义同志电影，无论是广义的还是狭义的，这个类型和标签是否还有其意义？

如果你还没看过原著，同时比起阅读体验你更看重电影体验，那我建议先暂时别看小说，几个看过原著的朋友都对电影有不同程度失望，这也是很正常的事，任何小说改编的电影都要面对原著党的严苛。

其实我在想，现在要不喜欢一部电影，还挺容易，这届柏林某部主竞赛电影好评如潮但照样能让我中途退场，而就像文章开头说的，真心喜欢一部电影反而变得很难，似乎变成了一件幸运的事，毕竟我们都是爱电影的。

所以我有幸在今年的柏林电影节遇到了这部电影，再次完全让我失去抵抗力的电影，导致我现在就像异地恋一样，只能不断循环片中出现过的一首80年代流行歌，独自回味一起共度的那两小时时光。

· THE END ·这是“不散”的 第 352 期 文章。

不散所有文章都首发于微信号：busan-movie更多阅读1.《上帝之国》：这部电影做了《断背山》没做完的事情2. 年度报告：性骚扰、变性人、同性恋……2017同志电影不止有《请以你的名字呼唤我》

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

1983年的夏天，24岁的奥利弗（Oliver）来到意大利游历，短暂寄宿在教授家里。

短短六周的时间，教授17岁的儿子埃利奥（Elio）和奥利弗实现了从初遇，到相爱，再到告别的转变。

奥利弗是风华正茂的成熟青年，埃利奥是天真稚嫩的翩翩少年，两人经历悬殊，性格不同，但并没能阻止他们产生一段跨越年龄、跨越性别的爱情。

奥利弗奥利弗是美国大学生，他身材魁梧，相貌英俊。

他在舞池中手舞足蹈，很容易就获得了奇娅拉（Chiara）的芳心。

他才华横溢，博才多学，常常发表建设性的观点，还可以与教授探讨学术，一较高下。

他性格外向，口齿伶俐，他对每个人都很好，和每个人都合得来，但这也让埃利奥感到吃醋。

奥利弗比埃利奥大了整整7岁，生活和经历让他变得含蓄和圆滑。

他早早就爱上了埃利奥，或许是害怕吓到埃利奥，又或许是担心埃利奥喜欢女生，他没有直白地表达爱慕之心，而是选择在打球的时候通过捏埃利奥的肩膀来暗示对方。

不过埃利奥或许是出于害羞，或许为了隐藏自己的想法而挣脱了奥利弗，使得奥利弗以为埃利奥不喜欢自己，于是之后选择了保持距离。

奥利弗是比较成熟的、老练的，显得套路满满，富有情趣。

比如埃利奥说“我对真正重要的事很无知”，奥利弗明知道埃利奥指的是什么，可他就是假装不知道，就是要明知故问，就是要让对方亲口说出来：“什么是真正重要的事？

”当埃利奥说“除了你之外，我没有别人可以说”，他的意思已经非常明确了，奥利弗仍然含糊不清地问道“你说的意思是我认为的意思吗”，非常调皮。

难怪人们常说：恋爱最好的时候，就是暧昧的时候。

这种暧昧不明的感觉，的确格外浪漫。

再比如两人明明都接过吻了，奥利弗又偏偏要玩消失，使得埃利奥到处找不到他。

埃利奥好不容易等到奥利弗回家，连忙在床上躺好，等对方进来，然而奥利弗偏偏就是不进来，以至于埃利奥直呼“叛徒”。

奥利弗的躲藏、沉默、欲擒故纵、忽冷忽热，让埃利奥更加火急火燎，更加想要和自己在一起，又是到处找他，又是递纸条，把埃利奥玩得团团转，不得不说姜还是老的辣。

埃利奥骑车的时候，埃利奥第一次碰到了奥利弗，就爱上了对方。

他的眼神意味深长，说明了一切，但他什么都没说。

奥利弗捏他的肩膀，更是使他春心荡漾，但他再次隐藏了想法。

埃利奥当然是憋不住的，他想说出来。

于是，他和家人谈论起奥利弗，这时他又表现出矛盾和复杂的心情，他说奥利弗总是说“回头再说”的做法很傲慢，还说“可能会越来越讨厌他”。

如果有人在人们面前谈论另一个人，口口声声说Ta有点讨厌，但是语气又没有恶意，就说明很有可能是喜欢上对方了，又不好意思说出来。

他看着奥利弗，情不自禁地抚摸自己的器官，被发现后又谎称是在读书。

奥利弗也很有绅士风度，没有让对方难堪，看破不说破。

他偷看奥利弗换裤子，他看奥利弗游泳。

他不好意思直视奥利弗，甚至想偷笑都要转过身去，还假装是在看乐谱。

他会改编乐曲来吸引奥利弗的注意，他会溜进奥利弗的房间，嗅闻对方裤子上残留的体味，又调皮又羞耻……但他就是不说出来。

他懂得读书，懂得游泳，懂得改编乐曲，懂得皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……他什么都懂得，却不懂得爱情，不懂得如何表达爱慕之心。

