蕾切尔的婚礼

kym与家人的关系一直处于紧张的状态中，并不是因为她吸毒，甚至也不是因为她失手害死了小弟弟，而是因为她不知道如何表达自己的爱，也不知道如何接受来自家人的爱。

她自闭，总是拒人于千里之外，可同时又敏感而自卑，这种矛盾使她和家人隔膜，彼此用爱相互伤害。

姐姐rach的婚礼非常热闹，随着影片的进行渐入高潮，人们也越来越兴奋，可也越发显得kym茕茕孑立、形单影只。

刘德华唱到：在人多时候最沉默，笑容也寂寞。

唱的就是她。

在母亲离开之前，没有机会跟她说一句“对不起”，这也是她与家人关系的写照。

刘德华又唱到：在万丈红尘中，找个人爱我。

kym几乎找到了，伴郎理解她，愿意陪着她，也许他可以成为她的阳光。

影片的结尾，kym再次进了康复所，也留下了一个光明的尾巴，也许当她再回到家里时，与家人的关系可以为之一新吧。

影片感觉很真实。

这种真实感来自于类似纪录片的摄影手法和演员们朴实无华的表演。

安妮·海瑟薇凭借在本片中的出色表演获得了奥斯卡提名。

最终没有获奖，因为她的对手过于强大，也因为她还年轻，提名已经是一种很大的肯定，至少在评委会看来是这样的。

影片所展示的rach的婚礼很热闹，也很温馨，真正是亲人和朋友的快乐聚会，不像国产婚礼那样喧闹和混乱。

这样的婚礼令人向往。

kym离开时无限眷恋，但是对Rachel来说新的美好的一天才开始对Rachel来说只需要容忍她几天而已

在这个家庭最重要的时刻，妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静，过去的种种苦痛被再一次地唤醒，这是一段融合了爱与痛的心灵之旅，上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。

“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭却各有各的不幸”，托尔斯泰这句话说得非常漂亮，在现实生活中，幸福往往是有着共同点的，最终所带来的结果也总是轻松欢快的，几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括，然而对于不幸的家庭来说，事情往往就变得与众不同、难以揣测。

《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事，这理应是喜气的，但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时，幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。

影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理，属于典型的家庭伦理剧风格。

由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子，在康复所里接受治疗，因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭，眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆，那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。

此刻她呆在这个叫做“家”的地方，却并没有丝毫“家”的感觉。

在她的眼中，所有的人都在排挤她，没有人愿意看到她回来，她努力地想在家庭聚会上向众人道歉，获得大家的接受，偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事，随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。

抛开剧本，这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了，尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台，但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐，而不是詹尼的帐。

无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系，最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。

08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年，这是她职业生涯中第一个真正的转折点，而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”，影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元，更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。

这个提名对于安妮意义非凡，一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢，二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现，她是有能力尝试各种不同角色类型的，同时也有那个能力把自己所接的角色演活，继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。

也许是安妮海瑟薇太年轻了，她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的，是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。

在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下，海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的，至少在《蕾切尔的婚礼》以前，她的作品列表中除了《时尚女魔头》外，没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。

《公主日记》的确很出色，但是毕竟只是一部成名作，对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值；李安的《断背山》进一步成就了两位男星，可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。

至于同样诞生于08年的两部新作，《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。

终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会，以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。

导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多，都属于代表性作品数量极少的电影人。

在他的电影生涯中，恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的，或许有人说只要有过这两部经典就足够了，对于我们这些旁观者来说也许是这样，但是对于一个要求上进的导演来说，这是绝对不行的，毕竟人家是靠电影来养家糊口的。

在《蕾切尔的婚礼》中，乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉，于是就有了这部类似于家庭录像带的电影，但也仅仅是类似而已。

事实证明，这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量，相反地，在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓，就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说，在安妮·海瑟薇插话前，一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发，恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。

直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却，这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆，可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。

家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感，更易于感受剧中人物的情感变化，但是它本身也有着一个明显的弊端。

