浪漫之旅

范伟自从16年得了金马影帝后，慢慢的发现真是一个宝藏影帝，从离开赵本山后的文艺电影，到大制作里的客串都显露出不一般的戏剧天赋。

这一段日子工作不顺，把可以批评皇帝的电视剧《大明王朝1566》看完，接着看完马大帅。

03年的东北开源，其实就是一个县级市的感觉，那时候全国也没大规模基建，那个小城市都差不多。

电视剧里对于多元化人物的都涉及到了，刚刚从农村进城的马大帅，城市站稳脚跟的彪哥，老板阶层的吴总，道上的钢子老巴，公检法里的公安局，城管，流浪儿童，孤寡老人，刑满释放的牛二，江湖骗子钱总，成功的职业经理人阿薇，跑江湖小剧团何庆魁，官场退休的高局长。

人物及其丰富，剧情魔幻，黑色现实主义。

前半部分是彪哥得意的时候，说大话摆场面，一副八面玲珑，四面环绕的光景，吴总也依赖他，不切实际的爱情幻想，阿薇那种是场面人，彪哥不说破的话一直可以混着，玉芬是收留后的感激，彪哥心眼实在，无法分辨，梦碎情场。

但是衣锦还乡的时候可是高光时刻，还发钱，风头无二。

里面的黑色幽默讽刺大行其道，孝子雇人哭，高局长讲官场规则，警方办案不清，狱霸，流浪儿童四处漂泊，没人管。

后半部分，彪哥自己开始作死被骗，悄悄藏了起来，运势来到马大帅这边，为了玉芬治病，干了多个行业，所谓脚踏实地，也是第一次听赵本山唱二转，多才多艺，极强的生存能力，也正是普通百姓最好的品质，电视剧里好多剧情赵本山都把自己身世和才能带了进来，看起来既真实又有代入感。

