本杰明·巴顿奇事

推荐理由：一向阴森森的鬼才大卫•芬奇突然具备了人性。

片 名：《本杰明•巴顿奇事》 导 演：大卫•芬奇主 演：布拉德•彼特、凯特•布兰切特、蒂尔达•斯温顿、茱莉亚•奥蒙德出品时间：2008年奖项提名：第八十一届奥斯卡包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演等在内的十三项提名读 家：石头花园的歌女呵，我早该料到，如果一定要在好莱坞找一个人来拍摄时间，拍摄时间的流动，它的湍急与缓慢，拍摄时间对人的苍老，对生命的腐蚀，对爱情的试炼，能够把它拍得既深沉又细腻，既哀艳又释然的那个人，应该是大卫•芬奇。

不错，大卫•芬奇是个浪子，热衷黑暗，一向借由电影探究人性波澜诡谲的暗部。

但倘若不是对这世界用情太深，他又何至于那么愤怒，像《搏击俱乐部》；何至于那么无望，像《七宗罪》；何至于那么垂头丧气视人间如同末世，像《异形3》像《十二宫》。

所以这部《本杰明•巴顿奇事》，真是值得小心了列位看官，鬼才的身上倘陡然闪现出人性之光。

故事改编自菲茨杰拉德的一个短篇，说是有一个婴儿，生来是个老人的模样，一身老年病，行将就木，之后，他开始逆着时间生长，每一天都变得比从前更年轻。

本杰明•巴顿的一生固然异于常人，但电影却并不刻意对他作边缘化处理，在大卫•芬奇的镜头里，本杰明不过是时光潮中一名逆流而上的普通人，一样有困惑，有情动，有桩桩件件避无可避的失去。

是，原本没有那么多惊世骇俗，在时间的旷野中顺行也好逆行也好，终究要不多不少，恰恰过完我们相当有限的一生。

私心里，我是乐意看布拉德•彼特跟凯特•布兰切特谈情的。

故而我为那一幕心折：黛西穿红裙，肩线菲薄，蝴蝶骨凛冽欲飞，金红长发垂落如绸缎，在泛着水光的凉亭，她赤脚为本杰明跳了一支舞，以舞，探究肉身何以有无数种可能。

我相信那一刻，观者本杰明与我一样，被深深地魅惑了。

呵，本杰明和黛西，两列人生相向而行，数度擦肩，电光石火，几番聚合离散，在时间匀速的流动里，他们各自美艳，艳绝人寰，之后萎顿，挫骨扬灰。

但好在，万幸有这个“好在”，他跟她在岁月的中途曾有过抵死缠绵的交集。

那时她已不再青春凛然眉目昂扬，而他也已走出衰朽的阴影，两个人还来得及，恰到好处爱恋一场，还来得及在家徒四壁的房间做爱，在客厅里野餐，那时候甲壳虫乐队正大行其道，他们还来得及在对方怀里，听一首披头士再睡。

一点也不奇怪，他们每爱一天都像末日，只因这是他们对于“明天”，仅有的，卑小的，抗辩。

同时代女星，倘一定要我挑一个来偏爱，不用想，是凯特•布兰切特。

因为她够复杂。

凯特繁复的表演层次令她足以幽然潜入每一个角色，填充它，使它变得饱满，使它瞬间具备前尘往事，并且从此逃不开生老病死，——凯特无疑是那种能够把一个高度概念化的人物准确地带到红尘中来的演员。

我记得片中，黛西在游泳池边喘着粗气，一面扭头看隔了几条泳道一个年轻女孩蓬勃健美的身体，她的表情静下来，僵住了。

一句台词也没有，但凯特那个眼巴巴的神情，令我知道，此时此刻，她想起了自己一去不复返的青春。

又过了一会儿，她把头埋在臂弯里，哭了，仍然，一句台词也没有。

本杰明•巴顿的一生，多半在江湖浪迹——成长于养老院，见惯人间的来去。

初夜在新奥尔良的妓院。

第一次喝酒是跟父亲一起，萨泽拉鸡尾酒，掺威士忌。

初恋在俄罗斯，爱上有夫之妇，夜夜在旅馆私会，有时又开一瓶香槟在落雪的街头边走边喝，他浪漫起来也真是无敌。

参加过二战，爱过，有过一个女儿，去过印度，最后死在爱人怀里，以一个婴儿的形态。

其实写出来倒也平常，但这是头一回，在电影中，我感受到时间的深度，以及它湮盖而下势不可挡的非凡力量。

线性时间的最大魅力，在于它的不可逆性。

可以说亘古以来人类出尽百宝所做的一切，匍匐于神性的庙堂或是追随科技飞速奔跑，都是为了超越它。

然而，被时间俘获，是所有生命体共同的宿命。

我猜大卫•芬奇是想借这个故事告诉我们，看吧，大千世界如此莫测，有人曾被雷击中七次，有人周身布满刺青，有人游泳，有人能背诵莎士比亚，有人是天生的母亲，甚至，有人逆着时间生长，每一天都比前一天年轻，但我们当中的每一个，其实也一样孤独，一样经历四谛法门，苦集灭道，在爱与死的面前，天网恢恢，我们一个也逃不掉。