蒂莫西·柴勒梅德什么都没说，但他的动作、眼神、嘴角露出的笑意都是爱意的完美诠释，他把17岁少年情窦初开、同时又羞涩胆怯的情绪演绎得恰到好处，如沐春风，沁人心脾。

奥利弗和奇娅拉跳舞的时候，埃利奥眼神中夹杂着羡慕嫉妒的醋意、受到冷落的心塞、一厢情愿的苦闷，让人印象非常深刻。

他喝闷酒，抽闷烟，随后又或是想报复奥利弗，又或是想看看奥利弗会不会吃醋，邀请邻家女孩玛琪娅（Marzia）一起游泳，第二天假装对父亲说“我和玛琪娅差一点就做了”，其实是说给奥利弗听的醉翁之意不在酒。

这些丝丝入扣的细腻表演，都让这个形象立住了。

奥利弗也以彼之道还施彼身，当着埃利奥的面和奇娅拉接吻。

埃利奥当然不高兴了，去加尔达湖打捞文物的时候，他开始生闷气，不允许奥利弗坐副驾驶座。

结果父亲钦点奥利弗坐副驾驶座，搞得埃利奥哭笑不得。

除此之外，埃利奥假装撮合奥利弗和奇娅拉，也是想试探对方，尽管被轻易识破了。

和奥利弗相比，埃利奥稚嫩了许多，他心中也有小九九，但是很容易就能看透。

但是，不得不说稚嫩也没什么不好的，正是因为他的稚嫩，和奥利弗的稍显成熟相碰撞，才会擦出火花，上演一出互相吃醋、互相试探的戏码，显得既有趣又浪漫。

倘若两人都十分成熟，想必就不会发生什么趣事了。

也正是两人不够成熟，导致他们的感情之路并不顺畅，充满戏剧性和可看性。

比如，奥利弗的忽冷忽热，让埃利奥陷入了“他喜欢我”和“他不喜欢我”的挣扎，他内心紧张，忐忑不安，他在沙发上缩成一团，用枕头捂住自己，甚至稀里糊涂地和玛琪娅发生了关系。

正是他们顽皮、淘气，才会出现各种各样“意料之外，情理之中”的转折，不至于让人轻易猜到剧情发展。

也正是经历了误会和分歧之后的握手言和，显得更具说服力，也显得弥足珍贵，毕竟没有谁的爱情是一帆风顺的。

如同两人喜欢吊对方胃口一般，导演也是让观众吊足了胃口。

首先是迟迟不安排两人相爱，即便相爱也是点到为止。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

他们在小溪中嬉戏，在草地上晒太阳，他们抚摸对方的嘴唇，然后接吻，含蓄而克制。

他们在房间里拥抱、接吻、抚摸对方的身体，然后镜头就转到了窗外的树上，只留下两人的喘息，以及夏蝉的鸣叫，给人无限想象。

再比如奥利弗亲吻埃利奥的脚背；吮吸埃利奥的器官；尤其是“桃戏”堪称惊艳：埃利奥用手指戳破桃子，让果汁肆意流在自己的身上，奥利弗再将它舔干净，情趣十足又不至于低俗。

导演把握得非常到位，退一步尺度不够，进一步就是色情，恰到好处就是艺术。

接下来，他们一起接吻，一起旅游，他们载歌载舞，游山玩水，在山间用自己的名字呼唤对方，让高山深谷、天地玄黄见证他们的爱情。

直到六周假期的结束，埃利奥在火车站送走了奥利弗，默默看着火车离去，心情沉入谷底。

当一辆车消失天际，那声再见竟是他最后一句。

母亲接埃利奥离开的时候，他早已泣不成声，他仅仅和奥利弗在一起数周，却仿佛失去了对方一万次……正如父亲所说：“在你猝不及防的时候，上天就狡诈地找到了我们最脆弱的地方。

但是，请你感受你所感受的。

为了让自己不要有感觉，而不去感觉，多么浪费。

我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们所拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前。

你充满了悲伤，痛苦， 别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”总结《请以你的名字呼唤我》并非传统的同性片，它非常高级的一点在于，没有讲述两人的爱情受到世俗的眼光，或者受到家人的反对，或者受到人们的歧视。

只有奥利弗说的一句“我父亲要是知道会把我抓到教养所去”，仅此而已。

诸如同性恋人遭到不平等的待遇、或者在人们的反对中匍匐前行、或者力排众议也要在一起的情节通通都没有。

电影没有强调同性恋有什么不同，没有以主角的同性恋身份刻意营造戏剧冲突，没有博取观众的同情心，和所有异性恋电影没有区别，它就是一部普通的爱情片。

这无疑是对那些说本片是靠“政治正确”博取口碑的人狠狠扇了一耳光。

《请以你的名字呼唤我》的背景像是理想状态的乌托邦社会，在这里，没有守旧的思想，没有歧视的目光；在这里，同性恋和异性恋是一样的，你可以大胆追求心爱的人，可以率性绽放自己的青春。

