西游记

这部西游记…让我变得对西游记这个故事充满兴趣…其实说实话我一开始就是觉得…唐玄奘长得好看…是我心目中唐僧的样子啊…当然这是我个人看法啦…所以我就继续看了…后来看入迷了…后来又重播我又看了…还挺喜欢的…不错啊这部电视剧…我很少看电视剧的人都觉得还好…不闷…也是这部戏…让我对西游记题材有了执念…孙悟空厉害啊…师徒间的感情也是吸引眼球的…

新版《西游记》开播的一次媒体见面会上，60岁的张纪中穿着休闲夹克，顶着白、黄、黑三种颜色的长发和大胡子亮相。

听到有记者质疑新版《西游记》引以为豪的特效“太坑爹”，张纪中眉毛一挑：“是有遗憾的地方，你都看出来了，难道我看不出来？

只能说，在现有的投资和中国特效制作水平下，我们已经尽力了。

”　　这番话，和新版《西游记》背后“21700多个镜头、12家制作公司、1500万元特效投入”的一连串数字，引发了观众更多的不解——钱不够，是否能解释质量的粗糙？

既然要做特效，为何不能多花些钱来做好？

对于一部70集的魔幻电视剧来说，1500万元的特效投入意味着什么？

这12家特效制作公司水平究竟如何？

透过新版《西游记》，中国特效行业显露出冰山一角。

　　特效有多烧钱？

　　《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

对全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元太少了。

　　张纪中抱怨“差钱”不是空穴来风。

特效是个烧钱的活计，收费精确到秒，越专业的公司、团队，越精细复杂的效果，就越花钱。

　　当年冯小刚拍摄《唐山大地震》时，曾想去新西兰找《指环王》的团队来做特效，但最终因为太贵而作罢。

电影大片尚且如此，电视剧更加望“洋”兴叹。

“《纳尼亚传奇》光做那头狮子就要几百万美金，我们怎么掏得起？

”谈到特效成本，新版《西游记》的视觉统筹、环球视效公司负责人陈正锋摇头叹息。

　　在国内，想做出优质的特效同样不便宜。

由美国Technicolor集团在中国成立的合资公司“视点特艺”是目前国内顶级的专业特效公司，曾先后为《夜宴》《集结号》《金陵十三钗》《2012》《哈里·波特与死亡圣器（下）》等多部大片制作特效。

他们五年前为《集结号》制作特效的费用就达到2850万元，《唐山大地震》的特效总投入增加到3000万元，其中仅那场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

“主流的好莱坞大片，特效的费用普遍要占到制作成本的1/3以上，像《变形金刚》这样投资数亿美金的视觉特效大片，2/3的制作费用都花在特效方面”，视点特艺的特效制片人员谷平湖告诉记者。

　　尽管不能与电影大片的要求相提并论，但对于全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元的特效费用显然还是太少，分摊到12家制作公司，每家只有几十万至两三百万不等。

不过，抱着“搏一把”的态度，北京卓影时空及北京正通亿和两家公司仍然各自为新版《西游记》完成了三四千个特效镜头。

时间紧，任务重　　新版《西游记》制作周期只有两年多，集中给特效的只有半年。

而剧集的销售收入决定了该剧成本每集不能超过200万元。

　　特效固然烧钱，但既然打算把特效当成招牌看点，为什么不能多花点钱和时间，做得像样一些呢？

北京正通亿和公司的经理张升认为，这是由中国电视剧的行业环境决定的：“老版《西游记》是官方主导的，只要拍完了，电视台可以随时排期播出。

而新版《西游记》是民营公司投资的，和电视台签好了合同，必须在固定的周期里完成、播出，商业规律就是如此。

”　　去年视点特艺为《金陵十三钗》制作400多个特效镜头，几十人的团队用了四五个月的时间。

而整部新版《西游记》从签约、筹备到2011年首轮播出，整个周期只有两年多，真正用来集中制作特效的时间只有半年，其中北京正通亿和制作4000多个特效镜头只用了3个多月。

　　此外，每年各大卫视、地面电视台的电视剧版权采购预算都有上限，新版《西游记》在2009年就已与卫视签订预售合同。

按当时的行情，卫视采购价最高是每集100万元，海外版权每集30万元，算上地方台的首轮采购费用，该剧的成本每集不能超过200万元。

　　事实上，总制作费1亿元，除去片酬、制景等开支，新版《西游记》还能拿出1500万元来做特效，在国内电视剧行业算得上是空前的大手笔，比2003年版的《射雕英雄传》高出了10倍，张升透露：“以前的神话剧很少涉及复杂的特效制作，比如做一个十条龙翻云覆雨打斗的镜头，很多制片人觉得太贵，直接就砍掉这个镜头。

一般情况下，两三百万元就可以把一部电视剧全部打包做下来。

”　　张升承认，尽管电视剧的品质要求不能和电影相比，但太过紧张的费用和周期免不了影响特效品质：“比如水、火的镜头，渲染的周期越长，效果就越好。

1秒钟镜头有25帧画面，每帧画面要达到中等渲染品质，需要8小时，达到最高品质需要40多小时。

按国外的标准来看，周期至少需要8个月，但《西游记》没这个条件，很多时候只能退一步，现在看来，某些镜头稍微有点糊。

”　　陈正锋透露，新版《西游记》的1500万元大部分用于后期特效制作，但前期购买蓝布、特效化装、与外籍团队研发实时合成画面的设备等也花去不少钱，“按照国外团队的要求，孙悟空的头套要每天换个新的，一个就1万多块钱，一个月就三四十万进去了！

