魔游纪Ⅱ烈风峡谷

不得不说，这是一次新奇的电影尝试，父亲与女儿、漫长的公路线、黑帮、逃亡，这几个元素组合在一起给了电影特别的张力，不仅影片的耐看度高，，，，，，，，，，，，， ，，，， ， ，，， ，，，，， ，， ，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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『亡命救赎』一部比较典型的营救类型动作片，女儿实力坑爹，父亲玩命相救，节奏虽然紧凑，但整个剧情太过平淡，角色暗放的大量隐喻，在不了解相关文化的情况下也很难领会，加上内容平庸更加没心思去发掘这些“彩蛋”，有些乏味。

【6分】

『亡命救赎』一部比较典型的营救类型动作片，女儿实力坑爹，父亲玩命相救，节奏虽然紧凑，但整个剧情太过平淡，角色暗放的大量隐喻，在不了解相关文化的情况下也很难领会，加上内容平庸更加没心思去发掘这些“彩蛋”，有些乏味。

【6分】

强剧透慎入=================================================================这一次他再次扮演父亲。

女儿冲着林克大喊：“你没有失去我！

我没有丢！

”他只是笑笑，在意她的金发染成了。

他给自己纹上的“lost soul”，到头来女儿还是找到了他。

他应该没有什么遗憾了。

我已经不记得这是我第几次眼睁睁看着梅尔在银幕上死掉（或是几乎死掉）了，但是我记得自己每一次都哭得好伤心。

把炸弹塞到摩托车底，一枪崩掉曾经的“义父”，到底是拉丁帮还是老兵更加丧心病狂。

这种简洁的粗暴充满了整部电影，却完全没有片刻让人懈怠。

你感觉自己无数次见过他这副模样，他嘀嘀咕咕的幽默滑稽样和燃烧全身的雄性荷尔蒙，矛盾重重的性感。

你无数次看着他拔枪，看着他把人揍趴下，跟着他走进美国所有的汽车旅馆，坐在一辆破摩托的后座上。

每一次他都英俊得宛如情人，不管他曾是警察、杀手、民族英雄还是进过监狱的一位父亲。

绵羊问我这电影讲的是什么时候的事，我脱口而出的是“八九十年代吧”。

然后我猛然想起来，女儿在电影里用的是苹果手机。

可能对我来说，梅尔确实是属于八九十年代的。

那是经典动作片的全胜时代，在没有政治包袱的情况下，男性主义炸得满屏都是。

我所认识的是那个时代的梅尔，是男性得不能再男性的大英雄，偏偏他又从水蓝色的两颗眼珠子中透露出一丝不那么过于男性的温柔（不然又如何能出演《倾听女人心》这么犯规的角色？

）。

要知道这个男人已经六十岁了。

在我的青春期还没有到来的时候，他就已经老了。

然而我认识他二十年，这才是第一次在大银幕上看见他的样子。

为了躲避通缉，林克刮掉了显老的胡子。

在女儿转过头的一刹那，他露出了招牌式的梅尔·吉布森笑容。

那个笑容朱莉亚·罗伯茨见过，苏菲·玛索见过，歌迪·霍恩见过，而我已经忘记了她们在电影里的模样。

但是我记得梅尔的模样，如今他见老了，往日里不管子弹打在哪里他都能活下来（《连锁阴谋》《惊弓之鸟》），肩膀脱了瞬间自己就能接上（《致命武器》），还有拔指甲之类的种种凌虐（《危险人物》）……而这回的沧桑老爸真是死得透透彻彻，一身腱子肉还在，打斗起来却显勉强。

但我记得那样的笑，还有那样大男子主义的偏执。

在这个倡导多元的年代，“新性感”、极客、怪咖、坏英雄和刻意设置的同志角色层出不穷，能保持他那样古典又坚硬的完美是多么不容易。

他死了，而我哭得那么伤心。

因为我知道，自己不大可能在银幕上再次找到一个这样的人了，从这一点上说，梅尔确实是经典动作片时代的最后一个英雄。

为什么打不了9分？

就打了10分。

从大一的时候看轰天炮喜欢梅尔吉布森；勇敢的心是巅峰。

很多人觉得这部电影情节老套，的确是个老套的剧情，但这基本上就是现代版的西部片，西部荒漠，哈雷就是骏马，制作成本也低，西部片都很简单明了的剧情，人物简单，剧情简单，对白简单，结局简单。

最经典的西部片也是如此。

全部的简单和荒凉中，往往是侠客和女主人公的爱情或者暧昧的感情来柔和一下，这里是矛盾激烈冲突又不乏温情的父女关系，的确简单，但这不重要，重要的是，梅尔吉布森在电影里体现出来的美国右翼保守文化特质。

电影的内核很硬，老爸就是川普上台的那群美国锈带州的老白蓝领支持者，白人，老，文化低，硬气，他还是越战老兵，这部分人可以说是真正美国的核心，是真正的老炮儿，甩装逼的冯裤子老炮儿一百条街。

