戈德堡一家第七季

Put yourself out there and they will connect. Once they like it, this shit will gone forever. A Faustian bargain. Will you give up everything you have for the thing you want?

第三集我认为是目前最佳，立意简单直观。

黑人平权。

几个点很明显。

警察说黑人学校时的态度、对黑人开沃尔沃车的质疑、影片中的反暴力海报尤其是结尾的对峙戏码，黑白分明。

看似正常的同处在统一时空下，但深深的种族歧视犹如梦魇一般如影随形，无论是影片中采取的逃避、妥协、个体反抗都无法真正改变命运，只有放下内部矛盾，团结一致对外，才是唯一出路。

而其中的上大学又是在明示这一切抗争都是为了学习。

学习提升自身才是根本解决问题的方法。

结尾又提示，虽然已过了10年，但是警笛声代表的种族歧视和强权仍有卷土重来的可能。

气氛、表演、立意的表达清晰完整。

值得四星。

最后两集真的挽救了这部剧的水平，编剧用这两个故事证明了自己是能写好本格阴阳魔界风故事的。

第九集是公认的优秀，这里就来谈谈第十集。

很多人说第十集不好懂，原因很简单：全集一直在强调隐喻，但事实上这个故事本身很难看出隐喻和内涵的指向。

这正是本集的有趣之处。

这一集里的女主作为全剧的编剧，一直在强调故事的教化作用和内涵（她在前面几集中也确实是如此实践，把每个故事都塞满了政治和文化隐喻），大呼“《阴阳魔界》不是鬼故事集”“机翼上的鬼魂已经过时了”。

但相信老版观众都非常清楚，阴阳魔界最有魅力的一些故事恰恰都是没有太多复杂隐喻的，而机翼上的鬼魂也正是旧版的经典镜头之一。

换言之，本集里编剧的发言毫无疑问是盲目的。

那么她为此付出了什么代价？

答案很简单：她被阴阳魔界拉入了一个纯粹的恐怖境遇中。

她遭遇的大部分异象都是没有逻辑和内涵的直接的恐怖，而且这其中很大一部分都是她根本无法对抗的超自然力量。

在这种恐怖面前，和她笔下那些努力斗争的新阴阳魔界主角不同，编剧被还原为了一个备受惊吓的个体，仓皇失措。

这不能不说是一种讽刺。

更有趣的场景是，女主自认为领悟了“直面恐惧”的道理就能回归正常生活（这套路就和她笔下的故事一样），结果立刻被超然力量打回原形。

真正的恐惧可不是什么教人成长的小课堂。

恐怖没有意义，正因如此才格外恐怖。

画面在此时变为黑白，几乎可以看作旧版给新版上了一课。

因此老版主讲人的出现并不只是单纯的致敬，更是一种宣告：不要以为你可以完弄恐惧，不要以为你可以把恐惧改变成某种力量，恐惧是真实存在的，它终将会吞噬你。

这集让我对这部剧整体的印象好了很多，连前面塞满隐喻而牺牲剧情的集数而起死回生：你看，写出那类剧本的新时代编剧最终都会被真正的力量教做人的。

《新阴阳魔界》（第一季）“诗选剧”题材代表作之一，“诗选剧”代表着每一集都是独立的小故事或每一季都是独立的故事。

通俗的讲每个故事都可以独立拍成影视剧。

此剧改变“诗选剧”的鼻祖《迷离时空》，《迷离时空》作为里程碑式剧集，对后世的影响颇深，例如：《黑镜》、《9号秘事》都受其启发，甚至众多科幻悬疑都在其中能找到影子。

而这部改编剧在前作的“珠光宝玉”下，暗淡了不少，但依然不失为一部精良剧集。

观后感：欲望是无穷尽的，你的代价是有限的，出来混迟早是要还的。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，其他好理解，空姐可能不好理解。