最后得到老太太的遗产才算翻身，实际上绝大多人还是的一辈子做着最苦的工作生活。

穿帮镜头多也是一大特色，不是露出摄像机就是多出了个工作人员的羽绒服胳膊。

未来“乡村爱情”里主力们刘英娘，永强娘都还只是出现在哭丧的几个路人，以及集资打工搞渔场的老乡呢，王小虎，闫光明，小蒙爹。

在不懂规则的时候，能理解的东西很有限，所以暴力比起文绉绉的含蓄的东西更直白更能给人很深的印象。

每个人都有自己的精神世界。

但物质上越不匮乏的人和地域，承载的精神世界越可以复杂。

地域和年龄阅历都会限制世面，所以出生在早已在规则下运行多年的城市孩子或许也要比很多久居深山里的成年人更接近文明。

在物质匮乏、缺少规则秩序的旧乡村，融入城市文明的人口中没有正式工作、只知道打架斗殴挥舞拳头的小流氓，却是他们眼中能劫富济贫的绿林英雄好汉。

这大概也是城市逐渐富裕起来、周边乡村还停留在贫困的转型过渡期特有的情况吧，规则制度约束不了农村的地痞流氓，穿插在城乡文明中间带的绿林好汉是他们眼中的救命稻草。

所以城市街头的乞儿也知道吃饺子喝啤酒，搓澡按摩是享受，来自农村的小翠却对老板含蓄腼腆下的暗恋毫无知觉，对暴揍流氓的钢子印象深刻。

青春期少女大多如此，因而少女的父亲也是如此，更何况还有拯救爱人的圣母心加持。

成熟的女孩懂得这世上有法律有规则，就不会为逾矩的人奋不顾身搭上自己的终身幸福了。

其实赵本山还是挺有思想的，从他本山宇宙早期作品里才能看得出他很了解农村人，这是他现在的作品里都没有的。

当然，农村人也是与时俱进的，我觉得也或许是我不了解或者曲解农村人了，但我觉得更可能是他现在脱离了农村语境，接触不到那些阴暗面，就失去了表达的情由。

他在第一部最后边儿对小翠儿说了一句非常浅显但对文明落后地区而言也非常重要的道理，就是别人再欺负她，钢纸也不能打人，而是得报警得让警察去惩戒恶人。

许多违法犯罪也是源于警察也解决不了的冤冤相报。

整整20年前的电视剧了，返回来看一遍本来是闲来图个乐，可实际看来这部剧今天给我带来的感受更多的却是一种真实。

赵本山早期的电视剧无论是农村还是城市题材都立足于百姓题材，对于占绝大多数的百姓来说，整天关心和忙叨的东西，无非一个是钱，一个是面子，前者是用来保障生活的充裕，后者是用来满足身在社会的一种价值需求，这两样东西说来其实都很实际，又都不实际，实际是因为你能很清楚的看到它们给你带来的好处，不实际是因为你往往难以看透它们可能给你带来的坏处，这些道理其实在本剧中已经从很多角度反应的很深刻了，想起片头曲的歌词，“有钱没钱实实在在，无忧无虑欢乐开怀”，又想起桂英含泪对德彪说的一句话，“你活得一点都不真实”，也许我们当时都能听懂这些话，并感同身受，但现实生活中，从那时到现在，从古至今，处于群体社会中的平民百姓，又有几个能真正做到不被浮躁的环境漩涡和既得利益所驱使，真正无忧无虑的？

有的话，才是真正大智慧。

东北剧里，《乡村爱情》应该是知名度最高的，炒火了本山传媒的一票演员，本山这个电视剧就是本山传媒的印钞机，流量入口，一个纯商业的东西，如果有一点精神内核，那也是在第一部的时候，可能有过，后面的纯属胡编乱造了，基本都看不进去了。

之前有个一剧，赵本山演的，好多人还记得名字，但是内容可能记不清了，就是这部《马大帅》，这部作品是一个喜剧外壳，但却是有东北人特色以及精神内核的作品，他真实的反映了当时，甚至现在东北人的一些精神层面的实质问题和情况，真实反映出当时社会的实际情况，可以说这部剧百分之九十真实的还原了当时的社会风土人情，除了为了吸引眼球而做出的喜剧上的包装，这几乎就是一部纪律片了，但剧作家没有荒废这种喜剧和戏剧的特权，在第三部中，范德彪彻底走向了梦与现实的边缘，并试图自杀，这个喜剧内核里的悲剧色彩被充分的挖掘出来，这是一部教科书一样的电视剧，一个把写实手法和超现实主义手法结合到完美的写实主义电视剧，当然，他有瑕疵，但在那个年代，刚刚进入千禧年，赵本山和范伟都还是一个有艺术追求的艺术家，不同于现在的赵本山，已经完整的告别艺术舞台了。

本剧的层次，特别是第一部，非常的好，也就是纯纯是本子好，好在哪？

首先，在重大的社会变化下，他直接展示出这个变化的结果，你比如：1 那位官瘾十足的文化局长为什么得了这个心理疾病？

是因为当时文化局一刀切，无论到没到岁数，直接砍掉所有人。

2 马大帅到城里来为什么？

因为当时还愚昧的相信指腹为婚，强制女儿嫁给村长儿子，这造成了本剧的第一块多米诺骨牌倒下。

3 玉芬的前任牛二，离婚了还在家闹，这种事在当时确实很普遍，因为当时法制不健全，警察觉得那是家务事，都不管，这是造成玉芬出逃的第一块多米诺骨牌，也是造成后来范德彪一系列事件的起因。

4 哭丧假哭给钱，这个我倒是没真正见过，但这个意思就是生前不尽孝，死后花钱办个大点丧事表示孝心，这个的确广泛存在，而且不只是在当时，现在也一样。

5 这么多的孤儿流浪，这部剧给了这些孩子一个温暖的解决，马大帅成了他们的干爹，社会对成年人可以不再教育，但对这么大的孩子，政府是有责任教育和看护的，哪个国家都应该是，这是个常识吧，片子没有敢从这个角度深入探讨。

