走戈壁的女人

就像黄渤的JQK，冯小刚貌似深情地在扯JB蛋1:冯小刚的套路还是用流行段子进行戏剧拼贴作为创作手段，所有角色都是主创表述一种价值的工具人。

究竟用这些琳琅满目的美丽女人来表达什么？

这是此剧含混不清的地方。

2:我可以感受导演所花的巧思，摄影、打光、个别台词、一些表演确实也引人注目。

只是这些巧思，与剧本拼贴的戏剧结构一样无比潦草，要表达的点非常多，想呈现的招数也多，但是没有一个清晰的，独特的表达主线。

3:嘴炮价值观和浅薄的物欲崇拜。

都市女性永远是好命题，无论是欲望都市、三十二十还是欢乐五美。

女性的尊严和生命力应该是根植于她们真实的生活境况和内心情感。

冯小刚还是像当年在陈道明钢琴前推销苗苗那个瘪三一样物化女性，他镜头下的女人都要被“推荐”，被“依靠”，这不过是他青春期欲望不满足的常年治愈，是对观众独断专行的中心思想碾压。

4:张绍刚花了十年脱油，这次彻底油回去了。

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。

那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。

基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？

问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。

1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。

2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。

遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。

3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。

4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。

夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。

5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。

6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。

老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。

他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？

中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

帝王将相成为了布尔乔亚，而劳动人民的生活永远不能出现在荧幕。

其实对于这个问题我真的不知道怎么写够140字，我想到了国际歌，我想到了宣言，我想到了毛选，可是我想不到的是资本的猖狂和大多数人的沉默。

曾经听说过爷爷一个工人养活一家的故事，也见证了外公一个省厅级干部因为葱油饼的大小吵架的事情，我不知道那个年代的人是否思念他，但我知道所有的古巴人都怀念菲德尔卡斯特罗和切格瓦拉那个浪漫的红色年代。

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。

我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。

蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。

我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。

都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。

而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。

许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。

只是最终能被选中的人很少。

由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。

在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。

要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。

而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。

按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。

这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。

毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。

它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。

所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。

蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。

特别讲究现场感。

节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。

演员的优缺点，也会被彻底放大。

而蓝盈莹的表现挺亮眼的。

我记得她最后拿了亚军。

在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。

最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。

那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。

她在整部剧里的位置，功劳很大。

基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。

其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。

其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。

她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。

她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。

蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。

而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。

有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。

还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。

蓝盈莹就属于前一种。

她努力上进，精神气儿足。

把个人气质，完整地融入到角色之中。

她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。

这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。

蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。

说白了，就是她的长相不适合。

然而，她本人也非常拎的清。

她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。

但她觉得无所谓。

因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。

所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。

我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。

作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。

更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……总之，蓝盈莹是个好演员。

期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

作为混影视圈的北京土著人，我想说，这样一半真实一半夸张的作品，看的人一阵erm erm…发自肺腑问一问，究竟是谁在买账？

如果观众真爱看的话，不妨给句痛快话，那我们搞创作的也就有奔头了。

*更：这篇小观后仅讨论对照剧情人物的北京生活。

不对主创思路和创作内容进行任何扒蒜式评价，毕竟文艺是个仁者见仁智者见智的事儿，好看不好看的，观众们说了算，大家开心就行。

①北京人都怎么说话？

剧里北京话（或者说当代新派北京话）说的最地道的（含配音）是啜妮演的司梦，大多数北京女人在日常生活中都是这么跟家里人包括丈夫孩子爹妈等贫嘴的，感情深的还夹杂些许损和怼，不是挑事儿那种，是逗闷子发牢骚调剂生活那种——“你可算了吧～甭（bíng）逗了～得了吧你～没nā个！

打住吧你～呦呦呦还来了劲了嘿～要不然zèn这么着吧～你往内边儿挪挪～呵呵，就你能耐，你怎么不上天呐！

成、行吧、得嘞、哎呦喂、滚蛋！

北京人一见面真不说吃了吗您内！

一般还是问候天气或者问候身材。

大多数北京人也压根不说歇后语，因为真不会。

其他主角说的都奇奇怪怪的。

不过台词高明，鲍雪和尤姗姗还有冯希直言不是北京人了。

晓庆老师是重庆人，喜欢做川渝泡菜，可能是嫁到北京来了。

②关于娱乐圈的酒局很真实，甚至可以说是一模一样。

有时候一个难磕的档期，一个难啃的角色，一个想约的大咖，甚至是一个调不出时间的景，一个砍不下来的片酬，一个给了别人的代言，一个马上就被挖走的新人，都是在饭桌的觥筹交错中奠定的情感，酒不是万能的，没人愿意喝了吐吐了病病了还得喝，酒有时候只代表亲上加亲的双重信任和求人一方的巨大决心，是一种识人工具，可以不用，不能没有。

