壳中裂缝

最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。

就好比在今天要推荐的这部电影里——同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。

反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。

不信来品品这段（老男人的）台词……

想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。

所以这下明白了吧？

有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。

《壳中裂缝》Die Unsichtbare

记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。

毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。

当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。

以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。

但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。

更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。

每每回味，都会获得不同的感受。

这一点，小影表示赞同。

因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。

由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。

目光闪躲的范恩▼

可做演员，自卑又是最要命的缺点。

于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……

老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。

可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——“你来演卡蜜儿。

”

这是范恩人生当中的第一个女主角。

她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。

对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。

不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。

比如，角色本身和她的性格相差甚大。

角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。

而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。

所以你想让她演性饥渴？

不好意思，这戏砸了。

就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。

不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。

像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。

范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。

演员嘛，总需要一些适应的时间。

然而可惜的是，她这个方法并不奏效。

直到导演亲自帮她释放天性……

说到释放天性，我懂你们都在想什么但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。

何为精神刺激？

——换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。

再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。

最终到了第三步，才是上床。

这时候的范恩已经被彻底洗脑了。

就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。

总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。

但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……

和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。

不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。

在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。

周迅以前不是说过一句话吗？

——“在成为他人时我才能感到安全。

”这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。

2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。

不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。

不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。

当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。

类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？

老实说，这个题，很难答。

但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。

毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊禁片？

VIP电影？

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首先说明，这里没有专业的对电影故事情节设置以及对演员的评论。

就谈谈自己的感悟吧……壳中、裂缝。

每个人都有一个看似可以保护自己的壳，每个人的壳又都有一个看似使其不完整的裂缝，而壳是可以被敲碎的，而正因为有裂缝才会有阳光照射进来。

只有扯下看似坚强的躯壳露出纯真的自我，无论这个自我是多么的痛苦不完整多么残缺，努力对每个人都是公平的，努力就会有阳光通过那个看似使你残缺的裂缝中照射进去，最终你还是会发光发亮发热，就像最后一幕：拉开帷幕一束光照了进来，组里其实每个人都在发光，曾经的偏执，不理解，汗水泪水，统统交织在一起，组成了他们的现在，现在的他们… 同时只有经历过才会有感悟，人，之所以为人，是因为有感受力和共情能力，但是没有经历，一切都不会深刻，只会浮于一种对其他不如自己的事物的同情或怜悯，久而久之就滋生蔓延一种莫名的优越感，只有相似的经历才会让人有共鸣，然而两个人的相似，也会成为对方手里不知何时会扎向自己的匕首，反目之时相互去利用对对方痛点的了解来刺伤对方。