还有猪八戒和那么多妖怪呢！

谁受得了？

”为了省钱，孙悟空的头套没有使用最好的进口材料，而且只能反复使用，因此孙悟空被观众诟病为“表情僵硬”，其中主要原因还是“差钱”。

　　联合作战良莠不齐“组合出击”的国际惯例在特效刚刚起步的中国遇到了问题。

缺乏行业标准，大家都是靠关系、经验来判断，多数小公司的水准值得怀疑。

　　新版《西游记》的特效部分由12家公司共同完成，其中包括四家与张纪中长期合作的公司，张升和他的正通亿和公司从2010年7月份开始介入，蜘蛛精、青牛精、人参果、荆棘岭打斗等几个单元的特效都是由他们完成的。

　　事实上，多个公司“联合作战”是特效行业的国际惯例，例如《2012》的特效部分便由13个公司共同完成，其中视点特艺制作了其中的160个镜头。

“这样分工，是因为每个公司、团队擅长的东西不一样，比如有的团队擅长做水、火，却不一定能做动物或者爆炸场景，任何一个团队都不能够全面地把一部影视作品做到极致”。

视点特艺首席执行官蒋燕鸣告诉记者，美国电影的分工特别细，一道CG工序可能就有七八个工种，多个公司一起工作，可以很好地保证速度和质量。

　　不过，这样的“组合出击”往往并不适合国内特效的行情。

据业内咨询公司艺恩总裁郜寿智透露，国内号称“专业”的特效公司大大小小好几十家，但除了视点特艺、中影华龙、水晶石等几家较大的正规公司之外，多数小公司的专业水准值得怀疑。

“一部作品同时交给好几家国内公司制作时，往往出现水准参差不齐的现象”，张升告诉记者。

　　新版《西游记》便遇到这样的障碍：片中的“蝎子精”共有500个特效镜头，戏份重，负责的团队比较用心，所以“蝎子精”的形象颇受认可，成为第一批宣传片中的亮点，而剧中的“天宫”则因太过粗糙而饱受观众苛责。

剧组视觉统筹陈正锋透露，“天宫”特效镜头由上海一家公司来制作，特效团队与剧组的沟通很不流畅，出了问题，对方每次只派一个人来沟通，“派过来的人还不是视觉方面的负责人，不如北京公司的效果好”。

　　相比之下，国外特效公司的合作模式已经十分成熟。

蒋燕鸣透露，视点特艺有90多人，可以完成日常的小范围工作，有大项目来的时候，会根据情况从国外的兄弟公司调派人手，“像《集结号》就由我们分包给英国、南非、加拿大的兄弟公司”。

　　关于如何挑选合作的特效公司，张升认为，目前国内没有成型的行业标准，“国内特效行业刚刚起步，大家都是靠关系、合作经验来判断某个团队是否能完成一个项目”。

这在蒋燕鸣看来，也是国内特效行业最要命的掣肘：“一个公司的技术、人员、创造力、流程工艺到底怎么样？

我们没有一个全国性的质量标准，也很难定价，只能看你的代表作。

我们现在只能严格要求自己，每天审查、每个人都能对技术质量把关，出了问题及时改，把自己公司的标准先做起来。

”实拍特效磨合不足　　新版《西游记》曾出动专业的航拍组实景拍摄了很多镜头，但做特效合成的时候，发现很不合拍，只能把航拍的实景换掉。

　　实拍和特效的磨合经验不足，让新版《西游记》走了不少弯路。

张纪中曾透露，剧组曾出动专业的航拍组在江苏、浙江、北京等地实景拍摄了很多镜头，画面效果很棒，但做特效合成的时候，发现天宫和海底的效果在一起很不合拍，最后只能把一部分航拍的实景天空换掉。

　　对此陈正锋表示，当初航拍团队出动的时候，整个剧组的实拍还没有开始，具体的镜头细节都不清楚，直到后来了解了导演的想法，才知道究竟要什么样的画面和效果，“关键在于电视剧不像电影，70多集的内容，不可能把所有的分镜头都画出来”。

　　而据记者了解，真正成熟的剧组，会在开拍前半年或10个月就开始与特效团队接触，导演针对剧本提出特效部分的需求，再由特效总监来全权把关，组织技术团队、报出成本预算，并与剧组全程配合，负责执行特效部分的工作。

像《变形金刚》这样的超级特效大片，特效团队会在剧本创作阶段就介入，参与场景、故事、人物、造型的设计和创作，“特效总监分两种，一种是创意型的，一种是执行型的。

基本上只要拥有一名合格的特效总监，特效这部分导演就不用管了”，蒋燕鸣告诉记者。

　　从美国回来的资深特效制片人谷平湖曾担任《饭局也疯狂》的特效总监，他透露自己的首要工作是把握影片特效的艺术感和风格，以及特效制作的周期和预算。

在影片开拍之前，他已拿到分镜头剧本，掌握影片所有的流程、周期和细节，“开拍、选景、搭景我们全程跟随，比如美术组的置景周期不够，我们就想办法去帮他们搭棚，采用绿屏拍摄，从哪里开始拍、从哪里开始剪接，我们都会沟通好。

