名侦探柯南：第十一名前锋

我是怀着“情人最后难免沦为朋友”的心情写下标题的。

看这部柯南的前段时间恰好看了很多“侠”类剧，什么蝙蝠侠蜘蛛侠钢铁侠云云。

虽说在诺兰的手下多少玩了点政治概念，可此等大侠小侠难脱一定的结构是无疑的了：男主因机缘巧合获得了某种超能力（这点KID更像个某侠的套路，父亲去世后偶然发现一套装备，新一是自己慢慢加了技能点），令人同情的身世卷入了正邪交战之中（被黑衣组织灌），有个好帮手帮他研究各种装备，系列每一部电影中慢慢出现一个大boss（boss的智商基本上决定了这部电影的水平，如蝙蝠侠黑暗骑士的小丑），主角的女友大部分在当花瓶，有时候被boss掠走当人质，有时候在关键时刻跟男主放个情侣技秒杀对方（小兰一般是后者），最后再哗啦啦来点高科技大特效手枪爆炸飞车飞机轰隆隆一番大家爽了了事。

拯救了世界和平人类未来。

已经习惯了等着找boss，等着看特效。

这些年来的柯南，也习惯了这样的思路。

曾经科幻是个很哲学的事儿，物理学家都是哲学家，穿越搞出了多少令人潸然泪下又思绪万千的伦理剧。

可形而上究竟是难搞，你穷心竭虑想了一个梗，拍了一部片后立马有几十部来跟风。

但形而下的器物却是个不费脑子的活计，编剧都是结构主义的大师，要boss给你个boss，要装备给你个装备，柯南近几部爱卖场景，上天下地无所不包。

abc要素搭配好之后公式便是现成。

如同RPG游戏，好故事几年才出一个，新场景新装备是可以无限出的，既然出出场景装备就能赚钱，还有谁去想故事呢？

找到了爆米花片的万能公式，每年暑期大片还用愁吗？

就算我年年爆炸，年年飚滑板，年年嫌疑人三选一或四选一，年年回忆点高中小纯情你不是照样还看吗？

一部更精巧的爆米花片设点前后呼应就好。

一开头博士出个谜题，破案能用上，一开始送了个小礼物，关键时刻救一命。

柯南和各种侠们都深谙此道。

所有要素都齐备就可算是很好很好的爆米花片了。

柯南也照这套路狂奔而去。

其实爆米花没什么不好，各种super hero也给我带来了很多欢乐。

好剧本可遇而不可求，说一个精彩的故事太难，拍柯南侠太容易太容易，我要是制作人，也抵不住柯南侠赚钱的诱惑。

只是会想念彩蛋中折射出的照片，天才儿童对日本的反思，樱花满天里的拍球歌谣而已。

我相信构思他们比滑板和爆炸费事多了。

还有下次爆炸能不能不要停在00：00：00。

这是所有炸弹永恒的宿命吗？

话唠回忆，和这一部其实关系不大，不喜请跳过===========================================我一直不忍心给我爱了这么多年的柯南打这么低的分，但是这次实在不是感情分拯救的了的，因为我看到一半。。。。

睡着了。。。。

记得当年最早电视在放柯南的动画片时还是小学，我换台看到都直接跳过去的，因为觉得画面太劣质了——那不是简单的2D效果，而是纯粹的纸片人效果啊！

女主那一只角发型，男主那神一般的2.5头身比例，所有人像贴上去的三角形一样的鼻子。。。。

后来，同学说柯南好好看啊！

并且班里开始流行单行本的漫画，那时好像还是5块多？

记不大清了太遥远了。

百无聊赖之际终于拿了同学的漫画来看，第18本，这个我记得很清楚，因为那本书里我至今最爱的小哀同学已经出现了，才发现推理漫画是我之前完全没见过的全新领域，于是从此开始了柯南迷的不归路。

