乐高蝙蝠侠大电影

一开始就有所以哥谭反派合集和TDK两条船梗，一秒入戏。

这是小丑和老爷的爱情故事吗! 老爷自恋、孤独、内心向往争斗，还有个音乐梦，小丑死缠烂打看得太快乐了!小丑blink,blink,blink,可爱晕我。

双双话痨，异口同声。

反派集合，最终一役，说几个认识的，神秘博士Dalek，指环王Sauron,哈利波特老伏，黑客帝国Smith,金刚。

还有Robin眼睛大到犯规，和囧瑟夫一样可爱，亲情线可能是因为可爱显得一点也不泛滥过头。

还有拉叔声音太好看了。

还有结尾老爷倾情告白小丑omg总而言之，dc对小蝙蝠这次温馨又恶搞的彩蛋太让人喜欢了!

小丑blink

反派集合

小丑独白

i hate you

说起乐高玩具，想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。

这个来自丹麦比隆的玩具品牌，从1949年投入生产至今，已经卖出了超过6000亿块塑料积木。

而乐高成功的最大秘诀，除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型，大开脑洞的沙盒玩法，最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力，将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。

每年都有“乐高化”的影视作品，实体周边，电子游戏催你剁手。

而在银幕上， “乐高式幽默”招牌的自黑，戏仿，解构，无厘头喜剧风格更是自成一派。

即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌，话唠傲娇还爱讲段子。

不过，被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位，星球大战，哈利波特，侏罗纪公园，还是指环王，夺宝奇兵，漫威DC 无一幸免，都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。

在《乐高蝙蝠侠》上映之前，让我们一起走进这个五颜六色，异彩纷呈的积木海洋，聊聊“乐高大法”的前世今生。

乐高启发“积木电影”乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。

其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年，但一直从事木匠工作的他，直到1932年才开始转行玩具业，木质积木也成为了最早的乐高雏形。

1934年，基奥克为自己的玩具品牌起名为“乐高”（lego），来自于丹麦语“Leg-Godt”，意思是“好好玩”，之后他才得知这个名字在拉丁语中的意思是“拼合”。

1949年，乐高开始使用塑料制作积木，从此走出国门，向挪威、德国、瑞士和英国贩卖产品，在经过了乐高匠人们的不断改良之后，6块2X4的乐高积木就能组合出915,103,765种形态。

凭借着千变万化的玩法，丰富多样的套装，乐高很快便在60年代风靡全球，走进千家万户。

民间也有越来越多的爱好者不甘于用积木过家家，转而将乐高积木作为影像元素，制作出了作坊式的“乐高电影”1973年，第一部“乐高电影”—《月球旅行记》（En rejse til månen）问世，12岁的哥哥拉尔斯和10岁的弟弟哈斯因使用乐高车辆模型以及DIY纸质场景，以”阿波罗登月计划”为灵感，用8毫米摄像机拍摄了第一部乐高短片。

由此也开创了以定格动画+真人演出形式的早期“积木电影” （ Brickfilms）。

拉尔斯和哈斯因还将《月球旅行记》展示给当时的乐高CEO—哥特弗雷德（创始人基奥克的儿子），后者相当喜欢这部短片还留下了唯一一份拷贝。

直到2013年，拉尔斯和哈斯因才在油管上公开了这段影像，作为外公外婆金婚的献礼。

乐高大电影的诞生受到《月球旅行记》的启发，越来越多的乐高爱好者和独立电影人开始拍摄风格各异的积木电影，他们甚至在2000年成立了“积木电影”官网，用更高的帧数，更现代的CGI合成技术，以及更高昂的制作经费逐步壮大这一特殊电影类型。

同时，乐高也不再和制作积木电影的独立电影人就版权问题互相较劲，而是在2000年正式成立“乐高工作室”，专门拍摄乐高主题的短片电影，同时鼓励民间爱好者发挥想象力，拍摄更多制作精良的乐高积木电影，意在互利合作为乐高的新产品做免费宣传。