家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉，因为他们知道事情的来龙去脉，了解这其中的喜怒哀乐。

看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事，他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段，这种感觉和直接观看电影是截然不同的。

而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟，由于自身并非故事中的一员，观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置，即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾，观众也终究是无法融入进去的。

于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象，我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊，海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩，但是到了最后的婚礼现场时，到了这个本应该是高潮的段落时，我们突然与这个故事出现了一种距离感，看着他们在荧幕上欢呼雀跃，可是自己却半点都高兴不起来，从观众的角度，人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事，并非婚礼上其他的宾客，导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘，在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。

不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误，并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演，不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争，而不是最佳影片与最佳导演的竞争。

作为詹尼·吕美特的编剧处女作，故事的剧本的确有打动人心的东西存在，她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因，并且找出了一个合理地解决危机的办法，谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。

这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯，在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下，也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。

很少在看电影的时候会哭了，奇怪的是《蕾切尔的婚礼》并不是一部催泪弹。

Kym从戒毒所回来参加姐姐Rachel的婚礼，这意味着她要回归自己已经远离的家庭生活。

可是Kym的回归并没有给家人带来欢喜，却揭开了这个家庭曾经的伤疤。

在这样一个热闹，忙碌，喜庆筹办婚宴的过程中，Kym却像个局外人，没有她的位置，没有人需要她，她极力用自己的方式想得到所有人尤其是亲人的谅解，可偏偏总是弄巧成拙。

所有的聚会，欢快都没有她的份儿，作为新娘唯一的妹妹连伴娘的资格都是通过强烈的争取才获得的。

Kym看起来很可怜，可换个角度想想，她的偏执，神经质，活在过去，钻牛角尖常常会使她失控，她为了掩饰自己的软肋三句话离不开自己曾经是个瘾君子得事实---与其别人胡思乱想，还不如先发制人的自己说出来。

殊不知，这看起来更像一种挑衅，或者一种对于错误的毫不在乎。

残酷一点说，Kym的确是个trouble maker。

影片的高潮在Kym和姐姐Rachel的冲突，口不择言中提到了弟弟曾经的意外死亡，这简直把Kym打入万劫不复的深渊，这个家庭不愿提起的事情就这样变成一件争吵的理由被堂而皇之的摆了上来。

Kym的自责，悔恨，无奈，悲痛一股脑冲出来，她哽咽着语无伦次的时候，她冲出家门时，还有爸爸坐在沙发无声的哭泣时，我哭了。

不是为弟弟的死，是为Kym这种犯了一个永远无法弥补的错误，这种绝望无奈悔恨的感觉。

我发现很多伤痛是无法过去的。

Kym指责母亲把弟弟交给自己这样一个瘾君子照看，伤痛让母女都歇斯底里，甚至拳脚相向，Kym失望的发现她的回归是个错误，连家庭都无法容忍的人活着是多余的。

可是亲人之间有什么事情是不可原谅的呢？

何苦要较真似的争论谁对谁错呢？

每个人说话，做事情的方式都来源于自己的内部，可举动却常常无法精确的表达自己所想，太多善意的语言，行为的表达都被人错误地视为一种有意的伤害。

其实都是误解而已。

Kym太渴望爱和理解，却常常不能控制自己做错，她是个失败者，失败者在这个世界上生存比别人要难得多，因为旁人习惯性的目光以及自己做过的永远无法弥补的错误，不管你怎样绝望，怎样伤心难过，现实会经常打击你的勇气，那些“一切都留给过去，开始新的生活吧”都是美丽的谎言。

可是亲情是血浓于水的，影片的最后Kym鼻青脸肿的回到家，Rachel无声的帮她清洗穿衣，她还是作为姐姐的伴娘出现在婚礼上，感受着众人的欢乐，Kym从心底为Rachel感到幸福。

