云上日出

这部电影老实来讲，是一部需要沉下心慢慢品味的片子。

有幸在上映前看了全片，感受颇多，片子节奏缓慢，有很多情绪隐藏在了演员们的每一个动作与神情中，我是一个看电影喜欢自己想的人，这恰好给了我遐想的时间，很多场景让我脑补出了自问自答。

比如小豆丁与家骏被教养院的其余伙伴玩闹追赶，豆丁让家骏躲起来，自己去引开他们的时候，当时第一个瞬间是疑问的，觉得豆丁年龄小，为什么他主动要去引开，这里也没有给任何解释，是不是安排不合理，接着反应过来，因为豆丁知道家骏性子清冷，不喜欢与那些小孩子们打闹，不禁赞叹导演与编剧在这一细节处理的太妙。

还有医生这个角色，在自己被感染了鼠疫（这一处也很隐晦），拿着最后一支疫苗时候的复杂心情。

她可能全程说过的话都没超过十句吧，但是她的形象已经建立起来了，虽然在最开始看的时候，我并不太喜欢她，觉得她沉默寡言，还经常哭，但是想一想，一个二十多岁的女孩子，被委派来支援，面对没有药品的无能无力，面对孩子们和教养院的老嬷嬷的指责，她的心里压力应该是我们这些和平年代的观影者无法感同身受的，所以恰恰她的形象是温柔又果断，虽然有时候会流露出小姑娘的脆弱，但是关键时候做出的决策却又很冷静。

也许那个年代大部分人都是这样吧，毕竟都曾是普普通通的人。

电影讲述了80分的内容，还有20分隐藏在了那些沉默里。

很喜欢。

三个孩子坐在夜晚的草地上，说着“大家都会一直在身边的”，月光，虫鸣，孩子无邪的笑脸，这一幕泪涌出来了，想到了小时候，90年代夏天的夜晚，和大人一起出去乘凉，坐在公园的大石头上，辨认着天上星座，和大人猜着字谜，几个小伙伴叽叽喳喳你一言我一语。

好朋友都在身边，所以说童年才是无忧无虑的吧。

感觉已经很多年没有露出豆丁那样的笑了。

所以当最后家骏的原型——那位老先生在片尾的访谈中说到“从那以后，就不感到是金色的童年了”，心里的难过更是翻倍的。

准备一会搜一下老人家的故事，我想他的人生经历应该是很精彩，却让人心疼的。

挺感谢导演，给我们呈现出了一个不一样的“战争片”，很独特，没有手撕鬼子的剧情，也没有残忍的战争画面，没有喧宾夺主，孩子们是最重要的。

用这个仿若世外桃源的教养院发生的故事，窥探出战争的残酷。

第一次写长评，感触比较多，毕竟国内这种经得起细细品味的好片子不多，近些年看过的国产片里，大概除了贾樟柯以前的电影，还有“路边野餐”，也就只有这个会给我带来越看越有味道的感觉吧。

曾经的历史，一段不被人们怎么所熟知的历史，一段直到被以电影的形式才被我们所注意的历史，本应该是一群享受自己无忧无虑，开开心心的金色童年的孩子们，却因为战争，却因为无声无息的细菌战，被剥夺了朋友，亲人，还有自己的生命！！

铭记历史，牢记历史，云上日出，展望未来，希望未来那些受过伤害的老人们有一个道歉

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

影片的最后，夏家骏老人面对镜头平静的回忆动荡不安的1941，那一年的常德，在炮火与细菌的围攻下，犹如人间地狱，“没进教养院之前，他经常躲山洞，出来就看到大街上有血，洞口周围残肢遍布，记忆里都是飞机嗡嗡嗡，毛骨悚然的声音……”