（当时冯裤子的老炮儿几乎要吹上天，俺真是觉得恶心）他在大卡车上墨西哥工人堆里公然怼墨西哥人抢了其工作的情节，完全复制了美国锈带州白人蓝领的心声，虽然其女儿为墨西哥人辩解了，但这种言论在白左横行的好莱坞，可以说极其刺耳，当然，梅尔吉布森得罪好莱坞主流包括犹太人也不是一次两次了。

硬，真硬。

当然如果喜欢风花雪月，魔幻风格，漫威电影，惊悚剧情等片的人是会失望了。

但如果你想知道什么是真正的美国老炮儿，什么是美国西部片的特质，此片大力推荐。

俺是早先看的网上资源，叫吾父吾血。

俺觉得这个翻译更贴切，直译其实就是血父。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：憨豆（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9779740/非常好的一部电影，现在这样的电影都比较少，嗯呐，电影好看，值得表扬 还有一些是演员对角色的把握。

观众看一个戏，喜欢上一个演员、往往不是因为他的角色多正义或是什么、而是他演得出彩传神。

像蝙蝠侠前传2里的小丑希斯莱杰，美剧越狱里的T-BAG，还有英剧神探夏洛克里的卷福。

最后还有就是一些商业电影上的特效。

毫不夸张的说，中国特效确实落后美国好几个年代了。

你就是拿最近的大闹天宫跟美国90年代的星际迷航比。

咱还差一截呢。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。

美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。

其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。

梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。

从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。

不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。

不失为一部好作品。

可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。

整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。

然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。

直到今天的这部《亡命救赎》。

这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。

这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。

男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。

犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。

在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。

在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。

一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。

逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。

纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。

影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。

展现出浓郁的南方沙文主义情结。

全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。

其实也就是白左的体现。

美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。

莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。

“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。

还有可笑的戒酒互助会。

童子军一样的守望相助邻居。

整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。

而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。

莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？

”　“不，我只是需要点自由的空气。

”　“哦，ok，我们这里多的很。

”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。

哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。

”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。

无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！

”这一主题。

有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。

该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。

老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。

1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。

电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。

本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。

如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。

本片的叙事表现出一种没才华的“平”。

失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。

同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。

可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。

总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。

这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

中译题目是亡命救赎，不得不说，中译题目概括了整篇故事的中心，而blood father，以故事的主人公，一个过去游走在边缘，生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了（或许这样的题目有一点噱头？

） 女儿因为家庭原因，青少年时期自杀，吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友，但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友，向已经出狱观察的父亲求助，最后父女两人一起走向逃亡之路，一路上躲避追杀和追捕的故事。

故事的节奏把握的不错，但是在观影时，会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉，特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话，大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢，过去的一些东西是洗刷不掉的，但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用，也许是暗指那些追捕的人总会抓到她，也对应后面的情节，但是之后的场景衔接得不太好，女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲，情绪也比较稳定，所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙，但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了，在我看来最出彩的无疑是他。

当然作为主人公父亲的戏份自然足够多，但有一说一，演员也是真的帥。

父亲的角色性格有血有肉，较为真实，有一定控制欲，情绪也会因触及底线而失控，相较于其他我更会被这样的角色触动。

不得不说，这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点，更别说在故事的最后，父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中，虽有预料但还是被虐到。

动作和枪战戏份不多，但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错，有些画面的处理也比较到位。

从片名看注定是一个悲伤的结局！

年轻时的亏欠，至今，仍然负重前行！

当失去的女儿回来时，不管惹了什么麻烦，父亲都会站到她的身边！

父亲身上的纹身，女儿不时表现的陌生感以及恶习，都让父亲不厌其烦的告诉女儿要改变生活方式，正直的活下去！

这是父亲的责任，是面对在女儿成长路上的缺失的父亲角色时的正当反应！

很难说是什么感觉！

直到为了保护女儿献出生命！

臂上的纹身“迷失的灵魂”都在为我们送上一个不断改变自己的恶魔的形象！

我想说那些有孩子的父母，珍惜每一次的成长过程！

至于片中的关于美国的分裂现状不满的言论，对与错，只是个人的感觉，但这种感觉到就表现的方式，力图改变揭露什么，我很喜欢！

电影继承了法国电影的现实主义美学，崇尚的是黑帮文化性值的反英雄主义价值观，从而体现出来了小人物那种蝼蚁般拼命挣扎的生存关系，在一对父女之间展现出来了父女情深的一段故事。

电影选择用梅尔.吉普森来演绎父亲这个角色，就是看中了他身上所具有的英雄迟暮的沧桑，尤其是现实生活中所遭遇事业上的停滞，更能激发出角色本身对现实苍白无力的解读，再加上女儿带来的麻烦，从而让这个角色更为丰满立体起来。

在电影中可以看到，走的不再是英雄主义路线，而是反其道而行走逃亡路线，原本昔日热血英雄一般的人物，被几个黑帮流氓小混混逼的四处逃亡，这就和梅尔.吉普森以往的电影路线大相径庭，充分的奠定了他在这部电影当中的突破。