埃利奥和奥利弗并非因为对方是男性才在一起，他们是因为深爱着对方才在一起。

只关乎爱情，无关性别。

从这个角度来看，《请以你的名字呼唤我》只是一部爱情片，而非同性片。

《请以你的名字呼唤我》剧情很简单，但正是因为它的简单，更容易让人感受到它的真诚、纯粹。

在这个浮躁的年代，导演偏偏选择了还原电影之美，电影的台词不多，取而代之的是通过画面、动作、表情、音乐来推动剧情。

很多电影都是剧情鲜明、台词众多，通过剧情、台词营造戏剧冲突，比较直白，观众也比较容易看懂。

相比之下，《请以你的名字呼唤我》注定不是拍给所有人看的电影，它简化了剧情和台词，显得比较抽象。

因此，不一定每个人都能切身感受，如果电影恰好戳中你的内心，你就会非常喜欢；如果你无法感同身受，你就会觉得它平淡无奇。

上周我就看完了这部电影，初看无感，觉得电影严重过誉。

我静下心来，看了第二遍、第三遍、第四遍之后，才逐渐开始体会到电影的美感，才开始动笔写这篇文章。

正是因为《请以你的名字呼唤我》与以往剧情、台词存在感很强的电影相比显得抽象、含蓄，才展示出一种无法用言语和文字形容的美感，上升到了气氛、感觉，甚至意识的层面。

可能你就是觉得电影好，但又说不上来好在哪里。

《请以你的名字呼唤我》浪漫、文艺、清新、唯美，是最干净的爱情片。

《请以你的名字呼唤我》的每一帧画面都妙不可言，每一个旋律都沁人心脾，主角的每一个动作都感人肺腑，每一个表情都赏心悦目，每一个眼神都美不胜收，从嘴唇，到身体、脚趾都美到无以言表。