也正是得益于此举，民间积木电影有了更为自由的生存空间，同时也标志着这个来自丹麦的玩具厂商终于具备了好莱坞商人的销售思维，开始用动画剧集为自己的玩具套装植入广告。

2003年，乐高工作室与米拉麦克斯合作推出了第一部官方乐高电影—《生化战士：光之面罩》，并在《生化战士》三部曲系列完结之后，在2009年和华纳在电影领域合作。

接连推出了一系列蝙蝠侠和正义联盟主题的乐高电影，比如《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，《正义联盟之末日军团的进攻》，《正义联盟大战异魔联盟》，《正义联盟之宇宙冲击》等等动画电影。

不过，此时的乐高电影还止步于DVD市场，尽管在游戏，电视剧集领域佳作频出，但都是在原有IP基础上加以乐高式改编，始终没有一部院线上映“大电影”问世。

直到2014年的《乐高大电影》上映，才将乐高玩具真正的品牌魅力与企业文化完美呈现。

如果说14年之前的乐高电影只是借助流行文化打广告，卖玩具。

那么《乐高大电影》则是在打广告，卖玩具之余，将乐高电影的世界观，艺术风格，人文价值高度整合，集中展现了乐高独有的视觉趣味。

在《乐高大电影》中，各种物理材质都被色彩斑斓的乐高积木所代替。

车辆，道具千变万化的组合，拆分都是乐高玩法的体现，光怪陆离，色彩斑斓的视觉奇观让人惊叹不已。

卡司阵容汇集了超级英雄，体育明星，歌手偶像等娱乐大咖，让观众目不暇接的同时也体现了乐高玩具强大的文化渗透力。

最重要的是，《乐高大电影》通过三次元中父子和解的故事，传达出乐高的文化使命—激发，唤醒每一个人的想象力与创造力。

主题，故事，影像的高度统一，让《乐高大电影》在2014年初口碑爆炸，在全球取得了4.6亿的票房佳绩。

而乐高公司更是在本片上映之后，击败了芭比娃娃制造商—美泰公司，成为了全球最大的玩具厂商。

两部电影续集也都将在今年上映，第一部便是在3月3日登陆院线的《乐高蝙蝠侠大电影》（第二部为《乐高幻影忍者大电影》，《乐高大电影2》定于2018年）乐高蝙蝠侠的单口相声作为14年《乐高大电影》的续集，《乐高蝙蝠侠大电影》紧接上一部的剧情，只是更聚焦于蝙蝠侠所处的乐高DC世界。

该片讲述了蝙蝠侠为解救水火之中的哥谭市，与小丑斗智斗勇，在此过程中，他还要抚养罗宾成长，学会从一个独行侠，变为善于与他人通力合作的城市警察的故事。

而该片最大的看点，便是你们所熟知的蝙蝠侠老爷，那个玩深沉，玩失踪的高冷硬汉在本片中画风突变，成为了DC单口相声之王。

自80年代弗兰克米勒将蝙蝠侠重塑为黑暗英雄之后，这位黑暗骑士便一直以冷硬，独行的姿态活跃于漫画，电影之中。

然而当他穿越到乐高的积木乐园，30多年来被无数漫画家与导演苦心经营的人设彻底崩塌，成为了搞笑担当。

值得一提的是，这已经不是蝙蝠侠第一次出现在乐高电影中了。

早在2013年，蝙蝠侠就主演了《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，只不过4年前的蝙蝠侠老爷人设还没崩，顶多就是被正联队友又黑又怼罢了。