”特效总监人才稀缺　　当大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监便显得尤为关键。

这样的人在国内很稀缺。

　　国内特效行业正在起步。

中国公司的收费相对低廉。

据悉，国外一个熟练的技术人员的周薪平均是1500美金，比国内人员贵四五倍，相应的设备、流程等费用也更高。

郜寿智透露，过去大部分导演倾向于去中国香港、泰国、韩国做特效，近两年随着国内的视点特艺、华龙等大公司的崛起，冯小刚、张艺谋等导演都选择在国内做特效。

　　也正是因为特效行业刚刚起步，大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监显得尤为关键。

他既要懂电影，又要懂特效技术，“像美术、摄影的功底都是基本的。

他要负责挑选特效制作团队、还要负责验收镜头，替导演承担与特效相关的一切，这样的人在国内很稀缺”，谷平湖表示。

　　蒋燕鸣则感叹国内特效行业中存在着太多不专业的做法：“比如一部作品的特效到底要花多少钱，需要科学计算出来，但国内很多剧组都是一拍脑袋，随便估计一个数据，也不知道怎么算出来的。

”事实上，陈正锋承认，新版《西游记》剧组最初在特效的预算上的确非常没底。

1500万元到底能做出多少镜头，是2万秒还是10万秒，谁也不知道。

他透露，当时12家公司普遍都在贴钱制作，“不到最后结算，我们都不知道自己能拿多少钱。

这个过程很漫长，我的大部分钱都是前几天才拿到的”。

　　张升则表示，整部电视剧10万秒的特效镜头一半以上采用虚拟拍摄，“西游有胆量去尝试从来没做过的东西，不躲避，这就是在积累经验。

”他透露，“蜘蛛精”一场戏中，唐僧站在桥上，身后和桥下的背景都是合成的，“我觉得这个画面效果还是不错的”。

张纪中拍的电视剧，基本都是历史风味很浓的，武侠片没武侠味，西游记这类神幻片也不会有神幻的味道。

一个一个人物分析过来：孙悟空，老版本和动画片成功建立了一个聪明，胆大，孤傲的斗士形象，但这新版本只看到一个喜欢耍嘴皮子，动辄服输求饶的形象，演绎的较差，老版本是一个猴子，新版本那就是一头猩猩。

猪八戒：新版本的简直就是一头站起来的猪，忠实原著没话说，但作为电视剧演绎出来的实在不够可爱，并且，说话嘴巴不动，这太假了。

沙和尚：这个新老差不多。

唐僧：新版本这根本不是和尚，演绎的是一个六根不净的多情种，这算神马东西，并且头一点都不圆，这演员外形就不合适。

再说情节，大闹天宫，不闹，火眼金睛，根本没表现，猪八戒背媳妇，对不起，压根就没有，三菩萨戏弄猪八戒，简直是三个非主流打人而已。

这是神幻片，结果大部分是武打，还动不动扑地后地面刮起一阵风，怎么看都像以前张纪中拍的金庸剧。

这电视剧，还是无法超越86版本。

因为听了太多批评的声音，所以对这部电视剧没抱太大希望的随便找来看看，没想到却有惊喜。

对于张纪中，很多人反感他的作品，个人觉得，他是个有思想的人。

对于他此前拍的各种金庸作品，有优有劣，本人也未看全，主要是被《射雕》刺激到了，但并非全然否定其所有作品，本人看过的最值得肯定的是《神雕侠侣》，但凡读过金庸原著的人，都应该感觉到，唯有张拍的版本最忠于原著，最本色地彰显了杨过和小龙女在书中的形象。

至于那些没读过原著，只是拿它于以前的港版相比，然后大加挞伐之人，我只能建议他们先去读读原著。

而新版《西游记》也是一样，光看表面的造型、特效，就觉得不爽，觉得雷人，觉得对不起自己的眼球，却不看内容是否深刻，思想是否符合人性，这样的批评是不是显得太过肤浅。

何时我们的影视作品成了只注重画面，而忽略内容的画布？

也难怪现在的大片都刻意追求特效追求画面的美感，而失去了讲故事的基本能力，连观众自己都搞不清楚，接受一部影视作品，到底是在看故事还是在看画面，那导演们又为何要对观众负责？