或许到了影片的最后Kym和姐姐和解了，也得到一份爱情，还是没得到母亲的原谅，可是真实的生活中，一个婚礼的结束不意味着所有事情尘埃落定。

Kym以后的生活或许还有更多曲解和艰辛，也或许渐渐明朗看到阳光。

我想重复刚才说的一句话，请不要将善意无心的表达视为一种伤害。

我们都怕看到所爱的人失望的眼神。

《蕾切尔的婚礼》让我大失所望，因为豆瓣上的推荐过于强烈，因为大眼睛的海瑟薇，我盲目的度过了两个小时，最终证明了，这是一部流水帐电影。

我一直在想，要怎么来描述这部电影，那不是纪实片，又不是记录片，他就像是我们的朋友，拿着DV，摇晃着记下日常点滴。

那平淡的，无味的生活。

艺术来自于生活，没有高出生活，也没从生活中提炼出任何精华，哪怕只是一滴。

没有场景，镜头摇晃，甚至没有情节，只有不断的对话和争吵。

这不过是生活的一部份，争吵，被放大的不断的争吵。

人物繁杂，婚礼前夜的预演，亲朋好友们拿着话筒一个接一个讲述他们最好的朋友，新郎或者新娘的好处，简直是个圣人，我忍不住要想，假如遇到个话唠，那可怎么办。

现在回想起这部片子就让我头疼，像一团乱麻在你脑子里绕啊绕，结果却莫明其妙的解开，皆大欢喜，甚至你还没反应过来，她们却在一边理所当然的对你说：姐妹情终于战胜了一切。

（吐血中想起了珠光宝气的“完美结局”）

安妮海瑟薇剪去一头长发，以清新短发造型上阵的样子，真的很有瘾君子的模样，同样让她具备瘾君子气质的是她脱胎换骨的演技。

在看这部片子之前，只是知道安妮海瑟薇凭借此片被提名了金球和奥斯卡双料影后，尽管注定会是陪奖的结果，但是这第一次的双料提名已经足以证明海瑟薇演技方面的大迈进，再加上金球开奖前两小时在官网上摆出了海瑟薇夺影后的乌龙戏码，更是说明了让我想要一睹安妮海瑟薇在《蕾切尔的婚礼》片中的表现，究竟会是怎么样的精彩。

还有让我相信她演出出色的原因就是，“蕾切尔的婚礼”这名字怎么听都觉得像是个典型好莱坞式温情喜剧的片名，凭借一部喜剧被提名，就更是厉害，要知道，奥斯卡那群学院派的评委向来对喜剧角色有偏见的。

片子一开场的几句对白下来，我就知道，这个片子不会让人轻松，但是会很有气质，果然，当金姆的父亲开车来接她回家的时候，镜头开始明显显现出手提摄影技法，于是，这部片子有了类似纪录片式的生活片气质。

在看到金姆开车装进树林的时候，那场戏的拍摄取景让我想到了《沉默的羔羊》开场的部分，看后查看相关资料，原来是同一个位导演乔纳森黛米。

没怎么看过他其他的片子，但是《羔羊》和这部《婚礼》都是相当不错的片子。

最后我想说的是影片留给我的思考，片尾金姆再一次回去戒毒所，但是她满脸笑意，她应该是差不多在心里把难过的部分隐藏的差不多够好了，所以她的新生活该是开始了。

影片还留给观众了一个悬念，到底金姆和姐姐蕾切尔遭到了变态叔叔怎样的性侵犯。

个人最近喜欢有留白的片子，所以十分赞赏导演这样的设计，同样的留白还有《虐童疑云》的结尾，当然，《虐童疑云》这个翻译名称是否欠妥，至今依然是大家争论很热烈的话题，不可否认的是，这两部片子都是去年美国产的两部好电影，他们坚持自己的路子，坚持自己要表达的表达，不媚俗不装清高，所以获得好评是意料中的事。

（芷宁写于2009年2月12日）或许因为现实中每个家庭都有其潜伏着的痛苦沉疴，至少有纠缠不休难以疏解的矛盾和心结，故而一旦在电影的时长内浓缩这些伤疤、痛苦、矛盾和心结，就会产生排山倒海或暗流汹涌般的戏剧冲突，让一切都来的那么自然而然，又都去的那么自然而然。