迷柯南迷到什么程度呢？

慢慢的我把单行本都补全了——小学攒出这些零花钱可是很不容易的——并在随后的岁月里慢慢追着，现在家里保留着一个箱子，里面放着我从第1到60几的单行本漫画。

插画集什么的也有很多，还有柯南前几个剧场版的原声带磁带，发行的剧场版光碟以及各种形式的出版物。。。

自己也曾经画过很多柯南里的人物，每一幅都可以安安静静的画上两三个小时，只可惜现在剩的不多，最全的一本当时被我妈给撕掉了，原因是三心二意耽误学习。

现在想来实在是有点可惜，再想画那么多却已经没有那份心思了，而且其实也没耽误啥。

我一直喜欢纸质漫画胜于电视动画，因为觉得漫画画得很细腻，有很多细节的地方反复看，每次都有新收获。

而且从30几本开始，感觉青山大叔对柯南的画风把握有了质的飞跃，画面质量比之前提高了太多了，非常精美。

内容也越来越偏向于人文关怀，更多温情，遇到骷髅什么知道打码了，基本不会再有小时候被吓得睡不着觉的那种画面。

我最喜欢30几本到50几本中间这段，感觉是巅峰时期了，每册都翻来覆去看了好多好多遍，还是会觉得意犹未尽。

后来，单行本从6.9涨到了7.5，又从7.5涨到了现在的9块多，大学之后买漫画真的只是出于一种情节了。

毕业之后，有同学发照片，是这几年买来的柯南漫画，说最近几年虽然每本都买，但是却没有仔细看完的了，有几本甚至买来都没翻过，下面大家纷纷留言表示情况相同。

我毕业收拾东西的时候看着那些没翻过的柯南，狠狠心，还是没有放进打包的行李，扔在了桌上。

也许真的像有人说的，当你难以再为柯南动情的时候，可能你已经老了。

滑板少年越来越向超人的方向前进了，这部最初打着严谨科学旗号的动漫在反科学的路上越走越远了。

最初的几部剧场版是很精彩的，贝克街的亡灵是我最喜欢的，通往天国的倒数计时和迷宫的十字路口是画面最精美的，M1虽然画面粗糙，但却是最感动我的，感觉剧情最紧凑的，新兰在那堵墙的两侧，那个画面至今仍深深印在我的脑海里，背景音乐也是印象极为深刻。

那些剧场版我看了一遍又一遍，一遍又一遍。。

台词基本都背下来了。

后来的“乘风踏浪号”（就是讲两个女海盗的故事，看，存在感已经降到我名字都记不住的地步了。。

）第一次看觉得无感，后来炒冷饭觉得其实也还不错，背靠背那段也算挺感人的。

战栗的乐谱对剧情已经没什么印象了，但是怜子从侧台走下来，高唱Amazing Grace的那一段给我的印象深刻，那不和谐的和声我觉得很有美感。

再后来的剧场版基本没什么印象了，看都是看过的，看完就完，再没有重拾的乐趣。

我一直期盼着能去电影院感受一下激动人心的童年，一直期盼着有一部好作品，可以让我尝完鲜之后毅然决然的去感受一下电影院大屏幕上的柯南，圆了这么多年追的柯南梦，只可惜自从柯南在中国上线，青山大叔的作品让我的希望离我越来越遥远，越来越遥远。。。

昨天更是第一次还没看到一半就睡着了。

刚刚开场感觉是在向M1致敬，各种规模越来越大的爆炸。

可是就像我说的，这部动漫已经在反科学的路上不肯回头了，也或者是我的心已经老了，滑板侠已经不是普通人类了，观众还有什么可为他担心的呢？

而且，看了这么多年的柯南，已经可以轻易分辨好人脸，凶手脸，贱人脸，炮灰脸，以及纯粹路人脸。。。

我只想说，制作组你用心一点，把脸部的属性辨识度缩小一点会累死啊，要不要这么敷衍。。。

我还是会继续关注着柯南，因为这是我成长岁月中的一部分，难以割舍，但是也就仅限于关注了吧。

本文会泄底本片之前之后的若干剧场版。

本片是古内一成三部炸弹推理剧场版中的最后一部，回过头看竟已是十年前的作品了，而十年后的剧场版大仓崇裕的《万圣节的新娘》恰好也是炸弹推理题材（说起来，正是两部开头的小学馆90周年和100周年的画面让我发觉这两部刚好相距十年），也正是这部剧场版让我想要重新审视以前的这些炸弹推理，并且提出一个观点：不要小看剧场版中的炸弹，它们也是本格推理。