层级低、嘴甜接地气、长得不讨人厌不吓人的年轻人不论男女，的确是团队攻坚作战的一把好手，这是职场厚黑学了，不歪楼。

*更：影视圈的局，电视网剧导演制片人演员经纪人凑桌儿喜欢喝茅台（plus版的是铁盖儿茅台），外来酒首当其冲是年份美好酒庄私隐葡萄品种珍贵的红葡白葡酒，獭祭也比较受欢迎，二割三分是拿得出手的最低版；电影导演圈呢喜欢喝威士忌，山崎白州麦卡伦，买不着的年份版本带到局上，那可太有面儿了。

搀着喝也是常有的事儿。

剧里植入的是郎酒系列……erm……圈局基本不喝 o(*￣︶￣*)o③关于数字先生有，但极少，再大的腕儿再忙的咖也不太敢了，圈子太小，都要脸。

尤其那些个演技不行的，最有偶像包袱了，最要脸了。

④关于18线小演员的生存状态别说18线了，有经纪公司的、有戏拍的，只要不是演主角或者配角的知名演员或冉冉升起的未来新星，演员们都生存的非常一般，大部分远不如我们普通干饭人。

举个例子，一年就算好情况能接仨戏一个戏三个月要求你全程进组随叫随到一个戏给你6w，月均2w扣完税1w2，在北上广这些城市生存年薪也就刚够wb，还不包括日常打点各个主创们的红包，你说啊那挣得也比我们强点啊，但是您乐意冬天淋雨夏天穿三层裙子说挨巴掌就挨说晒秃噜皮就晒让你跟谁亲嘴就得亲，还不能吃满足了因为要控制体重要保持脸小，夜里凌晨四点收工还得卸妆洗澡背词第二天六点开工。

因为你只是个小演员。

算了还是996建设祖国吧。

*又更：第20集里，鲍雪因为要控制体重不吃主食被白姥姥说教，在圈里也是有过之而无不及。

大家都知道镜头有放大作用，举例剧里身材最瘦的金晨、最健美的蓝盈莹、脸最小的王珞丹，她们在现实生活中，都还要比电视上瘦一圈半到两圈。

所以演员尤其是年轻女演员和演颜值剧的男演员，脸小（最好是无比小，比巴掌还要小）是top王道，然后就是要有一幅好看的骨架子，不能太小因为必须得撑衣服，但也不能太大否则铺一丁点肉就虎背熊腰，面对这样残酷的现实，就最好甚至只能跟碳水、油炸、麻辣、酸甜等各种美好的食品告别了。

大多数演员在剧组里都是吃健康餐，一根胡萝卜、一根玉米、几条芹菜黄瓜、俩煮鸡蛋抠了蛋黄再配搭几片切西红柿，鸡胸也得是纯水煮没资格有任何调料。

这万一遇上一顿社交局得喝上几杯，全白费。

先跑个十公里再举一小时铁，才能瘦回去。

真难。

⑤关于房子尤姗姗，看窗外的亮马河和长亮广场的地理位置，应该是昆仑公寓之类的意思，就在华谊总部楼上，处于北京的东2.5环，使馆区，二手卖十二三万一平那种规模的。

*更：有豆友说也可能是宝格丽酒店，嗯，紧挨着昆仑公寓，瘦富美长包酒店顶层也说的过去。

司梦，看窗外骏豪中央公园广场大怪楼位置，有可能是类似棕榈泉公寓的意思，处于北京3.5环，CBD隔壁，北京轻奢区，二手卖十一万左右一平那种规模的。

晓庆姥姥，这个就有点迷了，这二层红砖木门大落地窗小复式的地理位置太迷了，二环里哪儿拆迁能置换这么一个楼啊，可能是我孤陋寡闻，我没见过也没听说过。

（要是说距离老太太经常练歌的奥森公园不远，那倒是有可能，北京4.5环到5环之间吧）最迷的是，老年人按理说不应该爬楼，我爹妈六七十了，遛弯儿走五公里跳舞俩小时都行，爬楼真不行，膝盖受不了。

*更：有豆友说是白姥姥家在阿那亚，对，正解。

实际这个剧里很多主场景都在联合出品方之一阿那亚影视旗下的阿那亚房产及酒店项目拍摄的。

目前看画面，奶奶的红砖房是距离北京约120公里的河北滦平，叫阿那亚·金山岭，是一个别墅区。

李响看书的图书和彭湃呆的奥斯陆、李响留学的地儿应该都是在阿那亚旗下的空间。

（我就不歪楼了，毕竟不是写“找原型贴”哈）鲍雪，租北京老四合院的一厢房，剧情老给前门楼子的空镜，可能在那附近吧，二环里，离祖国心脏天安门没多远，租金没多少钱但也不便宜，不表。