虽然揭开陈年旧伤是残酷的，但并非冷血或心怀叵测，个人一直偏好于家庭题材的影片，特别是那些反映家庭成员之间矛盾纠葛的，如《萨维奇一家》、《在魔鬼知道你死前》、《琐事烦心》等等。

这部令安妮·海瑟薇演技大增的影片，名为《蕾切尔的婚礼（Rachel Getting Married）》，很容易令人想起那部由妮可·基德曼主演的表述姐妹间紧张微妙关系的《婚礼上的玛戈特》，不过就剧情冲突和触及的深度而言，“蕾切尔”显然要比“玛戈特”有味道，“蕾切尔”的家庭矛盾不仅有沉疴羁绊还有死亡阴影，其戏剧冲突和人物刻画也更为细腻丰富，从而令剧情乃至情感上的曲折起伏有更深层的基础和依托。

影片主角凯姆（安妮·海瑟薇饰演）和其亲人在累年的爱与怨中纠缠、挣扎，有时自相矛盾，有时又自欺欺人，平日里或许还可以假装相安无事、熟视无睹地过活，但当各诱导因素碰撞在一起、矛盾被激化时，又都突然变得那么得难以释怀。

可以肯定的是，该片剧本较为不俗，架构合理，人物情节设置充分，剖析家庭矛盾深入而细微，很能打动人心，虽是詹妮·鲁迈特的编剧处女作，却已显露出其敏锐善思的一面。

顺便罗唆一句——此番好莱坞再度上演了“虎父无犬女”的戏码，继科波拉父女、伊斯特伍德父女等光影一家亲之后，老牌法庭片罪案片大导演西德尼·鲁迈特（代表作《十二努汉》、《在魔鬼知道你死前》）的女儿詹妮也开始在圈内露锋芒了，不过该片成品后，其中最绚烂的色彩不是编剧，也不是导演，而是主演海瑟薇。

该片可谓是年轻的海瑟薇从亮丽花瓶堂皇步入演技女星行列的重要历程，近年来，有追求的小薇虽屡屡出击，但令她真正获得评论界和观众广泛认可的却是这部小成本独立制作的影片。

在片中，小薇饰演了即将举行婚礼的蕾切尔（罗丝玛丽·德薇特饰演）的妹妹、个性不太讨人喜欢的凯姆，属那类刚初夏就挥霍了整个夏季的年轻人，她磕药抽烟，任性自我，情绪不定，没有礼貌，放纵善妒，好抢风头……看上去是个麻烦的家庭成员。

然而，在所有这些浮躁讨嫌的性格缺陷之下，却藏着一颗破碎失落的心，凯姆是个缺乏安全感的人，曾经的磕药生涯、一手制造的家庭悲剧和自卑心理，常常令她忧虑自己是否受欢迎，是否被亲友鄙夷、被家人嫌弃，于是在因参加姐姐婚礼而从康复中心出来的那几天里，她“上窜下跳”抱怨多多，并且总在家庭气氛正好的时候大煞风景，如：嫉妒姐姐和其闺密艾玛的亲密，责怪姐姐不让她这个亲妹作伴娘；婚礼前的家庭晚宴正其乐融融之际，凯姆突然发作，冒出一连串不合时宜的话；当父亲和姐夫做摆放碗碟的比赛时，凯姆又无意识地递出了早夭弟弟用过的餐具，让父亲神伤；还在和姐姐一同外出做头发时，让她心生悲愤地离开……为了再现凯姆这个性格拧把的角色，在外型上，小薇画上了黑眼圈，令眼窝深陷，留着参差不齐的短发，显示出其特立独行的另类面。