我承认画面、造型很重要，但以电视剧的投入资金及中国目前的水平，想产生好莱坞大片的特效效果，难了点吧？

对于西游的烂特效，其实我也比较郁闷，尤其是那些假外景，实在跟老版的美妙外景没有可比性。

但是如果我们耐心点，看到它所塑造的鲜明人物性格、体现的深刻佛教思想、搞笑的人物对白、催人泪下的故事情节，特效烂点也情有可原了。

首先，我们看其人物塑造。

个人觉得新版中最成功之处在于，西游路上，师徒几人都在磨难中有进步有超脱，尤其是孙悟空，从刚开始的动不动就挥起棒子打杀，到后来用《心经》战胜妖魔。

《心经》，相传是在玄奘法师西去路上，观音菩萨传授于他，他在路上遇到魔障，唯有念诵《心经》，方可消去魔障。

新版中，就是突显了《心经》在取经路上的重要作用，时不时师徒几个就会念诵几句，互相开解，更是用它降妖除魔。

另外，本人很喜欢新版中的二郎神，他与悟空有着相同之处，都不拘礼数，安居世外，本来他对立功建业无甚兴趣，但是听说要降的是大闹天宫之人，马上抖擞精神前去降伏。

他看重的不是帮玉帝解危，而是要会一会这个和他一样具有反叛精神的人物是何模样。

在他与悟空的大战中，不像是斗个你死我活的敌对双方，更像是棋逢对手英雄相惜的比斗，所以在悟空被押进炼丹炉前，他以一句暗语相助，在得知悟空跳出炼丹炉时，他会心一笑。

这里的二郎神俨然是个超然世外、越名教而任自然的高人。

其次，新版西游对于佛教思想的阐释甚为深刻。

我相信新版的编剧必是懂佛信佛之人，所以能对其中的佛法义旨诠释得如此到位。

就拿最后一集中，阿难迦叶二人索要人事这段，老版中，将二人表现得极为猥琐，连如来佛祖都偏袒二人，认为这种行为无可厚非，也正是这段描写，让世人皆以为佛菩萨都是这等重视名闻利养而对佛教有所误解。

但新版中，阿难迦叶始终光明磊落，且如来佛对于人事二字作了解释，人事人事，人间之事，放下人事，即放下人间之事，了无牵挂，方可成佛，于是，唐僧恍然大悟，将金钵盂送上。

这也使我想起佛教中一个故事，一位高僧修行极好，对世间物皆无留恋，独爱他的钵盂。

在一次他入定后，因其阳寿尽阎王派小鬼来拿他入地府，小鬼寻不到他的魂魄，于是空手而归，于是阎王让小鬼去找他最心爱的钵盂。

小鬼找到钵盂后，开始敲击，高僧听到声音，很是着急，以为有人要抢走他的钵盂，于是马上出定，看到是小鬼要来拿他，恍悟钵盂才是他的牵绊，于是他打破钵盂，从此了无牵挂，便就此超越轮回，悟道解脱。

另外，有人说孙悟空刚从石头出来时，吃了桃子才长出毛这段不忠于原著。

这段情节，在我看来，是源自于对佛经的理解。

在《长阿含经》中，讲过人类的来源，是光音天的天人因业力牵引来到这个世界，刚到这里时，身上有光，能飞行。

后来因为看到地里生出的地味，于是贪食，从此身体渐渐粗重，失去光芒，也不能飞行。

而新版中的石猴刚出来时，就是通体放光，但吃了地上长出的桃子后，就不再放光，且与普通猴子没甚区别。

所以，正是这段，让我坚信，编剧必是通晓佛教义理之人，不然不会作此处理，可惜能看懂者几人？

今天写的有点累了，先写这些，日后再补，如有共鸣者，请留言，至于抱有不同意见，也请口下留德。

1.西游记中的师徒关系“孙悟空与唐僧的师徒关系的刻画是对原著的回归，原著中悟空经常批评师父。

收小白龙时，小白龙跳出来把马给吃了，唐僧坐在地上就哭，抱怨千山万水怎么去，悟空怒了，把师父骂一通说我给你找去，师徒关系比较好玩”

1.“你比如说有一种解释，悟空和唐僧不是师徒，可以理解为夫妻，唐僧作媳妇，天天絮叨老公，老公就给絮叨疯了，我觉得这也不是没道理，”“悟空就像一个爱闯祸的老公，唐僧就是一个比较稳重的太太，我觉得也是很形象很好玩的，又丰富了人物关系。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系其实写的都是“人”。

比如《西游记》中的牛魔王与孙悟空，高大庸坦言自己想把他们的人物关系设定为兄弟，“五百年前他们是哥儿们，后来阴差阳错，孙悟空帮助观音把红孩儿给收了，牛魔王就不乐意了，我更多的是想把这和现实生活中的兄弟关系作对比。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“《西游记》虽然是神话，里面写魔写神写怪，其实写的都是人，对每个人的成长都有所启示。

“孙悟空是理想主义的人，像他大闹天宫也是因为要自由要被肯定，但牛魔王就没有这样的追求，他没有像悟空那样倒大霉。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“牛魔王是个不折不扣的现实主义者，牛魔王更喜欢好好过日子。

牛魔王的打扮是金盔银甲，手里拿着兵器，但那时候悟空就穿一个虎皮裙，师父做的，手工也不好，脑门上还有紧箍咒，混得特别寒碜；生活状态也不一样，牛魔王在家娇妻还有二房玉面狐狸，就像今天的大款一样很滋润，但是悟空一直在路上追求理想。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“其实团队还是比较接受的，因为改编的时候也是几年前，我就三十七八岁，我年纪还算大的，整个团队审美趣味其实挺年轻的，我们当时改编就是希望和传统的改变不太一样，有新意，让当下的观众喜欢。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“上世纪八十年代的《西游记》更强调正邪不两立，黑白分明。

新版有点无厘头有点恶搞，这也是考量尺度的地方，你改编的时候，都会碰到肯定的或批评的意见，我觉得很正常，一个电视剧能有争议说明有人关注，是个好事。

”