6 警察几次出现调查和审讯的过程都非常不合正常流程，事情没有查明就把马大帅关起来了，作为社会暴力机器，这么做能没有民怨么？

7

当全国人民还沉浸在神舟五号上天、北京申奥成功的2003年，来自马家堡子的农民马大帅，来到大城市开原，投奔自己的妻弟范德彪，寻找自己逃婚的女儿马小翠。

Part.1范德彪AKA辽北第一狠人、水库浪子、维多利亚娱乐广场保安部经理。

有句话说得好：“带金链子的不一定是大款，还有可能是德彪”。

他带墨镜、金链子，手拿大哥大，开（老板的）奔驰车。

拿手技能是鹰爪挠，但在实战中总被敌人击倒。

虽然已到不惑之年，但对外宣称自己forever29。

他是敞亮老舅，帮马大帅和小翠找工作，有事找他，绝不推脱。

他是个好人，但他更是个Bking，讲排场、爱装逼，在马家堡子的乡亲面前假装自己是发财的大款，最后酿成诈骗悲剧。

一个善良又虚伪、真诚而世故的东北老舅。

马大帅aka开原第一拳王、死亡乐队主唱。

他进过监狱、卖艺要饭、当过搓澡师傅，做过职业葬礼哭丧。

没上过班，没有五险一金，收入全靠碰运气。

他善良，收留了一群无家可归的流浪小孩，认他们做儿子；他自私，把闺女结婚的彩礼钱用来盖房结婚，迎来自己人生第二春。

他怕事，他不想让小翠嫁给吴总，怕将来遇上麻烦；他勇敢，连牛二都打不过的他敢去和绑架小翠的歹徒搏斗。

他是自私的父亲，淳朴的农民。

Part.2在15年之后的今天，马大帅和范德彪又火了一把。

活跃于2000年代的东北，走红于2019年的B站。

当马大帅和范德彪再次被人们看到的时候，他们和小丑演对手戏，出演抖肩舞、唱《bad guy》。

年轻人把他们的故事配上音乐和剪辑，称他们是东北魔幻现实主义代表。

但现实往往是比电视里来得更魔幻……在千禧年前后，正是东北经济从发达走向衰落的时代。

《马大帅》里，流浪的孩子自力更生；提前退休的局长，把撒谎当做职场技巧；装瞎的人在街边乞讨行骗；印假钞、行窃、吸毒……这是一部让人捧腹的喜剧，但更是一部东北小人物的悲剧众生相。

很多人下岗了，很多人离婚了，很多人无家可归了。

这些人是被生活抛弃的人。

他们的过去有多辉煌，现在的人生就有多暗淡。

在下岗潮笼罩下的东北，很多人觉得自己深陷泥潭，许多来自东北的作家都描述过这样的困境。

Part.3而范德彪和马大帅不会有这样的困扰。

因为他们从来没有获得过生活的眷顾，从未离开贫困区，只在社会的最底层摸爬滚打。

我们身边都有范德彪和马大帅这样的人，踏实肯干又自私虚荣。

买很便宜的烟和酒，住在四面漏风的房子里；和身边的人算计，一分一厘都要讲清。

朴实、善良、讲情义，但更精于算计、只爱自己。

他们的生活里没有星空和宇宙，只有眼前的好酒好肉。

但是，谁又能说，是因为他们不够努力呢？

凭借着一己之力，拼尽全力的活下去。

任时代翻云覆雨，都能够挣扎着保全自己。

这已经是一种顶级智慧了我们怀念德彪和大帅，更多的是怀念这种小人物的勇武，那种不知道前面是什么，也敢一口气往前冲的劲头。

在今天，这样的品质难道不是更为可贵了吗？

那一年，王大拿刚刚进城；齐三太还在当村长；王老七、李大国、刘一水还是很小的配角；永强娘、小蒙娘是连台词都没有的群演；王老板还是王老板。

那一年，老马、彪哥们还和我们生活在一个世界，也会吃不上饭、找不到工作、被人冤枉；而不是在一个不愁吃穿、只要创业就能成功、村医和保安一夜之间就会变成副总的世外桃源。