《请以你的名字呼唤我》无法悟出人生哲理，也无法参透普世价值，但它就是美到令人窒息。

《请以你的名字呼唤我》满足了我对爱情片的一切幻想。

《请以你的名字呼唤我》是一次灵魂洗礼。

透过电影，我仿佛看到1983年的夏天，那个叫做埃利奥的少年，迎来了他人生的初恋。

多年以后，他再次收到奥利弗的消息，就是对方的婚讯，可惜结婚的对象不是自己。

他默默蹲在壁炉边上，泪水早已湿润了眼眶。

他唯一能做的就是在电话旁，以我的名字呼唤你，也请以你的名字呼唤我。

因为我就是你，你就是我。

《以你的名字呼喚我》在台北市映演熱門期間大多滿座。

我在台北市以外的地區，那一場電影，整間放映廳只有我一個觀眾。

開演沒多久，覺得似曾相識。

腦中的電影資料庫開始快速翻動，於是《Carol》不斷浮現出來。

青春成長與初識愛情本是共通經驗，這兩部唯美派電影有些類似的情境，採用相近的電影語言。

兩部唯美電影視覺比較。

注意觸覺、聽覺、嗅覺、味覺在愛情故事的描述方式。

一、故事開頭一之一《以你的名字呼喚我》介紹重要角色進場，先是艾里歐趴在窗邊。

此處的窗子就像故事的門戶，吸引觀眾好奇，期待有什麼樣的事情在窗外發生。

《卡蘿》稍微不太一樣，因為電影一開始是卡蘿和特芮絲相會，後來倒敍特芮絲的過去。

窗子的作用也是開啟故事的門戶。

一之二艾里歐由上往下看，帶有看輕的意味。

別忘記他一開始並不喜歡佔去房間的陌生人。

特芮絲其實也是看輕理查，但她是不自覺。

對照後來特芮絲屢屢由下往上看著卡蘿，區分出兩人在特芮絲內心的輕重。

一之三艾里歐看到的場景，奧利佛並沒有抬頭而看。

但是理查卻是抬頭望著特芮絲。

所以兩人交往期間，理查對特芮絲較為粘膩不捨。

二、觸覺試探，碰肩膀是合情合理的範圍但是奧利佛知道按肩做得過火一點，硬是抓了旁人來修正掩飾。

卡蘿以長輩關愛之姿，意圖模糊撫肩的訊息

三、聽覺的吸引力彈琴者放在銀幕的近處，對方放在遠處，表現艾里歐強大的吸引力。

卡蘿不但受到吸引，而且是起身越過房間界線，走近特芮絲的身邊。

四、嗅覺的吸引力艾里歐鑽進奧利佛的褲子裡。

這真是⋯⋯非常強烈的表現。

通常聞著對方的衣服是比較含蓄的情愫。

五、味覺的吸引力大部份電影裡的吃吃喝喝常有情欲的暗示。

奧利佛愛吃雞蛋已讓我暗自偷笑。

當艾里歐把杏桃蜜汁弄到滿身，我覺得性暗示已相當明顯，沒想到還有延伸的自慰。

特芮絲常常會看著卡蘿吃著食物，導演大多處理得很節制。

唯一狂放的一次是在車上大口咬著蘋果。

六、神魂顛倒《卡蘿》將鏡頭上下倒轉的床戲很明顯是用來形容神魂顛倒的感覺，《以你的名字呼喚我》還多一項涵義是顛倒稱呼，我變成你，你變成我。

七、纏綿交錯的擁抱凱特布蘭琪曾說她喜歡《卡蘿》兩人擁抱這一幕，分不清是誰的手臂。

其實還是分得出啦，這只是形容纏綿交錯。

《卡蘿》使用手臂，《以你的名字呼喚我》使用腿部。

八、隱喻離別的窗景為什麼會有一種好夢由來最易醒的感覺？

應該是注視的距離感，讓人覺得即將結束。

九、接人與收心兩部電影都有位開車把傷心人接回家的角色。

《以你的名字呼喚我》由母親表示關愛，《卡蘿》則由前女友傳授領悟。

十、思念只能電話託付兩人都在電話裡傾訴我想你。

這是個美好的舊時代，卡蘿用一封信交待分手，奧利佛用電話說明結婚和告別。

現代人大概只用微信搞定一切。

十一、我的心比冰雪更冷《以你的名字呼喚我》的情事都在夏天發生，冰天雪地的鏡頭讓失戀更為苦寒。

《卡蘿》雖然都發生在冬季，但是導演硬是能用理查的搖頭和背影，以及風吹殘葉，讓心寒比冰雪更冷。

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

这片儿最近实在大热！

豆瓣8.9分，是2017年度豆瓣评分最高的爱情片。

在国际上，影片、导演、编剧、演员、作曲等，也是屡获嘉奖。

人人都爱它，极少数唱反调。

下面我会讲讲大家为什么喜欢它，和我为什么不够喜欢。

◐《请以你的名字呼唤我》改编自同名小说。

80年代，意大利乡间的夏天，知识分子之家的度假庄园里，17岁少年艾利欧，与24岁的博士生奥利弗，从互相试探、暧昧，到亲密，发展出一段短暂而热烈的关系。

这段初恋，给艾利欧留下了一生的印记。

在言情的层面上，导演将原著中的心理描写影像化得很成功。

艾利欧和奥利弗间的假性对抗、矜持、忐忑、勇敢、迷恋、恐惧、抽离、怀念，在拍摄时是按着时间顺序拍的。

为了使观众更投入地跟着两人的情感发展走，导演还特地修改了原著中回顾往昔的叙述方式，以免观众受到旁白之类的“第三方”影响。

一个纯粹的初恋故事，就是导演想要的。

他想要这部影片老少咸宜、阖家欢乐、平易近人（当然看过片子的人都知道，它终究还是R级）。

这样做当然能令受众面更大、影片更好卖，但也因此产生了表达上的局限。

“小清新”导演曾经因为书中的性爱场面和自己的调性不合，而想删掉所有的情欲段落，包括艾利欧用桃子自慰的那场。

因为原著作者强烈反对才作罢。

不过，他依然为这段做了改动：原著中奥利弗吃了沾有艾利欧体液的桃子，电影里，他没有。

这一改动，直接影响到后面艾利欧的哭。

原著中是这样写的：他摇头。

我看得出来那当下他正在品尝。

某个属于我的东西在他嘴里，变成他的东西。

就在我凝视他的那一刻，我不知道我怎么了，突然有想哭的强烈冲动。

就像达到高潮时一样，我没有抗拒，而是放任自己，只为了让他看看我同样私密的一面。

我伸手抓住他，埋在他肩上啜泣。

我哭，是因为从来没有一个陌生人对我这么好，或为我做到这地步，甚至包括安喀斯——他曾经割开我的脚，把蝎子的毒液吸出来吐掉。

我哭，是因为我从来没体验过这么强烈的谢意，而我无法以其他方式表达。

我哭，是因为今天早上我曾经对他怀抱恶意。

也是为了昨夜，因为无论结果好坏，我都无法将昨夜的事一笔勾销，而现在是让他知道的最好时机:知道他是对的；知道这种事不容易；知道玩笑与游戏常常滑出正轨；知道如果我们曾经贸然做了一件事，现在要抽退已经太迟。

我哭，是因为某件事就要发生，但我不知道那是什么。

可以看出，奥利弗吞掉艾利欧体液的这个行为具有决定性的作用。

它感动了艾利欧，使他的情感升级。

艾利欧正是因此，生成了对爱情的预感。

对这个少年来说，“初恋”的定义就此诞生。

进一步说，这种你中有我、我中有你的实质融合，也更好地体现了影片的古典主义爱情主题。

我一直无法对自己承认，奥利弗把我那颗桃子吞下去那天，他让我多么快乐。

当然我很感动，但我也觉得受宠若惊，仿佛他的举动已经表明:我身上的每个细胞都相信，你身上的每个细胞都不该，永远不该死。

如果非死不可，请让它死在我体内吧。

◐

为什么说影片的主题是古典主义爱情？

且看古希腊哲学家柏拉图的《会饮篇》。

《会饮篇》记述了六个不同身份的人参加宴饮时对爱神的赞美。

其中，阿里斯多芬说人在开初的时候，都是球儿。

据说，古老的圆球人有四只手、四只脚、两张脸、两对生殖器；分三种性别：男性、女性、男女混合。

他们强大、骄傲、自由，不把神放在眼里。

宇宙之神宙斯为了削弱他们的力量，就把他们都切成了两半。

所以，对于本该完整的我们来说，寻找到另一半就是所谓的爱情，爱神就是成就人可以追求到这样的爱情。

这一神话哲学，暗示了爱的排他性、永恒性和相互性，人类个体自我的存在也得到了满足。

毕竟，因为我是“我”，才需要补足我完整性的“你”。

所以说这一逻辑的背后是自恋情愫，也没什么错。

那么，这当然是一个人拥有过的最亲密的关系，因为“以你的名字呼唤我”正是自己在爱自己，就像希腊神话中发现了湖中倒影的纳西塞斯。

某个意料外的东西似乎从我们之间消失，一瞬间，年龄差距消失了，只是两个接吻的男人。

我觉得甚至不是两个男人，而是两个存在。

我爱那当下的平等信念。

我爱感觉同时变得年轻一点、也老一点，人对人，男人对男人，犹太人对犹太人。

我喜欢我们的心似乎平行前进，我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏，却保留到最后一刻。

当我克制着紧闭双眼，此时所能想到的就只有：“这就像归乡”。

就像外出多年与特洛伊人和莱斯特律戈涅斯人作战后，终于回到只有同类的国度，那儿的人了解，他们就是了解；就像回到故里，尘埃落定，万事就绪，你突然醒悟原来这十七年来你只是虚度时光，不断与错误的人群瞎搅和。

