蓝调传奇

正如影片的中文名字一样，电影主要讲述的是蓝调音乐开始发扬光大阶段的历史，可是影片向观众揭示的并不仅仅如此，它既具有政治的厚重感，又细腻的刻画了蓝调艺术家们的情感和思想。

它是一部丰满的影片。

在讲述蓝调音乐发展史的过程中，影片揭示出的美国政治情况是触目惊心的。

虽然南北战争之后，黑人摆脱了奴隶的命运，但是在许多领域却仍然得不到同白人相同的地位。

这种情况在美国广大的南方显得尤为突出（那里曾经是奴隶主们的大本营）。

在那里，白人和黑人不能同坐一辆车，除非黑人是司机。

在那里白人和黑人在同一个俱乐部中必须相互隔离（警察到场确保隔离）。

在那里，黑人不能和白人女性发生性关系，如果发生了，无论女方是否自愿，男方都会被判以诱拐少女过界的罪名并遭到牢狱之灾。

对蓝调音乐发展有着巨大贡献的恰克·贝利便陨落于种族歧视：当他向老板抱怨，他的歌曲被白人音乐团体“海滩男孩”拿走时，警察以“诱拐少女过界的”的罪名将他带走。

接下来，电影镜头向我们展示的是背景：“海滩男孩”愉快、美妙的MTV，镜头的正中：恰克·贝利抱着号码牌照相，先照正面，然后是侧面。

这是极为讽刺的，因为歧视性的法律，两种人遭受不同的命运。

更为令人气愤的是，种族歧视者还因为肤色的缘故不承认恰克·贝利是摇滚的乐的开创者，他们更愿意热捧“猫王”。

尽管“猫王”在音乐史上同样做出了卓越的贡献，但恰克·贝利是首个开创了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式的人。