苦难可以遮挡岁月，但无法遮挡时间，就像乌云可以遮挡阳光，却永远无法挡不住日出。

《云上日出》拍摄的是夏家骏老人的童年经历，以日军侵华时期常德细菌战为背景，这是一段鲜为人知的历史，甚少人知道，在常德还发生过如此毫无人性的细菌战，影片获得中国国际青年电影展组委会特别推荐奖，同时入围塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，成为“真实原型”类型影片年度佳作。

在那个炮火纷飞的时代，夏家骏小小年纪便目睹了无数残酷的死亡场面，经历无数生离死别的大悲伤，战争的残酷给童年笼罩了恐怖的阴霾，但也在这段动荡岁月里，夏家骏有过短暂安定生活——他从轰炸后的废墟里走进教养院之后的这段时间，成为他生命中至关重要的一段经历，在他的记忆里，山花烂漫，荷花摇曳，从高树丛中射下来的绿绿草地上的金色阳光，金龟子的叫声替代了飞机的轰鸣，“想起来，这是我这一生中，最灿烂，最幸福，最不孤独的一段时光”。

影片正是以静谧柔美的镜头语言，讲述他记忆深处最阳光灿烂的印象——而每个人都能从这难得的静谧中，感受到外界烽火狼烟的战事以及随时降临的死亡威胁。

所以，《云上日出》的外部形态是安静的，就像阳光与乌云的较量，没有声音，但风起云涌都是战斗，这个安静，体现在分享食物，河边捉鱼，琴声飞扬，雨中陪伴，齐放河灯等那些童年趣事里，童年凄苦，但并不因战争而丧失希望。

但越是顽强的童真年代，越反衬出战争的残酷——孩子们看到医生烧掉同伴的尸体而愤怒，这又是怎么样的童年阴影？

却并不明白同伴是因感染病毒死去所带来的潜在危机，他们排着队接受疫苗注射，却无法感受穿越封锁线甚至感染鼠疫就此死去是怎样的壮烈，那些守护者，是拨开乌云的手，而那些幸存下来的孩子，就是冲破阴霾的阳光——影片的最后，夏家骏走出教养院的大门，太阳终于穿透云层，照射出灿烂光芒。

影片结束时，也正是眼泪急坠之时，每个人都有珍贵的童年印象，夏家骏说对教养院的印象深刻：一冷，二饿，三孤独，四是怀念姥姥想念妈妈……但影片中的孩子，却在这寒冷饥饿与孤独中，在无尽的怀思中，收获了最灿烂的一段时光，他从偏僻山沟走出，终成大家，遇上苦难的少年正如遇上乌云的阳光，总有破云而出的时候。

向那些坚毅的不屈不挠的岁月致敬。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。

”[1]

他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！

2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。

当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？

当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！

在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。

老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。

电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。

一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。

夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。

“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。

其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。

”我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？

“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。

”熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。

当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。

“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。

那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？

我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。

”熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。

“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。

谁是苦难中的孩子？

或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。

死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。

“现在老人不就是过去的小孩吗？

他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？

我觉得君子有所为，有所不为。

”采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。

熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。

“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。

他们曾经很苦难，他们即将离开。

《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。

”战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。

然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。

熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。

“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。

”在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。

“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。

”毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。

不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。

熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？

”说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。

“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？

难道平静就没有张力吗？

或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。

”其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。

当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。

影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？

眼泪立马就掉了下来。

多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。

很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。

那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。

“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。

我当时觉得，那孩子就是家骏。

”熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。

“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。

我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。

”熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。

“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。

后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。

”采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。

“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。

现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。

也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。

”从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。

“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。

”对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。

如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。

专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。

说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。

我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。

”谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。

上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。

”“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。

”熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。

此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。

“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。

因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。

我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。

”熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。

如果用孩童的视角来看待这个世界，相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。

文学作品比如萧红的《呼兰河传》，把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永，意味深长，经典电影如特吕弗的《四百击》，则展现了边缘少年一边叛逆，一边无可奈何的惨淡青春期。

而12月11日上映的这部《云上日出》，则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。

光是看到细菌战这个名字，就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。

一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡，而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段，就已经牵涉到了道德伦理问题。