必定就是在这个时候，我开始用他跟着我重复的淫言秽语，一开始说得很轻，直到他说：“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。

”我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

◐

对不起，我还会讲得更白一些。

即使除去自恋的这一层，艾利欧对奥利弗的爱也是必然的。

（孩童般的索抱）小白兔一样的少男/女，爱上一个更有经验的年长对象，实在不算什么新鲜的公式。

《同志亦凡人》、《这个杀手不太冷》、《卡罗尔》……不胜枚举。

真实生活中也比比皆是。

这也造成了很多观者借着这部片回忆到往事，从而被深深感动的结果。

该如何勾引一个人呢？

稍微懂些心理学就知道，释放出一些“我地位比你高”的社交信号，类似于片中奥利弗冷漠的口头禅“later”、能神奇找到打牌酒馆的社交力、随时与陌生人共舞的自在感……会削弱目标对象的自信，从而使自己变成“可遇而不可求”的伟大存在。

Mystery of Love（影片主题歌歌名），哈？

你以为“坏”男人为什么有吸引力？

大家爱的不是“坏”，是他们表象背后的潜台词：我有本钱这么坏。

被爱的是“本钱”。

像张爱玲写给胡兰成：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来” ；也像 Taylor Swift 唱："You are so cool, it makes me hate you so much. " 大家都懂歌词里的这个“hate”对吧？

虐且爽的心理，令很多爱中之人得到共鸣。

觉得对方特别好、自己特别差，对方处处优雅、自己处处犯错，在巨大的冷漠中获得一点儿小反馈就欣喜若狂……这些情绪要如何能放到最大呢？

就是当一个处子喜欢上一个浪子的时候。

我看到国外甚至有影评人激动地说，“这有什么好感动的？！

你们同志群体不要一边嚷嚷着抵制性骚扰，一边吹捧这种片好不好！

” 你仔细想想，就是这么回事儿。

这是我第一次敢于回望他。

通常我会看他一眼，然后撇开眼去——除非受邀，否则我不愿意肆意沉浸在在他可爱澄澈的眼神里——而我永远等得不够久，永远来不及看清楚那儿究竟是否欢迎我。

撇开眼，因为我太害怕回望任何人：撇开眼，因为我不想泄露任何秘密；撇开眼，因为我无法承认他有多重要；撇开眼，因为他钢铁般冰冷的凝视总提醒我他站得有多高，而我是如何远远地在他之下。