本片无论从炸弹推理，还是从凶手动机，都非常值得说道说道。

首先是炸弹推理，不过说白了，比起《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》这些单纯的启动装置层面的推理，本片更多是暗号层面的推理。

两年前，我因为不喜欢暗号+炸弹多而给本片怒打2星，然而现在想想实在荒谬不已：既然是炸弹推理可不就得有炸弹吗？

至于暗号，我确实是不太偏爱暗号推理、视之为下等的（可能是受到近年青山刚昌滥用那些无聊暗号梗的影响），但具体到本片的暗号推理确实出色。

本片预告了两次爆炸计划：第一次是给毛利小五郎的电话暗号，这个暗号确实水平不高，基本上仅仅是字谜游戏，但毕竟只是开胃小菜。

顺便一提，静野孔文导演的滑板戏和爆炸戏依然如上一年的《沉默的15分》一样出色，却也因连续两年的出色滑板戏+爆炸戏，静野孔文时代的剧场版却被扣上了“从推理片变成动作片”的帽子，可是实际上，这个时期古内一成笔下的推理依然毫不逊色。

第二次爆炸预告才是本片的主菜，这次的预告拆分成了两份预告函，但其实是可以合做一份的，只是为了剧场版的篇幅而拆成两份，而这两份预告也代表着这次爆炸预告的两个创意。

第一份预告是对爆炸目标的预告，是我最喜欢的一处误导，字面上说会让比第一次爆炸时的更多人同时见证第二次爆炸，让人以外下一次爆炸会发生在容纳更多人的一处地方，实则是同时开赛的总决赛的多个赛场。

从误导水平上说，不亚于《引爆摩天楼》的环状线炸弹。

第二次则是对解除方法的预告，把订书钉比作球门的暗示，也是不错的想法。

不过本片的推理几乎是预告暗号层面的，单从炸弹设计以及真正围绕炸弹本身的推理来说，确实是不如《引爆摩天楼》和《战栗的乐谱》的。

顺便一提，凶手每次在暗号的结尾留下的那句“祝你好运”，或许是对《震动警视厅1200万人质》的致敬，而十年后的《万圣节的新娘》恰好再度致敬那一集。

接下来说说凶手吧。

锁定凶手有点考验观众记住细节的能力。

比较有象征性的一处线索是红色护腕暗示了凶手与知史的关系，这种关系不认真观察细节很难发现。

这个护腕就像纽带一样从三浦知良选手传到凶手、再到知史。

硬要说的话，受到凶手挑战的前锋们被要求带着红护腕，甚至作为第11名前锋的柯南的白护腕被血染红，也是这种“传承”的一部分，这是一个很浪漫主义的设计。

但是我们要说的是凶手的动机。

表面上看，凶手是因为毛利小五郎等人的失误，为知史报仇而策划爆炸，但凶手的犯罪心理——我这里说的不是“动机”而是“心理”——没这么简单。

凶手被逮捕之后，说自己在腿伤之后不是被球队取消内定，而是自己要求取消，这源于凶手的完美主义——看，又是古内一成笔下的经典完美主义设定——不能踢满整场就没有资格上球场。