那一年，笑果是因为老马和彪哥的表演；而不是靠装傻扮丑。

那一年，故事里还都是健全人；而不是充斥着磕巴、二椅子、傻子、大舌头。

那一年，故事还是有情节的；而不是为了误会而误会、为了zuo而zuo。

那一年，故事里只是有人来客串；而不是村子里只有一种车、一种酒，更不会在铁岭农村出了车祸送到沈阳的不孕不育医院。

那一年，故事里还都是和你我一样的正常人；而不是摇头晃脑、装疯卖傻的丑角。

那一年，人物都是有性格的；而不是昨天还是胡搅蛮缠的小混混，今天就是一身正气的干部。

那一年，老赵还在春晚上压轴；而不是只出现在网络上。

首发于“酷儿电影”公众号不知道大家有没有类似的感受，在演艺圈似乎有这么个不成文的见解：在评价演技派时很少将喜剧演员的名字划分进去，演技派的名单里大多都是正剧出身的演员，像王志文、陈道明、陈宝国等等熟悉的名字。

大家给他们的评价多是“演技炸裂、演啥像啥”。

到了喜剧演员这就变成了“一看见他我就想笑”，如果单纯以令人发笑为评判标准，那很多喜剧演员的表演功力是实实在在被低估了，要我说这里头最大的遗珠当属我们最最熟悉的本山大叔。

本山大叔最为观众熟悉的是春晚上张嘴就是金句的农民形象，“脑袋大脖子粗不是大款就是火夫”、“没病走两步”、“母猪的产后护理”这些句子简直就像刻在DNA里时不时就冒出来，可以说看到本山大叔那一身经典的蓝色中山装加上个小帽的样子，大多数人就已经准备好要笑了。

春晚的小品成就了赵本山，可也令许多人对他产生了刻板印象，“好笑”成了别人对他的最大期待，他的演技反而被大家所忽略。

一个冷知识：我们熟悉的本山大叔曾获得第22届大众电影百花奖最佳男主角，并提名过第44届台湾金马奖最佳男主角，除去小品以外，从一些影视剧里更能完整地体会本山大叔的演技究竟成色几何。

同春晚小品里维持的人设相同，本山大叔在影视作品里几乎也以农民的形象示人。

这算本色出演吗？

当然算，但许多人忽略了本色出演同样需要功底。

本山大叔出演的作品多是现实主义题材，场景较生活化，人物形象和性格都比较普世，导演很难借助剪辑等后期手段对表演进行修正，因此这类影视剧对表演的要求会更高。

一旦摄影机开机，本山大叔似乎就有种全然敞开的本事，任由镜头捕捉脸上的表情或想法的近距离变化。

最先让本山大叔拿到最佳男演员的电影是1999年的《男妇女主任》，是个典型的农村题材电影。

片子全面展示了东北农村的真实面貌，并对形式主义进行了讽刺和批判。

坦白说此类电影在当下的国产电影里几乎已经全面消失了，那种久违的淳朴气质已经逐渐被商业化的电影进程所取代。

在片中本山大叔饰演的角色叫刘一本，和我们的白云大妈宋丹丹饰演的凤莲是一对夫妻，故事并不复杂：兰河峪村长有意让凤莲接替妇女主任的位置，凤莲不肯，村长只好动员刘一本代替凤莲去乡里开会，刘一本在会上把本村妇女工作吹上了天，导致领导要去村里现场考察，结果局面一发不可收拾。

开片的镜头是凤莲向村民询问刘一本的去处，一顿寻找后在邻居家的菜窖里发现了正在帮忙的刘一本，凤莲的一句吆喝就将刘一本叫了出来，单单这一处镜头就完成了一次对人物性格的刻画，刘一本的热心肠、凤莲的强势一目了然。

导演负责用镜头展示人物，演员则负责用表演丰富人物，本山大叔用细节、微表情将一个农村基层干部的热心、善良、一心办实事的性格分毫不差地展现出来。

当村长来凤莲家说服她上任时，有一个随手从院里的树藤上摘野果吃的动作，此时刘一本见状立即又摘了几个果子，注意此时他将果子顺势向自己的毛衣上蹭了蹭后才拿给村长吃，动作一气呵成，自然流畅。