我没意识到的是，测试欲望的举动，只不过是在不承认自己欲求的状况下，取得那个欲求之物的诡计罢了。

而片中的年轻女性角色们就更可怜了，她们分别沦为了艾利欧和奥利弗sexual “progress”中的棋子。

◐我知道，坚持看到这里的人有相当一部分已经在讨厌我了。

好吧，我们来说说别的。

上面提到柏拉图的《会饮篇》。

参加宴饮的六人中，有一位是苏格拉底。

如果说阿里斯多芬强调的是拥抱、身体对爱的重要性，苏格拉底则更在意形而上的灵魂。

他认为人的身体无时无刻不在新陈代谢中，而人心是自由的。

在通往美善的旅程中，爱欲只不过是人类攀升的起点和过程。

在旅程的终点，人类终将在美中找到精神家园，而爱欲会被抛弃，成为烟火升华后消失殆尽的灰烬。

片中父亲对艾利欧感情关系的态度，显然在阿里斯多芬和苏格拉底的观点间取得了平衡。

他用抽象的语言安慰了儿子的失恋，对他讲出自己的人生经验：随时间流逝，所有美好的悸动都会遵循边际效用递减法则而变得麻木，你青春的肉体也敌不过时间的蚀刻。

所以你现在该做的就是用力体验、拼命记住这种种感觉；而我嫉妒你还能有这样的体验。

我认为父亲这段熟男心声，很好地诠释了片中提到的保罗·策兰的诗句：“在永恒和虚无之间”。

◐

这部电影的原著，成书于作者56岁时。

书中情节大部分以少年艾利欧的视角展开，可以说作者以这第一人称叙述的方式释放了自己的幻想。

除此之外，似乎书中父亲的角色也是作者本人。

（本来原著作者也真的要演父亲这个角色来着，导演没同意。

后来他就演了影片后半部去艾利欧家做客的同志情侣中的一个） 或许我们可以进一步认为，作者借着小说中家庭的温暖，给了青春期的自己一个安慰？

我们谈话前后，牵着脚踏车在小广场上走，恍若天堂的那些时刻，如今属于另一个时间的断片，仿佛发生在另一段人生的另一个我身上。

这是一段我刻意不为回程路撒面包屑的时间；相反地，我把面包屑吃掉。

说不定他可能是个彻头彻尾的讨厌鬼，在时间与流言终于像取内脏般清出我们共有的一切时，把整件事缩减到除了鱼骨头之外什么都不剩的同时，他可能永远改变我，或毁灭我。

我可能想念这一天，或者涌生远胜此时的感受，但我始终知道，那些下午在我的卧房里，我把握了我最美好的时光。

请以你的名字呼唤我_腾讯视频 (窗外下着雪，壁炉里的木柴噼里啪啦地响，少年眼睛含泪，火光映在他的脸上 。

他咬着下唇，身后是母亲和管家在布置节日的餐桌。

眼泪最终掉下来。

）在原著里，艾利欧和奥利弗是重逢了的：分别是这个夏天之后的15年（奥利弗已婚有子，艾利欧做了教授），和再之后的5年（艾利欧的父亲去世）。

即使那段往事已经变成了“鱼骨头”，艾利欧也没有放。

他反复咂摸着其中的滋味，依然巩固着奥利弗在他人生中的地位。

接着是空白的几年。

如果我用床伴来为我的人生加上标点，如果这些人可以分为“奥利弗之前”与“奥利弗之后”两类，那么人生所能赐给我的最大的礼物，便是将这个分隔标记的时间往前挪了。

许多人帮我把人生区分为某人之前与某人之后的段落，许多人带来欢喜和忧伤，许多人迫使我的人生偏离了原来的轨道，其他人则没有造成任何不同，因此长期如天平支点隐约出现的奥利弗，最后得到许多后继者。

这些人或让他失色，或将他降格为早期的一座里程碑，像是一条不重要的岔路，或是前往冥王星等更远的旅程途中一颗火热的小水星。

想不到吧！

我可能会说：认识奥利弗的时候，我还没跟某某邂逅呢。

但人生少了某某，根本无法想象。

过去几年来，我一直把他放在永恒的过去，视他为我过去完成式的情人、悬在夜晚暗影里的兽首标本，将他冰存，以回忆和樟脑丸填满它。

我偶尔把他拿出来掸掸灰尘，再放回壁炉架上。

他不再属于尘世或生活。

此时我发现，不只是我们选择的路相距多远，还有即将打击我的失落有多大，无非是这些东西而已。

我不介意用抽象词语去思考这些失落的东西，但被正眼盯着瞧却令人心痛。

在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事务很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。

当他为他的妻子、为我、为他自己倒酒，我们俩终究会明白，他比任何时候的我都更像我自己，因为多年前在床上，他成为我、我成为他之后，在每条人生的岔路完成任务许久之后，他是、也将永远是我的兄弟、我的朋友、我的父亲、我的儿子、我的丈夫、我的恋人和我自己。

在那年夏天巧遇的几周，我们的人生几乎未受影响，却跨越到时间静止、天堂降临人间的彼岸，得到从降生以来神注定要赐给我们的那一份。

我们别开眼。

除了这件事，我们无所不谈。

但我们始终做到，现在什么都不说更确认了这一点。

我们已经找到星星，你和我。

而这是绝无仅有的一次恩赐。

影片并没有拍到这么后面。

连原著作者都惊讶。

他甚至坐着看完了片尾字幕，想等一个重逢的彩蛋。

导演在访问中说，他计划在2020年拍个续集。

续集中将交代艾利欧和奥利弗重逢的情节，而且不会完全按照原著来。

我仿佛能够想见未来的那个晚上，我们会坐在一起，喝浓烈的白兰地，就像你父亲在晚上偶尔端出来的格拉巴酒。

我们会像小广场上那些面对皮亚韦纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人过了几周快乐的日子，然后在往后的人生里，将小棉花棒浸入那一碗快乐，生怕用完；每逢周年纪念也只敢喝像顶针那么大的一小杯。

在我们更老了以后的那个晚上，我们仍然要谈论这两个年轻人，仿佛他们是与我们在火车上邂逅，令我们佩服而想要帮助的陌生人。

之所以羡慕，是因为‘遗憾’这字眼令我们心碎。

◐我说我不够喜欢这部片，就像我不够喜欢雷诺阿。

倒不至于像其他“恶毒的”国外影评人说这片空洞得像旅游幻灯片（不过回想某些转场，还真是有点儿像）。

再说，如果你看过导演之前导的《我是爱》，那才叫风光片。

《请以你的名字呼唤我》的视听技巧，至少让我们得到了形、声、闻、味、触，全五感的体验；不同形式的影像实验也挺有意思。

但总体而言，它经常让我想到雷诺阿。

雷诺阿不好吗？

美、闲适、温馨，光影流动……当然好！

但如果你读艺论，会发现关于雷诺阿，大家似乎都讲不出什么。

除了说说他印象主义混古典主义的技术，就是他晚年近乎瘫痪时描绘健康肉体的隐喻。

《请以你的名字呼唤我》也是这样。

它非常易看。

片中那些唬人的知识分子间的探讨，也只是作为艾利欧家境的一部分出现，对理解影片不造成任何障碍；可能在某些人眼里还提升了高级感。

在我看来，整部片子就像是为了获得万众宠爱，而逃避复杂的结果。

低科技感的80年代、少年、乡村、初恋，像一支合成的致幻剂，带给全世界目标观影群避难之所。

导演在拍摄时曾想买下外景地中的度假庄园（后被剧组其他人拦住），雷诺阿曾经说:“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事物已经够了。

” 看来，没有人不喜欢沉浸在美梦里。

我完全没想到要带他来到这里。

不只是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接纳他，让我这个夏日午后独处的小基地也能认识他，评判他，看他适合不适合这里，接纳他，以便我日后能回到这里缅怀。