在表演上，通过在父亲面前抢姐姐的宠、和姐姐争吵、和早已离婚的妈妈争吵打架并一任车子滑进禁行区等戏份，以时而惹事时而讨巧时而愤怒的语言，时而敏感时而脆弱时而疲惫的神情，刻画出凯姆这个问题女青年的形象及其惧怕被家人排斥的心理，虽然家人，特别是爸爸和姐姐都是爱她并包容着她的。

当姐姐为她洗澡、帮她冰敷受伤的脸颊、温暖的拥抱她时，凯姆的脸上满是酸楚不舍的神情，于是在婚礼仪式时，新娘身边的伴娘凯姆表情是复杂难拿的，她流着泪笑、大声喝彩，仿佛无法确切地表达出自己想要祝福姐姐的心态。

不同于其他反应家庭问题影片的拍摄方式，许是导演乔纳森·戴米这两年一猛子扎进记录片世界、拍多了记录片的原故，他伙同摄影德克兰·奎因一起用手动摄影机拍摄了这部“纪录片”范儿的家庭电影，片中家庭聚会的场景常常给人“家庭录影带”的晃悠感，虽然有亲切之感，但也有点晕，很多过场戏又有冗长拖沓的嫌疑，令很多年轻观众顿生疲意。

另外，戴米显然是个有国际和谐情怀的导演，在这场超越肤色的婚礼上，他嫁接了多种民族的婚俗，并采用了非洲、中东乃至印度音乐来作为影片的听觉背景，令很多喜欢听美式套路婚礼曲的人消化不了。

其实，如果不那么过于自我欣赏、过于沉迷于这种组合氛围，再费心剪辑一番缩短时长的话，该片的可视性应该有所提升。

扮演母亲艾比的德博拉·温格戏份不多，其中一场情感爆发的“耳光戏“又显得过于突兀，而扮演父亲保罗的比尔·欧文却诠释出了一位令人感动的父亲，不论听到蕾切尔怀孕喜讯的欢喜激动还是面对旧伤的黯然神伤，特别是其以不易察觉的方式潜移默化地再现了该角色勉力维系家庭和睦的努力，凭心而论，片中的这位父亲可真不易当。

片中的拥抱很多，这些拥抱往往暗含着诸多不同的心理诉求，如，凯姆不是和姐姐相拥，就是粘在姐姐背后环抱住她，她甚至还曾故意坐在姐姐和姐夫中间，仿佛想引人注意，不要被“排挤”，要姐姐独个儿地守护着她。

而那些拥抱都带有那么一丝眷恋而哀伤的气息，是啊，生命太短暂，彼此爱护都嫌不够，又何苦相互伤害呢？

http://nicolew.blog.hexun.com/29255488_d.html

这绝对是一部值得五星推荐的好影片。

不过像我这种连业余级都算不上的影评者，是无法用文字表述这部剧情片中的人物关系和感情纠葛的。

建议还是自己慢慢去看下来。

虽然是部剧情片，但整个故事一点不拖沓，虽然一开始可能有一点看不明白，但是随着剧情的推进，慢慢一些事情也会理解的比较清楚。

起码不是部让人瞌睡的剧情片。

影片采用大量纪实般的跟踪长镜头，似乎带领着你跟随一个刚从康复所因为姐姐的婚礼获得假期的妹妹，体验这次大家庭的聚会还有彼此之间关于亲情、友情的纷阂。

妹妹曾经因为吸毒而造成了一场车祸，导致年幼的弟弟身亡，心怀忏悔也希望能得到谅解；姐姐因为妹妹的不良和叛逆行为，一直是又爱又恨，甚至在弟弟的事情发生之后，对妹妹的恨更多一些；父亲则扮演着疼爱两个女儿的慈父形象，细节中却不又能掩饰丧子的伤痛；而离异的母亲则似乎一直拿妹妹当成失责的挡箭牌；因为姐姐的婚礼，一切原本掩盖地近似无暇的家庭关系此刻被带着忏悔之心的妹妹的返家，而变的暗流涌动。