然而拒绝内定之后，凶手依旧没有放弃足球，他依然热爱足球。

腿伤是凶手足球人生中的一次重大遗憾，自己的理想与自己的信条因此产生矛盾，这才是凶手的犯罪心理的根源所在，而知史的死，只是引爆凶手犯罪冲动的一个导火索。

说起来，完美主义与理想的矛盾和亲友的离去共同组成的动机，其实也与《战栗的乐谱》颇为相似。

讽刺的是，凶手的信条与他的挚友知史完全大相径庭——知史同样有身体上的缺陷，但他以有限的上场时间做到了最好，这恰恰是对凶手信条的最大否定。

理解到这一步，你可以发现，最后柯南骂凶手，句句都骂到了点上。

最后才理解到这一点的凶手跪倒痛哭的模样何其可悲可怜。

另外，当年几位现役选手在本片中也不仅仅只是客串。

红护腕最开始是三浦知良选手送给凶手的；赤木英雄选手（这个是虚构角色）教的传球和远藤保仁选手（远藤选手后来还在TV原创回中登场）教的任意球被用到最后的阻止爆炸上；其他选手也提到了用有限的条件做到最好的道理，这也是对凶手动机的否定。

还有一点，最后阻止爆炸的那一球，是赤木英雄的签名球，而不是腰带足球，也没有用到脚力鞋，可以说是相当纯粹的足球。

市立吹田足球场

跟着柯南打卡关西的最后一站，我们来到了大阪的市立吹田足球场，很早以前以为Big大阪是大阪钢巴，但是在M16这部里边同时出现了大阪钢巴的远藤保仁和big大阪的比护隆佑，这么看big大阪的原型应该是大阪樱花，本来以为这次去看不到樱花，能看到大阪樱花也不错，但是时间很不凑巧，只能看到大阪钢巴。

更不巧的是认识了很多年的远藤保仁选手在2024.2.1退役了，不过磐田喜悦在2024.1.12引入了川岛永嗣也算多了个认识的人。

宇佐美贵史

在3.14的时候先去了著名的soccer shop KAMO，4层的商店里陈列非常丰富，里边看到了大阪钢巴的全队签名球衣和远藤保仁选手2014年的年度最佳球员。

大阪钢巴全队签名球衣

远藤保仁年度最佳 提前一周在J联赛官网进行了非常费劲的注册，购买了一档的门票，5600日元，官网只支持日文真的太难用了！

3.16比赛当天在7-11打印了门票，这点真的很有意思，希望国内的便利店可以更方便一点。

两队各只认识一名球员，大阪钢巴的宇佐美贵史和磐田喜悦的川岛永嗣，宇佐美贵史继承了远藤保仁的7号球衣，长相上也颇有几分相似，曾经的钢巴天才又回到了他的成名之地，尽管2次闯荡德甲都以失败告终，但是在钢巴的看台上，我还是能明显的感到他还是钢巴的英雄和骄傲，他场上的表现也非常突出，本场一传一射的MVP数据，还有一次任意球中柱，非常的精彩。

远藤保仁任意球

宇佐美贵史任意球 曾经的金童无法成为世界级球星，能成为大阪钢巴的宠儿，也算很棒的职业生涯了。

整体来说，J联赛的节奏和对抗真的蛮快的，这是第一次现场看J联赛，也是第一次看J联赛，被现场的氛围深深感染，很多全家来看球的家庭让人非常羡慕，场管里还有专门的母婴室，可以带着很小的儿童在里边一边看实时转播一边打滚，非常人性化了，全场观战的青少年人数也非常可观，全场都在为主队呐喊，让我感到日本的足球依然可期，等到4.14去看一场中超深圳新鹏城vs武汉三镇，用中超进行对比。

反正身边踢球的已经没什么年轻人了，只有中年人了，这足球怎么能有期待。。。

令人印象深刻的还有比赛结束之后，客队面对2个看台的谢场和主队环绕一周的谢场，这感觉真的很棒，跟漫画里一模一样，尊重真的是互相的，赛后还排队买了扭蛋，很奇怪日本对扭蛋真的非常执着，到处都是扭蛋机，花了300日元抽了一个主场的，不是宇佐美贵史，是个不认识的19号，叫作今野西吹，希望他加油，哈哈。