电影导演在影片中不仅仅在批判美国过去的种族制度，同时要重新评价黑人对美国的音乐文化的贡献。

影片中新组建的“滚石”乐队来到切斯唱片公司。

马迪·沃特斯上前迎接，几个年轻人认出了他，并向他投去无比的崇拜：我们就是因为听了您的音乐才组建这个乐队的，乐队的名字就是你的一首歌的名字——滚石。

事实上，“滚石”乐队和“披头士”乐队同样受到恰克·贝利的影响。

约翰·列农就说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是恰克·贝利。

除此之外，从一个更广泛的视角去看待蓝调音乐的历史地位时，我想大家也能够理解这些天才的黑人们的贡献，蓝调音乐不仅直接影响着摇滚的产生，也间接地影响了爵士乐的发展。

想想看，如果美国音乐史缺少了蓝调这一页，或者所有的黑人蓝调艺术家都因为种族歧视制度而埋没，那么今天的美国或者世界将会有多大的损失！

蓝调传奇向我们展现了那群黑人蓝调艺术家的优点和缺点，他们在我的眼里是十分可爱的，如果一味地热捧他们的优点，那么就变成造神运动了。

先谈谈里奥纳德·切斯(Leonard Chess)，他是个波兰人（亚德里安·布洛迪饰演）。

很有志气：他女朋友的父亲嫌他穷，不允许他们交往。

他为了赢得情人努力工作，获得了巨大的成功。

其次，他非常有远见，同时用人不拘一格。

他并不受美国种族主义观念的影响。

当他发现马迪·沃特斯（Muddy Waters）非凡的表演实力时，毅然决然地把他签下，切斯自己从此也走上了发行唱片之路。

同时，他具有开拓创新精神，当他的歌手以与众不同的方式演唱和录音时，他力排众议支持他的歌手坚持风格。

结果他的歌手纷纷用自己的风格丰富了音乐史。

要说切斯的缺点，我想是他是个标准的逐利商人，他之所以敢于雇佣黑人，很大程度上是因为那能为他带来巨大的收益，而为了获得更大的利益，他还多次克扣歌手的版税。

当然，他还是有着丰富感情的，比如他爱上了公司的女歌手Etta James（碧昂斯饰演），并且在给了她许多帮助。

切斯的结局是悲凉的，当唱片公司无力经营之后，他心力交瘁，最后在唱片公司旁边的街口心脏病突发，死在车上。

马迪·沃特斯（Muddy Waters）是切斯发掘的第一个歌手。

他有着极高的自信，当第一次从录音机里听到自己的声音时，他就感到自己能够凭借自己的嗓音成名。

他懂得讨好老板，而且知道曲线救国。

他始终留在切斯唱片，这里面是含有对切斯的感激之情的。

他的缺点在于虚荣和好色，以至于挥霍无度，长时间的萎靡不振，不过在切斯唱片倒闭之后，他获得了新的开始。

小沃特斯同样具有很高的表演天分，他懂得感激切斯，称他为“白人老爸”。

为他拼命工作。

而他的缺点除了和同大沃特斯类似的追逐女人，还有就是自我膨胀严重。

以至于经常惹是生非。

这也造成了他的衰落。

另外，他还有一个弱点（算不上缺点），他从小缺乏母爱，所以爱上了大沃特斯的老婆，这直接导致两人的关系恶化。

恰克·贝利的有点在于他节俭，有骨气（比如宁愿睡在自己的车内也不住种族隔离旅馆）。

缺点也在女人身上：不但找黑人，还找白人，以至于最后被种族歧视法案给害了。

Etta James（碧昂斯饰演）的弱点在于从小备受歧视，缺少父爱，以至于染上毒瘾。

他们都因没有克服自身的缺点或者弱点惹给自己的人生造成不小的伤害，小沃特斯甚至失去自己的生命。

但是，却实实在在地为我们这些后来者好好地上了一课，我们应该善于从人生的角度去观赏《蓝调传奇》。

1. 再一次的 故事发生在芝加哥 醉乡民谣也是. 兴许这座城市除了犯罪 还属于音乐.2. 地上铁 似乎很多时候都被作为这个城市的代表.3. 男主颇有些 形似 王力宏.4. 猜测剧情的发展 便是主角二人组的 分赃不均引起的不合. （猜测失败）5. 记于半小时后. 音乐很棒 但情节薄弱了些. （发现也是豆瓣大多人之同感）6. 很有意思的是 电影里对于成功与否的判别 来自于是否买得起凯迪拉克. （同样的 在浏览豆瓣时 发现海报上的英文名居然与蓝调毫不相干 而是 Cadillac Records 又一次 英文名获胜）7. 忽然想到 所以黑人的天赋 不止于球场 还在于音乐.8. 但意识到 电影剧本脱胎于真实故事 所以或许不会波澜壮阔. 虽然如今这个世界发生的一切一切 都在宣示 现实远比剧本来的魔幻.9. 音乐打破种族 可太棒了.10. 说些不相干的 我知晓r&b 正来自于这两天重出江湖的周杰伦. 因为他 我才倒回了解到正统的r&b音乐教父 陶喆与杜德伟. 但如果从风格的正统性来说的话 以上三人 都及不上 方大同.11. 音乐包装下的种族问题电影.12. 有一瞬间 觉得是绿皮书的翻版. 一样的音乐主线 一样的黑白人互助.13. 即使电影已经快行进至结尾 剧情依然淡如水 也无怪乎打开了豆瓣看评论. 不多的吐槽 均拘泥于剧情的平淡.14. 最后的最后 我想去美国.15. 最后的最后的最后 绿皮书给我的感动与印记更多. 或许可以下周重看.16. （记于隔日）午间品读着virgil展相关. 才意识到 其或kanye之伟大 正在于开拓了音乐与体育外 黑人存在性的第三种可能.17. （记于隔日）刚写完上一个评论 便读到 “这样的巧妙结合，还能在现场感受得到。

60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟，欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素，是 Braun 与 Virgil 的诚意之作，Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节，带出混合不同文化底蕴的作品。

” 也太过巧合.

“蓝调？

蓝调就是美国音乐之母。

美国音乐的灵魂。

”—— B.B.King这是一部讲述美国著名蓝调厂牌切斯唱片公司（Chess Records）历史的电影，影片紧紧围绕切斯公司创始人伦纳德·切斯(Leonard Chess)和蓝调音乐大师穆迪· 沃特斯（Muddy Waters）两位核心人物的经历展开，同时该片也是对上世纪美国50、60代蓝调音乐历史的一次回顾。

1950年，芝加哥，靠经营俱乐部起家的犹太移民青年伦纳德·切斯(现实中是切斯兄弟两人)发现商机转投唱片业，成立了切斯唱片公司。

作为美国音乐史上最为杰出的蓝调音乐厂牌，与切斯唱片公司合作过的艺人包括：Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等一批入选摇滚名人堂的音乐大师，这些音乐家对美国蓝调音乐、摇滚乐、甚至流行音乐的影响和发展，都起到了不可忽视的作用。