在这部电影当中不管是父亲的角色还是女儿的角色，两者都比较反叛，也就是说没有一个正常点的人物，那种不做死就不会死的行为导致了这场逃亡的开始，也让两个人得不到观众们的同情，就是这种非正常的人物角色，活脱脱的代表着现实生活中的残酷人生，电影想要让我们感受到的是现实的可怕与人物的救赎，当然不是我们想象中的那种英雄主义与快意恩仇，在整个过程当中让我们看到了人物关系随着时间流逝的时过境迁，也在整个过程当中重新找回了父女之间原本已经疏远了的亲情关系。

用一段逃亡的旅程来挽回一段父女之间的关系，完成角色心灵上的救赎，这才是这部电影的目的。

梅尔.吉普森一脸大胡子的形象彻底改变了我们对他的印象，虽然还是保持了他一贯的刚烈性格，但那种事故圆滑非常看事会做人的形象也鲜明的展现在眼前，不再是以往无所畏惧不计后果的热血青年了，而成了一个又老又滑的老油条形象，电影让我们看到了他在角色上的转变。

不过电影当中那种简单粗暴的人物关系处理显然要简单直接的多，摒弃了一贯常用的隐晦手法，直接暴露人物关系的转变，冰冷而又深刻，丝毫不念旧情，这表现出来了现实转变的冷酷和无奈，不要以为对别人有恩就可以索取自己应该得到的东西，殊不知在生活的重压下，背叛是分分秒秒的事情。

当然，电影最主要的是想要表现父女之间感情的修复，只可惜梅尔.吉普森一贯的个人主角特色的原因无法真正的表现出这段关系，尤其是在马不停蹄的逃亡路线之上，两个人的关系就像男人与男人之间的关系一样，服从与被服从的关系，完全体现不出父亲的慈爱与女儿的顺从，于是两者之间更像是搭档而不是父女。

另一方面作为女儿的女演员显然也有强烈的角色性格，几乎和梅尔.吉普森一样难以驾驭，两个人都在展现着各自角色的风格，让角色之间的联系显得更为冷漠，于是在父女感情的表现上就显得大大咧咧，让人感受不到角色感情起伏的变化，最后将两者之间感情的寄托完全放在了生死离别上，但并不能挽回多少感情的戏份。

这部充满现代西部片风格的B级片多少有点让我们回忆起梅尔.吉普森早期的作品，同样的暴力与野蛮，只是相对于以往的作品来说，这部电影的剧情更为简单明了的多，没有多少剧情在里面，只是一味的打打杀杀，相当的没有什么乐趣。

从这部电影中我们也可以看出，梅尔.吉普森不怎么会当一个合格的父亲，而且他显然也没有能力去当合格的父亲，处在一个充满暴力与犯罪的环境当中，唯一能做到的就是拿起枪来保护自己，更像是一个野蛮的动物世界一样，弱肉强食。

电影是一部典型的法式黑帮动作片电影，只是他的内涵包裹着一段非常人性值的父女情，能够从剧情里面体会到不同于普通人温情性值的感情，更多的还是夹杂在残酷现实氛围中的冷漠与血腥，就是这种冷漠隔断了我们与电影中的联系，对它也就显得比较疏远起来，毕竟电影中发生的故事与现实生活相差太远，也就让我们感受不到电影当中的那种父女情深，最重要的是这个电影所讲述的事情有点过于片面与偏激，这种放大化的处理剧情只是想要通过一系列的动作戏份完成感情上的表现，太过片面与直接，所以让我们无法对电影抱有同情就是因为和电影之间产生不了情感共鸣点。

作为一个动作片来讲，稀里糊涂就和黑帮分子结仇，分分钟就将自己的行程安排的满满当当的，又通过一场逃亡证明了朋友之间的不可靠，最后为了拯救女儿而献身殒命，不得不说简简单单的一部黑帮动作片里面夹杂了太多的东西，很直接也很简单的就表现出来，就像真理一样，短小精干又刺痛人心，只是并没有什么卵用，既然电影已经将类型定义为黑帮动作片，缘何又要整这些乱七八糟的东西，我们只是想简简单单的享受一下火拼与报仇的乐趣，却完完整整的制造了一场并不完美的悲剧，电影剧情有点扯的太远了吧？

也许导演就是想要追求一种残缺的美，但电影中父女感情表达的这一块却几乎全部都是失败的，两个人物个性鲜明的同时却难以汇集到一起，所产生的人物之间的隔阂就表现的非常大，就是连电影想要铺垫出来的感情都难以汇聚起来，怎么能够带动电影中的人物来表现出这一点呢？

就是这种被动作元素与社会元素所主导的电影，让感情的存在感变得微乎其微，再加上在动作戏份上的不鲜明不激烈不刺激，根本就没有办法来突出电影的特色，也看不出电影的看点在哪里，难道电影只是为了让我们看梅尔.吉普森的大胡子吗，我想不至于吧？

情节感人，每个少年都有叛逆期，仿佛看到了自己的影子，曾经得我们也是一点点的长大，青春的故事从来没有从记忆力消失，看到别人的青春，就想起了以前的自己。

经历了，没有时间的反思，自己的少年的摸样，经历的事情，自己的伤心，自己的高兴，也有好多没有看见，没有发现，青春永远留在每个人的记忆力，永不退色。