磐田喜悦谢场

大阪钢巴谢场

虽然老早下好，过了那么久才看一部时隔多年的柯南剧场版。

觉得剧情已经可能根不上很多悬疑动画的精彩了。

近几年柯南的剧场版归根结底追求的都是小学生如何撑大场面。

这可能也是却别与TV版吧。

但总感觉，这一部剧场版有很多地方都属于赶工状态。

从排出嫌疑人的方法，到各种人物的描写。

可能是动画制作公司开始力不从心了吧，每年迎来一份这样的日常。

犯人在故事的前大部分时间都几乎没有什么戏份，而最终的出现却是让人觉得是为了悬疑而悬疑。

非常的不自然了。

而还期待这部电影的人都是冲着伴随我们多年《名侦探柯南》里面各个人物来的。

虽然依旧是把兰推向危险的处境，但终究都没有感觉她是危险之中被拯救。

而唯一出境只是接线员的作用。

所以，即使兰不身陷危险状态，我们也相信我们看的是柯南。

而灰原的出镜频率，让人联想到一个成功的男人总是有一个无时无刻不在他背后关心的女人，以及作为一个体贴的男人应该把重要的事情都跟另一半商量好。

大概现在的动画都日趋多选择，多暧昧了。

虽然我也承认从APTX出现以来就不能把这个动画当成从头到尾追求逻辑的动画来看，但是一个小学生违反地心引力到这种程度会让九泉之下的牛顿死不瞑目。

虽然明白制作小组的想法，但那样的高楼场面，效果又从何谈起呢。

只会让人想问：柯南君，当一次体育场里的泰山感觉如何？

柯南出了那么久，虽然我错过了很多TV，也错过了比较多的剧场版。

但是难得的看到了把作为第二爱好的足球放上荧幕的事件，至少在柯南君被多次摸头以及表现出的爽朗小学生的笑容之后，原来我们的主角真的有如此的享受足球的快乐。

而遗憾的是，本片中出现了很多的帅气酱油角色。

先前的井手教练不谈，到后来的真田。

以为会稍微多一点戏份的2个新一脸、平次脸，到头来不禁想让观众为他们争取一下戏份。

总之，片中存在可以更好的地方还有很多。

但片中的高潮还是值得称道的。

至少出于个人来说，元太的足球出现在了恰到好处的时候。

至少在他拿着球下车那一刻我就知道这颗足球会得到绝佳的戏份。

最后的PASS也完美的展现了灰原的气场。

至少在那一刻，什么“他头被伤成这样直接站起来真没问题吗？

”一类的疑问统统抛诸脑后了。

像是悟空获得所有人的帮助打倒布罗利一样，柯南获得他的伙伴们远处传过来的球完成那一记漂亮的绝杀。

而或许在完成这一记绝杀，在与犯人点头示意后，也宣告着本部剧场版预算的完结不过话说回来，柯南的剧场版能不能偶尔消停会。

带来一部真正的良心作

有关键内容剧透，慎入。

第16弹。

每年柯南剧场版，几乎不用上豆瓣看，就知道评论基本分两种风格：一种是热烈吐槽式；一种是淡淡怀念式。

其实我觉得这也许就是柯南剧场版意义所在了。

每年都有这么一个机会，能让你一边感慨一下导演的傻逼之处，一边追思一下过往的时光。

就像希望夏目友人帐永远不要撕完一样，我是真心希望柯南也不要完结。

想象一下七老八十时坐在电脑前，抖着牙齿快掉光而漏风的嘴巴说“我去，这拍得啥”的场景，居然也觉得挺有爱的不是。

所以今年还是边看边继续例行的吐槽吧：1.虽然能理解请足球明星来配音作为卖点，但是他们配音真的不合格好吗！！

不合格到我这种一般不太关注声优的，完全把足球明星配音这事忘了的人，一听到那几个球星平平的音调，就立刻想起好像还有这回事了！！

果然声优这种工作，看起来简单，要配得毫无违和感还是需要功夫的啊。

顺便再萌一下林原女王大大！

我会告诉你这是我爱灰原哀的原因之一吗！！

2.滑板。

你以为我要吐槽柯南滑板秀太夸张了吗？

不不，在M15里我就接受了柯南滑板侠的形象了。

我只是想说滑板不要乱丢啊同学，砸到人不说，砸到花花草草大地之母也很不好嘛！！！

3.看到一半，高木说“犯人不是XX”时我就心里一沉，心想不好估计就是这货了。

居然在剧情一半的时候有完美不在场证明，这简直就是在身上贴标签说“是我是我就是我”了啊！！

这种套路已经熟悉到我看到结尾的时候不会在心里默默说“伢巴迪”了……4.用“足球”做主题没问题，但是不要神马都扯到足球上喂……最后战胜邪恶，阻止爆炸的方式居然是互相传球！！！！