纵然如此，纵然个体的生命轻如微尘，但也一样，要有勇气过得丰盛。

2009-2-14

我的微信公号：逍遥兽

我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。

主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。

无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。

接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。

于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。

影评最后，也是最打动我的片段。

本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的妻子，我相信，他一定记得她是谁！

在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？

”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。

因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。

多么悲哀的对白，你是否问过自己？

我们也好像有了一生，然而，谁把我们的生命偷走了，却让我们不知不觉？

我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。

片尾的一张张脸孔。

有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。

如果你在你的生命中是主角，然而在别人看来，你也只是有的人。

也许在你的想法中，你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。

当你为了自己的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。

那面钟还在角落里倒流……

Oh man....首先铺垫一下，最近这部片子呼声之高相比大家都有目共睹。

先看看这些：第81界奥斯卡13项提名：编剧 Eric Roth 就是编[阿甘正传]的那个F. Scott Fitzgerald 写的书实在太多了这几年比较火的有[了不起的盖茨比]导演 David Fincher 导[七宗罪]的那个 主演 Cate Blanchett [魔戒] [独家新闻]Brad Pitt 这个不用废话了Tilda Swinton 剑桥毕业的女皇 [迈克尔克莱顿][沙滩][康斯坦丁]Julia Ormond [西伯利亚的理发师][双面疑杀][情归巴黎]大爷的 这简直就是超奢华整容啊 我一直忍受着内心的折磨 花了差不多两个礼拜的时间从电驴上拖下来一个DVD director uncut版本 昨晚匆匆扒完晚饭就关掉灯关掉手机开始好好欣赏 结果当我花了差不多三个小时看完这部无数人评价牛屄的电影之后 我的所谓观后感是：WHAT THE FUCK??!!!!!首先是原著 我花了差不多半个小时的时间重读了Scott Fitzgerald的短篇小说[The Curious Case of Benjamin Button]【http://www.readbookonline.net/read/690/10628/】写在1920s左右的东西顾及当时的历史背景我不做过多的评价 有兴趣的看官可以做引申阅读 既然原作没有什么问题 该喷的就是Eric Roth了 我们知道Eric你牛屄 不过说你牛屄也就是因为你拍过[阿甘正传] 那这部是怎么回事 电影和原作几乎没有任何关系 小说唯一新颖的题材通过Eric的手揉合了[阿甘正传][魂断蓝桥][廊桥遗梦][乱世佳人]之后是什么 是一个妖怪 是一个freak! 什么样的编剧要有怎样的傻屄脑子才能干出来这样的事情 再喷的就是我家小芬 熟悉我space的看官应该记得去年[zodic]之后我就喷过小芬了 本以为这次这孩子应该上进点了 拍点像样的东西了吧 结果呢 Eric的剧本编的够离谱 你拍得比他更离谱 这部电影里面有什么意义？

我看到有人说本杰明巴顿奇事的意义在于生命的无奈 人生的多彩 爱情的辉煌STOP BULLSHITING ME!傻屄本杰明十五岁开始嫖妓 十七岁开始离家 十九岁开始当小三勾搭有夫之妇 二十岁所谓参战 二十四岁回家 其间游手好闲 沾花惹草 差不多二十六七岁生父挂掉接受遗产 从此以后开始带着女朋友叹世界 叹到五十五岁女朋友生产了离家 仗着年轻继续叹世界 叹到叹不动了再回到家里 再过几年 挂掉 这就是所谓的人生了？

