跟yf一起,俩哭包🥺!
巧的是近半年在影院里看了好多同结构的公路片,这一部是友邻打分最低的,但是是我觉得最亲切的,因为它不是在公路上旅行,而是在公路上生活。
不是一场不计成本的冒险,而是主人公都各怀目的精打细算的找寻。
当然到了结尾,这个找寻的对象模糊了,找寻的信念动摇了(这也几乎是每部公路片必然的结构要素)。
我理解了为什么这个时代公路片会让人动容,因为人的目标是模糊的,信念是摇摆的。
而公路片给的答案则是一种想象性的解决:生活过程本身是全部真谛。
影片里两个地方是我觉得很有巧思的:一个是印着“电影广告招商”的车开过,假意要援助陷入泥潭的底层人,实际上要价500,被骂了之后还恬不知耻地诅咒人家留着钱买棺材。
确实,整个华语电影产业就是这样的骗局。
比如一些知名流量,导演都在转发这部片子的预告片,鼓励大家多多支持国产电影。
但是这些人在干什么?
一面恰烂钱不好好创作,净是拍摄一些跟现实生活毫无关系的工业糖精,一面让人支持国产电影,虚伪到了极致。
第二个是农民工打牌的时候,说工头(用了导演本人的名字)白志强欠自己钱。
一方面说明了他们之间的生产关系,雇佣者与劳动者,另一方面也是一种媒介自反,揭示电影本身的产业性。
我觉得导演卸下架子,把自己在电影生产中的位置坦坦荡荡地告诉观众,这在国产电影里确实是罕见的真诚了。
怎么说呢,电影中多次出现背景音乐《我和你》,刘欢鼻音很重的唱腔昭示着2008年那个大时代,中国向世界展示自己,拥抱全球化进程的大时代,前景是苟仁和毛豆在寒冷的冬天里花18块钱找一碗热的羊蹄。
老师跟我们说,不要怜悯弱者,因为廉价的怜悯其实是那个制造二元对立的时刻。
08年的你我又在做什么,也不过是在《我和你》之外,钻营于日常琐屑罢了。
这些时刻也许没有《我和你》那么地冠冕堂皇的感人,但是这些时刻没有意义吗?
不,正是这些时刻某种程度上成就了人类普世价值的理想。
武汉提前四天点映,35闷,开始之后影厅放错片子,我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉,害怕。
前十分钟剪辑混乱,不知所云,大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的,片名拔浪鼓咚咚响,但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素,一部非常低配版的《过昭关》,看到开头就能想到结尾的这种电影,然后片中很多穿帮镜头,虽然能理解,但是既然强调这个故事发生在2008,那么我觉得导演就有必要细究08年到底有没有能触屏的手机,而且发现一个非常有意思的点就在于导演在片中加载了一句台词“有个著名作家叫路遥,像他一样”,正好昨天在看导演简介的时候看到导演曾经也当过《路遥传》的编剧,所以这个点也很有意思,然后这个看完虽然可能会故意去为了催泪,但是我却没有任何情绪波动,因为感觉这个故事设置就是如此。
然后这个片的中文名字叫做拔浪鼓咚咚响,英文名字叫做the father and the son,我是觉得这么大相径庭的名字完全值得一个更好的中文片名,然后看完后听到影厅里面响起的哆啜声,不是很能共情,只是非常以专业的角度来看的话,当然能称作一部好电影,但是以影视元素来看,我觉得构图很好,除此之外,看到了音效的制作,我甚至都想到制作时的画面了,然后音效制作有点粗糙。
作为本导演的第一部剧情长片,知道为什么最后在上海电影节的最佳处女作导演只有提名没有最终荣获,是因为这个片离万玛才旦的《气球》之类的艺术长片差了两个档次,看的想睡觉,打了五个哈欠。
在最后的导演问答,都问些无关紧要的问题,但是导演的深度还是有的,每个人不可能把所有的才华都挥洒出来,但是我相信对于导演本身来说,他的这部作品对于自己来说,是很有意义的,我相信他的下一部片子会更精致一些,我看到了青年导演身上的这种创作活力,这种热情不知道是来自于以往的创作经历还是因为自身本来在于影视圈中有圈内大佬芦苇的带领,我只能说很羡慕。
希望他越来越好,给中国电影行业带来更多这种现实主义,像他说的那样,这种小人物和英雄是一样的,所以祝他,祝时代,祝中国电影,越来越好。
电影本身和演员主创们都极可爱、质朴,主题和立意觉得都蛮好,导演在其中埋了很多中原地区的社会问题。
于上海大象放映首映场观看,十分的话个人给七分。
但可能对我来说,并不是能让人哭的电影就好,结构比较套路,煽情用力过猛,完成度不够高(例如配乐出现的比较突兀等)主创们很真诚,更期待后面的正式公映~
二月院线片里,有一部喜欢“国产文艺小片”的观众不该错过的电影:《拨浪鼓咚咚响》。
这部芦苇监制、白志强执导的电影,在一众春节档、漫威大片的“夹击”之下,也许很难获得市场足够多的关注。
但我仍想推荐给那些有机会可以看到这部电影的观众:它值得入场。
原因很简单。
在类型风格层面,这是一部“半路父子”找寻、迷茫、和解的写实主义情感向公路电影。
天然朴素的生活题材与尊重现实的创作理念,让它频频获得国内影展的认可,曾入围上海国际电影节、FIRST影展,迷影精神赏华语新电影十佳。
而再往下挖,它还以毫不晦涩的方式,带出了城乡社会文化图景的深度观察。
故事从货车司机苟仁的视角讲起。
他是个穿梭在各村镇间的卖货司机,在途中遇到了毛豆。
毛豆是村里典型的留守儿童,奶奶到了风烛残年之际,父亲外出打工没了消息。
春去冬来,毛豆的父亲一直没有回家。
奶奶去世后,毛豆偷偷躲进了苟仁货车的后备箱,要去城里找爸爸。
还没躲多久,贪玩的他就燃起了一连串的鞭炮,直接把苟仁的一大批货烧得精光。
苟仁一算货款成本,几千块就这么搭了进去。
为了拿回货款成本,苟仁只能带毛豆去城里找他的爸爸索取。
在上路的过程中,他的人生故事也一点点被揭晓了出来——当年,儿子的救命钱被好友骗光,生重病的儿子因为无钱医治,小小年纪就离开了人世。
他在村镇间卖货,其实就是为了找到当年骗钱的好友,为儿子复仇。
苟仁失子,毛豆寻父,两个主要人物在这趟旅途里的关系,就这样确立了下来。
他们也从彼此拉扯的冤家,成了一对“半路父子”。
两人间的关系如何在一点一滴间逐步转变,镜头又捕捉到了什么样的社会图景,成了《拨浪鼓》最主要的看点。
换言之,《拨浪鼓》最耐人寻味的,不在于他们能不能找到自己想找的那个人(父亲/仇人),也不在于故事的悬念,而在于片子里不断涌现出来的那些小细节。
这些细节需要的是精良的电影技巧、情感真挚的演员表演,而更重要的,是主创拥有那些足够真实的生活体验。
白志强导演提到,自己曾经因为拍摄纪录电影《边走边唱》,他凑巧借宿在当地的一个学校,才知道学生全是贫困线上的留守儿童,其中三分之一是孤儿和单亲。
“他们蓬头垢面,衣衫褴褛,脖颈上黑黑的……当问到孩子们家况时,他们纷纷低头落泪。
”有个孤儿的故事尤为牵动白导的心。
他私自跑出去找爸爸,但他并不知道,“他爸在外地跑车拉煤,其实是骗他的话。
他的爸爸开着货车坠崖而亡,天真的孩子依旧憧憬能坐在爸爸的肩膀上看烟花。
”这个孤儿的故事,其实就被白导化用到了毛豆身上。
悲伤的家庭巨变,亲人的相继离世,被克制的笔法所构建。
两个主角类似亲情的关系,也在此基础上逐渐展开。
在机缘巧合的相遇里,感情借由冲突而产生,又在离别中落幕。
他们在其中不断反抗,又不断妥协,最终被时代裹挟。
电影的镜头简洁、清晰地捕捉到了这些边缘群体人物身上,反映着的“缺失感”。
个人命运的悲剧与时代的变迁,在他们身上压下了不可忽视的印记。
无论是像毛豆这样的留守儿童,面临到的这种物质与情感的双重匮乏;还是像苟仁一样,在城乡结合部边缘地带艰难生产的中年男人,他们几乎是丧失希望地活着——两者初始的生活状态,都透露出一个挺需要被大家关注到的问题,那就是边缘群体的弱势与无助。
白导直接将摄影机架在了自己的陕北家乡,不加任何粉饰。
公路片的剧作架构,除了塑造两位主角的关系演进,也将社会图景锁定在乡野与城镇之间的地带,使空间地域成为了电影的“另一个主角”。
尘土飞扬的公路、颠沛泥泞的盘山路,西北村落与城镇酒店的二元对比,都为影片构成了一种不断流动的矛盾特质。
留守儿童、农民工讨薪、贫富差距悬殊等问题,都被点了出来。
苟仁开着的那辆“移动百货超市”,一个喇叭不间断播放着:“蔬菜瓜果米面油,日用百货全都有”。
这些传统生活的符号,是每个人的生活所需,但像苟仁这样的人,却已处于被大众逐渐遗忘的阶段。
他没有消失,只是无法发出个体的声音。
因此,老生常谈却依旧重要的是——发声。
苟仁与毛豆的生活日常与精神状态,并不是我们国内大银幕常能关注到的内容。
《拨浪鼓》也是一部近半年来我们都没见到过的院线片。
它是边缘的,很残酷,却又很温暖。
哪怕两位主角面临的现实都是痛苦的、不堪的,但情感仍然能在阴翳里透出光亮,在角落里被无声地传递。
一个丧父,一个失子,人与人之间互相共鸣的经历与体验,为这部电影带来了举重若轻的力量。
《拨浪鼓》讲的,是我们要在这种泥泞的世界里,继续一脚深一脚浅地走下去。
哪怕踉踉跄跄,哪怕眼前是一片肮脏,你也总能等到世界突然变得美好的瞬间。
人在痛苦中,要选择用什么样的心态生存下去,其实是我们每个人总有一天要面对的命题。
与此同时,借助这场旅途,《拨浪鼓》也带出了一个议题:当代现代化社会的快速更迭下,人们处世规则改变与情感力量的不变。
当真情被金钱的换算所淹没时,当生活成为“一地鸡毛”时,电影告诉我们:还有人站在这片土地上,维持与保有着那些最珍贵的情义。
首发于:陀螺电影 文:徐若风
“明知道无望,却还是在一次次否定中充满期待。
”电影名中的“拨浪鼓”是种意象,它代表了孩子、童年、亲情的寄托。
在我看来,英文名"LIKE FATHER AND SON",更能讲述故事的核心主题。
电影叙事简单,讲的是两对父子关系逐渐合二为一。
一位只想找到父亲的儿子,一位想要为儿子复仇的父亲。
这世上大部分的起因都是一连串的巧合,比如他们。
苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。
捎物、卖货、照老相。
既然物能捎,那么人也能“捎”。
寻父的毛豆和“复仇”的苟仁,在一辆货车里,一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。
毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移,苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。
他们是治愈对方的“冤家”。
因为冤(那些按手印的赔偿金额),才有了他们之后的缘。
那漫天的烟花,毛豆看得直哭,他连问三次,这是为他放的吗?
对于留守的孩子,一点点爱就已经可以填满心口。
这部陕北地域的作品让我太亲切,熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。
电影是开放式的结局。
我们希望苟仁停下车带走毛豆;但也有可能那辆货车不会停。
但这个不重要了。
他们遇到过,为了只剩虚衔的父亲兜兜转转,相互保护,有这些就已经够了。
毛豆知道自己被爱过,苟仁知道自己还可以被爱和付出。
希望电影公映的时候,座无虚席呀。
《拨浪鼓咚咚响》不仅是一部讲述普通人生活挣扎的电影,它更是一部触动人心,让人反思的作品。
影片以真实细腻的镜头语言,展现了人们在困境中如何相互扶持,寻找希望的过程。
影片成功地塑造了鲜活的人物形象。
主角们都是我们身边常见的普通人,他们有着自己的喜怒哀乐,面对生活的挫折和困难,他们不屈不挠,勇往直前。
这种坚韧的精神让人深感敬佩,也让观众更加容易产生共鸣。
影片的剧情紧凑,节奏把握得非常好。
故事情节跌宕起伏,每一个转折都让人始料未及,但又都在情理之中。
这种处理方式不仅增加了影片的观赏性,也使得观众在观影过程中始终保持高度的紧张感和期待感。
影片的视觉效果和音效也非常出色。
摄影师通过精美的画面构图和细腻的光影处理,成功地营造了一种真实而又充满诗意的美感。
配乐方面,影片采用了富有感染力的音乐,与画面相得益彰,让观众更加深入地感受到影片所传达的情感和氛围。
《拨浪鼓咚咚响》所传递的主题和意义非常深刻。
它告诉我们,生活虽然充满了挑战和困难,但只要我们保持积极乐观的心态,勇敢面对,就一定能够找到属于自己的幸福和美好。
这种积极向上的精神不仅激励了观众,也让人们更加珍惜自己所拥有的生活。
《拨浪鼓咚咚响》是一部非常出色的电影。
它通过真实感人的故事、鲜活的人物形象和深刻的主题探讨,成功地打动了观众的心。
它不仅让人们看到了生活的艰辛和挑战,更让人们看到了生活中的温情和希望。
这是我第一次参加真正意义上的首映礼。
因为没有让自己预习,我还是有些意外,现场竟然有这么多孩子。
直到电影放完,我都有这样一个疑问——他们能看懂吗?
放映的过程中,坐在我身边的妈妈一直在给她读小学的女儿介绍一些背景,发出一些感慨。
我以为这些孩子会觉得无聊或是不理解。
但后来的互动环节,我好像探寻到一个新的世界。
通过话筒传递,我开始用他们的眼睛去看世界。
五六年级的孩子已经基本能够看懂所有,并有了深刻的感悟,说出让人意外的话。
三四年级的孩子也能看懂大概,提出疑问,了解一些新词。
而更小的孩子也能用他的视角观察到一些细节,在他们天真的话语里,迸发出不一样的火花。
“我们都没注意到。
”这是他们眼里的世界和共情,看似实诚却也可贵。
在那些高举的小手中,我仿佛看到了读小学时的自己,手举的比天高,积极又执着。
也想到了很多年前一些与生俱来的“社会价值感”。
也是2008年,认真捐了款,把回执放在抽屉里收的好好的。
大一点了,学校有送书下乡的活动,老师带着我和另外一些同学去了一个乡村小学。
那时除了可以在上学时间出校门的新鲜感,还有一些莫名其妙来的“社会责任感”。
这些现象是让我惊喜的,意外的,也是第一次觉得,影院里孩子多,吵吵闹闹也挺好。
我对西北了解不多,但我感受到了从未停歇的,咚咚响的心跳。
来自这个故事,来自那片土地,来自电影。
正月初八,微澜发起的《拨浪鼓咚咚响》点映观影完毕,笔者虽然购票了,但还是因故错过影片,群里旁观大家的互动以及映后交流,等#拨浪鼓咚咚响定档2月25日#上映,会去影院看。
如给微澜推荐影片的伙伴所讲,“这是一部留守儿童题材的电影,非常感人”。
早前,朋友圈里看到一些老师的影评,对这个电影的印象是“真实”,另一个是观影会想起《菊次郎的夏天》,在同事们发起点映之前,大家比较一致担心和警惕的是“被感动”,观众沦为旁观者,不过同事们还是义无反顾地发起了点映,并在观影前一周,密集的春节档电影空隙邀请传播,最终成功组团发起点映。
大象点映的工作人员反馈说,这是他们全国第一场和影片关注的儿童群体有关的主题放映,大家是出于对困境儿童本身而来观影。
以下的记录,分享一些映后微澜图书馆伙伴们与导演连线的碰撞,电影背后的人和关怀。
一次乡村学校的留宿引发的创作电影的起意源于导演拍摄盲人题材的纪录片《边走边唱》时,一次借宿在乡村学校,拿着摄像机进学校的导演白志强,被校长误认为是记者,校长主动分享了许多学校的故事。
其中让导演印象最深刻的是学校几十年间的变化。
志强导演用了蛮夸张来形容,早年间,八十年代,学校的学生有两三千人,导演去探访和后来拍摄电影的时候,2014年前后,学生只有不到160个孩子,而这160个孩子当中,几乎全部是留守儿童;但凡有条件,父母都将孩子带到城里一起;而在这不到160个孩子中间,有60多个孩子属于是单亲家庭,甚至孤儿。
随后的考察和家访,让人触目惊心的是,有的孩子可能有母亲,但身体残障加上精神障碍,基本的自理能力都没有,又没有人照顾,家里是很难让人想象的生活场景;还有的孩子有父母,但父亲残障,母亲精神障碍;也有些孩子,本身兄弟姐妹中也有精神障碍者……志强导演说,所以这些给人的撞击非常大,他很难平复所有这些给自己的震动,“这件事情我必须做,我必须要把他们呈现出来”,当时很多朋友建议导演拍一个关于留守儿童的纪录片,会很有意义。
但导演认为,“留守儿童是成长中的,他们有未来的生活,有未来的希望。
”长大了面对这样的过去,如何和妻子丈夫分享,可能会继续带来伤害,怕影响他们将来的生活,志强导演决定拍摄剧情片而不是纪录片。
据说,他用了500多天来写剧本;才从众多孩子中选中“毛豆”,电影中白泽泽饰演的毛豆原型就是考察期间遇到的某个孩子。
孩子的爸爸是一个开卡车的,贷款买了拉煤的卡车,但一次卡车从悬崖上飞下去了。
车也没了,还要给人家还钱;爷爷就一直说爸爸在外面跑车拉煤,老人骗孩子的方式就是你得好好学,你要考了一百分,你爸爸就会来找你。
这孩子就一直梦想着坐在爸爸的肩上放烟花,看着烟花朵朵盛开;这是他的梦想。
后来他等不到爸爸回来就跑出去找,只不过他跑到镇上的时候,就被村长拽回来了。
这个是毛豆的主要原型。
而另一个主角苟仁,则是志强导演的发小,他本身的部分经历也被写入了剧本中。
关于真实,微澜志愿者看到了什么
映后与导演在线交流刚刚查了一下,清涧县属于陕西省榆林市。
2020年2月27日,经陕西省政府同意,清涧县正式退出贫困县序列。
去年“铁链女”事件爆发后,榆林地区也曾经被爆出“铁笼”事件。
看了这部影片,就好像看到事件发生的大环境了。
电影里每个人的形象都很鲜明,白明明、雇佣毛豆卖货的摊贩、那个在饭店门口乞讨的小女孩,每个都是有故事的人,特别真实。
真的很感谢导演,把这一切展现出来。
导演说拍得粗糙,我觉得粗糙也是一种“真实”。
有个场景我印象很深,毛豆和苟叔开车到城市,他羡慕的看着车窗外有一家人路过,爸爸让儿子骑在他的脖子上,一家人笑得很幸福。
而且我发现,那位爸爸应该是白导客串的,很真实又戳泪点的细节。
奶奶很真实温暖,虽然很短。
这个片子女性角色确实缺失陕北农村的写实很震撼电影里面其实还有很多细节很生活化的,尤其是语言表达,我基本听得懂,我在山西的西北部村里短暂的生活过,村里人说话和电影里一模一样,常用语,说话的腔调,甚至一些神态动作,还有孩子不干净的脸,苟仁的乱蓬蓬的头发,胡子,在村里到处可见,电影里的奶奶的头巾和村里的奶奶们如出一辙。
毛豆,一个调皮捣蛋,单纯的孩子,留守儿童,没出过大山。
和奶奶相依为命。
是中国几千万留守儿童的代表。
苟仁,坎坷生活的普通人,跑了一整天,回到出租屋,看似厚厚的一沓钱,最大面值就是20元,数来数去也没多少,交了房租,水电费,基本没有了。
基层劳动人民的代表。
其实,在故事里,毛豆和苟仁相互温暖,感受到了彼此的爱。
2023农历新年第一聚 凌助小丸子拍摄 导演白志强和微澜的伙伴们和他们的家人被消失的……有伙伴提到,虽然这部电影还是会让人想到“菊次郎的夏天”,但不同的是,菊次郎是一个个体,而这里的毛豆会让人想到留守儿童群体。
在问到作者在呈现时有哪些创作上的考量时,导演分享了很多被删减和没有取用公开放映的很多毛豆与其他孩子相处的群像,这是遗憾。
而关于成年人苟仁,他个人的生活经历,电影也剪辑掉了20分钟背景,如果这20分钟还在,可以帮助观众更好的理解苟仁的冷漠。
当然,有被消失的镜头也一定有被强加的镜头和表达。
电影带来了哪些真实的行动和影响拍摄电影的两年期间,志强导演和朋友们,成立了“星星火留守儿童帮扶团队”,在陕北那片陆陆续续做了两年的帮扶工作。
起初就是帮扶点物,书包,新衣服,也会联系赞助商给孩子们买棉衣,新鞋袜子和学习用品,后来发现物资很快就会消耗完,孩子们真正需要的其实是情感上的关注和关爱。
另一个,志强导演也坦承,两年的工作中与孩子们常有的交流,感觉孩子们对未来是没有期望的,对未来生活没有憧憬。
初中毕业了,赶紧要去打工挣钱。
挣钱哪是那么容易的事情。
没有生活的资源,没有那么多人帮他们,自食其力出来打工,我们知道他们的命运还是会重复。
读书对于他们来说是可能改变命运的一个方式。
后来大家改变帮扶的方式,会在活动中做一些座谈会,把孩子们集中起来,做游戏;把外头考上大学的做企业做得好的老乡们叫回来跟孩子们互动,讲讲自己创业的故事;就是希望他们对未来能有所憧憬,打开胸怀,抱有希望。
电影获奖和被更多的人知晓后,毛豆的扮演者已经和影视公司签约,后来参演了多部作品;志强导演认识的孩子里也有一些找到了新的家庭,可以在成长和学业道路上资助他们。
“真正的从情感上,从心理上去帮助他们,乃至于和他们的这些父亲一样。
”
“电影有笑有泪,不卖惨卖的是幸福。
”志强导演他相信,人与人之间,关爱彼此和对方,就会得到更多的幸福,在大城市里的打工族,大家都是背井离乡,有很多的不容易,更应该相互体谅。
“我始终觉得,多一份爱,就会少一分恨,只有爱多我们这个社会才会更加温馨和美好。
”导演说,“这也是我想通过这纪录片来做到一点点微乎其微的社会意义。
”在关于困境儿童的问题上,志强导演还计划拍摄柏剑的剧情片。
《波浪鼓咚咚响》揭露出来的问题,在乡村、在 乡村的留守、以及残障人群的婚育、单亲和孤儿,生活中的种种困境和破碎,很多问题,都需要我们以及更多的人关注和努力,才有机会看见困境和改善处境。
而我们,新公民计划和微澜的所有伙伴,也会一直关注流动人口子女教育问题,并且在行动的路上实践和探索,如伙伴们所说:“伙伴们都感觉意犹未尽,走出影院还在热烈地讨论。
希望留在家的孩子,通过志强导演的影片,能得到更多的关注!
希望我们服务的流动儿童,能和爸爸妈妈一直在一起!
”
点映发起、组织、现场工作的微澜伙伴们观影提醒:因为电影大部分时候是方言,基本靠识字幕观影,孩子太小,无法看字幕,可能会影响孩子的观影体验。
从简介的上半句「一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子」就能轻松联想到下半句「从嫌弃到形同父子的感人故事」。
这种剧情常见且简单的电影原本不是我喜欢的一类,但这部片子胜在不过分用力又完成度很高,所有人看起来真的在这生活。
而且尤其突出地是,拍得很美。
常见的生活场景被纳入恰好的构图里,柔和的胶片质感也很容易让人联想到是枝裕和。
陕北的山峦从侧面看起来像手指印,联排拱形窑洞形似一些欧式建筑。
拨浪鼓上的小贴画是美的,刻着神秘符号的巨型门是美的,土地上的红烧牛肉面袋子也是美的。
人们讲的方言听着也不土了,是可爱的。
唯一打破审美的,是为了过审在片尾加上的公务人员。
无法理解怎么会有人追着导演连看七场点映。
但,假如有非商业大片能把我的家乡拍得如此温柔可爱,我也会多看几遍。
另一处喜欢的地方在于,一些冲突情节处理得特别轻盈。
小孩做错事连累大人被打,欠了债要还,弄坏了人家的东西要赔。
对于小朋友来说应该挺有教育意义哈哈。
原本对某些设定和情节有疑问,在其他帖子下见到导演一篇篇答疑,挺感动的。
所有疑惑都解开了,值得我把四星改成五星了。
于是把自己写在朋友圈里的影评搬到豆瓣来了。
这部电影和《人生大事》以及《隐入尘烟》有些相似之处,相较下来我更喜欢这部。
没有前者那种大起大落的戏剧性,又回避了后者极度贫困下的男女平权议题。
P.S. 白志强是我第一位亲眼见到的导演。
穿着大衣,微胖,看起来怪像咱们裸熊的。
行头还没有旁边戴着导演帽的主持人足。
气质非常谦逊,几乎顺着每位观影者的话说。
电影周边很有心,是小时候见过的光栅卡,某个角度是银河下的片名,某个角度又是盛放的烟花。
很喜欢导演的审美。
2023年1月7日,农历腊月十六。
腊八已过,小年未到。
在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候,我却去看了一部“不合时宜”的电影。
尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望,但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。
压抑,源自现实生活的暴击最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影,可能还是前年(2021)做纪实周筹备的时候,在某位朋友(具体忘记是谁了)的朋友圈里看到的。
知道这部片子是做纪录片的白志强导演的,也算是挺期待。
纵观全片之后,就像我在映后跟导演说的,感觉挺压抑的。
我觉着,这种压抑,来自于对留守儿童的现状;来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎,但却始终还有那种对希望的不舍、执着。
毛豆,一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。
当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候,我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。
好像,在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆,就是和他年纪相仿的雷米·巴布。
这首歌的日文原版,或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。
特别是其中那一句“无论何时,生存都是一场竞争”,仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。
鲁迅曾说,人类的悲欢并不相通。
但实际上,当身负相同的身世,当时空相通起来,这话可能就要另当别论了。
在97分钟的时间里,影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运,用“寻找”紧紧地绑在一起。
无论是“寻父”,还是“寻仇”,毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。
从清涧到神木,从神木再出发,一路之上,两个没有了家来温暖心的人,却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。
于是,苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账,毛豆也不再没事找事、肆意破坏。
所以,当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候,苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包,甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。
然而,这种温馨的画面背后,却还隐藏着太多的无奈与辛酸。
若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问,毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅?
若非都是无奈的底层,白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱?
若非同是天涯沦落人,苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明,也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦?
生,容易。
活,容易。
生活,不容易。
所以看过片子,我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。
诚然,我在看片的时候,的确泪目,但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。
《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中,让每一个尘世中的你我,被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。
每一击,都在我们的心上留下一道巨大的疤痕;每一击,也都在叩问着我们的灵魂。
生活,本就是比艺术更为残酷的。
影片放映后,有观众跟导演白志强交流时提到,片中的一些桥段显得有些无厘头,就像毛豆去砸人家玻璃。
其实,我倒是认为,这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。
因为,现实生活中,本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。
所以,个人感觉,片中的部分所谓“逻辑硬伤”,其实已经是搂着说的了。
如若放在现实中,有些事情可能更会让人感到不可理喻。
其实,这就是生活,就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。
可以说,《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。
所以,我才会在一开始就说,这是一部“不合时宜”的电影。
毕竟,这个时候,大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好,却生生被这样一部电影以最直接的方式,予以了一次来自生活的暴击。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。
虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的,但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状,我想却是如今的华语电影中所鲜见的。
寻觅和救赎,中国式公路片作为一部“公路片”,《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。
特别是考虑到导演说,有十多分钟的内容被剪掉了。
因为减掉了十多分钟,所以有人认为前后不连贯。
我在前面也说了,有时候生活远比艺术作品更荒谬。
甚至可能你邻家的那位兄弟,毫无来由,莫名其妙就把房子给点了。
这种事儿在真实的生活中并不鲜见。
我也不再赘言。
这部电影的关键是什么?
可能,豆瓣的“剧情简介”中,“二人相互救赎了彼此”才是核心。
先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放,毛豆没有。
别人家的孩子有新衣服,毛豆没有。
别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母,毛豆等不到。
毛豆有的,只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是,没人管的“野孩子”,看到了苟仁的货车,便义无反顾地钻了进去,哪怕把人家的货烧了,也要去找爸爸。
苟仁呢?
媳妇儿跑了,儿子死了。
全因为“白明明骗了他的钱”。
他有的,除了自己的货,就剩下那个只会要钱的房东,还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓,以及自己时不时陷入到的恍惚之间。
所以,他要报仇。
所以,他还有把刀。
他跑车卖货照相,为的是活下来找仇人。
但是,命运却让这俩人走到了一起,也注定了“救赎”的旅程必将展开。
倘若没有毛豆偷了别家的假刀,那么街市之上,白明明已经血溅当场,苟仁也必将成为阶下囚,走向不归路。
倘若不是苟仁最初心疼钱,毛豆也不会成功上车,也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。
其实与其说,“二人相互救赎了彼此”,不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”,找到了生活继续下去的希望。
这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。
中国文化自古以来都是在向内寻找答案。
就像苟仁,他到底是在寻找仇人,还是在寻找自己继续活下去的理由?
从毛豆的身上,他仿佛又看到了自己的儿子,也在自己内心之中找到了他想要的答案。
备注一下1、本来想着应该早些发的,但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》:源于生活的真实,才能让艺术作品打动人心】,紧挨着发不太合适,所以就周末的今天发吧 2、另外,听说这个片子会在过年之后正式上映,到时候如果有可能,大家可以一起去电影院看一看。
3、原文首发于【故事里的南城(XUANWU_Story)】,原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A
它最动人的地方是我们都知道中国不只有他们是这样生活着。一开始电影片名出现时,我还不理解为何中英文会有完全不一样的意思。黄土高坡上,我想要的烟火是父亲的归途,却被苟活的叔叔引向新生活;破旧货车里,我梦境的孩子再也无法挽回,我的沉湎却被毛豆衣角拉扯重拾希望。留守儿童,留守老人,农民工在家庭教育的被动缺位,最大经济体背后与底层人群完全割裂的“经济成就”,农民工活着的工资死后的尸体纯朴的灵魂都不曾被重视,我们从未认真地理解黄土高坡上的人民。导演像是枝裕和一样温柔,为他们放了很久很久的烟花。就像抚摸着大人和小孩的心:再灰暗的日子,相互搀扶着我们就是彼此黑暗中最亮的烟火。有你的话,鞋底会重新亮起,货车也能抗过严冬,拨浪鼓被缝补的切口,也能重新敲响新希望。
2月4号看的首映,蛮可爱的西北小语种。导演说“有人说我拍的是社会边缘人物,其实这才是十三亿人的生活,这是主旋律”。
不是陕西的《隐入尘烟》,而是陕北的《菊次郎的夏天》
剧情挺平的,属于一眼能看到底的那种(可能也因为有一个心理预期了所以煽情的地方没哭出来不过喜剧部分笑得还是很欢),比较触动的其实是意识到自己很渴望在银幕上听到天南海北的口音,看到乡村县城的尘土。第一次看路演,挺有新鲜感,感谢导演不问自答了我和老孙最大的困惑
真挚得像一篇力不能够的学生饱满的习作。老调重弹的文本构成了乏善可陈的九十分钟,于是唯一的期待就指向了两位主角什么时候能换下被汗、土和屎怄过的衣,搓一搓身上的老泥。看看那几个刻意的酒店镜头吧,这何尝不是一种有心插柳的poverty porn。
非职业演员自然的表演,属于黄土高原土色的温情公路片,对于亲情的缺失,让两颗孤独的心走在一起,不是父子,胜似父子。在苦中,他们相依为命。
中国农村的B面是一个接一个的工地,现实版雄狮少年
一个陕北汉子的复仇,一个陕北孩子的追寻。
视听语言平庸,文本平庸,配乐减分
6
刚一个及格线水准,拍得胜在一个朴实无华,也败在一个无聊枯燥,最后追车戏吓我一跳,我还以为你要来一个致敬小偷家族喊句爸爸
作为电影拍摄手法很写实但也很陈旧,剧情也是没啥趣味,亮点是拍到了一些现实民工还有农村生活样貌,还有农村集市路边摊啥的鉴于我现实中已经见过了就不会再在只是还原的电影里觉得新鲜了,导演的关怀和努力可贵,但在艺术性上还差得远
故事老套,情节设置刻意,没有什么镜头值得回忆,技法还是有点青涩了,像大学生的毕业作品。
风格和《隐入尘烟》有点像,但故事本身没有多大新意,属于那种看十几分钟就能猜到大致剧情走向的片子。
2.5
剧本老套,可路演听闻背后的故事又觉得俗但美好,或许电影拍摄的过程就是一场公路片般的修行,可能有经费不足的困窘,也会有恰逢其时的烟火。导演在其中的小巧思会感觉很细腻,印象最深的一处是换刀,一处是和白明明打架时,路人拿手机拍照被阻拦。两位素人演员真的震撼到我了,尤其滑冰那场戏的快乐都要溢出屏幕,或许这就是在他们熟悉的乡土之上,最真实的自我吧,真好。再次感叹艺术真是从土地里面长出来的。中国疆域辽阔,我希望每个地域都能长出不同的电影,就像甘肃生《隐入尘烟》,山西生《故乡三部曲》一样。
2023.03.06 2.5 “所有情节都是偶像剧情节”只是人设不同熊孩子与中年困境的公路片多年后第二次和οὐροβόρος一起看电影
看得出来是纪录片导演拍的
充满人文关怀的现实主义力作,全素人表演,前半程爆笑,后一段看哭,今年在院线看过的最好看的电影。
味儿挺正,+1星鼓励导演