在村长决定刘一本代替凤莲开会后，刘一本便连夜编写第二天会议的发言稿，在写字过程中刘一本有一个把手指捻到嘴里再翻页的动作，这动作是不是像极了许多长辈在翻书的样子。

本山大叔为刘一本注入的这些下意识的小动作看似不起眼，但却在不经意间一次又一次地丰满了人物的形象，这种生活化的塑造也让刘一本和整个故事的调子更适配，让观众觉得这是个真实可感的活生生的人。

刘一本在妇女会议上的发言是全片的高潮，也是片中最能体现本山大叔演技的片段。

作为第一次见到乡里领导的普通村民刘一本，当众发言时眼神不敢和领导对视，拿发言稿的手微微颤抖，讲话时连停顿都没有，恨不得一口气念完。

而当发现领导对他的内容感兴趣时，底气明显更足了，语气更加从容了，当得到领导的认可后，脸上紧张、不适的表情瞬间切换成骄傲、放松以及圆满完成任务的神态，整个过程不到三分钟，本山大叔用表情、独特的语言节奏、适当的眼神就把角色在不同状态间的切换完成了。

可怕的是整个过程流畅到你可能都意识不到本山大叔在“演”，他就是有一种浑然天成的本事，以至于欺骗和麻痹观众，让大家相信他就是在演他自己。

直到2007年电影《落叶归根》的出现许多人才意识到原来本山大叔的演技这么牛，也正是此片让他提名了第44届台湾金马奖的最佳男主角。

本山大叔饰演的老赵是个南下深圳打工的农民工，因工友老刘死了，秉持着中国人落叶归根的思想，老赵决定背着老刘的尸体回家安葬，是个典型的公路电影。

这一路的回乡之路老赵以一个憨厚朴素的农民工身份误闯进光怪陆离的现实世界，于是戏剧冲突也就此诞生了。

本想将老刘伪装成醉汉坐客车回乡，结果偶遇劫匪事情就此败漏，老赵被众人赶下了车，此时是老赵朴素的愿望和现实世界的第一次碰撞，随后老赵将老刘伪装成病人又搭了一趟顺风车，上一秒还感受到陌生人的善意，下一秒自己身上仅有的几百块钱就被偷了，老赵悲喜交加的经历构成了整部电影。

这一路上人性善与恶的并存让老赵无法预知下一刻的命运，只能凭着自己强大的适应能力应付着一切。

作为电影的绝对主角，老赵在面对未知经历时的表演至关重要，多一分做作，少一分又不够自然。

在被好心的货车司机捎了一段路时高性地唱起了歌；顺势混进偶遇的奔丧队伍里成功混了口饭吃；还有在路边小饭店吃饭结账时发现工地老板给的是假钱，导致自己完不成帮好友落叶归根的愿望时的绝望，一个乐观、淳朴、有生存智慧但在现实面前仍然脆弱不堪的农民形象在本山大叔游刃有余的刻画下就此立住了。

老赵一边吹着口哨，一边用废弃轮胎搬运好友尸体的镜头堪称是国产公路电影中最浪漫的镜头之一，老赵用朴素的行动对抗着所有的遭遇，以完成帮好友落叶归根的心愿。

关于本片男主角的人选，导演张扬表示他第一个想到的就是本山大叔，他认为本山大叔的形象就是农民工的感觉。

虽然两人在此之前不认识，但本山大叔认为这部片子好像就是瞄着他写的，于是他答应了下来。

本山大叔还有一部作品不应该被忽略，就是在B站上焕发出无限生机的《马大帅》，网友们乐此不疲地对它进行二次创作，可以说它已经是国剧中的一个孤品了，真实又粗粝，荒诞又好笑。

本山大叔饰演的马大帅是一个进城找女儿回家结婚的农民，进城后为了生计干出了一系列啼笑皆非的事。

整部剧的马大帅就是在出现问题和解决问题中循环，进城第一天就阴差阳错地进了监狱，找了个搓澡的活结果一使劲给客人搓进了水池里，扮演哭丧的亲属结果哭错了对象，哭笑不得的事是一桩接着一桩。

也正是在这一次次的出丑和窘境中，马大帅这个角色完成了和城市的碰撞，也道出了《马大帅》小人物用特有的生存智慧对抗生活难题的朴素精神内核，放眼如今的国产剧几乎找不到如此不体面的主角了。