戴小雨彭湃合租和冯希给人看房子，没啥可聊的。

*又更：鼓手大哥住的四合院，剧情里给的外景地标是在国子监街附近。

国子监在哪儿？

北京东北二环边上，北京Top10旅游景点之一“雍和宫”的对面，街里面有建于1302年的全名为“孔庙和国子监博物馆”的古建筑群，帝都的氪金地段。

别的我不懂，我就记得在2019年国子监街里有一幢四合院的成交价是3.6亿。

⑥关于在北京开餐厅等（还没什么想法，目前没什么可更的）*又更：⑦关于在北京跑山看片尾鸣谢和拍摄环境，俞颂阳的山路滑板的地理位置应该指代的是北京怀柔一条穿梭于山间的公路，因为下坡多、弯度曲折、风景好、路面状况也不错，所以那里是许多改装汽车、摩托车、自行车爱好者们（我可真没见过在那儿玩儿滑板的昂）喜欢的跑山路线。

我不提倡妨碍交通安全和有扰民嫌疑的各种跑山行为！！

就不说具体位置了。

时不时更一更。

很少写剧评，看到北辙南辕评分这么低实在按耐不住，想替它说两句。

班底、制作水准、电影级别的场景，这些大家也都看在眼里，不必细说。

一部剧的评分应该有一部分是给这些的吧，不能因为剧情“不接地气”（一会儿再来说这个问题），就全盘否定是不是？

我猜想可能是大家对冯导的期待和要求更高，所以心理落差比较大才给出这样的评价吧。

在我看来是有点不公平的。

很多人说剧情浮夸，不接地气。

是的这个剧描写的是生活在北京的财富较为宽裕的一群人的生活，可能不是大部分人的生活写照，但这也绝对不是《小时代》那种富二代闺蜜睡我男友的剧情可以比的。

作为一个北京大妞，虽然和剧里的人不能比，但我也深知北京本地人里确实有很多很多条件不那么紧张的，他们确实看起来比北漂一族过的舒心，但他们也在努力为了理想拼搏着。

他们的生活里可能没有破旧的出租屋，没有日复一日的加班；但是他们也会烦恼每一个项目，烦恼理想和现实的平衡……前一阵看公众号抨击现在内娱已经没有穷人了，拍穷人也要在脱离实际的豪华公寓里拍，这一点我是认同的，我讨厌不符合常理的矫揉造作。

但是《北辙南辕》，刚开始看的时候我也觉得怎么人人都这么有钱，但是放在这个设定下的五个女孩确实都不穷啊，所以在合理性上我觉得还是说得过去的。

不能为了拍好“穷”这个题材而否定所有“不穷”的剧不是吗？

况且对我来说，还是有一些兴趣窥探一下上层人民的生活方式的，能有共鸣的话就找共鸣，没有共鸣的话就必定有启发，这样也能引发人思考不是吗？

何必要所有的剧都描写底层人民呢，毕竟我们自己的生活已经这么生动地展现在眼前了，换个口味看看人间富贵花多下饭呀～恰恰因为自己和剧中人有财富差距，我才更有兴趣从中得到一些努力的动力。

有钱从来不应该是贬义词，更不应该变成避之犹恐不及的话题。

我们应该有勇气面对这样的故事，而不是敏感的认为这是冯导在讽刺我们自己。

我们有权利选择自己偏爱的题材，但是也请公正的对待每一部剧吧，讲述的对象人群从来不应该成为一部剧的评分标准。

北辙南辕，还是瑕不掩瑜的。

最后，再来夸一夸啜妮，五位演员里演技最自然，让人眼前一亮。

手动比心。

今日份震惊：刘晓庆老师终于演老年人了！

这剧评之前先去微博转了一圈，实在是好奇片方和平台的首要宣传点是什么，答案是：没有（硬要说大概是剧名，毕竟是真的绕口）。

和前两集给我的观感一样：形式感很强，叙事线很散。

可以夸一句有质感，却无法赞一声很动人，就像用精美的摆盘装了一桌家常菜，把普通的食物搞成普通人吃不起的样子，但尝了才发现，不过如此。

我看到了台阶，也看到了落地窗外的风景我觉得，《北辙南辕》是一部有门槛的作品。

背景设定在了北京，角色台词和交往处事都有浓郁且鲜明的地域特征，看似爽直实则较真的腔调，插科打诨以酒会友的饭局文化（当然，可能是导演的个人喜好）无形中铸造了第一道台阶，没那么普世也就没那么入流。

其次是人物身份，看似包罗万象有群演有社畜有霸总有人妻，实际上，群演是中戏毕业，社畜是貌美海龟，人妻是多金富太，就连最普通的小助手，都住着出国亲戚的房子，交往着博士后男友。