但是心里的理解和包容依然可以缓和或者增进二者的关系，因为感受了解，所以相互信任，所以才能最后可以为观众呈现一个完美的卡蜜儿舞剧。

我想最后他们一定会在观众一波一波的掌声中流下滚烫热泪的！

每个人都生活在一个壳子里。

它是伪装、护具或者武器，我们用它逃避、抵抗或者攻击生活的侵袭。

有些人终其一生受困其中，不想也不愿挣脱，或者更残酷地说，根本不曾知晓自己的困境。

有些人因为某些机缘，被迫或主动选择卸下了那个壳子。

尤瑟芬妮遇到了这样一个机缘。

作为表演学校的学生，她不出众、不漂亮、不争强好胜。

著名导演卡斯帕前来挑选话剧演员，准备复排名作《卡蜜儿》，所有学生拼命表现，尤瑟芬妮却在舞台的沙发上睡着了。

校长对她大加奚落，没想到导演却选中了她担当女主角。

丑小鸭变白天鹅的故事突然上演，羡慕与嫉妒的暧昧氛围悄悄蔓延。

但电影并没有按照这个路径滑向青春期阴谋的悬疑故事，而是不声不响地转向女主角的内心轨迹。

尤瑟芬妮在话剧中所要出演的角色卡蜜儿某种意义上是她自己的反面：火热、放荡、对外界充满攻击性。

卡蜜儿挂在嘴边的的名言是“性对于我来说就像吃蛋糕，我永远也吃不够……”导演卡斯帕让尤瑟芬妮进入卡蜜儿的角色，模仿她的放纵与自伤。

尤瑟芬妮半信半疑。

镜头从光鲜的话剧舞台扭转进尤瑟芬妮的真实生活：她有一个外表坚强，内心却早已溃败的母亲、一个脑瘫的妹妹和一个只听过名字早已不知所踪的父亲。

她只能在妹妹吼叫、流口水和摔东西的间隙背诵台词，这生活的重压之下，尤瑟芬妮不可能成为卡蜜儿。

但导演卡斯帕似乎早就看到了真相，在他心中，尤瑟芬妮与卡蜜儿之间有着隐秘而深刻的联系——她们都有残缺，而且都在拼命掩饰。

前者用逃避的方式，把自己边缘化，后者则用夸张的方式，以攻击性隐藏悲伤。

正式彩排开始了。

封闭的空间和充满仪式感的舞台让这场排演实际上幻化成了一次心理治疗。

尤瑟芬妮与卡蜜儿成为了时而对抗时而合谋的诡异混合体。

屡次无法进入角色的尤瑟芬妮决定将卡蜜儿带入现实，她戴着艳丽的发套，念诵着如同咒语般勾人的台词勾引邻居，编造自己的身份，假装卧轨……她把自己的真实生活放逐于虚幻的戏剧空间。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，坚持将一切推向极致。

尤瑟芬妮决定再多剥下一层伪装，向自己血淋淋的内心靠近一步。

她向母亲表达了自己常年被冷落的不满，愤恨中试图闷死连累自己的妹妹。

那个笼罩在她身上十数年的壳子终于松动了。

她开始有些明白导演的用意，她逼问卡斯帕，到底为什么选择自己？

导演终于坦陈，“因为你有残缺。

”尤瑟芬妮终于望见了自己内心的深渊，深藏的本我、一直被隐匿的欲望、黑暗与毁灭，她选择了划开自己的手腕，亲手为自己的壳子划开了口子……被救治过来的尤瑟芬妮决定重新回到舞台，履约自己的女主角戏份。

她将绑着纱布的手腕伸向导演卡斯帕的时候，她与之前的自己已经分道扬镳。

此时，她敢于面对自己的残破灵魂，敢于与内心对望。

她走上舞台，幕布拉开，前方光芒万丈。

年轻导演克里斯蒂安-施沃乔夫在一个残酷的故事内植入了一颗治愈系的心脏。

将一幕舞台剧搬上银幕是一次讨巧的设定，仪式感的排演、真实与幻想的交错都可以融合进戏剧之中，它实际上是一次催眠般的诊治过程，相对于一幕戏剧的上演，那更是一次对灵魂的救赎。

我们能否敢于直面真实的自己？

这是一个听起来烂俗却尖锐得令人躲闪的提问。

我们被生于这个世界，别无选择，之后我们被外界环境一点点塑造，但总会有一个精灵在内心悄悄生长，为了应对这个世界，我们选择了壳子。

可是我们是否有勇气像尤瑟芬妮一样将自己的壳子撕开一道裂缝？

影片的结局充满希望，但现实却绝非如此，有时那个壳子与肉身早已合二为一，当我们选择从壳中蜕出，需要面对的可能是一个血肉模糊的自己。

影片有一些细碎的问题，造成我的不解。

首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为，或期待，之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果，这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。

其次，片中女主角的情绪变化，比起——正如很多人与之比较的另一部电影，《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑，似乎她情绪上的变化并不能说明（或体现）什么，而仅仅是一种个人的，因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。