从街头艺人到殿堂级大师，切斯唱片公司俨然就是一个培养蓝调音乐家的温床。

影片并没有刻意为伦纳德·切斯歌功颂德，扬名立传，也没有过多渲染摇滚乐诞生初期，对当时美国社会带来的巨大冲击，而是以客观、冷静的视角，在伦纳德与公司旗下艺人之间复杂而矛盾的人物关系上施以重墨。

影片名称直译为《凯迪拉克唱片公司》，明显就是对切斯唱片公司其商业运作的性质和伦纳德商人身份的直白表现。

片中，伦纳德为公司旗下每一位运作成功的艺人都购置了一辆凯迪拉克汽车。

表面上慷慨的伦纳德，却利用艺人们的信任和没有文化的弱点，克扣艺人的版权费，甚至对公司的元老（签约的首位艺人）一直追随他的穆迪· 沃特斯也不例外。

另外，伦纳德对节奏布鲁斯女歌手Etta James（碧昂丝饰演）亦真亦假的爱情，其原始动机也是一种感情投资。

合作者？

家人？

朋友？

亲人？

欣赏与被欣赏？

投资与被投资？

利用与被利用？

可能都有那么一点。

但可以肯定的是，伦纳德不仅是一位出色的商人，也是一位颇具音乐鉴赏力的音乐人。

他敏锐的察觉到黑人音乐市场的潜力，并成功地把这些来自密西西比棉花种植园中的黑人农民，变成一个个光彩奕奕的音乐明星。

套用一句话：音乐圈中他最懂经商，商业圈中他最懂音乐。

正如影片中布鲁斯口琴演奏家小沃尔特（Little Walter，死于一场街头斗殴）一样，很多蓝调艺人们的命运都充满着悲剧色彩。

出身贫贱的他们一旦有了钱，就会全部花在烈酒、毒品和女人身上，或是发生意外或因病，早早就撒手人寰，似乎成了他们的传统。

他们从遥远的南方来到芝加哥，自然不是为了什么崇高的音乐理想，他们只是不想在乡下的棉花田里弄的一身臭汗，因为有演奏蓝调的才艺，到这儿混口饭吃。

听说只要对着一个“小方盒子”唱上几首歌，就可以挣上好几块钱，对于这些“懒家伙”来说，这他妈绝对是一份不错的差事。

（当时由美国国会图书馆出资，很多民歌采集者深入美国南方的田间地头，采集音乐、录制有声资料。

）而伦纳德给他们的远远不止这些，音乐让他们获得了财富，也带来糜烂的生活，从某种意义上看，悲剧似乎是命中注定。

为更适合在大城市的俱乐部演出，蓝调艺人们在乡村布鲁斯音乐基础上发展出城市布鲁斯音乐（代表人物—穆迪·沃特斯），其实也是一种讨好、娱乐白人的表现，歌词中也开始出现更为大胆的性暗示。

一切皆为了金钱，音乐如何演奏并不重要，唱片卖的好才是硬道理。

黑人同胞的市场毕竟有限，只有打动白人才能赚得更多。

当查克·贝利（Chuck Berry）跳着鸭子布，弹着标准的十二小节布鲁斯，嘴中叫嚷着“Go,Go,Jonny Go”，白人青年们跟着一起扭着屁股，兴奋的尖叫、发狂时，就不难明白为什么切斯唱片公司门口总是停放着一辆辆凯迪拉克汽车了。

因此，这部电影并不是讲述什么关于音乐家们的理想、奋斗、成功的故事，在这里说的是赤裸裸现实。

2002年美国国会通过一项议案，把2003年定为蓝调年。

蓝调音乐已经走过了百年历史，而今已风光不再，不断发展的现代流行音乐也已经难觅蓝调的影子。

影片结尾，在美国已经几乎没有市场的穆迪·沃特斯受邀来到英国，走下飞机的他还不知道，音乐史上布鲁斯音乐的第二次复兴已经到来。

或许是暗示，或许是美好的祝愿，谁又能保证蓝调音乐风潮不会再次席卷重来呢？

（文\贝鲁尼卡 090415）喜欢它是因为悲伤，喜欢它是因为喜悦，喜欢它是因为孤独，喜欢它是因为幸福，喜欢它是因为痛苦，喜欢它是因为固执，喜欢它是因为自由，喜欢它是因为爱情，喜欢它是因为死亡，喜欢它是因为... ...