本山大叔不露痕迹的演技和他从小是“苦”泡大的密不可分，家境贫寒的本山大叔吃着百家饭长大，跟着盲人二叔学艺，表演天赋也就此显现。

不得不承认，艺术有时候是需要用苦难浇灌的，对演员来说经历过苦难并不是坏事，它反而意味着丰富的人生阅历，极其强韧的生命力，这些都会反哺到演员对角色的塑造。

九十年代相对宽松的文化环境和上升渠道加上自身的表演才能，使本山大叔从一个农民一步一步走向春晚，可以说是时代造就了本山大叔。

在如今的创作环境下几乎可以肯定的是不会有形式多样、题材不受限的小品出现，现实主义题材的影视剧更是微乎其微。

可能会存在冒犯、批判、拿不上台面的“脏东西”已经被政治正确扼杀在了摇篮里，想必本山大叔在10年前宣布退出春晚时已经料想到了，于是这个时代已经不可能再出现第二个本山大叔了，所以某种程度上本山大叔无疑是幸运的，只是作为观众的我们却越来越怀念从前的“大忽悠”和“马大帅”了。

我要感谢央视这个舞台，没有央视20年的春晚他没有今天的赵本山. --赵本山一部剧诠释了什么叫“努力了不一定成功，但是不努力一定成功不了”。

老赵是经历了多么多的磨砺才有今天的地位，相比于春晚（还有老赵的时候）上的金句和一针见血地对现状的总结，老赵更想把他从一个农村山沟里出身很苦的草根逐渐登上大雅之堂（春晚不算）的切身经历平民化，像从土里剜出来洗吧洗吧就放盘子端上来的那种原汁原味呈现给更多的人看，当然实话实说春晚的越来越北方化甚至东北化，也是大多数南方观众吐槽的主要原因“结婚前儿都上东北吃喜糖来，昂！

”这是老赵首届春晚小品《相亲》的最后一句，从此开启了一个“本山时代”春晚（我编的词），每年三十晚上一家老小必然坐在，站在，蹲在电视机前等着老赵，一般十一点左右上场，看完老赵一家人才开始煮饺子，吃饺子，唠着老赵带给我们可以念叨一整年的流行语，直到现在我们依然开着那些流行语的玩笑，说起来都快20年前了。

一个老实巴交，蔫了吧唧，不惹事儿的农村人，进城打工，在半拉黄昏恋的拉扯和孩子即将步入人生第一阶段的夹缝中寻找着自己的位置。

挣钱，生存是他走下去的直接动力，别说什么“机遇与挑战并存”的老母鸡汤话，老赵就认只要我老老实实挣钱，本分做人，勤劳致富，老天有眼，我们看剧中受欺负时的老赵和认倒霉时的老赵，完完全全的两种心态，认死理儿的人容易固执和倔强，不能说这是眼光狭隘，这种人的闪光点往往是被自己隐藏了，其实不知道有多少人想活成老赵这种“实在人儿”。

侧面看这部剧，其实娓娓道来的成分更要多一些，而浓缩出的东西基本都用到春晚上去了，回头再看那时候的老赵，好像他不只是想把生活拆解开看，整个故事更像一出生活秀，酸甜苦辣还得自个儿品味

（警察误抓马大帅后找到范德彪）警察：你和马大帅什么关系啊？

范德彪：没，没，没啥关系啊。

警察：没啥关系？

没啥关系你把这个寻人启事登的维多利亚国际娱乐广场范德彪么？

范德彪：他，他跟我姐结婚了。

警察：那他不就是你姐夫嘛。

范德彪：但是，我姐，已经去世十来年了。

警察：你去世十来年你也是他小舅子啊。

范德彪：我，我跟他不太对付。

警察：你不太对付你也是他亲戚么。

范德彪：怎，怎么滴，有什么事么？

警察：那个，有个假钞案子涉及到他。

范德彪：谁啊，马大帅倒腾假钞啦？

那，那跟我可没啥关系昂！

对不对！

我，我还得工作，完了你们再调查调查（说着转身要走）。

警察：来来来，你别着急，还没说完话呢。

这个案子已经破了，这是一场误会。

你跟我们到派出所把人接回来吧。

范德彪：误会啊，哎呀，那，那行了，那就算咱们的会晤了。

啊，接人去，那咱接人去吧。

还有范德彪为了给马大帅还彩礼3万块钱回家乡的那一段，虽然也是装大腕，但是和乡亲们说话的举手投足之间演的都非常到位，与电影《不成问题的问题》里面面俱到的丁主任的表演异曲同工，2016年范伟才获得金马奖影帝，但是不得不说，2003年他在《马大帅》中的表演就已经显现出了影帝之象。