除了这孩子从老到小与众不同以外 搁哪个正常人身上都不过是个走狗屎运有点钱的ASSHOLE而已 我就搞不懂了 怎么就他妈的震撼了 有人傻屄一把鼻涕一把泪的说本杰明对爱执着 一生只爱黛西 其他几个女人 那个给他破除的妓女 夜夜偷情的德雷纳夫人 以及日后的一个一个女人不过是他生命中的过客 大爷的 我就他妈的不明白了 明明一傻屄流氓怎么就给捧成男人中的男人了 而且他没什么气节 生父扔下他不要了 死时照样理所当然 心安理得接受他遗产 家族几代人传承的事业生意 也轻易拱手让人了只为自己舒服 相反 从小对他尽心尽力的养母死的时候 他还在外面和新欢哈皮 我看到这段的时候在怀疑这部片子 小芬是不是其实是想拍成讽刺片的再说说黛西 年幼时确实惊艳确实聪明 不过聪明的女人往往人生蹉跎 因为她们爱慕虚荣 我就猜到会走阿甘正传里面的老路 果不其然 长大了吧 够大了能想做爱就做爱了吧 果然没结果了吧 撞断了腿就没人屌了吧 看到本杰明变身小开又回来勾搭 口头说再怎么爱本杰明 当本杰明留给她钱的时候 还不是又找了个男人 现实 真他妈的现实 贪心的女人总是奢求太多 没有成功的时候想成功 成功的时候想自由 自由的时候想有钱 有钱的时候想男人 有男人的时候又想不再衰老 真他妈的扯淡 或者说 真他妈的自私 真他妈的贱 黛西为什么要在临终前告诉女儿这些事情 女人总是一厢情愿的活在自己的思想中 本杰明不会记得这些 他在七十岁左右的时候就已经不再记得自己是谁 当然也忘记了黛西 但是女人不愿意接受这样的实时 依然宁愿相信他依然爱她 比任何人都爱她 所以才会觉得怀中的婴儿只是不能说话而已 在生命最后的时间里 她才开始明白原来没有什么能比一个人的爱更值得回忆 更值得体会 所以她不能毁了自己的梦 毁了自己的回忆 只能让自己的女儿知道 让自己和本杰明在其他人的记忆力相爱 爱的彻头彻尾 死去活来 当然实际情况是 真他妈的恶心人心不古啊 其他的几个配角也傻屄的很出彩 在医院中 那个护士显然是对dying中的黛西并不重视 人情之间的淡漠溢于言表 护工也无所谓 甚至黛西的女儿也无所谓 读本杰明的日记对于她来说 更像是一种打发时间的方法 没有人真实在意黛西的死亡 所以当她死的时候 没有人在她身边原文写于1920s 我觉得那是在战后经历的洗礼 理想主义者往往是最先死去的人 剩下的是一帮披着人皮的行尸走肉 他们充斥着是肮脏龌龊的思想 倒行的钟与其说是希望死去的亲人回到自己身边 不如说是希望那个社会能够回到战前所谓的和谐 世界总是在变化的 因为不满 才需要变化 然而 没有人可以预计 是会更好 还是更糟 从这些意义上说 我觉得Eric YOU MISSED THE POINT David YOU MADE NO SENSE本片瑕疵很多 例如黛西的女儿 十几岁还看到母亲在教芭蕾 但是却不知道她妈以前跳舞 考虑到黛西的性格 这几乎是不可能的 德雷纳特地交代了是一个间谍 然而和间谍的老婆做爱 I DUNT GET IT.....等等等等 当一部科幻小说被错误改成装屄文艺片 然后再让一个没什么深度的悬疑题材导演错误的导成传记 这本来就是滑稽的 本杰明巴顿奇事的题材可能新颖 但本杰明巴顿奇事的新颖仅仅只剩下题材 p.s幸好奥斯卡不是傻屄的超女 我觉得一部本来应该有着深刻主题的电影让David拍得如此不深刻 是他没有拿到奥斯卡重要奖项最主要的原因吧 当然 化妆的确很赞

虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品，但基于对文艺的信仰和忠诚，我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。

《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢，这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说，没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生，也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻，哲学以及人生。

然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的，谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极？

但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影，所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇，他愤怒心灵深处的一些柔软质地，这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人，他在这部电影中流露出对生命的真诚，对那些盛大美好的往事的迷恋，那些他遇到的各色的男人，上过床或者没上过床的女人，以及和他们在一起时的那些风流，坎坷，岁月和爱情。

于是怀着这样的温柔，公元二零零八年，一代愤导大卫芬奇吮着指头，拍出了《本杰明·巴顿奇事》。

本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人，一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿，然而事实上我们回顾他的一生的经历，我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同，一个抛弃他却后悔的父亲，一个痛爱他视如己出的养母，一个拉他逛窑子的水手朋友，一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅，一段在旅馆若有若无的爱情，一个执子之手却无法偕老的恋人，其余的日子平淡如水，即使是二战时那些危险而特殊的时期，也只是在表达着生命的种种际遇。