试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒，再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化，而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。

电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战，但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童，由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。

都说小孩子表达的情绪是最真实的，其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的，看过《云上日出》后，内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。

从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟，没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。

小孩子当然是最无辜的，但也没办法因此而幸免。

生离，死别，这些如此令人望而生畏的字眼，成为了孩子们避无可避的惨淡现实。

但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样，唯有守得住云开方能见月明，而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。

记得诗人海子曾经说过，挺住，就意味着一切。

发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的，可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。

纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们，但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长，信念往往能够支撑着生命对抗无常命运，最终以弱胜强。

电影《云上日出》的精良品质和动人故事，使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。

在中国国际青年电影展上，《云上日出》获得了组委会特别推荐奖，同时，这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记，但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质，它们就像一颗颗小小的种子，在每一个孩童内心深处萌发滋长。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。

应该要多鼓励这类题材。

许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。

演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。

应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。

选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。

反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

如果用一句话形容《云上日出》这部电影，我觉得应该是“工笔画战争片”。

没有浓墨重彩，没有榴弹枪火，用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。

这是一部需要用心细细品味的电影，因为在这工笔画的每一笔中，都是用无数生命来描摹的，这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已，但却触目惊心，如遭重击。

《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开，母亲用生命保护了他，给了他第二次生命。

当然，生逢战争年代，这第二次生命也如同草芥，但夏家骏却幸运的活了下来，如今的他80多岁，用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长，从侧面控诉战争贩子的残暴。

从他身上，我们看到了中国少年在困难时期，敢于克服困难，奋力前行的坚定信念！

覆巢之下焉有完卵。

不大的一个教养室收留了29个孩子，这里作为战时的避难所，可以说给孩子们提供了最佳的生存环境，但也难逃战争余波。

前面的剧情看似平淡，讲述着孩子们的生活状态，这种铺垫则恰恰起到了妙用，它展现了孩子们的童心。

以四季为节点，摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。

随着情节推进，战事临近，孩子们也纷纷得了怪病，医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。

医生的到来并没有减缓痛苦与死亡，孩子们已经察觉到不对，他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来，而且被她烧掉。

他们用自己的方式想要寻求答案，这时的他们已经开始成长，熊孩子没有再去欺负夏家骏，所有人的眼神中都有着一份坚定，他们明白需要报团取暖。

作为一部主题鲜明的电影，影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。

可能有的观众不知道，这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。

日本发动的细菌战，除了臭名昭著的731之外，还有这一场在湖南常德实施的细菌战，造成7643中国人死亡。

另外，日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战，受感染人数达到1200万人之多，日军的行为可怕可恨，令人发指。

影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处，胡教官以生命取回疫苗算一处，另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面，饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。

而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”，夏家骏以蜡烛投影，靠距离变大，虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利，想想都让人心痛。

当医生为剩余孩子注射疫苗时，没有一个孩子害怕甚至哭泣，这一场经历已经让他们变得强大，正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室，虽然前路未知，但他已然无惧。

作为一名母亲，其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触，不想去触碰自己最薄弱的地方，毕竟揪心的感觉并不太美妙。

比如《失孤》《亲爱的》等，我都是做好心理建设才敢去看。

当然，这或许是一种错误的观念，因为有些事情你必须要去面对，才能重新审视自己、审视到大环境，也会更加珍惜现在的美好。

总体来说，《云上日出》没有刻意回避苦难，但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。

没有通过战场、残杀来渲染战争残酷，导演却另辟蹊径，以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。

其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼，因为金鱼代表着自由和希望。

很多时候，儿童的视角会令成人汗颜，这点在影片中也得到强化，他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。

缓缓的剧情推进，也在诉说着战争并非某一方投降就完结的，它所带来的后遗症将持续数年，且永留伤疤。

战火焚不了童心，苦难需永远铭记！

这样一部有深意的电影值得业内外反思。