（巾城）

神说要有光，于是有了光与影。

历经三千磨难三千业火方能成佛，方可慈悲。

生来完美的人没有真正的情感，因为不共通。

壳上有裂缝，阳光才能照进来。

裂缝愈宽，痛感愈深，阳光愈灼热。

竟然字数不够。。。

世间的悲喜并不互通，因为你我的经历截然不同，要读懂卡蜜尔的笑，就要尝遍卡蜜尔的泪。

最优秀的计划便是没有计划，最绝妙的演技就是不扮演。

《壳中裂缝》（Die Unsichtbare）是一部带有强烈的精神分析味道的电影。

电影交汇着意识与潜意识的画面，三个主要人物芬妮丶导演丶隧道工程师的欲念在此中显现伸缩，他们各自内在的渴望也在虚空中摆荡，期许着被路经的人儿驻足丶聆听。

芬妮生活在一个碎裂的家庭中，父亲缺席丶母亲焦虑丶妹妹残障。

长久以来，母亲几乎将所有的注意力都放在了妹妹的身上，却忽略了芬妮的感受。

芬妮在家庭中很难感受到爱，更多的却体会到母亲的怨言。

母亲甚至会将芬妮视为一个宣泄的对象，一个可以指控的替罪羔羊。

在一幕画面中，母亲对着芬妮大声咆哮，她大声让道：「是你的错，都是你的错！

是你毁了这个家庭！

」在另一幕画面里，母亲坐在碎烂的房间里，指着满地的碎片残骸道是那个生病的孩子做的，而芬妮却悄声说道；「其实这些都是你做的吧？

」母亲无法整合内在的坏客体与好客体，她似乎更多的是为了履行职责而不得不去照顾自己的孩子。

芬妮做了许多自我伤害的行为，她割开自己的手腕，让鲜血像奶油一样淌下来；她扮演放荡女卡蜜儿，承受着导演对自己的虐待，又一步步地沦陷其中……她这样做的初衷，仅仅是为了让母亲重新看见她，搂她在怀抱，让她得以重拾缺失的爱。

她并不觉得自己是美丽的，她也并不信任自己是值得被爱的。

她的心里积压了许多碎裂的形象，导演选中她是因她的缺憾，而这对她来说也是一个释放的契机。

她慢慢地打开了被压抑的本我，撕开了内在的坏客体，她尝试自我毁灭又从悬崖边回来。

当她终於能够承认「我想杀死妹妹」，也开始反思「如果火车开错了方向，我该怎麽办？

」之际，她的内心开始松动了。

导演在这个过程当中似乎一直在为芬妮的原欲力量所添油加火，他一步步地将那个内在压抑的女孩推向悬崖，喝令她去看无底的黑夜，看碎裂的一切。

他自己的身体是碎裂的丶残缺的，他曾经倒在一滩污渍中与那些脏的丶丑的丶不好的东西为伍。

好的身体或许隐喻好的客体，而那是他不了解也不曾得到过的部分，过往的冲突恰如蛇鼠一般在他的心底攀爬。

他唯一的出口是拍戏丶变态又疯狂的拍戏。

他在这样的过程中寻找更多的裂缝，让他的症状能够钻进去。

而他的作品代表他自身，同样也是寻求被聆听丶被看见而已。

隧道工程师在这部电影里扮演了一个好客体的角色，让破碎的芬妮得以拥有一次贵人的经验。

他在她快要坠落下来的时候接住了她，向腐朽的她说出：「你闻起来像夏天。

」芬妮一半抗拒一半颤栗着惊喜。

大部分时候，她是她所扮演的放荡的卡蜜儿；只有在微小的片段里，她是真实的丶胆怯的自己。

当她终於慢慢地脱去虚伪的人格面具，以真我展现於工程师面前时，工程师却因为她长久的谎言而离开了。

他为她留下了一个安全头盔。

芬妮坐在床边，触碰着这个头盔，她的眼角似有泪滴泛起。

这或许象徵着一个新的开始，芬妮开始愿意走向真实，从导演所炮制的虚幻的角色里走出，也从母亲对自己的「好姑娘」的期待中走出，走向她的夏天。

整部电影恰如一次长长的心理治疗，令观者为之动容，仿佛一起经历了身心的疗愈，而以心理学的观点去注视这部电影，更能体会其中精妙，如品一碗烈酒，香醇而够味。

（人格心理学的期末作业的一部分，写完了顺便贴上来）

因为去了乌镇戏剧节，勾起了一些戏剧狂热，久未平息之下，兴起再看一遍壳种裂缝。

在青春期的时候，我曾经试验过，让自己扮演“我十三岁的时候，继父强奸了我”，收到了一份礼物和一些鼓励的话，心想，原来这就是戏剧。

舞台剧此时此地的表演方式，观众像一个偷窥者，极端隐形又极端在场，演员必须全身心入戏，进入这场“现实梦境”。

演员是需要一种分裂感，形成触感特别的裂缝，令人想要一探究竟...有缺陷的家庭、一段短暂情事，周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口， 像只张大嘴饥饿的独行狼，游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。

撞击后伤口，就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆，却能反复出现在脑海里。

没有落幕也不需开始，主人翁迎向更深处的自己，沿着这条路走到黑不回头。

忘记身份，忘记姓名，忘记肉身欢愉，但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落，感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。