我到这里逃避现实世界，寻求自己虚构的另一个世界。

◐其实，2017年里，很多好评如潮的影片都给我名不符实的感觉。

例如：《芳华》、《银翼杀手2049》、《嘉年华》、《敦刻尔克》、《羞羞的铁拳》、《寻梦环游记》等等。

跟人民群众唱反调容易让人讨厌。

可没办法，讲真，这些片子就是没有好到让我转圈儿的程度。

我相信有人是真心喜欢《请以你的名字呼唤我》这种纯粹的美好，有人是希望被普遍叫好的朋友圈接纳，而有人只是因为涉猎面不够而错爱。

我的按摩师的爹娘被北京城“清理”出去了。

按摩师说，收拾行李的时候，她妈怎么都不放一卷海报，非要邮寄回家。

她一看，就是随处可见的、卖几块钱的那种劣质印刷品，寄回去比买新的还贵。

她妈说，“别扔别扔，多好啊！

都是艺术啊！

”我始终认为，能够清醒地认识到真正值得钟爱的是一种幸福，旅游地、人、艺术作品皆是。

或许在读过罗兰·巴特的《恋人絮语》、菲利普·罗斯的《美国牧歌》，看过《莫里斯》、《魂断威尼斯》、《看得见风景的房间》、《偷香》，及侯麦的系列电影后，超爱《请以你的名字呼唤我》的谁，也会觉得它其实一般？

不知道，欢迎后台留言告诉我～说多了，抱歉。

◐★感谢大家字幕组参考资料：✓ [美] 安德烈·艾席蒙（译者: 权景）:《请以你的名字呼唤我》（中国友谊出版公司）✓ IMDB网站“Call Me By Your Name”电影条目✓Luke Y. Thompson: The Most Overrated Films Of 2017✓Roger Moore: The breathless romantic melodrama that is “Call Me by Your Name”↓ 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多夏日那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同当爱已成往事原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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很难得有一部电影，我是如此想看，所以买了机票，坐着15小时的飞机千里迢迢来纽约看。

让人有点意外的是，尽管这部片在电影节大放异彩，豆瓣上这么多人期盼了一年， LGBT大本营的纽约都依旧只有两家电影院在放映，可以说，《断背山》过去这么多年，LGBT电影的小众性依旧没有得到改善，哪怕 去年《月光男孩》得奖，也不见得对此有巨大帮助。

难怪傻逼兮兮的SONY Classic之前宣传时还用男主女配的海报图，是希望骗大家这是异性恋电影所以好让观众买票入场？

无论这招有没有效，总之我买的早上10点的场次就已经座无虚席，这一点来说并不常见，而且很多观众看起来并不是同志，有不少女性，还有一些年长的男性；观影途中，只有一位观众离场；影片结束后，很多观众留在椅子上不愿离开，一直等到职员表结束。

影片拍得很好，但剪辑是有瑕疵的，所以有些镜头的连接让人觉得有些莫名。

最大的遗憾，就是豆瓣上留言最多的那张海报，Oliver在水中用脚夹住Elio脚的那个镜头，被删掉了。

但总体来说瑕不掩瑜，像是自己在电影院谈了一场恋爱，然后失恋，经历悸动和心碎，如同一个少年。

《请以你的名字呼唤我》与《爱乐之城》有异曲同工之妙，讲一段恋情，最终未能在一起。

但《请以你的名字呼唤我 》却比后者更柔情，至少观影者不需在屏幕前看到Oliver与他人成家的影像，在意大利北部的皑皑白雪中电影乍然而止。

少年的初恋，爱的种子在他心中埋下的熊熊焰火在最后的长镜头中一点一点被悄悄被熄灭。

Oliver后来怎样了，和这场未有结局的恋爱一样，不得而知，不得而止。

《暗涌》里王菲云淡风轻唱着：“没理由 相恋可以没有暗涌 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空”。

是啊，抱紧也没有用，最终还是会落空。

其实陷入爱里的两个人都知道这避不可免的结局，所以在那个与蜜桃有关的下午， Elio在Oliver怀中失声痛哭；所以在那个天色未亮的早上，Oliver看着床上熟睡的Elio眼泛泪光；所以在最终分别的车站，两人欲言又止，但所有人都知道，这次分别就是最后一别了，“然后天空又在涌起密云。

”除了片尾的长镜头，最喜欢的是爸爸的对话。

爸爸袒露心声说自己年轻时曾有机会陷入同样的恋情，但总是因为各种原因未能成行。

“爱”在这个家里的表达是单纯的，与性别几乎无关。

Elio对Oliver的感情妈妈也是知道的，当Elio在离别的车站几乎失控打电话让妈妈来接他的时候，在车上一言不发的妈妈应该就已经知道了，或者更早一点，因为Oliver的旅程，甚至是妈妈提议爸爸让Elio加入的。