编剧SAMA跪求有下限一点啊啊啊！！！！

5.主题曲还是很不错的， 听着很燃啊。

6.新兰的萌点略弱啊；柯南最后眼镜亮亮的那个，是在变身吗；kid大人是不是下一部又该出场啦。

7.最后一点，这一点一定要咆哮着说出来：伟大的柯南滑板侠！

他继承了007的光荣的传统。

法切蒂、卡布里尼、马尔蒂尼以及大空翼在这一刻灵魂附体！

柯南一个人他代表了日本足球悠久的历史和传统，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！！！！

其实真相是导演年轻的时候是《足球小子》的FANS吧。。。。

这次不能再无理脑残打五星了，所以……就四星吧……哈哈哈哈默默等待明年一边喝酸奶一边看柯南的日子。

他不是一个人，等待着看下一部的我们也不是一个人，嗯。

每一部柯南的剧场版总会有一个属于它最为精彩也最为让人印象深刻的一幕，我想这一部里面画面感最强的应该就是这最后的一脚了。

少年侦探团每一个人都拥有了属于自己的位置，而大家此时的目的又是那么的团结一致，这样的努力如何不能战胜最后的爆炸呢？

其实每一个案子的发生总会让人感到害怕，最终的结局有时也会让人感到痛心，可是错了就是错了，无论做出多大的弥补都不能让时间倒流。

我想无论是柯南还是毛利小五郎，可能都不愿那些罪犯打着为了他人的旗帜而进行的更多伤害的社会报复吧。

当每一个球队的主攻手得知自己需要承担的责任时，他们会害怕，会犹豫，也会恐惧。

因为一旦他们接下了这个任务，那么就意味着他们要为在场的所有人的生命承担起责任，这样的一个重担压在身上，真的是心理与精神的双重压力。

不过除了柯南，我也看到了作为一名优秀的足球运动员所展现出来的魅力。

他们每一个人都担负着他人的生命，可是他们没有畏惧，也没有退缩，而是勇敢的迎难而上。

每一次的射球，都是拼尽全力的在努力着。

他们希望自己可以成功，也祈祷着不要出事，更希望可以为自己的球队赢得比赛，因为那是他们的使命。

永不放弃，迎难而上，积极面对，我想这是我从这一部剧场版中最深的体会吧。

也许每一个人都会为了自己身上的责任而去奋斗、努力，也许社会没有那么美好，但是总会有人用行动点亮我们的人生。

虽然已经没有在追TV版，可曾经每周只等一集柯南的日子还是让我对它充满了各种说不清楚的感情。

最疯狂的时候是M12时，听不懂几句日语的我硬是边看无字幕的片源边等字幕组出片。

最先出片的字幕组放片已经是晚上12点过，我和很多人一样，开着电脑睡觉等下片，被网速拖了一个晚上。

那一天是10月18号。

这几年的剧场版一次比一次提前，而我却再也没有在第一时间守在电脑前，等着字幕组出片了。

我就是那种哭点很奇怪，每到日本柯南剧场版上映有人拍张照片发微博简单一句“今年的犯人”都会觉得感动得想哭的人。

对于我们追了这么久柯南的人，一句“今年的犯人”配上照片，已经是全年唯一且最值得吐槽的剧透了吧。

所以还是想说，我从来都没有对哪一部剧场版失望过。

无论是M9还是被骂无聊透了的M11，我都会看到很多令我感动的情节。

今年在微博看到短评，说剧情如何夸张不符合情理，如何不可能零死伤，如何没有新兰剧情……虽然对山本泰一郎的审美一向不认同，可我仍固执地认为这部剧场版一定含着和预告一样的热血。