但到了14年的《乐高大电影》中，老爷俨然成了自恋自大的渣男，甩不掉偶像包袱的他在片中傲娇到刚愎自用，女朋友也救不了这枚直男，跟着暖男跑了。

而在这部《乐高蝙蝠侠大电影》中，刚刚失恋的蝙蝠侠连节操都不要了，开启话唠吐槽模式的他嘴炮连篇，正联的同事都被他黑了个遍。

被带了节奏的还有与他对抗的一众反派，什么毒滕女，贝恩，急冻人，企鹅人说起了群口相声，最要命的还有老爷的宿敌—小丑，这次竟然明目张胆的和老爷公开卖腐，相爱相杀，基情程度简直辣眼睛。

除了激萌逗趣的乐高式幽默之外，本片中还出现了多到令人发指的蝙蝠侠彩蛋，从60年代的蝙蝠侠电视喜剧，一直到饱受争议的《蝙蝠侠大战超人》都成为了老爷吐槽的对象，再加上华纳旗下的哥斯拉，金刚，伏地魔等等银幕巨星插科打诨，简直是一部流行文化超豪华乱炖之作。

这也正是“乐高大法“的独特魅力—一切都可以被恶搞，一切都可以被解构。

总而言之，《乐高蝙蝠侠大电影》绝对是老爷死忠粉不可错过的院线首选，而从全球2.28亿的票房与烂番茄91%的新鲜度来看，影片必定会是一部笑点密集，妙趣横生的银幕佳作。

最后说一句：一入乐高深似海，谨慎剁手更健康

小贴士：乐高dc宇宙和乐高大电影是两个宇宙乐高蝙蝠侠动画是cg制作，只不过是看上去像定格动画（要是定格不得累死了）可以说是最ooc的乐高蝙蝠侠才是真的是最蝙蝠侠的蝙蝠侠。

不得不说这里真的把老爷的孤独体现的淋漓尽致。

这个有点傲娇，有点好面子，喜欢听别人夸奖的老爷的好可爱啊。

plus：开头和结尾真的是太搞笑了哈哈哈哈哈

三年前，乐高大电影（The Lego Movie）上映的时候，由于种种原因，很多国内的观众并没有机会能够在影院大银幕上观看到这部极具创意的颠覆性动画作品。

飞车，爆炸，拯救世界，这部动画片的场面其实不输任何好莱坞超级英雄大片。

只能在电脑上看资源，太可惜了。

不过好消息是，《乐高蝙蝠侠大电影》（The Lego Batman Movie）上映了，而且一刀未剪。

上映不到四周，这部电影已经在全球狂揽2.2亿美元的票房，而这部电影的制作成本仅仅8千万美元。

烂番茄新鲜度91%，IMDB7.7分，豆瓣8.2分。

可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是既诺兰的《黑暗骑士》三部曲之后，DC漫改电影最成功的一部了。

除了赞扬电影精彩之外，美国影评人更有神吐槽：

“也许华纳兄弟应该把所有的DC电影都改成乐高版？

”我必须要举双手双脚赞同这个观点。

毕竟，颠覆人设，不按套路出牌，乐高电影系列最大的特色在这部电影里被发挥得淋漓尽致。

* * *电影一开场，影院灯光刚刚黑下来，华纳的厂标都还没出来，蝙蝠侠浑厚低沉的男声就已经开始吐槽：“所有重要的电影都从黑屏开始...然后就是超长，超长，超夸张的各种厂标...哦还有DC，这玩意儿就是靠老子撑起来的...”嗯，我有理由推断这个蝙蝠侠老爷可能被死侍“小贱贱”下了降头。