东北第一硬核神剧，15年后再看，依然很硬。

东北第一神剧是哪部？

很多人会说“乡村爱情”。

这部剧里有太多可供解读的符号：“权力的游戏之象牙山”，“东晋门阀制度与象牙山四大家族”，“回不去的故乡与回得去的象牙山”，“象牙山村村民真·生活与假演戏”……2006年首播到上周第11季完结，这部剧连播13年，长盛不衰的命运也证明了大家对她的喜爱。

有人说，这是东北第一神剧的开山之作。

对此，我很不认同。

【《乡村爱情11》时尚海报】早在第一部《乡村爱情》播出两年前，赵家班就拍过一部轰动一时的神剧《马大帅》，这部剧才是东北神剧的开山鼻祖。

在《乡村爱情11》已经播完，新一季回归还要等好久的这段时间，重温这部东北第一硬核神剧正当其时。

“马大帅”共播出三部，第一部最经典，本文主要聚焦第一部进行讨论。

【电视剧《马大帅》海报】关于这部剧的神奇、硬核，可以从三个方面来看。

一、集喜剧效果和现实意义于一身，作品凝练度与批判性远超赵家班其他作品。

《马大帅》讲述了农民马大帅、范德彪进城务工，想在城市立足的故事。

此前，反映农民工群体的影视剧寥寥无几，即使剧中有农民工，也都是无足轻重、非常缥缈的存在。

另一部赵家班的电视剧《刘老根》则是以农民为主的农村戏，所以《马大帅》在一定程度上填补了农民工进城题材的类型空白。

《马大帅》首次聚焦农民工群体，通过马大帅、范德彪在城里谋生计的艰难历程，让我们关注到生活在社会底层农民打工者的真实生存状态。

比同时期不食人间烟火、卿卿我我的偶像剧更有看点。

【和《马大帅》同时播出的《浪漫满屋》】剧集犀利地对一些社会问题进行露骨的讽刺，像文化局长的官场理论，不孝子女不赡养老人，老人去世后却争夺遗产等，这些问题至今仍然存在。

《乡村爱情》虽也贴合生活，但整部剧囿于象牙山这座村落，回避了城市化过程中产生的社会矛盾，对现实的批判远不如《马大帅》那般深刻。

【马大帅讽刺官场理论】更妙的地方在于：剧集以喜剧的形式呈现出农民工生活中的种种无奈，经由本山大叔和范伟两位喜剧大师的精湛表演，剧集笑料频出。

不管是范德彪吃灯泡，马大帅被小孩捉弄后误以为自己下蛋，还是马大帅当人肉沙包与职业拳击手比赛，替人哭丧被结婚的人打……看的时候都觉得不可思议好搞笑。

更赞的是《马大帅》第一部仅27集，但情节连贯紧凑，全程无注水。

如今，制片商为节约成本，一部电视剧动辄拍六七十集，剧情拖沓，和《马大帅》相比高下立判。

二、经典范德彪。

赵本山电视剧中的黄金配角是谁？

东北F4？

不、不、不，是范伟。

范伟在《马大帅》中扮演的范德彪是东北最著名的虚拟人物，有关他的传说依然在辽北大地上流传，他的各种表情包也被粉丝们争相收藏，在微信中传递。

民间有句话表达对范德彪的喜爱，哪怕没看过《马大帅》的朋友也一定听说过：“一年一影帝，百年周星驰，万年范德彪”，可见范德彪演得有多神。

【范德彪经典鹰抓挠】范伟在这部剧里的表演，最成功的地方就在于：摒弃了舞台演员的浮夸，收放有度。

舞台演员与荧幕演员的表演有很大的区别：舞台演员容易使自己的表演有“表演”的痕迹，看过本山大叔小品的观众都领略过他在舞台上的魅力，肢体动作、语言都比较夸张，逗得观众前仰后合。