4.篇幅会不会过于长了？

“我觉得老版内容太少，老版后来不也补拍了十集？

我觉得一般拍80集到90集都没有问题，这次也没有完全拍好，多出来的十个段落，应该是《西游记》里很有趣的。

”

4.篇幅会不会过于长？

“其实真假美猴王中间有很多隐喻人生的东西，悟空看六耳猕猴的时候就像看到了自己的另一面，包括六耳猕猴变成悟空的样子，让周围所有人分不清，唯一个能分清楚的就是如来佛，连唐僧都要用类似伤害的手段进行测试。

”“你可以发现六耳猕猴从来没有干过坏事，只是想取代悟空，他并不想破坏取经，这个段落还是很有意思的。

”

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”“悟空三打白骨精”的故事家喻户晓，白骨精形象就是凶残与狡猾。

新版《西游记》将白骨精塑造为十分悲剧的女鬼，在千年之前不幸遇上强盗，被逼跳崖自尽。

如今，她煞费心机地想吃唐僧肉并不是贪婪地想长生不老，而是为了不让自己魂飞魄散，拥有一副肉身后好重新做人。

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”高大庸坦言这样改编具有合理性，“一个女子成为一堆白骨，肯定有冤情的，我们只是把她的冤情用一个故事表现出来”。

古典四大名著中，《西游记》是于“情”字涉足最少的一部书。

翻来覆去，可供人玩味的也只有那点滴的师徒情、同门情、兄弟情了。

但即便这些许的情，在吴承恩笔下也是被鄙弃了的，是被修炼的人性所抛却了的生命残渣，哪怕只是一点点，也是断然要不得的。

这样的预设，显然难为了当下电视剧的改编者们。

没有点感情戏，再好的剧情也难吸引到观众。

那些吃惯了情感甜食的俗人，是很难理解一个没有感情经历的励志故事的，更不消说为了修炼而舍断情爱的大义了。

在这些观众的目视下，求经路上的奇异艳遇，作为妖魔鬼怪的审丑疲劳的调节品，总难免被虚构出来——哪怕是耳目间似有若无的基情，也是好的。

于是，每逢遇到点女性担当主要角色的情节，张大胡子总是格外卖力，“香艳”的欲火总是在故事尚未开始的地方就已经漫溢开来了，让人不恻目都不行。

看着孟广美、胡可们卖力的倾情出演，一个感官正常的人想不想入非非点什么都很难。

就在这求经路接近终点的地方，张纪中祭出了在感情上的最后，也是最大一张王牌，杜撰了唐僧和千年鼠精间的一段凄凉感人的“情缘”，构成了一个激情四射的高潮，总算满足了俗人们对俊朗的“御弟哥哥”那未知的肉身的窥伺之苦。