毕竟是新一最喜欢的足球啊。

做为一个兰独党，完全没有在期待新兰剧情所以无所谓失望。

小兰的戏份一年不如一年我也只能回看M4弥补心伤。

全片几个地方的台词衔接还是让我觉得太刻意。

第一是步美叫柯南过来看照片的，第二是列嫌疑人时凭听没听见那句话为线索，这和第二次拿到提示信回想起口头禅的情节衔接到一块还是觉得牵强。

柯南飞檐走壁早在M10就已习惯暂且不表，可是犯人能把炸弹的倒计时链接到大屏幕显示……这种高科技的东西随随便便就被搞定不得不说这还是有点困难吧……装在球门横梁上的感应器也太美丽，和其他破破烂烂的炸弹明显不在一个水平上啊。

柯南与犯人的对话也还真是不让人失望，经典的理由“你这是玷污了智文最爱的足球啊！

”犯人如梦初醒般大惊。

这个剧里的几个场景也是激萌。

开始时柯南在绿草地踢球还有被揉头发，让我看这么多集柯南除了他在桌子上打滚以外第一次觉得他好可爱。

一长一少对应的两个场景都让我这个忠实的年下党有点狼血倒流。

见K.K时也是令我觉得好温馨，那种微妙的见到自己心目中最崇拜的人的心情真是让人好想哭。

传递大家的心意那里，也是我的哭点。

与《夏日大作战》的结尾一样，我就是受不了这种万众一心对你寄予全部希望的画面。

当然，柯南君也依旧不负众望。

Happy ending圆满收场。

不得不说，虽然或许只是因为习惯，可果然也只有柯南，能在这样下着雨的午后令我感到被治愈的温暖啦。

从小看柯南看了这么久，还真是第一次这么失望。

剧情不合理，场面也没有达到Movie的标准，前半段的叙事编排也很不合理。

按出三颗星星的时候也吓了一跳，到底这三颗是为了什么？

好像只冲着对这个系列这么多年的感情。

那么请问，“柯南”你现在有没有在珍惜大家的这份感情？

黑衣人不为自己，却为了一个和自己关系不咸不淡的孩子给那么多体育场安放炸弹，这合理么？

话说“完美的不在场证明”难道不是个bug么....即使您老是个臆想症患者，您朋友也有问题是不，帮忙做那么多炸弹...连一个片子的核心都这么多问题，那他难道不是失败的么。

柯南有神奇的背带和滑板才能跑上去拆炸弹，那黑衣人是怎么安上去的呢？

最后少年特工队分开行动去找炸弹的时候居然带着一个足球，合理么？

前面铺垫那么多嫌疑犯最后竟然都没露面交代一句，真全都打酱油去了么？

从M我不知道多少开始，柯南就开始往少年救世主方向发展。

他是永远死不了的，雪崩也好爆炸也好，废墟里出来人照样生龙活虎；他的滑板背带是救人于危难的，一个城镇也好，八万人体育场也好。

但你柯南是侦探，不是海豹突击队，不是飞虎队。

你最重要的情节和推理不过关，还有什么必要弄大动作。

我开始担心我要不要把柯南同学和喜羊羊联系到一起。

最开始看柯南还是俏佳人中文配音的VCD版。

小学午休总会放。

记得最清楚的就是一个浴室杀人案件。

还有绷带怪人。

那时候小学一年级，柯南也是。

那时候总盼着他能赶紧变回去和小兰继续青梅竹马的感情。

如今我们这些曾经的小豆包长大到了比新一还大的年纪，可新一还是让小兰等着。

这么多年的陪伴，这么多年的感情的确不会被随随便便的抹去。

但还是想说，请不要随便滥用这种感情。

我知道柯南可以做的更好。

还好看之前没看豆瓣评分，5.7估计不会有兴趣看。

但是看了之后发现， 剧情很紧凑，歌也很好听，画面很突出……怎么了就？

评那么低分，真是不公平！