其实，这种夸张的表演方式是为了“提炼”——在有限的舞台空间，有限的舞台表演时间内，要让观众迅速进入角色就必须高度“提炼”角色的特点，夸大角色的性格。

但舞台式的表演并不适合于电视剧，电视剧根据生活编造，里面的人物趋于生活化，如果演员此时还在“提炼”、“夸大”，一方面观众会觉得假，另一方面长久采取这种方法观众也会厌烦，最终走向浮夸的境地。

范伟在饰演范德彪时张弛有度，让人物的性格更加立体，既展现出范德彪的虚荣与自负，也展现出范德彪的讲究与仗义，让人们分分钟喜欢上这个人物。

【得知吴总喜欢小翠后，范德彪体现了讲究的一面】范德彪几乎承包了《马大帅》中所有笑点，锋芒已隐隐盖过赵本山，也能够为“赵家班”的新人做表率。

可惜范伟与本山大叔这对儿老搭档已分道扬镳。

虽然，东北F4出山，但论演技的细腻与多变却远不及范伟。

不管本山大叔多厉害，没有范伟的他总像是缺少了些什么。

三、一部让人看哭的高级喜剧。

高级喜剧的内核都是悲剧，《马大帅》做到了这一点。

剧集尽诉人间酸甜苦辣，早年看不懂其中含义，只被“马大帅讨债”、“马大帅哭丧”等荒诞情节逗得哈哈大笑。

可随着年龄的增长，品尝过社会艰辛后，再看这部剧却有了明显的不同——在搞笑的外壳下，马大帅其实讲述了中年男人的漂泊与无奈。

【马大帅讨债】当年看剧的小伙伴都已长大成人，相信已能体会其中滋味，当我们为了生活而奔波忙碌，彻夜加班，想多挣点钱却力有不逮时，恐怕最能体会马大帅的辛酸。

【范德彪重新做回厨师】漂泊多年的范德彪被骗子骗走了所有积蓄，连同村民们一起筹集来的钱，没脸见大家只得躲起来，为了生存，每天包着脸给人送煤气。

屋漏又逢连阴雨，范德彪在小诊所里被误诊为绝症，他一个人在简陋的出租屋里哭泣控诉这个世界，很多人看到这里感动不已。

但最令我感动的却是：范德彪开着公司老板的豪车回到老家，村民们都来凑热闹，他在村民面前大肆显摆自己在城里混得如何如何好，还挑剔村长家的屋里装修太土、不够前卫。

临了，魔幻现实的一幕发生了：所有人都要管范德彪叫彪哥，他奶奶辈、叔叔辈的人也不例外，叫完之后范德彪趁着酒劲儿，给父老乡亲们发钱，不一会儿功夫发出去3000多块（15年前的3000多块），以至于路上过收费站连过路费都差点交不起。

这像不像一个典型的“北漂”、“沪漂”中年男的人生？

一面阔气一面寒酸，一面魔幻一面现实。

好在，电视剧也给出了一个光明的结尾：怀孕的小翠嫁给了吴总，有了一个还算完整的家庭；范德彪虚惊一场并没有得绝症，回到桂英饭店继续当厨师，爱情也埋下了伏笔；马大帅因为照顾孤寡老人得了一大笔遗产，还清了债务，还开办了农民工子弟学校。

文章最后，我们以范德彪的“男儿当自强”来自勉，范德彪虽然缺根筋，虚荣好面子只会忽悠，但他正直善良，特别正能量，虽然事业不顺，却从没向命运屈服，他家里挂着一幅字，上面写着“男儿当自强——范德彪自勉”。

【范德彪“男儿当自强”】范德彪身上有很多普通人的影子，“生活虐我千百遍，我待生活如初恋”，生活总不尽如人意，但努力、奋斗的结果总不至于太差。