虽然这部片子在北美的分级只有PG，但吐槽之猛烈好笑，比《死侍》差不到哪儿去。

随手翻译开场那首Who’s the (Bat) Man（谁是蝙蝠侠）的几句歌词：有成千上万个超级英雄但我是最棒的那个，耶...谁的装备最酷炫？

蝙蝠侠！

谁的坐骑最牛逼？

蝙蝠侠！

谁的空翻最炫目？

蝙蝠侠！

谁的男人味最劲？

蝙蝠侠！

...真是够了，我还是第一次看到这么臭屁的蝙蝠侠。

但不得不说，在一系列以黑暗阴沉为基调的DC漫改电影里，这个嘴炮又贱萌的蝙蝠侠简直就是一股清流。

至于用高萌CP调戏粉丝什么的，导演玩起来完全不在话下。

蝙蝠侠与小丑之间满满的基情简直溢出了屏幕。

我就不剧透了，反正看到这里已经被小丑萌化。

而且，导演不仅溜到可以黑起隔壁漫威毫无压力，连DC自家的《蝙蝠侠大战超人》都没放过。

当然，作为一部漫改大电影，更少不了有无数致敬和粉丝梗。

据美帝的粉丝网站（Filmobession）的不完全统计，乐高大电影里至少出现了36处以上的漫画或前作电影梗，出现了29种不同的蝙蝠车，36个不同时期蝙蝠侠的“死敌”。

从上至下，从左至右分别是：猫女，毒藤女，谜语人，贝恩，小丑女，双面人，企鹅人，稻草人，急冻人同时，电影里还出现了超人中的专门封印“超级坏蛋”的幻影区（Phantom Zone）。

至于幻影区里有谁嘛，我只能说，基本都是华纳兄弟的知名大IP，包括《黑客帝国》《哈利波特》等等等等。

哦对，拉尔夫·费因斯也在电影里献声了，但不是伏地魔。

而在DC真人电影宇宙还未正式出现的正义联盟，倒是先在这部电影里提前跟观众见了个面。

反正，就算不是漫画粉丝，但凡对这几年的超级英雄电影稍有了解，就一定能在这部电影里找到无限的乐趣。

* * *其实，这部电影的导演克里斯·麦凯（Chris Mckay）自己就是一个超级英雄迷。

右臂猫女左臂美队就不用解释了吧。

但要赋予电影如此令人耳目一新的颠覆属性，单纯的拥有热爱和情怀，不够。

导演在接受采访时说道：“我是蝙蝠侠的超级迷弟...但当你退一步看时就会发现，整个为了摆脱父母被杀的阴影而去学习空手道，乔装成自以为犯罪分子最害怕的形象的设定其实是挺滑稽的...所以我们从中提取了一些元素，让蝙蝠侠变成了一个自负但依然极富魅力的角色。