2022.11月

1、卡蜜儿：当初你们为什么把我招进来？

老师：把你招进来是因为你有潜力，就等着你开窍，可是你就是不开窍。

2、写日记：看见了吗父亲？

这就是你一败涂地的孩子。

3、火车来了，卡蜜儿第一反应是卧轨。

男的把她救了，高压心态下。

4、卡蜜儿：我又琢磨了一下，我有很多主意。

5、卡蜜儿：我母亲离开了那里，破烂哥本哈根。

导演：你父亲呢？

卡蜜儿：我不太喜欢说自己的事情。

6、导演：这肯定是这种情况下最吸引人的方法了，表现的麻木和迟缓，但是可能有点过于像待宰的羔羊了。

7、被妈妈扇巴掌后，终于找到了自己。

8、旁女：要是我们能稍微放开一点的话，都会很牛的。

旁男：就非得有什么目标吗？

旁女：他至少还真的有个目标。

9、导演：我为什么选择尤芬？

助理：因为她有残缺。

10、尤芬：你眼睛看到的只是一具壳。

里面都臭了。

男：我觉得闻起来像夏天。

尤芬：（摇摇头）死亡的气息。

11、尤芬：如果你坐在火车里，但火车开动的方向错了，你怎么办？

导演：你马上就达到目标了。

（类似黄段长的蛊惑）尤芬：达到目标？

（丢下服装就走）12、卡蜜儿：割腕有点像切高达起司，感觉还有点不错（第一个哭点）妈妈：当时泪奔。

13、尤乐：在车上找到了同群体的小孩，和姐姐摆手告别。

（第二个哭点）14、尤芬：如果你要我演，我就演，但有个条件。

导演：你有毛病？

尤芬：我把自己整个都掏出啦，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝，（亮出割腕的包扎）。

我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。

来自我自己坚持内心的那份纯。

痛来的更真实。

（导演说：让自己待在这种痛苦里。

）看到：痛是一种很神奇的东西。

它把模糊的东西，转化为清晰。

把迟钝的东西，转化为尖锐。

就是通过被伤害，爱的感觉变的清晰而尖锐。

存在感总是与痛感联系在一起，而安全又总是紧挨着麻木。

各位晚安

《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中，渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。

与《黑天鹅》相似，两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事，但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性，更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。

影片开头亦是结尾，都是演员匆忙换衣，相互加油的场景。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了。

挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下，也看到了这一幕。

她的老师为此特别失望，劝她去作诗，说她一直不知努力。

而回到家中，母亲被打伤，芬妮给予关心。

告知母亲表演舞台剧砸场时，母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃，说芬妮对他人太好了。

芬妮在这个时候，是严重缺乏社会支持的。

她给予的关心母亲也认为是多余的，她正处于一个自我否定时期。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

起初只是通知面试“西门”这个小角色，可这足以让芬妮开心到跳起来。

回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

而晚上妹妹狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

母亲去上班，让她照顾尤乐。

她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹，在妈妈看来，她照顾尤乐就是理所应当的。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，让她担任主角“卡密尔”。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说。

母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对妹妹给予全部的照顾与关心，以至于芬妮一直认为自己被冷落。

对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

排练过程中，导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色，让其模仿卡密尔的放纵与自残。

给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。

为了更深入的体会角色，芬妮戴着假发化浓妆抽烟，来进入这个角色。

她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的，住在对面的邻居尤阿希姆，因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

邻居征得了第二次见面的机会，她模仿卡蜜尔的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。

导演挖掘出芬妮儿时的感触，让其重新体会。

早期同年经验的压抑重新再现，深深影响着她。

“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。

她扎着双马尾，模仿尤乐，这一种典型的退行行为也出现了。

在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺，而选择主演”，她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起，最后她以真实的自我面对，摘掉了意味着人格面具的假发。

用真实的自己面对邻居，也得到了他的喜爱。

可却在她排练说台词时，被邻居看到尔绝望离开。

这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。

她慢慢意识到自己已经迷失了自我，她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。

一切仿佛重获新生，母亲将尤乐送到了特殊机构，而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”，卡密尔回到舞台演出，母亲和妹妹一起观看。