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

密西西比河的流向就是蓝调音乐的流向。

烈日下的棉花田里，“黑人劳动，白人在享乐……”汗流浃背的黑人用歌唱暂时忘记了贫病和疲乏，用音乐抚慰没有肤色和地位之分的心灵。

夕阳西下，一个背着吉它的身影沿着密西西河走去，寻找一个安放自己音乐和灵魂的所在。

芝加哥，是穆迪·沃尔特遇到的第一个大城市，也是传奇开始的地方。

《蓝调传奇》说的是一段历史，是蓝调音乐的历史，也是一个个生命鲜活、蓬勃，又凋落的历史。

他们尽情地歌唱，任眼泪从黑色的面颊流淌而过。

爱得又任性又痛苦，最终在绝望或宁静中死去……影片中，蓝调歌手们总是以拥抱的姿态弹着吉它，用亲吻的热情吹奏着口琴。

飘散在电波中的乐音是蓝色的，说到底，人生，也是这样的颜色吧。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影除了好听的歌曲印象深刻的还有布洛迪的忧郁气质令人落泪的碧昂丝最后一首演唱活灵活现人蓝调人物自由精神

--评“Crazy Heart”、“蓝调传奇”、“摇滚校园”以及“摇滚吉他梦”音乐永远跟现代化不在同一个步伐，进化缓慢且浸入灵魂，这是人类最原始的呼唤与牵引，早先用作沟通，后来变成情绪抒发，一直到现在，根本上是没有改变。

音乐不论现代抑或古典，我们Enjoy其中，我们从中找到共鸣，我们得到心灵的休憩，我们还能得到创作的灵感，总之，音乐是一种美好的事物。

在“蓝调传奇”里，音乐是一种典型的美国梦，我们来到纽约，或者我们只是一个50年代倍受歧视的黑人，但是我们会Play吉他，那么我们就能拥有凯迪拉克和女人。

我们伫立街头，只要有那么一些音乐的天赋和感觉，我们就可以离开南方那个狗日的奴隶窝棚，去都市展现自我的才华。

Fuck，事实很清楚，当我们的才华被chess赏识，我们就不必担心生活。

一辆接一辆不同年代的加长型敞篷的凯迪拉克，就好像包围着我们的女人，一个接着一个，我们还与三个女人同床而舞，烟雾缭绕烂醉如泥，还不忘用吉他敲打着女人摆动臀部的节奏，感觉恨不得再磕威尔钢，否则有心无力应付不来。

这就是美国的梦想，当有一个人出现，他说是我拥有了这辆破旧的卡车，而不是它拥有我。

或多或少，Water Muddy有些清醒。

一朝成名之后，我们的路途又在何方，“Crazy Heart”给了答案。

年老色衰，酗酒成性，也许会经历好几段的婚姻，最终落魄成为满脸白胡子的糟老头，没有家庭，儿子也不会理会你，因为你24年没有见过他。

后起之秀永远争夺着你们的地盘，直到把你们赶下台去，抑或只是成为我们开场的暖场曲目，是的，我的掌声比你的强烈，没有人知道你曾经是我的导师，也没有人记得你曾经名噪一时，你只能在烂醉如泥的愤愤不平中怨天尤人，却要为了几个小钱不得不搁下老脸来衬托我，对的，这就是你们最终的结局。

Motherfucker,We did it,ye，我们把你捧成了巨星，同时也克扣了你的版税，chess永远是商人，他不在乎CHECK BERRY开创了摇滚的先河，他只在乎唱片的销量。

你是一个黑皮肤长相滑稽的人，没有我，你永远都被人排斥，你也不会在种族隔离的都市开唱而让人们冲破了种族的隔离一起舞动，这就是你的成功，音乐因为它的纯粹和原始，因为它本来就只是人类的沟通形式。

无论是Muddy、Little Walter，还是Check Berry，音乐不仅仅带给你享受与娱乐，更重要的是它们实现了梦想，变得富有，这一刻，音乐就是万能且神奇的，主宰它又同时被它拥有，离经叛道的下场就是Little Walter的死去，你必须遵循它，还必须忍受世人喜新厌旧的心理。