空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。

而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。

秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。

只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。

动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。

”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。

这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。

观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。

有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。

理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。

https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。

但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？

”这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。

这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。

或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。

就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。

”当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。

这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。

（精神自动，词义引申）从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？

是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。

航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。

基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

一集比一集难，第一集是没有天赋，无论如何也讲不出让人开心的段子的喜剧人。

第二集像死神来了，本着救一飞机人的善心却把所有人送上荒岛，相当悬疑。

第三集无论走哪条路去上大学都会被种族歧视的白人警察围追堵截着杀的黑人小伙，你想象不到一个人要杀你会有多执着，十年都等得起。

第四集，荒诞的故事，如韩国总统每一届都贪污一样，每一届美国总统都是垃圾，机缘巧合下，未成年人当选美国总统。

熊孩子气上来后，美国的社会就崩溃了，创造了一个无法挽回的真实梦魇。

第五集，外星人入侵地球居然靠的是心理学，有本事就炸死我们。

第六集，提出大过滤理论，但是面临毁灭之前却遇到其他文明，而且我们真的不知道地球的存在是不是就是某些超高文明的试验品。

我们看他们如造物主，他们视我们如蝼蚁，很有银河护卫队2的感觉。

第七集良心的瘟疫，一点就爆，你瞅啥，谁瞅谁死！

第八集像大群，意念的碰撞和冲击，驱逐了来自另一维度渴望蓝天的可怜人。

第九集，枪的价值比人的生命都要高。

第十集是剧中剧，旁白很明确的讲你这个编剧非常有进入真正的阴阳魔界的资质，然后就带她去阴阳魔界见识世面了。

阴阳魔界跟黑镜真的是很像，黑镜就是直截了当地讲一个或悬疑或惊悚的故事，但是阴阳魔界却要把所有故事串在一起，虽然感觉有点尴尬，但是问题不是很大，看得挺爽！？

所以阴阳魔界是真实的，真实世界是虚幻的，阴阳魔界什么都有，有人，有鬼，能够让物体具有人类意识，有平行宇宙，有外星人，有预言家只有你想不出来的，没有它创造不出来的。

新阴阳魔界 第一季 (2019)6.92019 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 奇幻 / 克雷格·麦克尼尔 格雷格·艾坦尼斯 杰拉德·麦克穆雷 欧文·哈里斯 马蒂亚斯·亨德尔 西蒙·金伯格 / 乔丹·皮尔 莱斯莉·米尔扎

美国电视历史上有一部黑白片，特效极其粗糙简陋，如果用如今这个被4K蓝光画质、IMAX3D特效惯坏的时代眼光来看，简直“土到掉渣”。

但它偏偏有种堪称魔性的吸引力，无论是观众还是知名编剧、导演，都对它情有独钟——《阴阳魔界》

《阴阳魔界》第一季拍摄于1959年，一集25分钟，每一集都是一个想象力十足的独立故事，题材囊括穿越、悬疑、科幻、惊悚、恐怖，几乎无所不包。

但每一集又不仅仅是简单的怪谈故事，而是对人性和社会本质的深刻探讨与揭示。

关于对人工智能的探讨，60年前就已经有了。

这听起来是不是有点耳熟，很像某部让人细思恐极的脑洞神剧？

的确，日剧《世界奇妙物语》无论是风格、拍摄手法，还是主持人串场点评的方式，都是在灵魂深处“致敬”本剧。

不仅如此，无论是《迷失》《X档案》还是《黑镜》，这些被我们奉为神作的剧集，都曾汲取它的养分，换句话说，《阴阳魔界》正是脑洞科幻剧当之无愧的开山鼻祖。

有趣的是，那个“杀人不眨眼”的乔治·马丁也曾给重制版的《阴阳魔界》当过编剧。

因此《阴阳魔界》一直被视为20世纪美国电视上最重要和最具有影响力的作品，不光是被小李子视为挚爱，就连恐怖大师斯蒂芬·金也对这部剧有着极高的赞美：“《阴阳魔界》几乎是不朽的。

”

第一集《空城计》中空无一人的街道，充满了诡异又迷离的质感。

可惜的是，这部经典作品诞生的年代与我们相距甚远，秀秀猜大概90%的年轻观众甚至从没听说过这部上古神剧，毕竟在豆瓣上标记的人数也仅有千人。

本剧前三季豆瓣评分都高达9分。

幸好，美国CBS电视台重启了本剧，给了我们一个入坑的最佳时机——《新阴阳魔界》

除了有世界顶级IP打底，新版《阴阳魔界》的阵容也挺“诱人”：不仅有《网络迷踪》中的男主约翰·赵和《行尸走肉》中的格伦小哥，还有曾凭借自导自演的《逃出绝命镇》获得过奥斯卡最佳导演提名的乔丹·皮尔。