可怜的唐僧哥哥啊，您是十世修行的高僧，是依仗念佛修法摆脱轮回之苦的出家人，是个不知女色不晓肉味的“胎里素”，如何知道什么是感情？

给一个永恒的和尚讲感情，那不是对牛弹琴、自取其辱么？

也亏得编剧“天才”，篡改了原著的本来面目，硬是在唐玄奘寡淡无味的情感世界里夹进了半生不熟的情欲，才让这段“情缘”没有显得太过荒诞不经。

唐僧是释迦摩尼座下二弟子金蝉长老的转世灵童，这是虚构的。

所有关于金蝉子的经历，都是虚构的。

从这点上说，这个高僧是否曾经和一只老鼠有过段人鼠情未了的故事，本身也是可以虚构的。

更何况佛教修法的过程中，克服欲望是需要过程的，所以唐僧这么一个美男，没有真正得证菩提前，发生点什么情事也是有可能的。

但可惜编剧不敢明目张胆地真去讲一个唐僧的爱情故事，只好把这因为一钵油而引发的情缘写成了鼠精的自作多情。

但既是自作多情，编剧为何又要编写唐僧拼了命救鼠精变成的少女的情节，又为何要在细处用心描绘唐僧对鼠精的处处顾念？

要么索性就大胆写人鼠情缘，要么索性就只讲鼠精窥伺唐僧，何必编这么一个两头不靠谱的故事出来？

原著中的故事，只有鼠精对唐僧的欲望，而没有唐僧对鼠精的顾念之情。

这样的描述，不符合观众的期待，却符合原著自身的逻辑。

在吴承恩的设计中，鼠精并不是测试唐僧的工具，而是作为行者的逆镜像而存在的。

在人类的叙事中，鼠是大地母亲最亲密而得意的子嗣。

幽暗的地下世界里，到处充斥着鼠类的巢穴。

借着黑暗的笼罩，鼠辈们自由地流窜在地母的身躯里，勾连起一个人类目所不能见的庞大洞穴群，建立起鼠的王国。

即使哪一天人类灭亡，占据世界最大生物数量的鼠类也不会灭绝。

它将亲自目送人类走向死亡，并继续在不见光的国度中欢度偷生的每一日。

不仅如此。

老鼠，尤其是母性老鼠还通常是情欲的象征。

据称雌鼠的身体内会分泌出一种气息独特的芬香，嗅到这种气息的雄鼠，会情不自禁地与之交媾，终其一生都无从摆脱这种致命的诱惑。

整个老鼠的生命，就是不断吸引、不断媾合和不断生育的情欲旅途。

而雌性老鼠就是那欲望的端绪。

而成妖成精的老鼠，更是欲的滥觞。

古人认为，在五行的生克变化中，鼠成妖，乃是木没了曲直所致的灾异。

木由水生，但水若泛滥，或者水的“智性”丧失而成为欲望的表象，必致木的失性。

木不成木，五行的序列就会产生畸变，万物生灭的逻辑就会被改写，不符合规律的灾难和凶厄也将随之而来。

在《西游记》中，玉鼠精有着明确的身份标识，她是“地产精灵姹女骸”，对应着的正是孙悟空的“天生猴属心猿体”。

一个天生，一个地造；一个阳，一个阴；一个是走在了火位上的先天金丹体，一个是坤母所生的水样精灵，两两相对，都是自然赐予的神物。

而这只老鼠成精遵循的道路，也是道教炼丹术中的一路。

哪一路？

就是房术的修炼之路。

在宋明以前，房中术是道家修炼的重要支脉，通过房术养生，有利于吸收天地之精华，通过媾合的阴阳采补，达到延年益寿，修炼成仙的目的。

不过，房中术虽好，但因养生与纵欲之间的界限太难把握，不懂道术的外人多易望文生义，把它视为淫邪，加之理学的抵制，自宋以后日渐衰弱。

通过房术修炼，由此被视为歪门邪道。

而且，道教修仙的话语系统在男性主宰的情况下，一般只视男性的采阴补阳为正途，视女性的采阳补阴为歧路，蔑称为“媚术”，是女性从男性那里“偷窃”而得的下流秽物。

《西游记》里，女妖们的修炼方式千篇一律，都是采阳补阴。

这条路是邪中之邪，是阳刚的战斗佛最欲除之而后快的妖孽。

（这倒是对孙悟空的同性恋倾向做学术研究的上佳佐证）众所周知，孙悟空的修炼之路，就是“战斗”，涤除身心内外的一切魔障，彻底成了“空”方能成正果。

而白鼠精，是“女妖中的女妖”，是妖中的极品，正是孙悟空向着得道之路前进的至大障碍。

君不见，那妖精所住的洞府，乃是“陷空山的无底洞”么？

一个是要“悟”得空才能成佛；一个呢，本身就是深不见底的“空”。

所以，孙悟空向着白鼠精的作战，是象征层面上的除空，也就是把那“空”本身也要空掉，从而得至空。

由是观之，对根本不识情爱为何物的唐僧来讲，白鼠精的多情只是浪费，相反，对锤炼孙悟空来说，处处相对的白鼠倒是极佳的利器。

从这点上说，若换做孙悟空和白鼠精之间的未了情缘故事，恐怕会更精彩纷呈吧？

无奈炼丹修行这点事，是只能见诸文字，无法以影像来表达的，更何况，孙悟空谈个恋爱远不及唐僧来得引人瞩目，所以也只能如此了。

不过，佛教虽不喜欢讲情爱的故事，倒也偶有例外。

韦陀菩萨和昙花仙子的故事在民间一直广为流传。

而张纪中的《西游记》，在多大程度上借鉴了韦陀菩萨的传说，是值得探究一下的问题。

不过可惜老鼠精不似昙花仙子般丽人，金蝉子也只是个榆木疙瘩，不及韦陀有情，故这故事是断然没有发展的可能的。

与之相应的是，在最早的汉语佛经《四十二章经》中，就已经记载下了佛陀本人无视女色的生动故事——“天神献玉女於佛，欲坏佛意。

佛言：‘革囊众秽，尔来何为？

去，吾不用’。

天神愈敬。

”把女性直接成为披着皮囊的污秽，这恐怕不会是那讲众生平等的佛的本意，多半应该是汉地书生的附会之言。

不过，在一般民间关于佛教的印象中，这般严厉拒绝女色的佛的形象，似乎更符合他们的观念。

所以，作为佛弟子的金蝉子，继承了佛的秉性，是再正常不过的了。

那场子虚乌有的情劫，只能算是现代人了无生趣的一点点缀罢了。

经典容不得翻拍、容不得模仿、更容不得亵渎，在中国的影视创作领域，这份规矩似乎早已立于庙堂、写入律法，一代代老前辈们会言之谆谆地说道：从四大名著翻拍到金庸古龙，从民间神话到红色传奇，哪一部不是如此？

在只看了几张海报就可以去影评网站打一两分的氛围下，所以有些东西已经很明白了：拍得好不好他们不管，但是翻拍就是你的不对了。

可惜各位大导们听之藐藐：新红楼、新三国、新水浒糟蹋经典，新地道战、新小兵张嘎、新“消逝电波”侮辱革命，连TVB金庸剧的后续版本都被港人吐的一文不值，所以当翻拍之王张大胡子蜀黍眼睛瞄准了《西游记》时，我就知道他又要一身唾沫一身骚了。