妹妹一直尝试着改变，她希望能有这么一个机会能得到家人的原谅，但却如同晚宴上那段让众人尴尬的致酒辞一样，变得苍白而无力。

片尾，当妹妹坐上监护人员的车返回康复所时，姐姐笑了，神了个懒腰，走进花园看着BBQ的丈夫和朋友，背对着屏幕，良久。

主演安妮海瑟薇，本人近期喜欢的女主角之一。

喜欢她站在姐姐身后，听到看到”you may kiss each other"之后喜极而泣的表情。

很感人。

PS：庞大的家庭成员，让人看了有些妒忌。

很少把电影下载下来看，这是为数不多的几个中一部，看之前对此电影完全不了解，只是单纯的比较喜欢Anne Hathaway,但看了之后，我不得不喜欢上这个片子，比起百万富翁，尼克松对话，它显得更能为人所接受，更普通，其实很喜欢导演的拍摄手法，很多人觉得会晃动，会晕，其实那是他们没有看进去，换言之他们没有kym的相同感受，这是一种游离，一种不确定，一种被抛弃，一种寂寞，一种恐惧，在rachel的婚礼的衬托下就显得更加突出，kym就是想回家，想被家人重视，想弥补之前的错误，她胡言乱语，她激动，她撞车，以及在婚礼前的道歉，是一个完全无助的女孩想出来让自己回归这个家庭的办法，也许它不正确，也许她过激了，但是她要回来的那个心，她要改正的那个心是值得肯定的。

难道会有没有犯过错误的人吗？

难道我们就没有过无助的时候吗？

那个时候家人对于我们来说就意味这一切。

被朋友抛弃固然惋惜，被爱人抛弃固然心碎，可是被家人抛弃那就是一种绝望的深渊，同样在这个世界上只有你的家人和你流着一样的血液，就是这样与生俱来的需要与被需要，其实关系很简单，很喜欢kym的做法，她犯过错误，但是她愿意改正，只需要大家给她一个机会而已，但这个机会真的好难好难，其实一直到影片结束我都没有看到kym的希望，哪怕是那个拥抱，Rachel只是在送走这个妹妹而已，她的心里其实也很矛盾要不要接受kym的再次回家...不知道kym再一次回到这里的时候她那种不安全感可以消除吗？

但是至少她自己从来就没有放弃过自己....看的时候鼻子酸酸的，不是感动，而是一种共鸣，一种和kym一样的不安全感，也许是因为毕业的原因，也许是因为家庭的原因，好多好多，用一颗晃动的心去看世界，又怎么能和谐呢？

善待自己，善待你身边的人，一切都会好的，会找到安全感的...只是时间的问题...

上周末打球手指骨折了，敲打起键盘来前所未有的别扭，但却发现自己也有前所未有的一种体验，八个手指的体验，八个手指的渴望，自己依然保持着逆境中乐观、平常的过法，慢慢的体会其中给我带来的新意。

今晚，ANNE HATHAWAY走出靓丽，走出清爽，带来的这部让我能在深夜拾起稍纵即逝的思绪，留在此处。

前一个多星期甚至更长的时间，一直在考虑为什么人在某些情绪上明明知道会有不佳、暴躁、焦虑的后果，依旧会纠结其中，或者不经意的会被一种情绪所控制呢，比如投资股票的时候，本来用的小仓配现金等机会的策略是非常正确的，却不经意间被一种突然冒上来的念头所破坏，一发不可收拾，全仓了一只股票，而错过了随后的很好的买点，随之的生活总有点脾气，关键不是愤怒，而是无法理解，因为这样的经验已经不止一次，但每次依旧控制不住自己的情绪。

所以说，心理才是投资道路的核心，可怕的是，知道这个道理未必能理解这个道理，或者可以说MOST of US都无法理解其真谛。

好似电影中的每个人，在敞开自己之前谁都只能在自身的抓狂中无法接受和自己所想不同的感情。

就像影片中给我印象深刻的岳父和女婿比塞盘子，周遭的笑声带给我们的不是轻松和愉快，更加能突出当事人的急促和不满，而愕然而止的比赛更是让我们心里抹上阴影，无法宣泄。。。