”不仅如此，在剧本写作写作期间，创作团队还发现，在哥谭市78年的“历史”里，尽管有蝙蝠侠的存在，但这座城市依然是全世界最糟糕的城市之一，犯罪分子有增无减。

于是，这一点就成为了创作故事的切入口，于是一个全新的蝙蝠侠故事就这样诞生在大银幕上。

打破漫画电影固有的格局，重新塑造一个深入人心的角色，这一点看起来容易，但事实上并非易事。

漫威宇宙之所以能够成功，除了精密的商业布局之外，更因为转换了视角，将一个个超级英雄塑造成了有血有肉的普通人，从而受到了大众的欢迎。

而DC漫改电影的一次又一次扑街，也恰恰是因为忽视了这么多年来人们已经开始厌倦超级英雄毫无来由的逆天的能力，而故事本身又缺乏逻辑合理性的结果。

在乐高电影里，主创团队敏锐地察觉到了这一点，并利用乐高玩偶与真人电影的之间的反差，让角色焕发出了完全不同的生命力。

除了人物和故事的颠覆，电影中近乎无厘头的创造力和想象力，同样拥有巨大的魅力。

比如说，由于乐高世界里没有现实世界中的热兵器，因此在战斗时，所有的小人举着看似武器的玩具模块，全部用人声模拟出biu-biu-biu的声音（脑补一下都很萌）。

再比如说，在战斗期间，主角可以用建筑物倒塌时掉落的乐高积木直接拼出一辆蝙蝠车来。

就连最后结束大决战的方式，都无比无厘头无比乐高。

毕竟，这是一部乐高的电影，如果不利用和突出乐高玩具本身的特性，那电影会变得多么无趣啊。

更重要的是，虽然这是一部纯CGI电影，但电影里的每一个场景，只要你有足够多的乐高积木块，都能够完全还原出来。

说到这里，其实就不得不提，乐高电影系列之所以成功，创作层面的创新只是其中因素之一。

更重要的是，它背后从电影到玩具，再到主题公园的一系列产业链。

这一套，其实好莱坞已经玩的非常熟练了。

其中最为成功的案例，莫过于而《星球大战》。

成功到什么程度呢？

很简单，你不一定看过星战的电影，但是你一定见过星战的玩具。

仅仅截止到2012年，星球大战系列就获得了59亿美元的电影票房，但玩具收入却已经超过了120亿美元。

因此我们也就看到了，作为好莱坞六大制片厂的最大巨头，迪士尼很早就邀请产品开发部门在电影的初创阶段就参与团队工作，特别是电影人物的形象的设计（漫威系列为代表），以便更好的配合电影宣发，在第一时间推出相应人物手办和玩具。

好莱坞电影周边衍生品在一部电影的总收入中，已经占据到了70%以上的比例。

身为玩具厂商的乐高在选择与华纳合作的时候，不可能不深谙此道。

之前提到过，幻影区里出现人物和角色，基本都是华纳的IP，但更重要的是，这些人物无一例外都是乐高已经推出过过人偶形象。

因此，在美国，如果小朋友在看完电影之后想要乐高玩具，只要父母同意，走出电影院，随便进入任何一家大卖场，都能买到至少包含一个电影人物的整套乐高玩具。

纽约的乐高旗舰店，是这样的。

跟迪士尼一样，乐高公司也在世界各地建造了属于自己的主题公园——乐高乐园（Legoland）。

目前全世界已经有了8个这样的主题公园，未来至少还要再建造5个，其中上海的乐高乐园正在建设当中。

而这里简直就是一个巨大无比的乐高玩具展销柜台，而观众还心甘情愿地为了乐高的高超玩具推销技巧而掏出至少73刀（美国乐高乐园的平日门票官网最低价），这还不算玩完游乐园之后到纪念品商店的消费。

圣地亚哥乐高乐园的迷你旧金山在这一点上，我敢说，国产动画十年之内做不到。

动画电影都还没做好，就别提打造产业链了。

号称“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》，美是美，但无处不在地充斥着对宫崎骏美学的模仿，毫无创新之处。

更致命的是，为了所谓的情怀，丧失了电影最核心的故事构建。

而近年来成为国产动画“希望之光”的《大圣归来》，制作了八年的时间，电影倒是还过得去，但是营销环节堪称灾难。

电影里出现的大圣布偶，本是一个绝佳的开发衍生品的机会，但却在电影上映后才开始“众筹”制作玩偶。

我有个朋友众筹初期就下了单的，四个月都还没收到产品。

时至今日，单纯看重票房数字根本不足以支撑整个电影产业的发展。

而在国内对于知识产权的保护乏力，对于整个电影行业认知不足的大环境下，开发周边产品更是举步维艰。

在这一点上，不论是从业者还是观众，都还远远没有修炼到能与好莱坞比肩的境界。

所以，在国产电影商业运作刚刚开始起步的阶段，请千万不要随便立下“年度票房突破600亿”这样的Flag。

因为一味冒进，只会给国产电影行业带来“大yue进”式的灾难。

我们有那么多优秀的古典文学IP，那么多美好而深入人心的民间故事和传说，如果所有人能静下心来细细打磨每一道工序，这些文化宝藏能够带来的巨大能量将不可估量。

说了这么多，没有别的，只是恨铁不成钢。

所以，只希望各位能在被《乐高蝙蝠侠大电影》逗乐之外，能有更多的思考和收获。

（本文首发与“毒舌电影”手机App和微信公共号，发布文章较本文略有改动）* * *最后还是打个小广告，朋友们一块儿攒了个电台，这期除了主播孔老师是巨无霸DC粉，嘉宾西多老师还是超级乐高迷，至于王老师，那就是捧哏界的吴彦祖。