聚光灯打在芬妮的脸上，这一刻舞台剧刚刚开始，她就是卡密尔，而这部电影也结束了。

我陷入了深深的沉思。

在角色的寻找探索中，她为自己带上的人格面具，又何尝不是最真实的自我，自私阴暗的自我，她勇于面对自己，并改正了这一切的不正当认知观念。

这是一个破茧重生的故事。

父母家人给予足够的关怀是多么重要，时刻保持真实感是多么重要，健全的人格是多么重要。

自我迷失却是如此的简单，而自我救赎却是如此的艰难。

可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行，以及对人的不同方式会造成不同的人格特性，依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。

这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。

入戏，很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。

可入戏之后呢？

现实中，我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深，以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔，甚至接受长期的心理辅导。

最严重的，就比如哥哥张国荣。

张国荣那么，入戏到底是一种怎样的体验？

入戏太深，到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响？

对此，早有导演借助影片向观众做出了回答。

比如，哥哥代表作《霸王别姬》。

同为演戏，段小楼明白戏非人生，程蝶衣却一朝入戏，从此几十年深陷其中，人戏不分。

剧照比如，奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。

不过，在小二看来，与其说影片中女主尼娜是入戏太深，她更像是在排演中、在不断的启发下，一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。

“黑天鹅”从来都在她的心中，不是去创造，而是去挖掘。

剧照再比如，这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。

海报女主芬妮，在一次选角中，意外的被大导演看中，担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。

一战成名的机会就在眼前，芬妮也想努力抓住。

可多次排练之下，她的表演总是差强人意。

到后来，导演甚至气到当众大声辱骂她。

究其原因，芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。

剧照芬妮家境一般，只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。

生活困苦，但是芬妮生性善良。

虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会，但是她仍十分疼爱妹妹。

即便不能正常交流，也不妨碍姐妹俩亲密无间。

另外，芬妮也十分单纯。

别说男欢女爱了，她连和男孩搭讪的经验都没有。

剧照而舞台剧女主“卡蜜儿”呢？

因从小受到继父的欺辱，越大越放荡，性爱对她而言就像吃蛋糕，心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。

恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。

剧照这样的卡蜜儿，芬妮根本做不到感同身受，自然也达不到导演的要求。

可芬妮不愿意放弃这样的机会，一有机会就向导演虚心求教。

“让自己成为卡蜜儿”，是导演的建议。

芬妮真的这么去做了。

剧照为了体验卡蜜儿的放荡，芬妮穿上舞台服装，用剧本中的糟糕台词，在地铁站勇敢撩汉。

为了感受卡蜜儿的痛苦，芬妮在导演的刻意引导下，不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源，三方发生了激烈的冲突。

最后，为了达到卡蜜儿的绝望，芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……久而久之，那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。

站在镜子前，就连芬妮自己都分不清，眼前的人是谁？

剧照芬妮入戏太深，排练时折磨自己到伤痕累累，这让导演十分满意，却让同伴们心惊胆战。

在他们的善意提醒下，芬妮才明白，这一切都是导演下的套。

当初在选角时，导演就看到了芬妮身世的可利用性。

将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大，以达到他追求的表演境界，是这个导演最擅长的事。

可即便知道了真相，即便芬妮能在气愤中辞去主演一职，但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。

比如，当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时，她的选择依旧是自残：割腕自杀。

幸好，妈妈及时赶回，救了她一命。

鬼门关前走了一遭，还有母亲的痛苦、自责，更让她幡然醒悟，她是芬妮！

不是卡蜜儿！

剧照了解角色、感受角色，固然是演员的工作职责。

可是，分清现实和虚拟、自我和角色，亦是每个演员需要学会的。

事实上，不仅仅是演员，哪怕是我们普通人，也应该学会。

小二前两天还看到一个新闻，一男子因个人原因无缘成为一名警察，为自我安慰网购了多套警察制服。

起初，周围人出于好玩，会叫他“王警官”。

久而久之，他逐渐认定自己就是一名警察，从朋友圈到日常生活，都是一个警察的工作日常。

利用这个身份，他还多次诈骗了不少钱财。

好玩的是，男子被抓时，他的父母和妻子十分震惊，多次表示：“他就是警察，你们抓错人了。

”

新闻截图不仅自欺欺人，还连累周围的人不明真相，这又何尝不是入戏太深？

既然是戏，终归有被揭穿的一天。

谎言易破，可留给自己和身边人的痛苦，却不能轻易消散……人生只有一次，还是活的明明白白、真真切切的好！