当“浪费资源”、“特效粗糙”在新《西游记》开播的第一天就甚嚣尘上时，不知道张纪中可有处话凄凉？

可“猴太像猴”、“造型吓人不可爱”、“佛家偈语太多”、“侮辱原著”等评语肆意漫游时，就完全是错把叛逆当个性，错把83版当原著了。

原著都是不看的，经典都是回忆的，记忆都是美化的，身边人又有几个认认真真看过原著？

又有几人现在还能看下83原版？

本来83版就更多的体现为儿童剧，既没有人物的个性发展，也没有佛道两家的禅理特征，至于佛道两届隐藏在西行取经路上的政治斗争的隐喻，在当年部委立项、国家工程、社会严打的大背景下，更是无法体现。

所以至今很多人都以83版揣度原著，而误会为什么神话戏、儿童剧版的《西游记》也能入选四大名著。

而新《西游记》在上星前的删减，也颇能体现名著翻拍的敏感：唐僧在未删减版中，与白鼠精在前世有小小的暧昧；猪八戒在高老庄时，也与高翠兰有一段至情至性的戏码；所以无论新老《西游记》选择儿童化就是必然的结果。

那些口花花说新版的烂，则完全无视了其旧版的烂，这种烂，来自于旧版本身的儿童与幼稚的烂，来自于旧版本身不关注人物只关注打斗的跳脱式剧情的烂，还有来自于旧版力图服务全家而导致在现代社会中谁也服务不了的烂，以及试图磨灭原著思想而导致知识界火力全开的烂。

至于那些拜旧教徒们，则是一群既不看原著，也不看新篇的力图获得话语权的网友们，妄图回头去找过去的美好记忆来缓解当下的虚弱无助的键盘革命者。

若以思想记，《西游记》最佳的载体是书籍；若以特效神话记，《西游记》最佳的载体是大投资的电影，若以解构记，《西游记》最佳的载体是漫画和周星驰式的导演编剧。

可以说，83版《西游记》从来不堪“教科书级电视剧”、“剧版四大名著”之类的大词汇，所以无论新老，《西游记》都只是一个平庸之作。

如果有这么一种机制，保证丰厚可续的公众资源为某些利益群体免费占用，那么这个利益群体的行为便不受成本与市场的约束，只需要维持、巩固这种垄断占有，并将资源顺利变现，即可实现最大利益。

如果这种机制作用于文艺领域，你就会发现，垄断者根本不必在乎公众的反映——这种反馈虽则令人不快，却不值得过分担心——因而也不必要求执行者有多高的艺术造诣。

相反地，艺术家如果太有才，一般而言，怕是距离普世价值观太近，不好使用。

因此，一个得到组织信任，熟悉市场运作，忠诚、胆大、嘴严的“好同志”是再好不过的人选。

因此我们会看到，资源总是集中到某几个臭作连连的“好同志”那里去。

大投入、大制作、大场面、大阵容……当然，后几条都无所谓，也无从量化，只有大投入是铁定的。

以上假设都和我朝欣欣向荣、百花齐放、百家争鸣的艺术风气毫不相干。

也并非你我在这码字儿的傻boy所能左右。

生活在这个时代，几元钱、几度电就能与世界另一端的宅人同追剧集，犯不上痛心断肠。

关于本相，法相，幻相，我是这么理解的：本相：本来面目，原形。

法相：本相+义相。

来自本相高于本相，是修炼出来的，不需要施法。

幻相：用法术变化出来的，不能长久的或者要持续施法的。

牛魔王本相：一头老牛法相：牛魔王幻相：变化过的如：猪八戒任何的佛，仙，妖，都有这些相。。

比如一般的仙的本相是人，法相看似是人，但是多了光圈，仙气什么的。

观音本相也是人，法相有30多种。。

法相是修炼出来的，不需要施法变化的。

在西游中，所有妖怪都是以法相示人的，幻相只是在特殊情况下变化出来的，是不能长久的。

比如猪刚鬣在高老庄喝醉后从壮士变成猪头。。。

回到张版西游记，猪刚鬣被抓后，孙悟空嫌丑让变个好看点的，他自己就这么变了，那么这个变化的猪八戒是他的法相吗？

如果可以一直保持这样，这不要累死猪八戒啊。。。。。。。。

---个人还是接受从野猪变成家猪这个设定的。

但是却不能设计成让他自己变。。

比如猪刚鬣被押解回来后，唐僧对其摩顶受戒或者剃度，完了后变成了家猪。

然后大家都很奇怪，来点对白什么的，大意就是说，八戒在高老庄这么久吃素修行，完成受戒后法相自然变的不恐怖了云云。。。。

很久很久以前，每个世界都是独尊且互不相容的。

记得我曾经有一阵抽风得厉害，非要去学校图书馆借一本四书章句，寻觅半天，偶得一本七十年代之前的版本。

当时略微对此书的成色打量一二，便心知我不会真把它借走回去研读，只是想翻开把玩探个究竟。

翻开这本封皮发黄书角卷毛书，只粗略一翻，便见每页页脚处注释极多，心中暗想“这定是一本注解翔实、通读无障碍的黄宝书了”，待到定睛细看每条注释之时，才发现，原来每条注释被加注的初衷竟都纯属是为了打倒老夫子而设。