按照剧情需要，她们当然也会有烦恼有冲突有坎坷有低谷，但那之前，她们住别墅穿华服吃顿饭就有工作，骑个马就遇熟人，不会有挤地铁等公交的尴尬，不会有投简历瞎面试的无助，不会有又带孩子又拼事业的慌乱，所有的矛盾，都像是镶了金边的乌云，倾盆大雨之后就能看到双彩虹。

就算之后真有什么投资失败婚内出轨男友劈腿职场受挫，也不过是“凡尔赛文学”尝试与民同乐的“玩笑”，公主就算遇不到王子，也会被其他公主甚至女王拯救。

这第二道台阶，直接割裂了角色与观众的情感连接，也许情绪偶然能够代入，但看到落地窗外的风景，就能迅速清醒抽离。

最后是剧情发展，不拖泥带水，无铺垫渲染。

仿佛默认观众自带脑补能力和理解能力，毕竟很多情节没有前因后果，用台词交待，用镜头过渡，用表演注释，最后，需要观众来拼凑和疏通，真正应了那句话，创作者负责一半的创作，剩下的一半交由观众完成。

我也想过白奶奶这样的退休生活以爽娱人者终不如以情动人，但无所谓女性群像剧的财富密码是什么我不知道，但《三十而已》的出圈热度证明，拿捏住了观众的燥郁点总是没错，所以，《北辙南辕》的姐姐妹妹们底气足话语狠姿态强，通通绕不过一个“爽”。

人间清醒白奶奶怒怼满脑子想啃老的儿子：要饭管饱，要钱没有。

霸道总裁尤珊珊拿了大女主逆袭剧本，年纪不大有公司有儿子有前夫，人脉遍天下。

龙套演员鲍雪事业虽不顺心态很健康，能说会道家庭美满前途一片金光闪闪。

硕士海龟戴小雨手撕交往五年的隐婚未婚夫，说走就走的美女子在哪儿都是风景。

能干贵妇司梦住在学区房既能下厨房又能写小说，带孩子虽苦但没有丢掉自我。

辞职追爱冯希和男友交往有底线有理智，看似恋爱脑，但好日子据说在后头。

“爽剧”其实挺好，女性们在现实中有太多的不易和限制，能让她们拿“人生赢家”剧本，搞事业享财富有美貌被人爱被人宠，也是一件赏心悦目的事情。

前提是，她们的人生应该丰富多彩，有爱情但不能只有爱情；她们所拥有的都是自己努力争取和获得的，可以有好运但不能都靠命；她们会失败会伤心，落魄之时有很多人伸出手，但最终站起来还是因为自己的双腿。

真实接地气不是都市剧优秀与否的唯一标准，但人物是否出彩是影视剧优或劣的关键因素，所以，《北辙南辕》怎么样，还是看这群姐姐妹妹的故事如何发展吧彩蛋

PS：花姐和柴总牵线酒局那段，真的是爱奇艺CEO龚宇自己演自己，也是绝绝子。

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。

二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

凭心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群。

而且我的视频也不谈阶级，只谈艺术。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我这个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

了了两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上敲边，促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们大家熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

人物不典型，接下来讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，荧屏上的现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待真正的现实主义佳作终结“白色电话片”时代！

（专栏稿，请勿转载）

刘晓庆靠拆迁换来了一套二环内的两层楼大房子，但我看到拆迁换来的都是筒子楼，而且小区环境很差。

还有些本地人直接被赶到郊区去住了。

拆二环给二环的应该是部委机关的领导吧。

金晨饭局上一习话，老江湖花姐没听过没想过么，至于就醍醐灌顶，当场不要面子就改变主意。

然后张领导就马上转钱给她。

为啥我听到的都是某公司新员工给大领导提建议被怀疑精神有问题被辞退，要么就是做成项目拖了两年公司不给提成之类的新闻。

王珞丹那个角色就更神了，白手起家成功的人本来就凤毛麟角，她是之一。

然后有情有义，帮助身边一众人，交最穷的朋友，还邀请他们入股，这种真的闻所未闻。

发迹了能提携老朋友的都屈指可数，何况是新认识一些没什么正经收入的朋友。

家庭主妇就不评价了，脸谱化，平时操心家庭琐事，一心为家，后来老公外遇，然后奋发图强，发挥一技之长，终于过上“自己想要的生活”。

黄渤那段数字先生拍的很好很真实，感觉是冯导对他自己日常生活的吐槽，就信手拈来。

剧中这些女性角色也应该都是他能接触到的女性，包括群演，公关和家庭主妇，但她们共同特点都是不缺钱不缺房，且有自由支配的时间，没啥共鸣，就当看看有钱人的热闹。

以上仅代表我自己观影的体验。