虽然未必能有结局，但爱的时候就要放手彻底去爱， 用尽全力去探索、去享受、去失去、去心碎 。

我始终觉得两人对彼此的着迷、犹疑的桥段导演并未拍得很好，自始至终我未能感到Oliver对Elio克制的情欲。

但两人试探的那场对话结束之后，一切都变得迷人起来。

夏日的意大利、山村田野的迷人景色，为这段恋情增加不少光辉。

这一点和《断背山》一样，在连绵的群山中，人的情感在大自然中得到最原始的展现，赤裸地暴露在日光下。

Elio可能在这段感情中的角色是被动的，然而他对爱的努力和争取却比Oliver要主动得多。

《下妻物语》中有说，“人在面对巨大幸福的时候，反而会变得更加懦弱；抓住幸福，其实比忍耐痛苦更需要勇气”。

Oliver最终没有勇敢抓住Elio的爱，Elio陷入了他对那个女孩做的事一样的周而复始，全身心陷入爱情里，接着等到的是被对方掌控和伤害。

我觉得电影中的Oliver和《断背山》中的恩尼斯一样懦弱。

这段短短六周的恋情给Elio留下一生的印记，因为Elio在这个闷热仲夏夜里发现的，是此生再也无法寻找到的东西：完整的、彻底的亲密。

对Oliver来说也是一样的吗？

在我看来未必，可能意大利的这个夏天只是生命中的一段美好插曲，回去美国之后，他选择将日子重回原来的轨迹。

这也是为什么在最后的电话中，他告诉Elio他要订婚了。

Call me by your name and I will call you by mine. 为什么Oliver会说出这句话？

大概是因为他的内心想变成像Elio一样为爱痴狂的人，他想像Elio爱着他一样爱着Elio，然而他知道自己永远不能。

可能这也是他一开始克制的原因吧，因为预示到自己并没有勇气抛弃美国的一切，在那个保守的年代与Elio长久以往在一起。

“就假装你什么都没说”，Elio试探的时候，他这么回答。

但他又无法抗拒Elio带给他的原始欲望。

在禁止和打破禁忌的过程中，两人快乐与忧伤交织的每一分钟每一秒，有缘无分是这段感情中不可见的暗涌。

“我这辈子从来没做过这种事，就在我把自己的名字当成他的名字来轻唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

”

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

（文/杨时旸）如果一定要给《请以你的名字呼唤我》下一个定义，最准确的说法或许应该是“爱情片”，而非什么强调性别特征的“同性题材”，虽然后者更能吸引眼球。

这个平缓、柔和的故事更像是一个男孩的成长史，在短暂的夏天里，经历了刻骨铭心，转瞬长大，爱情于他而言不只是突然降临又旋即离开的猝不及防，更多的还有某种醒悟和拔节生长。

1980年代的意大利，17岁的Elio遇到了来自美国的Oliver——一位年长自己7岁的交换生，六周的时间，他经历了初恋的全部起伏，在成年前的微妙时刻洞悉了期许和失落，甜蜜与哀愁。

某种程度上说，夏天和意大利成就了这部电影。

那些古老的遗迹，散乱的书籍，游泳池中飞溅的水花，午后阳光下的缱绻和懒倦，成熟多汁的杏，飘散的香烟，汗水淋漓的party，试探碰触的指尖，笨拙的拥吻以及第一场欢爱，所有这一切都镶嵌阳光金边，时间像是暂时停顿，似乎一切会永久驻留在这夏日时刻。

这一切外部环境——时间的和空间的，都成为了那些懵懂爱情悄悄萌动的外显与象征，那些爱情形态不定，轮廓不清，像是少年们身上的水珠，晶莹剔透又旋即蒸腾。

之所以这个故事在同类题材中显得如此出众，首先因为它被呈现成一种普通的、普遍的爱情形态，而没有刻意强调性别。

它的柔和、美感、烂漫和失落都是在爱情中普遍可以探寻到的，而不是只存在于同性情人之间。

换句话说，它没有任何意识形态的目的，没有那一类电影中叫嚷平权的政治正确，也没有故意把它靠向情色，更没有任何猎奇视角。

反而，Elio和Oliver也都有着女友，甚至Elio在这同性爱情萌发的时刻还和女友尝试拥有了第一次性。

从这个意义上说，《请以你的名字呼唤我》中的主角其实是超越性别的存在，不是指肉身意义和法理意义上的超越性别，而是艺术处理意义上的超越，他们被抽离了众多限定，然后变成了更纯粹的“爱的概念”的呈现。

人们为什么会被这样的故事打动，不过是因为我们从中看到了“爱情的原型”——不沾染任何功利色彩的，不可能有结果，超越一切琐碎，经验，世俗，牵绊的，一种纯粹想彼此靠近的爱欲。

这种超越和纯粹彻底得无以复加，已经近乎于神话与传说，但却又切实地生发于一个现实主义的故事之中。

这就是它如此迷人的谜底。

它隐藏着一切纯爱幻想的原始密码。

其实，《请以你的名字呼唤我》隐藏着众多有趣的细节，那些关于词根的讨论，那些对于古典音乐的变奏与篡改，那些从大海中打捞起的锈蚀斑驳但意义非凡的铜像，一战纪念碑下的几句对白，Elio的母亲念诵的几句旧时的爱情故事……这一切混合形成了一种奇妙的氛围与意象，历史被浓缩被复活，与现实独特的并置、缠绕，曾经的都不曾消逝，以某种形式达成永恒，就像爱情。

Elio和Oliver第一次坐在艳阳下聊天，Elio说，他们只是在这里等待夏天结束。

Oliver问道，那么冬天做什么？

等待夏天来临吗？

男孩终于等来了冬天，在噼啪作响的炉火旁，默默落泪，然后独自微微翘起嘴角。

那长久的镜头中复杂的表情是他成长的证据。

无论是否认同这样的感情，几乎所有人都会被Elio 的父亲对他说的那段话打动，那是朴素的生活真理，不动声色却动人心魄，“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西。

每开始一段新的感情，我们能给予的便越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，多么浪费！

如何过你的一生是你自己的事情，你只要记住，上天赐予我们心灵和身体只有一次，现在，你充满悲伤痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”