为了批判而批判！

我这才仔细琢磨了一下出版年代196X年——文革正当时。

文革是什么样的？

我在那个年代没有生活过，我也不是历史学家。

但那个年代的恐怖，你我皆知。

我曾经在凤凰网的纪录片栏目中看过一组文革时期的刘少奇家庭的视频。

夫妻隔离父子不得相见，日夜批斗尊严难以保全。

一旦被认定不是组织的人，就算是百世修行的善士也难逃一劫。

但组织内的大多数普通人却觉得这没有什么不正常的。

在意识形态独尊的世界里，这是多么的可怕！

前一阵子，偶然的机会在“09西游记”贴吧把张纪中的新版西游记看了个大概，尽管还未上映之前，就有众多喷友的火声、哭声、喊杀声震天，但平心而论，我觉得张西相比老版，挺好挺原著的。

老版西游记续集片头曲轻松地唱到“刚擒住了几个妖又降住了几个魔”。

仅擒、降二字就已经清晰地表达了老版西游对妖精的极端态度——剿灭一清，毫不留情。

老版西游记是上世纪八十年代的作品。

八十年代，变革的年代，但肯定又会被要求以稳定为前提。

所以肯定任何变革和新事物都是一个样，步子肯定不敢迈得太大。

老版西游记的拍摄也是一样。

一本书，千万字，形式（文本内容）不变而实质基于理解而各不相同。

道士说，这是一部金丹妙诀；和尚说，这是一部禅门心法；秀才说，这是一部正心诚意的理学书；老版西游却只告诉我们，这是一部横版大型通关游戏。

但凡小时候去过游戏厅的男孩都知道，女生就算没玩过也不可能没见过。

横版通关游戏无非就是一路向前冲到终点。

魂斗罗、超级玛丽就是横版通关游戏，只不过是小型的。

要冲到终点，就要坚决打杀一路的敌对势力。

老版西游就是这样，纵观先前25集和后续16集，没有一回表现过主创人员对“敌对势力”妖精们的一丝同情，似乎无论上诉到哪级法院，妖精都是错的。

我一直认为，误解原著比误读原著更可怕，因为误读是读者自己的事情，似自杀自刎，与他人无关；而误解是把原著解构出来供普通大众吸收消化，一旦解读不当，其效果便恰似投毒于井水之中，百世难消。

宝象国那一回，黄袍怪胁走了宝象国的百花羞公主，那黄袍怪本是天上的奎星，而那公主也本是天庭的侍女唤名为侍香。

侍香与奎木狼私通，欲引奎星一齐下界，奎星未允，侍香便独自下凡转世宝象国成了百花羞，而奎木狼不忘前情，逮得机会就下得界来寻找前“女友”，故而在结尾说“一饮一啄，莫非前定”。

老版西游记在这个问题上并没有交待清楚，缺了这几句的身份交代，黄袍怪只能被认定为“强奸犯，死刑"。

难道编剧不知道有这回事吗？

不可能，四圣试禅心这么无关紧要的情节都交代了，肯定是在编排的时候故意弃而不用，因为，你是妖精，而我主创方是作为人神正义的一方，就像前面所说的文革时期一样，阶级利益大于一切我们怎能容你辩解分说，你一只妖精只有无处可逃的命。

按着这个思路，老版西游把一路的妖精的个中无奈打杀地一干二净。

在我所在的大学里，有个同学算是个妖精，而且应该算是个下了界的妖精，以前可能还算个天上的游神散仙，但因不得志故而被贬或是思凡下界为了妖精。

遂在对待妖精的立场上，我可能有那么点偏袒的意思，因为毕竟这位同学与之同命相怜劫运相仿。

他下界为妖的根本原因其实是天庭在蟠桃宴名额的分配上不公，直接原因则是他因吃了黄道祖的仙丹而被扔进八卦炉炼了一炼心生不爽而不服。

妖若有情何为孽，人若无情怎为人。

在一期百家讲坛的访谈节目中见于丹说过这样一句话“老师的最好定义就是给天使缝补翅膀的人”，上善，此真乃观音大士所为。

“妖精就是妖精，没有什么可辩解的”黄道祖却态度鲜明地如是说。

今年暑假串门时无意间看了两集抗日的电视剧，大意是这样的：有个战士被小日本抓住了，老虎凳辣椒水都用遍了，宁死不屈，到最后那个日军头子要让他坐‘天灯’（坐在一个火盆之上，燃烧生殖器…）并且当着两个女人的面，他无奈之下屈服了，就这样他成了汉奸、叛徒、公敌。

（那一刻我们可能会觉得太史公司马迁是何等伟大。

但如果当初汉武帝对司马迁说“只要你答应如何如何，我就饶了你”我想司马迁肯定也会照依不误，毕竟当年司马迁是在没有选项的情况下被动宫刑的。

）这个叛徒肯定会被我们所不齿并且人人都想得而诛之，因为他屈服了小日本。

但倘若你以同理心试之，你就会发现他的处境是多么的无可奈何啊！

到最后这个叛徒的下场肯定只有死路一条，但临死前他那纠结之心却又找谁能够分说。

电影《小武》中，以小偷为职业的小武为联系心上人买得一款寻呼机，千万次的等待却等不来一条信息，千不该万不该，偏偏等到小武再次行窃之时，寻呼机终于响了，但也因而暴露被逮捕，留给他的只有被逮捕后警察因为临时有事而将他锁在路边被无数人围观、指指点点的无奈。

悲剧啊！