这仨人凑一块儿，聊了一期播客节目，欢迎大家点击→「这个老爷不太冷」收听呀之前我们还聊过奥斯卡，《星战》，《神奇动物在哪里》，《奇异博士》等等等等，反正，没事儿就来听着玩呗！

今天好累好困，没什么好说的，乐高蝙蝠侠就是好看。

影片搞笑无厘头的主题，颠覆了蝙蝠侠一直高冷的形象。

让本就没有过多情感设定的蝙蝠侠变得性格丰富、有血有肉。

影片致敬了上个世纪末的4部蝙蝠侠和本世纪的诺兰蝙蝠侠三部曲还有去年的蝙蝠侠大战超人。

比如企鹅人的形象就是模仿的蝙蝠侠第二部；毒藤女和罗宾还有极冻先生则是模仿的第四部；阿尔弗雷德和韦恩的谈话涉及了7部蝙蝠侠电影的年份，以及乐高版的每一部电影海报；还有影片一开始小丑劫持飞机后与驾驶员对话，驾驶员说小丑会像上一次的两艘船一样失败，致敬了诺兰三部曲中黑暗骑士的剧情，两艘船上的人没有选择引爆对方的炸弹，证明不是每个人都像小丑一样人性丑恶…… 作为蝙蝠侠的死忠，虽然影片有些恶搞了蝙蝠侠的形象，但却出人意料取得了巨大的成功。

一部影片主人公的形象有搞笑的一面：蝙蝠侠在蝙蝠洞的密码是钢铁侠弱爆了、终极密码是骂阿尔弗雷德；也有让人为之动容的煽情：为了不失去新的家人，让计算机带他们去安全的地方，独自一人面对小丑军团、被传送回哥谭市时与伙伴们的告白、最后选择遵守诺言返回虚空的离别。

塑造了蝙蝠侠本是一个孤独，封闭自己，不愿与他人有关系的孤独的自闭症患者（影片第一段同小丑的对话表明他不会同任何人有关系；多次表明自己喜欢单独行动；阿尔弗雷德说他害怕的不是蛇形小丑而是害怕拥有一个新的家庭，所以他选择送走伙伴，独自面对小丑军团）但这些都被可爱卖萌的罗宾、一身正气的芭芭拉、忠实能干的管家所感化了，渐渐融化了他那颗冰冷的心，打开了他不愿与他人接触的心门，这是无数蝙蝠侠迷们所期待的，老爷能有一个温暖的家，他也会开怀大笑，不再保持着一副冰冷的表情，有人认同他并与之作伴，不会只是在哥谭市背后默默付出的悲情英雄，被人误解的时候只有少数人懂得他才是真的英雄。

影片也改变了蝙蝠侠和小丑的关系。

其实他俩本是同一硬币的两个面而已，蝙蝠侠与小丑是相似的类型，这一点在漫画和电影中都是所认同的，这部影片也不例外。

小丑一直想证明自己是蝙蝠侠最重要的人，他是被人所需要的；而蝙蝠侠也一直追求被哥谭市人民所认同、所需要，所以当坏人都被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界就变成了黑白色，不再充满色彩，失去了存活的意义。

同样影片探讨了哥谭市究竟需不需要蝙蝠侠的意义，这与黑暗骑士中的主题一样，但事实证明，蝙蝠侠虽然和小丑是同一硬币的两个面，但正因蝙蝠侠那为了正义而选择牺牲一切的精神，才塑造了他的伟大，贬低了小丑的所作所为。

但是本片的最后，让蝙蝠侠和小丑联手拯救了哥谭市，这样的设定让我欣喜不已，因为他们俩本就是相爱相杀的一对，彼此惺惺相惜，联手拯救哥谭市是看似不可能的事情，却在本片中给了我惊喜。