类似的情绪会通过各种方式时不时的在生活中出现，和爱人之间，和小孩之间，和长辈之间，道理似乎都铭记于心，但记忆和品性的混合在一些小细节的怂恿下总会无法抑制，回头看看，和P之间很多吵架都是不必要的，哪怕是经历的重大挫折之后，有些东西可以委婉的度过，有些可以在高潮后疏导平息，自己却。。。

这点上以后的日子如果再次遇到，想想今晚所思。

--说实话，很困难，心里很清楚,一部电影可以带给我们宁静的思考，但是无法代替日复一日的生活。

人之所以能前行，思维和情绪支配着行为的一切，虽然说周围的很多物质让我们有了意识，有了起点，但更多的是人与人之间的火花以及相同外部经过感官和内心过滤后所展现出来的不同，这才有了我们每个人各自的特点。

so。。。

有时候内心就是有种压抑不住自己，要胡乱发泄的感觉，在家里一个人呆着，时不时会去考虑点东西，更多的是激励自己不要躺下，而要站着，甚至跑起来，但是那种偶尔无法自压的感觉依旧存在，会在某些日常生活中爆发，过后自己都会觉得一种对自己的莫名失望。

渐渐的懂了为什么有人会去自杀，有人会去吸毒，实际上很难以社会道德的对与错去判定这些行为人的真实本身，一定程度下，社会所谓的规则合理却是肤浅的，有些东西就是渐渐将我们的情绪和内心蚕食着，有些东西又会渐渐的治疗着那些伤口，而当这些不为我们所知的平衡打破了，表面的成功与失败、积极与堕落、快乐与悲伤、驾轻就熟与无法自拔就展现出来，作为社会道德标准的佐证，并不断完善，而这种表层完善是否进步，是没有答案的，平衡有对错么？

很庆幸自己能把自己所想的这些表达出来，也许就是这样一部看似平淡如水，如家庭小电影一样的镜头风格的电影所赋予我的就每个家庭也许都有属于自己的悲伤和不幸，埋藏它们等待时间的磨灭有时却是无效的，就像电影中琴16岁时就是吸毒的瘾君子了，云里雾里间将车开下大桥，掉进湖里，弟弟不慎溺死，而她随后的路就不断的处于家人的所谓“校正”中延续，而对于这件事情，不管是姐姐，抑或已经离异的父母的假装不再提起，而姐姐婚礼的来到，从康复院请假归来的琴终于重新激发了很多暗藏的矛盾，而经过虚伪、冲突、宣泄、挑明、离别后，夹杂在温馨的婚礼基调下最后随风飘去，最后姐姐rachel送走妹妹后，静静的坐在椅子上看着草地上的奏乐者，舒缓的小提琴声渐渐将画面定格，一切似乎平静，也许只是一个循环的了解。

影片用跟踪的镜头，晃动着追随着西方人婚礼中的细节、沟通的方式、人与人之间的关系以及信仰（这个很重要），特别在对主要人物面部表情的变化上真实流畅，让一部应该充满久别重逢喜悦的片子时不时都带着张力，带着无法停止的无奈，特别当琴在和姐姐闹翻后去找妈妈，随之来的确是妈妈压抑很久的大爆发，互相打了耳光，那种弥漫出的悲伤和无助让人心碎，说实话，HATHWAY真的带给了我难以想象的变化。

所以，终究想说的就是，如果有矛盾，有隔阂，不如酝酿个机会来次大爆发，哪怕夹杂着少许暴力和谩骂，也许去掉那些看不清楚的误会和偏见后，留下的就是平和和真挚了，寻求自我平衡，构架平衡的处理方式，也许有失偏颇，但请问问你的内心：难道你不需要么？

因为有marry，所以浓浓的西方婚礼习俗让电影从另外一个角度变成了西式婚礼推荐篇，搭配了很多超棒的音乐，有空看看吧！