萨米尔是个怀才不遇的单口喜剧演员，同时也是一个理想主义者，他不愿意像其他同行一样，一味迎合观众的恶趣味，讲一些廉价无趣的笑话。

而是试图在单口喜剧中探讨各种与时事相关的“深度话题”，为了让自己的表演引发人们的思考，在入不敷出的情况下，他坚持了整整五年。

而底下的观众呢？

他们不是摆出一张冷漠脸，就是沉迷于刷手机，把他的表演当成背景音乐来听。

毕竟大家都是想来俱乐部放松自己或是寻求感官上的刺激，没有人会在乎萨米尔对这个社会的反思和批判。

理想终究不能当饭吃，就像生活不能只期盼诗和远方，还是得先照顾好眼前的苟且。

渴望成功的萨米尔开始试着寻求改变，直到他遇到自己憧憬已久的喜剧大咖JC·慧勒，对方短短几句，就起到了一语惊醒梦中人的效果，他告诉萨米尔，“没人想听你讲大道理，”“喜剧演员把自己展示出去，就能得到观众的笑容。

”

就在萨米尔一如既往地收获冷场时，他灵光一闪地讲起了自家宠物狗的故事，他试着展示自己的生活，这一次，所有观众都被逗笑了。

但诡异的是，随着萨米尔的大获成功，他身边匪夷所思的事也越来越多，在脱口秀中提到的宠物狗“走丢”了；嘲讽自己不够搞笑的侄子德文消失了。

更可怕的是，所有人都不记得德文的存在了，除了萨米尔。

仿佛有一种神秘力量，把一切关于德文的痕迹都狠狠抹去了。

萨米尔突然意识到，就在自己和JC·慧勒对话之时，两人签订了一个“魔鬼契约”——要想成功，就必须付出自己的“一部分”，无论是人或物，一旦作为笑料，用来取悦观众，获得掌声，就将永远消失。

这意味着得到的越多，他失去的也就越多。

尽管有过一丝不安和挣扎，但为了自己的事业，他一边自我安慰：既然他们从未出现过，就不能算是谋杀，一边开始有计划、有目的地用这种神奇的力量来消灭更多“恶人”，比如校园霸凌者，那些侥幸逃脱审判的嫌疑犯，某个醉驾撞死无辜路人的人渣同行。

萨米尔就像《死亡笔记》中的夜神月一样，凡是被他写进记事本里的人，最终都消失了，他用看似“正义”的方式，肆无忌惮地牺牲着所有可供他献祭的人，再把自己的生活悉数奉献给观众。

同时他也变得越来越出名，粉丝从几十个，变成了几万个，如愿以偿成为了业界最知名的喜剧演员，曾经奚落他的人也开始夸他“原来你这么有喜剧天赋。

”

就像药物成瘾一般，一旦人们获得愉悦的阈值上升了，萨米尔也只能不断抛出更猛更刺激的料来取悦观众，从普通的低俗笑话，再到校园霸凌者的事迹，再到杀人犯的犯罪故事，当他发现无法触动观众时，他甚至拿出了杀手锏——献祭自己。

这一集标题叫做《喜剧演员》，除了探讨理想与现实的残酷外，其实也探讨了大众对于喜剧演员私生活的过度消费。

就像《了不起的麦瑟尔夫人》中，每当麦瑟尔夫人调侃自己和丈夫的隐私，谈起那些不正经的话题时，台下观众的反响才最热烈。

观众陷入消费隐私的狂欢，无止境地消费“喜剧演员”这个真实的个体，这其实与我们热衷于消费娱乐明星的八卦如出一辙。

尽管这个故事充满了《世界奇妙物语》式的荒诞、猎奇、惊悚、吊诡，特别是当萨米尔消失，话筒跌落在地，台下的观众却起身、鼓掌、笑至癫狂时，颇有一丝魔幻意味，但这个故事却又真实到令人毛骨悚然。