影片充满了太多的笑点、泪点以及彩蛋(主要表现在角色上，除了蝙蝠侠系列的反派，还有哈利波特的伏地魔、指环王中的索伦、金刚、哥斯拉等等耳熟能详的好莱坞大反派)。

是一部集大成之作，但我所在的场次几乎没多少人观看，估计漫威那边金刚狼的呼声太大，然而我还是力挺DC，他没有搞砸这次对决。

除了开场小朋友喊叫声太大，这次爆米花都没有撒，我给满分，呼吁大家去看一看吧，绝对值得回票价。

对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。

而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。

漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。

无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。

而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。

而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。

要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。

除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）。

而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。

虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？

不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。

这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。

那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。

你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？

那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。

你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？

那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。

这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？

就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。

但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。

威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。

而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。

他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。

至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。

带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。

故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。

这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。

实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。

甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。

扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？

大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。

观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。

而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！

完全没有想过会比第一部好出这么多。

视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。

完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。

不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。

真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。

果然DCEU需有乐高老爷来守护。

实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！

我去真的没想到有这么好看，文武戏搭配和谐，干净利落不拖沓，玩梗的同时也不影响剧情，配乐简直满分啊！

DC粉福利，从未见过有如此好看的动画片，为什么平行宇宙可以拿奥斯卡这个不行啊！

不说了让我笑会啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

不愧是史上TOP3的蝙蝠侠电影，一改真人电影的忧郁，可以说是最快乐最搞笑的一部蝙蝠侠独立电影了，各种梗看的人眼花缭乱，基本上华纳兄弟重要的IP都出现在电影里了，笑点很多，蝙蝠洞的密码Iron man sucks太逗了，属于是老少皆宜的电影。

缺点就是剧情有点薄弱，故事线比较单一。

作为乐高电影脑洞其实有点局限了，这一点上《乐高大电影》其实更有创意，更能让人眼前一亮。

其实这部片子能在美国大爆一个重要的原因就是人家有乐高文化，正版乐高在国内的价格根本不是普通家庭能玩的尽兴的，任何一部乐高电影在美国本土都不会亏损，再有DC宇宙的加持很难不火爆。

欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！

首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯，是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的，......好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。

《乐高蝙蝠侠》海报这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75

相比之下，三部真人电影的表现嘛...

从上到下：《自杀小队》、《正义黎明：超人大战蝙蝠侠》、《钢铁之躯》以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？

在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！

看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼："Black. All important movies start with a black screen."黑屏。

所有重要的电影，都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子："And logos. Really long and dramatic logos."还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.......“DC. The house that Batman built.”DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！

要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！

我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

正义联盟

蝙蝠侠反派光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？

除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。

对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

部分反派角色：1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金刚 4.索伦魔眼（注：预告片中并没有出现反派形象，所以就摆了“实物图”）只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

拉夫·费因斯第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。

嗯，就是这样的东西至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

《乐高大电影》导演：克里斯·米勒（左） 菲儿·罗德（右）而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。

在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。

为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。

当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。

这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。

从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

虽说被打还是很疼他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

《正义联盟：巴别塔》漫画封面对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。

看，心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。

当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对，满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？

这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐他会为超人开派对不叫他生气就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。

…凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！

不许笑！

这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？

相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。

除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

“五代罗宾”达米安·维恩之死《猫头鹰法庭》强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。

对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。

看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。

可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。

当然，这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。

好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。

漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。

漫威影业总裁 凯文·费吉自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。

由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。

所有的项目由自己来规划拍板。

迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。

迪士尼集团公司结构表 来自“书书”的博客而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。

由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。

后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。

因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

标题翻译：为了更好玩儿，华纳兄弟花数百万美金补拍《自杀小队》作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！

（钢铁侠烂透了）就可以的！

（完）这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊《乐高蝙蝠侠》：这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm