豆腐小僧

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子 “展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

除了开头，给了我们几个完全没有关系的悬念外，后面一直到30分钟，都没有扣人心弦的情节，我可以不看了吗？

喝瓶可乐去睡觉了。

声音好温柔。。。。

开头的主线有点过多。

男主的童年不幸。

一堆邪教徒拐卖儿童，还有支离破碎的闪灵元素，让人不适应。

感觉看不到让人惊喜的东西。

有一点让我很惊讶，白人又吸毒，又酗酒，而黑人却有个幸福的家庭，还娶了个漂亮白人老婆，这是在给现实找平衡吗？

所谓的政治正确？

恐怖片掺杂过多的和恐怖没有关系的东西。

太出戏了。

看不下去。

An Unwanted Sequel

《睡梦医生》（Doctor Sleep）作为可能是影史上最伟大的恐怖电影，《闪灵》（The Shining）的续集，自立项之初便不被大多数影迷所看好。

从电影角度来讲，这是必然的事情，最起码在我的有生之年，我是想象不到库布里克的《闪灵》，在恐怖片领域有被超越的可能。

但是从史蒂芬·金的角度来说，这只不过是他浩如烟海的作品里，又一部被改编搬上银幕的电影而已，并没有什么特殊之处。

《闪灵》的同名原著小说出版于1977年，《睡梦医生》并不是他的自然延续，而是在30多年后史蒂芬·金为读者设置的一次投票中，以5861票对5812票，不到50票的微弱优势，战胜下一部《黑暗塔》（Dark Tower），被票选为他接下来要创作的小说。

小说于2003年出版，次年便被华纳盯上，开始了初期改编剧本的创作，但多年来始终难以筹到足够的制作资金。

直到《小丑回魂》（IT）的成功为《睡梦医生》的制作打开了快速通道，选定的主创是编导一体的迈克·弗拉纳根。

弗拉纳根自2013年的《鬼遮眼》（Oculus）惊艳出道，多年以来在恐怖片领域一直有着极其稳定的输出，包括2018年Netflix高评分的《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）也是由他导演和编剧。

改编史蒂芬·金的作品对他而言也并不陌生，2017年的《杰罗德游戏》（Gerald's Game）便是来自史蒂芬·金的小说。

但这次等待他的，将是一个不可能完成的任务。

The Shining因为众所周知的原因，《闪灵》的电影和原著小说有着极大的分歧，而《睡梦医生》的改编剧本所面临第一个难题就是他将延续谁的故事。

现在的人也许想象不到，《闪灵》并不是一上映就成了影史经典。

1980年上映的《闪灵》不仅票房惨淡，还被许多媒体口诛笔伐，说库布里克毁了史蒂芬·金的原著小说。

金本人当然也很不满意，甚至在1997年还亲自撰写了另一个《闪灵》迷你剧的剧本。

当然，多年后，一个成了经典，另一个恐怕没人听说过。

《闪灵》最不同于一般恐怖片的，就是他的镜头运用。

为了塑造恐怖气氛，使用大量的人物近景来限制观众的有效视野，快速剪辑来制造Jump scare是恐怖片的常规做法。

但库布里克偏偏选择了使用广角镜头，这让中远景中的人物对比环境，显得极其微小，而近景中的人物脸孔，又因为广角镜头变得扭曲不堪。

这完全反其道而行之的做法放到其他恐怖片，结果恐怕不堪设想。

但对《闪灵》而言，却是天作之合。

因为影片（包括小说）的定调就是孤立，深山中孤立的旅馆，偌大的旅馆里孤立的一家人。

在巨大空旷的旅馆的映衬下，人物的渺小与所受到的威胁，一开始便被镜头捕获，一步步的印刻在观众的脑中。

近景拍摄也同样奏效。

因为影片描述的是一个正常人怎样一步步的走向疯狂。

库布里克拍摄每一场戏时都要拍几十甚至上百条，最后用到正片里的通常都是演员声嘶力竭后，已经处于崩溃边缘的最后几条。

所以我们最后在大银幕上看到的是癫狂异常的杰克·尼克尔森，和惊恐到令人不安谢莉·杜瓦尔。

而近景广角镜头更是扭曲放大了已经不可名状的人物表情，让恐怖深入骨髓。

面对影迷和书迷的双重压力，弗拉纳根选择了中间路线，那就是在尊重原著的前提下，尽可能的致敬库布里克的电影。

一些镜头和场景还原上的致敬，大多影迷还是认可的。

但为了将两部电影闭环，而改变原作结局的做法，和中后期情节转折的具体执行力就有待商榷了。

A Superhero’s Origin Story

如果说最新的「X战警」《新变种人》是超级英雄电影里的恐怖片，那《睡梦医生》就是恐怖片里的超级英雄电影。

一般的恐怖电影为了观众的代入感和加强恐怖效果，都会有一个弱小的主角。

即使他比普通人强大，但在邪恶的对手面前也必然要处于绝对的弱势。

即便强如《怪奇物语》的「Eleven」，也是以极其不安定的精神面对着无限未知的邪恶世界。

但本片的小女主角却在与大boss的几次遭遇里始终占据着上风，这也为后面影片的失败埋下了伏笔。

本片与前作《闪灵》相比，可以说是完全不同类型的电影。

观影过程中这个感觉不断加强，到主线展开之后，可以明确的察觉到他不仅很超级英雄，还非常的日漫，新英雄在退隐江湖的老英雄的教导与协助下对抗巨恶的常规套路。

虽然看似平平无奇，但影片的前半段非常出色的完成了正反两派三条线的角色塑造。

《闪灵》里的小男孩Danny在这里成了「Doctor Sleep」，一个前半生都在逃避恐惧，最后在安宁设施找到宁静与自身价值的damaged goods。

影片完备的角色塑造，为他之后的每一次或勇敢或懦弱的抉择提供了足够的依据。

女主角和Danny一样自小就展现了强大的「Shining」，也就是超能力。

影片并没有在这里通过音效和剪辑刻意渲染恐怖气氛，但就如库布里克《闪灵》里那个莫名出现的布偶男，平凡世界里没来由的东西才是最让人不安的。

片中女主小时候的几场超能力戏码都出色的完成了这个任务。

反派团体「True Knot」的时髦度介于烂大街的吸血鬼和史蒂芬·金《局外人》（The Outsider ）的「Shapeshifter」之间，并不能说是多出色的设定。

但电影通过开篇的捕食戏，给了他们一抹《双峰》的诡异色彩。

又通过之后招募新成员到再度捕食等戏码，给观众完整展现了他们的生态和行为逻辑。

影片到这里几乎都无懈可击，但在三条线交汇之后，形势便急转直下。

Lazy Writing 转折点出现在正邪两方的第一次正面冲突。

面对除大boss之外有备而来整个旅团，我首先想到的是可以把他们引到Overlook Hotel（《闪灵》的凶宅旅馆）设法封印起来，结果那是为大boss准备的。

那好，那你要通过什么异能战斗干掉他们呢？

答案是普通的子弹，然后还是瞬间一锅端。

除了影片开始那个新招募的旅团成员临死前用了早就展示过的心灵控制异能，其他人都是毫无还手能力的胡乱开枪还击然后被射杀，这就是教科书等级的lazy writing。

哪怕你没有能力或篇幅还原书中每个人的异能，那你也不能让他们这么轻易的就被射杀，因为这样的话主角团队就没有了必要的存在价值。

要杀死吸血鬼至少还需要受过专业训练的吸血鬼猎人呢，结果男主角拉上邻家大叔，躲在树后开了几枪，对面就团灭了是想怎样啊！

书中的旅团大部分成员死于捕食儿童后所染上的现代疾病，因为他们生于几个世纪以前，所以没有抗体也显得合情合理。

「自業自得」的退场也让故事避免了走向速食主义的超能力大战。

一波未平，一波又起。

紧接着上演的终局之战又是一个big disappointment。

这场戏因为展开地点是Overlook Hotel的关系，承接了本片80%的fan service。

实话实说如果忽略一个废弃了30多年的旅馆还有电力供应，还能被一夜重启的真实性问题，他们在重现经典场景上做的努力还是值得肯定的，当然结果就见仁见智了。

因为两部影片内核的本质不同，从镜头上去真实还原《闪灵》似乎并不合时宜，他们也的确没有这么做。

如果说fan service还算不过不失，那剩下的从剧情逻辑到人物成长合理性就全部都扑街了。

首先是剧情逻辑漏洞。

就像之前说的，女主角在与大boss的几次交锋中完全不落下风。

不仅在物理，或者说是能力上凌驾于boss，boss在片中也亲口承认了这一点。

而且她在精神上也异常成熟，完全没有我们在类似套路里看到的那种碇真嗣般的不安定。

虽然没有鲁鲁修那么夸张，但也在观众心中种下了他不会惧怕敌方任何人的种子。

然而在敌方团灭之后，却因为男主角的一句我们不是boss的对手而走上了逃亡之路。

你也许会说是她在父亲死后，意识到了事情的真实性，从而在精神层面产生了畏惧。

但影片并没有给我们展现这一点，反而是她平静地接了惊慌失措的母亲的电话后，将手机扔出窗外的决绝。

所以唯一的解释就是结局先行，为了fan service而扭曲角色的行为逻辑。

然后是人物成长合理性问题。

要塑造一个角色，特别是像这种正邪对抗的题材，随着故事往前推进，人物一定会成长，不然你让小悟空怎么去打弗利萨。

然而本片在给了我们一个强势开篇的女主角之后，却让她在最终战完全缺席，成了在杰森、弗莱迪面前只能无助逃跑的普通人。

然而我们知道她不是普通人，也不是一个会听男主角的话，将他弃置不顾的人，前面的剧情已经反复证明了她的机智勇猛和责任担当。

结果你给了我一个这样的结局，如果本片真的是一个超级英雄电影，那恐怕没有人会原谅这样的结局处理，这又是一个结局已定再去圆故事的失败尝试。

Overall Review

作为一部《闪灵》的续集电影，它无疑是失败的。

它可以是史蒂芬·金的《闪灵》的续集，但绝对不是库布里克的《闪灵》的续集，因为它们从影片类型到故事内核都是完全不同的。

导演弗拉纳根在这里试图中和二者，或者说是意图把库布里克的《闪灵》拉回到史蒂芬·金宇宙，这么做当然不会有好结果。

如果我们把它看作一部独立电影，至少在双方正面冲突以前，它都是一部不落俗套的高质量恐怖片，我会给8/10。

当然后面的展开极大的拉低了本片的评分，所以最后只有6/10。

如果让史蒂芬·金自己来写剧本，本片会有更好的结局么？

考虑到他近些年所写的小说，结局越来越成问题，比如《局外人》，我想我会持保留意见。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/741226327/影院好读版

當我看到預告裡那交錯的庫柏力克版《鬼店》的片段，我便在猜想，《安眠醫生》與《鬼店》的關係到底會是什麼，畢竟有大師的作品在前，晚輩的作品必然會被比較，很明顯的「父親的陰影」不只是戲內主角丹尼‧托倫斯要面對的課題，也是戲外導演麥可•弗拉納根要面對的課題，而且比丹尼還辛苦的是，他還要面對史蒂芬金。

眾所皆知，史蒂芬金當年非常不爽庫柏力克，因為庫柏力克無視史蒂芬金許多設定，而且將男主角傑克塑造成一個史蒂芬金非常不喜歡的怪異又暴躁的父親的樣子，在史蒂芬金的期待裡，男主角應該是個好人，一個被土地幽靈蠱惑，陰暗面給引出，進而發狂的好人，而非傑克尼克遜詮釋出來的既神經質又暴力的男人。

而庫柏力克又是出了名的魔改達人，對於他的創作觀而言，原作只是素材的一部分而已，有的原作者可以接受，比如《羅莉塔》作者 納博科夫，又或者《２００１太空漫遊》作者亞瑟克拉克，有的不行，比如發條橘子的作者安東尼‧柏吉斯就對電影的結局還有刪掉了其在小說裡為近未來年輕人特別發明的一種語言的設定頗有微詞，那就更別說「故事之王」史蒂芬金了，庫柏力克是片場帝王，兩個王撞在一起絕對不會有好結果。

史蒂芬金以為自己遇到的狀況是導演是他的書迷，但事實上這卻是第一部庫柏力克閱讀的史蒂芬金作品（他在此之前只看過魔女嘉莉的電影），很快的史蒂芬金發現自己給庫柏力克的「鬼店劇本」幾乎沒被參考，因為庫柏力克就算有看過劇本，也跟他請來的黛安‧強生把劇本改到面目全非，或者根本就是另寫一本了。

其他像是庫柏力克故意更改電影中出現的車輛顏色來與小說作區別都說明了兩人的不對盤。

這就是麥可•弗拉納根的難題，電影《鬼店》的兩位父親的爭執，處理不好便會得罪任何一邊的粉絲，即便當年本片被提名金酸莓獎，放在今天早已是無庸置疑的經典作品，而史蒂芬金在庫柏力克去世之後仍然相當活躍，作品持續不斷的被改編成電影。

他該怎麼做？

麥可•弗拉納根的作法是，所有牽涉到《鬼店》的部分，全部直接模仿了庫柏力克的版本，比如人物的衣著，手勢，這點從登場的溫蒂還有小丹尼可以看見，溫蒂那種特異的跑步方式、而小丹尼被驚嚇時吸著大拇指，只要你看過《鬼店》就不會忘記， 並少量的鑲入了當時的電影，當然片頭的地板花紋印在銀幕上，就已經說明了這種傾向，更別說關鍵的２３７號房延續了庫柏力克的設定而非史蒂芬金後來宣稱偏愛的電視版鬼店裡寫的２１７號房，從這邊可以看到麥可•弗拉納根元素上對庫柏力克的靠攏，以及種種意象的續用比如「ＭＵＲＤＥＲ」與ＲＥＤＲＵＭ」或者是「無線電」在《鬼店》裡是溫蒂用來向外接收訊號並求援的工具，而在《安眠醫生》裡則是超能力能窺視他人感官或與他人共享感官的一種比喻。

就更別說基於《鬼店》開頭那首而產生的本次電影的主題配樂了。

而在與《鬼店》無關的場景之外，你也可以看到美學上的致敬，比如用了很多如幽靈似的空拍鏡頭，又或者是《鬼店》裡出現的大量溶接，以及迷你鎮裡出現的小模型，對應的是《鬼店》裡傑克如同看見迷你的丹尼還有溫蒂在迷宮裡，甚至你在片中一個醫生的辦公室，也會看到與《鬼店》裡飯店老闆辦公室類似的擺設，而結合本片重要台詞「世界是飢餓的」、「世界只是一個空氣較清新的療養院」、「我們都在慢慢死去」（中年丹尼真的非常的陰鬱）或許也意在呈現雖然當年與母親逃出了全景飯店，但整個世界對丹尼來說，其實還是一個全景飯店，等待慢慢的將他撕碎並吞食。

但另一方面，或許是因應史蒂芬金的喜好，或者導演自己的習慣，又或者是市場的需求。

《安眠醫生》充滿了大量的對話與情節，保證觀眾能夠清晰的理解本片的設定，不會有「看不懂」、「太藝術」的問題。

這就與《鬼店》緩慢且令人不安的節奏完全不同了，比起《鬼店》緩慢醞釀與之後的劇烈爆發，還有中間穿插不不少日常生活的展示（比如傑克在全景飯店裡沒事作在丟球時，劇本上只寫了「傑克閒閒無事，沒有工作。

」這是男主角傑克尼克遜自己的創意），《安眠醫生》在情節設計上更重視速度感，降低了生活感，具有許許多多的轉折，並不隱藏自己的血腥，如果說鬼店裡那一斧劈向黑人廚師迪克的暴力行動，已經是庫柏力克衡量之後決定開啟血腥序幕的少數驚嘆號。

那麼這類的驚嘆號則充滿了《安眠醫生》。

這意思是，本片在節奏上會比較靠向《牠１、２》這類現代商業電影的節奏，不見得比較恐怖，但一定比較血腥，才能不斷以這樣的血腥事件來維持觀眾注意力，當然這樣的血腥也沒到Ｂ級電影那種血肉橫飛的血腥，是在《牠１、２》的水平。

本片比起庫版《鬼店》會更清晰的說明這個《鬼店（閃靈）》到底是什麼東西，並以此帶出閃靈持有者間為了取得「精力」，維持青春永駐，互相吞食的黑暗面，而這也是為什麼多年以後丹尼又再度捲入這些超自然鬥爭，因為他發現有個比自己強大許多的小女孩艾柏拉被一個名為真結族的吉普賽式集團給盯上，而這個集團早就習於捕食各式各樣充滿「精力」，具有閃靈的小男孩、小女孩，以此青春永駐維持生命。

超能力者間的鬥智鬥勇在本片是一大看點，藉由運用「閃靈」，靈魂出竅、靈魂附體、催眠或瞬間移動都變得可能，因閃靈而造成的飛行以及空間變化的視覺特效更是令人精神一陣。

凱莉·卡倫（Kyliegh Curran）所飾演的小女孩艾柏拉可以說意外的有魅力，因為她不是在這類故事裡等待年長超能力者拯救並教導一切的拖油瓶，而是有能力跟食人集團領袖高帽蘿絲一來一往，甚至凌駕其上的超能力者，無論是心智或實力都相當超齡，其活潑的性格展演多少平衡了伊旺·麥奎格飾演的中年丹尼的憂鬱，艾柏拉可以說是家境比較好的丹尼，既沒有酗酒的父親，也沒有神經質的母親，而且父母都知道她的超能力，反觀丹尼一生則因為童年在全景飯店的遭遇，並因為自己的超能力，能夠感應到人的死期，使得他在母親溫蒂病重時連她的臉都無法正視，長期遭各種幽靈纏身，甚至本來待在全景飯店的幽靈也因為他強大的閃靈不斷纏著他，即便努力也曾踏上父親的腳步，被酒精給誘惑步入沈睡。

他唯一知心朋友的只有幽靈黑人大廚迪克，而活人朋友則只有後來在迷你鎮認識的比利而已，因為遇到比利，丹尼進入戒酒會，剃了鬍，戒了酒，重返了護理師的工作，在安寧病房被稱為「安眠醫生」，可惜平靜的時光只是短暫的，被他封印在心理的一切仍然活著，並因食人集團的活躍開始騷動。

史蒂芬金曾將《鬼店》定位成自己的自我救贖之作，藉以紀念過往那沈溺寫作與酒精，忽略家人的荒唐時光，此次《安眠醫生》後段也有著身為兒子的丹尼重重返全景飯店，與裡成為新酒保的傑克的父子對話橋段，可以說這一場戲意味相當深遠，不只在這裡說明了丹尼絕不會重蹈傑克的覆轍（如同當年傑克差點重蹈另一個管理員殺妻女的覆轍）也是圓了史蒂芬金「矯正」《鬼店》缺乏人情味的一個夢。

特別可以提及本作反派高帽蘿絲，找了蕾貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）這位大美人來飾演，氣質出眾的她在本片裡也完全沒有將這個貪戀陽壽，富有魅力與人性的食人集團領袖的角色給浪費掉，而成功展演了一個有厚度的反派，她就像從童話故事書裡走出來的仙女，能夠輕而易舉的讓孩子卸下心防，不同的是，她會為了與夥伴們青春永駐不惜綁架並殘忍殺害一個又一個孩童，大口大口的吸光孩童們的精氣。

當她的同伴被殺死，或者她瀕臨死亡，她同樣會悲傷與恐懼，閃靈在人性上的作用在她身上表露無遺。

電影結局挺有意思，一方面丹尼犧牲自己，在熾熱的火燒中重返母親懷抱（而鬼店結尾則是傑克一人凍死在迷宮裡），並與飯店同歸於盡，這當然是史蒂芬金的又一次勝利，因為庫柏力克當年曾在與一名《洛杉磯時報》記者的對話裡提及：「我不想要那種鬧鬼的屋子被一把火燒個乾淨的俗爛結尾。

」而這樣的「俗爛結尾」正是史蒂芬金《鬼店》原本的安排。

另一方面倖存下來的艾柏拉，則如幼年的丹尼走向浴室裸女，關上房門，或許她會過的比丹尼更好，或許她會成為下一個高帽蘿絲，或許一切並沒有畫下句點，如同《鬼店》的宗旨以及無神論的庫柏力克與信仰神的史蒂芬金所達成的共識：人死後總是會以某種形式繼續作用於世界。

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

《闪灵》，我心目中最好的心里恐怖电影，也是我最喜欢的库博里克的作品，它在影史上的地位是绝对不可动摇的。

正因为如此，带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。

《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》，其中也有不少粉丝服务内容，但是这部片子打开始就在走自己的路线。

它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格，还在大师们的阴影下做出了自己的尝试，这绝对是当今影界中值得鼓励的。

这部电影，在镜头的运用，故事的节奏，色彩的搭配上都很出色，是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎，但我相信随着时间的推移，这部电影的闪光会逐渐被人发现。

导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑，《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻，之前的作品也稳扎稳打，他在本片中的表现也让人眼前一亮。

影片长达两个半小时，当然糅杂了很多东西在里面，其中我认为的三条主线：丹尼从酗酒到化身睡梦医生，玫瑰帽子和反派们的殒灭，小女孩阿布拉的成长，都得到了很好的展开和诠释。

三位主角的行为逻辑完全合情合理，几位演员的演技也完全在线。

丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷，但是不要忘了影片的角色都是要有成长的，如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场，秒天秒地秒空气秒反派，然后收小女孩为学徒传授闪灵，那丹尼可以改名叫邓布利多了，而主角也不可能落在他的身上，顶多就是个负责领路的重要配角。

正是因为丹尼是本片的主角，电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上，让我们看到一个儿时受到创伤，借流浪和酒精逃避现实，身上附着闪灵诅咒的人，如何一步步地学会接受自己的能力，并找到自身价值的过程。

为垂死的人提供安慰，化身成为睡梦医生，这可能是丹尼最好的出路。

玫瑰帽子，还有她手下的一种反派，尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。

这些人的目的清晰，杀人动机合情合理，生活在自己的价值观中，却又完全不会被人所认同。

丽贝卡也是我最喜欢的演员之一，尤其是在《碟中谍》里的，一席黄色礼服叫人惊艳。

小女孩，这个角色太重要了，因为她的镜头时间太多了，表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩，表现出既对自己的能力有信心，又对不可预知的危险有恐惧，既要像个孩子一样不失天真（成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜），又要表现出超出同龄人的成熟感（在学校自己抽查资料）。

不得不说，这个小演员处理的很好，叫我期待她的下一部作品。

说说“情怀”的问题，因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。

说到情怀，不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗？

一部动作戏看都看不清楚，明明全是CG镜头却到处乱晃，剪辑一塌糊涂的电影，居然能拿到7.1分，看完以后我觉得吃了狗屎。

28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏，于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏；16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人，于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人；10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人，于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类；几部终结者的最终大战都在工厂里，于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。

就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1，这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。

同样是“情怀”电影，这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕（两个小时以后）才有粉丝服务，出现一些闪灵的旧镜头，并且与自己的故事深度融合，所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。

这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来，谁想到这电影居然给他们看原创剧情，所以他们头两个小时呼呼大睡，起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素，气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。

这些人大部分的评价都如此类：“这电影根本不配叫《闪灵》续作”，“前两个小时是真正的《睡梦医生》，因为我一直在睡觉”，“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。

《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》，它也不可能超过库布里克的作品，因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。

《闪灵》上映之初也饱受争议，不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格，不少人抱怨它不够吓人，没什么jump scary和血腥场面。

这部《睡梦医生》也是同样，没能讨好大多数粉丝，也被人抱怨它不够恐怖。

我个人认为，惊悚和恐怖是两回事，害怕和心理冲击更是不同，这部电影给我带来的是一种心理冲击，它没有让我在影院里尖叫，而是给我一种长久的创伤式思考，这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。

《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪，而是一个家庭的逐渐崩溃，一场婚姻的逐渐褪色，一位父亲的逐渐癫狂，其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。

《睡梦医生》也是同样，它没有什么突然跳出来的鬼脸，却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。

我认为单看一遍《睡梦医生》，很容易就进入许多误区，它既不是现在流行的快节奏大片，也不是什么神级大师创造的杰作，许多人可能一开始就不待见它。

但毫无疑问，《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影，其中不乏有许多值得思考的地方，也有不少出色的表现手法，这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。

小女孩双膝朝向丹尼，丹尼则一脚越过边界，一脚指向另一个方向，两人的心思不言而喻

进门时的色彩和灯光，慢慢堆积起压抑的氛围

镜头的时长恰到好处，地面的放光营造出霓虹的氛围，人物位置的部署也合情合理

导演几次用重力寓意心理变化（此镜头是丹尼冲入阿布拉的内心）

借闪灵之名的奇幻惊悚片，赋予了闪灵全新的含义。

这剧本改得好啊，自编自导绝对强，自X战警以来最好看的类变种人电影。

虽是类型片，但很多设定让人眼前一亮，主角这个设定真秀，把鬼关在脑海中意念制造的盒子里，最后还能为其所用，这就是精神力嘛，真的强啊。

精神力永远是最强的超能力，因为思想的高度永远是最高的，比如黑凤凰。

世界观我也很赞同，果然是肉体虽死，精神永恒。

主角这sick and tired的感觉诠释真到位，可想而知天赋异禀也是很难顶啊。

但这也是神奇的力量，真神奇，哇哈哈，精神力强大的人果然都是可以互相感知的。

那个我十分欣赏的小演员居然只打了酱油.....虽然片长三个小时，但顺理成章紧凑精彩，有很多亮眼的桥段和视觉效果，正义小萝莉联手大叔一起打老不死小团体，如此机智勇猛冷静的小萝莉也太帅了，X教授后继有人了。

大小阴逼斗智斗勇，太精彩了，反派们的世界观诠释的也很好，我其实觉得乌鸦也蛮有气质的。

运镜，酒精下隐藏的焦虑，最后一段的场景剧情，算是强烈致敬前作了，当下的果与之前的便衔接了。

本片的指导思想，便是因果循环皆平衡，有前有后，有得有还，你会带给他人你得到的帮助，你也会承受自己带给他人的痛苦，不是不报，时候未到。

希望会有续集。

电影里有很多RWBY的彩蛋，回头可以去补一下

带着《闪灵》大头衔续集光环的《睡梦医生》上映了，怎么说呢，如果直接拿《睡梦医生》和《闪灵》作比较，感觉这很难去做对比。

《闪灵》今天的地位和成就，再加上导演斯坦利库布里克，让《闪灵》成为了一部殿堂级的艺术品，而《睡梦医生》作为纯正《闪灵》续作，显然很难登上《闪灵》史上恐怖片鼻祖的高峰。

此外，如果还没看过《闪灵》或看了也忘了差不多的话，《睡梦医生》的观影门槛会提高，因为《睡梦医生》和《闪灵》剧情的联结性非常强，不过大家放心，我早就在前面做了《闪灵》万字深度解析，还没看的快去看。

所以换个角度来看吧，从原著作家史蒂芬金的层面来说，《睡梦医生》更贴近原小说，风格非常史蒂芬金，影片去掉了《闪灵》神秘悬疑的调性，更没有沉重的隐喻和讽刺，叙事的节奏更快，光怪陆离的想象力更丰富。

这么说好了，《睡梦医生》更适合现今快节奏生活的观众，而且动作场面更密集和刺激，是商业大片无疑了。

但抛开这些既定的好莱坞卖座元素，就《睡梦医生》本身这部作品而言，是非常有品质的作品，我即使抱着很高的期待去看，影片依然没有让我失望。

《睡梦医生》超过2个半小时的时长，但却没有让人觉得冗长和无聊，叙事也一直在线。

正因为有了如此长的片长，才有更多时间展现丹尼人物的成长转变弧线，也有了更多时间去完整塑造其他人物。

为了让大家更好听懂我的解析，接下来启动说故事模式，以下均涉及剧透，3，2，1。

《睡梦医生》的故事背景放在了丹尼在前作酒店发生的事情后，心里的闪灵阴影一直困扰着他，酒店的一些怨灵也一直缠着丹尼不愿离开。

不过拯救过丹尼和他母亲的迪克，则化成灵体继续做着丹尼的闪灵导师，教丹尼把这些怨灵锁进盒子了。

自我封闭绝大部分闪灵能力的丹尼，在精神上开始郁郁寡欢，成年后更是随了父亲杰克，开始酗酒来消磨人生，成为了一个无所事事的流浪汉。

丹尼之后来到一个小镇，在好心人比利的帮助下，拿到了一份在赡养院清洁的工作，在机缘巧合下，丹尼借着自己闪灵预知的能力，能知道赡养院谁将会离开人世，丹尼自己也做了安慰逝去之人的工作。

在另一方面，在这个世界上有一个闪灵邪教，他们专门以吸食闪灵强大儿童，已获得长生不老的功效，在一次偶然机会，邪教老大rose发现了她迄今为止闪灵最强大的女孩艾布拉，而艾布拉也想试着阻止闪灵邪教继续生灵涂炭，两边开始杠上。

另一方面艾布拉从小就和丹尼是闪灵空中笔友，就在艾布拉难敌闪灵邪教时，艾布拉找丹尼求助，两闪灵笔友见面。

丹尼起初想继续逃避不愿帮忙，但迪克的最后出现教化丹尼，让丹尼担当起自己能力越大，责任越大的闪灵超能力，丹尼决定帮助艾布拉，推翻并干掉了闪灵邪教大部分人。

只剩教头rose的时候，丹尼以毒攻毒，把rose引导曾经充满怨灵的overlook酒店，最后丹尼把酒店怨灵全部解锁，干掉了rose后利用锅炉烧了整个酒店，一了百了。

不过丹尼也因此在这场对决中牺牲了自己，化作灵体守候在艾布拉身边。

坦白讲，看完《睡梦医生》后，总觉得看了电影版的《怪奇物语》，尤其是影片中艾布拉拿着棒球手套感应那段，简直就是《怪奇物语》复刻。

但话说回来，史蒂芬金的《睡梦医生》小说是2013年出版的，而《怪奇物语》第一季是从2015才开始开发的剧本，所以真要追溯起来谁模仿谁，还真说不清楚。

但对于华人文化来说，其实《睡梦医生》闪灵的说法和超能力，很多都可以用咱们的东方鬼神论来总结，比如拥有强大闪灵的人的精气，对于我们来说就是阳气嘛，然后邪教的人其实就是阴间的鬼怪，来人间吸取阳气的。

再来闪灵的其他超能力，就可以解释为附身，灵魂出窍，通灵等等术语，所以在看到《睡梦医生》闪灵超能力时，总感觉这些超能力设定都似曾相识，但影片好在展现这些闪灵能力时想象力还是很有创意的。

比如rose第一次灵魂出窍去找艾布拉那段，先把自己搞成像个GPS卫星一样，在地球轨道搜索，然后转变成侦察机，之后再变成无人机钻到艾布拉卧室，但反转的是艾布拉设了一个陷阱，互相钻脑子附身。

在人物塑造方面，丹尼被诠释得很完整，甚至在影片的支线中，丹尼安慰将死之人的交流里，也让人感受到关于死亡和生命的议题。

在丹尼和父亲的关系层面，丹尼在戒酒时也提起了父亲的戒酒，当丹尼回到酒店时，还撞见了在那做了酒保的父亲杰克，丹尼也终于和父亲划清界限，不再步入父亲的后尘。

如果大家看过《闪灵》小说的话，会了解杰克的父亲，也是一位酗酒之徒，从而导致杰克受到父亲影响也变成了酗酒者，而丹尼也是一样，似乎这样的宿命笼罩着这条血脉。

史蒂芬金在编写《睡梦医生》的时候也提到过，宿命的轮回和自我的抗争，才是《闪灵》和《睡梦医生》他真正要表达的主题，如果说《闪灵》的核心主要是表现诅咒和轮回，那么《睡梦医生》就是对宿命的对抗和救赎。

《睡梦医生》后半段中，影片用了一个非常聪明的办法，去表现了丹尼对宿命的轮回，救赎，抗争三者的关系。

当丹尼决定帮助艾布拉时，他就已经决定命运的归宿，是一种救赎的轮回，因为在《闪灵》影片中，丹尼用自己闪灵能力向迪克求助，迪克折回酒店救了丹尼和他母亲，而这一次艾布拉也向丹尼求助，丹尼也用自己的性命，拯救了艾布拉。

在命运抗争议题里，丹尼一直对抗父亲杰克给他的阴影，丹尼在戒酒和让自己人生更积极，当丹尼回到酒店时，还拒绝了父亲的诱惑。

如果把《闪灵》和《睡梦医生》串联来看，两部作品又会形成一个大轮回，起始于酒店，结束于酒店，丹尼回到酒店后，各种致敬层出不穷，从镜头语言到场景到对话到背景音乐，看得出导演是绝对的闪灵控，如果喜欢《闪灵》的观众，看到这些致敬应该非常兴奋了。

而且有趣的是，《闪灵》小说最后酒店就是熔炉爆炸被烧光的，《睡梦医生》最后也完整了这一幕。

不过当然，《睡梦医生》还是有美中不足的地方，其中最让我出戏的就是当初杰克的饰演者，不再是演员杰克.尼克尔森，当然就今天的技术来说，还原一个当初面貌的杰克.尼克尔森完全不是问题，问题是人家要不要给你用这个肖像权，你付不付得起这个片酬成本。

显然《睡梦医生》成本有限，那么除了杰克.尼克尔森，其余的像丹尼小时候，还有丹尼的母亲，迪克，双胞胎姐妹等曾经出现在《闪灵》的角色样貌，这个应该不贵了吧，但《睡梦医生》依然全部用了新的演员饰演。

由于我前一天刚温习了《闪灵》，所以看到《睡梦医生》的角色都换脸时，相当出戏。

还有在闪灵的超能力上，影片展示得太多反而少了神秘感，应该说完全不神秘了，这也导致影片少了《闪灵》那样的解读思考空间，尤其是闪灵能力对抗到高潮时，我感觉自己在看一部超级英雄电影。

总的来说，《睡梦医生》让我意料之中的地方，是以闪灵超自然力贯穿主线，让大家看到一部商业片该有的动作惊悚场面，但让出乎我意料的是，《睡梦医生》还是试着去保持《闪灵》的气氛，解释了《闪灵》中的谜团，也在支线故事上立体了人物的情感世界。

如果你喜欢《闪灵》，喜欢恐怖惊悚类型，《睡梦医生》应该是今年不可错过的一部电影了。

远望酒店（《闪灵》）已经建成，今后的导演只是修饰和完美，正是因为站在巨人的肩膀上，《睡梦医生》才能够做到更多，忽略狗尾续貂的争议，脱离前作换一个角度思考，我们更应该庆幸这不是一次对伟大的库布里克拙劣模仿，而是完成了对经典的重构，将火炬传递给有机后の浪，让星星之火燃烧持续闪耀如哈洛兰之于丹尼，如丹尼之于阿布拉，如果诅咒是一场永无休止的轮回，那么守护亦是，电影与现实构成了互文，例如丹尼在几十年成长的时间里都在竭力摆脱父亲的阴影，库布里克与《闪灵》就像是悬在酒店上方的两朵乌云，无意对库神的冒犯，勉强求全，等于故步自封；所谓大成若缺，有缺憾才会有进步，经典是一座无可逾越的高山，那就“走出去”去征服下一座山峰，它不是《闪灵2》，是《睡梦医生》把《闪灵》比作一部纯正的恐怖片，《医生》就更像是它的拓展资料片，库神无意去解释的，续作对闪灵现象进行了详实的解释说明，大量对《闪灵》元素的致敬，237房间是梦开始的地方，那就让一切从这里结束，直面自己内心的 ，这才是对闪灵和远望酒店最好的临终关怀。

我很喜欢，可能因为我没有看过闪电吧。

虽然知道闪灵很好，但我其实是对一些灵异鬼怪有点害怕的人，所以一直没有看闪灵，担心对我来说太恐怖。

这部片子好像是闪灵的续作，shining这个概念贯穿其中，但其实并不完全是闪灵的续作。

虽然男主以及酒店的线索是贯穿在影片里边的，但男主说的Shining，在小女主那里却是major魔法，所以这其实是两部有点不同气质的电影。

我感觉这部电影在同类型的驱魔通灵或是惊悚恐怖类里面算是很不错的，完全度很高，bug基本上也比较少，也没有那种人物很蠢的来推动剧情进展。

整个故事的逻辑还是很通畅的，节奏也流畅。

基本没有枯燥或是太过乏味的部分，情节的推动也挺好的，小故事的设置也不错。

人物的成长也有。

影片里面有三种不同的人，面对通灵不同的态度。

酒店的鬼魂以及反派团队的态度则是应该利用通灵的特质，更应该吸收其他通灵人类的灵气来使自己利益最大化获得的青春可长生。

反派中的小女孩的被吸收过程也蛮有特色，他一开始是以私行的正义出现，然后就被反派女的美貌及魅力所蛊惑，加入了残害其他通灵人类的行列。

男主小时候被闪灵酒店所骚扰留下了不小的心理，认为应该把自己闪灵的特此隐藏起来。

小女主是大胆的展示自己的通灵能量，尽管途中经过了恐怖被惊吓，被追逐，依然觉得正面迎击才是最好的。

的确，正面迎击才是最好的，片尾的点题也很好。

男主跟小女主的父亲虽然上升，但以灵魂的形式闪现也算是给予影片正面的能量。

影片有些地方其实还挺有趣的，甚至有时有点诗意的气质，比如开篇反派女引诱小女孩的过程，比如反派自己历数他们经历了多少时代的变迁，见识多少历史人物的进程。

反派的口号也挺有意思。

eat well ， stay young ，live long.长生并不是完美的，要结合青春永驻以及生活美好。

很多幻想作品在设定长生时，其实忽略了其他附带条件。