摇滚乐不是流氓，不是毒品，它只不过是供我们发泄情绪的管道，不要认为它是异教而嗤之以鼻。

我们每个人都可以使用它，而不再用那些蜿蜒曲折含蓄的琼瑶式肉麻的无病呻吟，是的，Fuck，我对此不满，Shit，我对你不屑，我不能在你脸上揍一拳，但是我可以唱出来，获得个性的解放与压抑的解脱，是的，摇滚还要从娃娃抓起。

因为你们，我变得年轻，虽然我是一个死胖子，但我在舞台上很灵活，我扑向观众，虽然没人接住我，我摔的吧唧吧唧，可是我仍然不愿意卖掉自己的吉他维持生计。

因为你们，我变得年轻，我看到你们的纯朴与可爱，对于音乐的创新如此让我惊讶，我们是School of Rock！

我们可以对压在头上的BOSS说NO！

音乐在这里，是我们的寄托，是我们唯一能控诉不满的通道，我们年幼舛弱，我们缺乏勇气，我们还没有力量，可是摇滚乐就是我们的翅膀，就是大力水手的菠菜，你们会发现我们是多么具有才华，多么年轻有活力。

你看看那吉他的外形，流畅的曲线，就貌似女人性感丰满的臀部，还有那弯曲的琴身，就好像女人纤细的腰肢，我得知你已经身患癌症，无可救药，你依然抱着童年的梦想，去弹一弹那一把红色性感的Fender，现在你终于付诸实现这些梦想了，所以你知道时日无多，所以你才拼命地刷爆一张又一张的信用卡，买自己想吃的，想住的，想玩乐的，可是娱乐至死的精神并未填补内心的空虚，并未能阻挡死神的脚步，就算你们用新生的方式去体验下同性恋的滋味，3P的糜烂腐败，可是窗玻璃无情地倒映你颓败的面容。

你最终买到了这一把童年梦想的吉他，虽然你弹的手法很烂，可是我依然啧啧羡慕那些刷爆了信用卡的设备，Mashall的箱体，Fender的甜美，你是一个即将死去的女人，你裹着窗帘赤身裸体的沐浴阳光，你还是没能忘却音乐带给你的吸引力。

音乐还是你的灵丹妙药，你居然逃脱了死神，获得了新生，虽然这样狗血荒谬的剧情让我感觉实在很烂，但是你终于走向新的生活，和乐队一起演奏，你颓废的面容消失不见，你是一个漂亮完美的女人。

音乐的力量可以改变一个人的生活，你最后终于找到自己想要的礼物。

嗯，不过最后还是让我觉得，PUNK原来这样简单，让这样刚入门的女乐手就能挥洒自如，手法之烂匪夷所思，不过，这是一部关于音乐能拯救的电影。

无论是什么样的力量，都让我们走到了音乐的殊途同归。

不论是否年老色衰的乡村歌手，还是风光鼎盛的蓝调乐手，我们持有对于音乐的同样想法，生活可以改变我们，酗酒与女人可以暂时麻醉我们，可是音乐是唯一不变的寄托。

伊塔詹姆斯的音乐就像春药让人浑身灼热，爵士乐就是充满了性感迷离；Little Walter的口琴总是欢畅淋漓，却很容易忽略他背后悲伤的故事；Muddy的滑棒吉他滑过光滑的钢丝带出煽情的快乐，我们很难忘记他酒醉迷情身后默默的女人；Schoo Of Rock是纯粹与纯真的反射，它开启了自由的大门，我们不会怨天尤人或蒙头大睡，让自己肥死抑或醉死，这是纯粹的快乐。

每一种音乐我们都有不同的诠释。

不论是何种音乐，以及它所带来的功败垂成，辉煌凋落，这样的电影只是让我们欣赏到真正动听的音乐，以及背后人物与社会的辛酸坎坷和光怪陆离。

当我们用音乐挥霍完青春与金钱，体验过繁荣与糜烂，我们就像归途的孩子，最终还是要回到她的怀抱，她就像我们的母亲，抑或默默站在身后的老妻，她依然是我们最终的归宿。

这一切无非就是一场美国的幻梦，一枕黄梁后的苏醒，一种迷途知返的拯救，剩下的还有什么呢？

只有聆听罢了。