还记得前阵子一夜爆红的“流浪大师”沈巍吗？

自从有媒体报道了他的事迹，无数网红、主播蜂拥而至，争相与他合影、开直播、做采访，尽其所能地窥探这位大师的往事，想从他嘴中多讨要一点“金句”，为的不正是通过消费他的隐私和苦痛，满足那些有着猎奇欲望的普罗大众，然后换取流量、热度、利益？

“我知道他们都是来蹭热度，我又能怎么办呢？

”“我也想得利，但是我学不会。

”“君子固穷，是一个基本的底线。

”

这张图也被人戏谑地称为“大师和信徒”。

诚然，不是所有创作者都能像《月亮与六便士》中的思特里克兰德（原型是法国印象派画家高更）那样，可以为了崇高的艺术牺牲一切。

通过迎合粉丝的趣味，加上自己的努力来获取成功也并不可耻，但作为内容消费者，如果始终不给像“最初的萨米尔”这样的理想主义者一点机会，我们或许终将会被那些粗糙、低俗、恶趣味的作品“反噬”。

算上最新版本，该系列已经被陆续重启了三次。

比如史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·米勒、 乔·丹特、约翰·兰迪斯三位导演，就曾在1983年推出以原版故事为基础的电影版《阴阳魔界》。

这恰好也再次印证了斯蒂芬·金的那句赞美——好的IP，注定会拥有更长远的生命力。

也期待《新阴阳魔界》能给观众带来更多惊喜！

END -往期文章回顾豆瓣9.1，腹黑医生惩治暴虐财阀，五分钟一个反转！

莱昂纳多·迪卡普里奥，残忍与真实之间的距离是电影！

漫威有死侍，DC有沙赞，中二的外表，孤独的内心！

娄烨的镜头下，秦昊、宋佳都有一种灰蒙蒙的美！

40年前，它是恐怖经典，40年后，它是视觉冲击！

先说立场。

就目前对剧集整体的思想，故事，情节都是很满意的。

是比较出色的美剧。

以下正题。

关于这一集不能从剧集设定的故事内容去解析，，，其实这一系列的每集都不能这样去解析，这一系列故事外围都是先有一个主题作为框架去编故事的，关注故事细节正是掉进了导演编制的吊诡里面去。

第二集从大的方向上说，讲的是那个白人男性所代表的“过度自大”。

这是美式文化的自我反思。

从二战之后美国就建立起了辐射全球的世界格局，这个辐射的范围不仅仅包含经济科技，更重要的是政治文化上对全球国家的包围。

美国文化形成一种入侵世界的强势文化，而“自大”就是这种文化很典型的表征。

影片里其实有多处关于这一点的象征，飞机上有多个人种，白人小哥先是“干预”了中东人用飞机wifi看视频，而通过空姐的反应我们可以知道通过wifi是不影响飞行的，而这个白人小哥紧张的态度和中东人的不屑好像更加强化了“中东人就是搞恐怖的”这一形象。

白人小哥对待“俄国人”和女性“空中将军”的态度也能反应出某种带有深刻美式烙印的刻板印象。

这种美式刻板印象，干预他人行为，自大武断，神经质紧张，从不反思的个人特质就是影片中对美国强权文化的一种影射，而影片在最后故意让这位调查记者自导自演一场劫机大戏，并命丧阴阳魔界，又是一种美式反转，就是对自身文化的反讽和反思，当然这也不是什么新鲜招数，见诸各大报刊，文章和影视作品中。

另外最后一点，小哥不是被众位幸存者围攻，他是掉到阴阳魔界去了。

一开始旁白就勾勒过阴阳魔界的大体特征，有物有形还有思想，只不过不通生死。

而且那群人出现的场景也很诡异，不是活人出来的感觉，应该还是深陷自我的神经质幻想而自救不得。

单说第三集的话 我感觉可以打8.8分 兼具娱乐性与深度 并且这两者结合的很好很符合美国国情——一直持续的对黑人歧视与black lives matter运动 这也在舅舅的家中有体现故事是一个黑人单亲母亲送儿子上大学的故事 奇特的点是母亲手里有一个可以让时间逆流的老录像机 在全部循环中都被白人警察拦截 进而使用暴力 甚至杀害儿子选择的专业是与电影相关的 他想为自己的种族一直被压迫的状态做点什么 拍摄影片来惊醒鼓励人们 这看似和主线没什么关系 但这应该就是主编剧他自己梦想 通过演员的嘴说出来 而这集就是他当年愿望的实现 实际上我认为只有黑人才能编排出这一集这种没有缘由白人警察对黑人母子的仇视 这也是普遍白人对黑人仇视的状态 就是莫名的没有原因的厌恶你 即便两人之前没有任何交集 但你是黑人 而我看上你了 我就讨厌你想弄你 这种情况在美国真实发生着 而且根深蒂固后来母亲求助多年未见的哥哥 为什么多年未见呢 因为他们小时候在生活的街区 有一个黑人就在家门口不远处被枪杀过 这让她异常恐惧 之后逃离了这里 再也不想与家乡有任何关系 之后便疏远了父亲哥哥 这种恐惧会伴随她一生 但是她见到哥哥 说出发生的离奇事件后 哥哥瞬间相信了 我还在想是不是他之前也用过录像机 或者只是单纯欺骗敷衍 但是下一瞬间我想到另一种可能他相信她 只因为她是家人 仅此而已 无需质疑 哇 这就太棒了 尽管多年未见还有许多矛盾 但我依旧是毫不迟疑相信你的人 这种家人之间的强链接异常珍贵最后在哥哥帮助下 潜藏到校门口 但是还是被警察拦下 之后用枪直接威胁 儿子让母亲重来一遍 但母亲说不 在学校其他人共同用手机拍摄 威逼之下 白人警察才害怕撤退 没错他是害怕的 前面他不断试图抢录像机就能看出 它知道自己做的是不对的 见不得光的 他害怕被曝光 这里就能直接看出导演的意图了 只要黑人们不胆怯 团结起来就能保护自己的权益不受到损害 而不让儿子进入大学 也象征着白人们不想让黑人在社会上取得优势 进入上一个阶梯的机会 而最后儿子迈入大学校门也代表着黑人日益争取的权利为什么母亲不同意在来一遍呢 岂不是比正面硬刚更保险 因为她知道多少遍都是一样的 这也正是影片用时间循环的原因 这代表着如果黑人一直选择逃避 不鼓起勇气正面对抗 是永远无法摆脱被压迫的命运的 叙事手法与影片内涵结合的是相当的好后面时间来到十几年后 儿子已经有了女儿 但是母亲依然不忘记录像 她害怕 她害怕有一天她再度失去这一切 这就能看出种族歧视有多么根深蒂固 在如此发达的美国社会 母亲依然担心有一天儿子孙女会被白人无端杀害 这种种族歧视带来的隐形伤害也是巨大的 让人心疼 之后在孙女玩耍中意外弄坏了录像机 在儿子的劝说下才放下了心结 之后儿子出去买冰淇淋 镜头转到母亲脸上 门外响起了警笛声 影片在母亲有些慌乱的表情下影片结束 这个结局处理也很出色 首先警笛声在黑人耳中不是保护的声音 而是恐惧压迫的声音 也意味着在未来依旧可能会有种族歧视 会很隐晦但是从来没有消失 随时等待着之后快速蔓延

第一集主角是个单口相声表演者。

但是自己的事业迟迟没有起色。

有一天，有人告诉他，fuck polities。

不要讲那些深邃的消化，nobody cares。

多讲能与大家共鸣的事情。

于是Samir开始讲一些发生在自己身上的故事，自己的dog，自己的nephew。

但每一次换来的观众笑声的背后，这些人和事物都消失了。

成功总伴随着牺牲，多么讽刺。

当生活变成舞台的笑料，那么这些生活都不存在了，真真正正变成了编出来的故事。

最后，Samir反省了，在牺牲了自己的宠物、朋友甚至要牺牲自己的爱人时，他选择了牺牲自己。

如果最大的成功伴随着绝对的失去和孤独，你会怎么选？

第二集