他在纯粹生物体征上的逆流的生命线，只是带给了我们的一个新颖的叙事载体，事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜，而且也没有拥有传说中的魔戒，更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟，才是专属于本杰明巴顿本人的，然而时光流转的是他身体的痕迹，而不是岁月，他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在，让一个女儿知道她真正的父亲。

因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前，所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。

但不管怎样，好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试，也证明了他在叙事上的努力和勇敢。

不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡，无论你是个水手还是个艺术家，是个舞者还是个妈妈，我们都在岁月的河里流淌，我们相遇，别离，目睹着人间一出出的悲喜，然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。

这个带着印度神话风格的意象很明丽，一瞬间让死亡不那么可惧。

这也让我想起当年年轻英俊，阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述，生命就像一条静静流淌的河流。

而逆流者，其实和我们一样，虽然有着多一些的艰难和不适，却也欣赏着沿途同样的风光。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/34351598.html

daisy第一次见到benjamin的时候。

benjamin五岁，却好像八十岁老人一般衰老驼背白发稀疏。

daisy幼小的蔚蓝色的双眸。

像所有美妙邂逅一样的遇见彼此。

老套却动情。

daisy那样美。

有着金棕亚麻色的长发。

白皙的皮肤。

完好的身材曲线。

柔美动人的神态。

高贵动人。

在已经变成老妇人的daisy去找年轻的benjamin的时候。

两人相拥在一起，那声轻微却沉重得叹息声。

她仍旧十分美丽，却已然无法抗衡面前的这位少年的青春。

benjamin失常后，daisy听到电话再次去找寻自己的爱人。

banjamin已经变成一位长着青春痘的孩童，但大脑却已经如同老人痴呆，甚至不记得她。

她的容貌，她的声色，她的发肤都已经全然忘记。

但这个，却是她最爱的人。

后来DAISY怀抱逐渐年轻变成婴儿的爱人。

直至他安静的闭上眼睛。

离开这个世界。

如果我们不能一起慢慢变老。

我该怎么办。

如果不能和彼此相爱的人一起慢慢变老。

如果就像那倒行的时钟最后被飓风带来的水势覆盖过去。

时间就这样带走我们。

却不能彼此相伴。

她把年幼的他从屋顶哄下来。

她弯腰亲吻幼小的他，走在雪地里的背影。

那样美，美得触目惊心的。

这个故事写得很美。

每一个场景。

每一个追溯回头。

都让人无比touch。

在daisy出车祸的那个假设的倒拍手法。

与我们失去一件事情不断给自己添加假设的情节又有什么不同。

我们是那样的害怕失去。

那些我们无法舍弃的treasure。

出车祸后的daisy赶走benjamin.察觉自己无法照顾daisy的benjamin毅然离开。

只有真正相爱懂得成熟以待的人才会懂得什么对对方才是最好的，而选择诀别。

但却不是只有相爱，就能两个人在一起的。

看似不可能的故事，其实只是在影射着我们与爱人分别的遗憾。

这几天。

被一个人教导了一个道理。

半糖主义。

找到she的一首歌。

以前都不听她们的歌。

但是那首歌的歌词。

写得不错。

最后两句是。

真的爱　放开了手　也不会　随风去真的爱　心意相通　何必　太多甜言和蜜语我是不是跑题了。

纯粹纪念。

这个电影。

让我感受到的那样多。

他是以一种畸形儿的姿态降临在地球上的。

他看起来很可怕，很虚弱，并且随时都会死，并且他的出生害死了他的母亲，他的亲生父亲怨他，他选择了抛弃。

收养他的“妈妈”也觉得他活不长，但是她对地上的本杰明没有恨，于是收养了他，反正活不长，做这件好事不会费自己多少功夫，于是她也把这样的想法直接大家说，让大家接受这个不速之客他有意识之日开始，就知道自己是一个病童，他很乐观，经常说这种病是看起来老而已，他的乐观同样包括着接受自己活不长这一命运。

他抱着一种能活一天算一天，能多看一点就看一点，能多玩一点就玩一点的心态去过日子。

他是一个乐观的绝症患者。

时间过去一点，他年轻了一点，实际上只是好起来了一点并不见得摆脱了疾病的阴影，随时会死这样的心态仍未摆脱但是自己好起来一些，于是想做一点有用的事情，想赚点钱，想证明自己，想让担心他的人好过。

他是一个向上的绝症患者。

影片前段，便是这样一个疑似绝症的衰老症患者的艰难成长和逐渐康复的过程，这是很多励志片的主题，但是这样成长起来的儿童下再豁达也忧伤这和那些坚强的白血病患儿，先天性艾滋病患儿的故事是一样的中段，描述了一个健康的成年人因为童年阴影而恐惧未来，自暴自弃的过程他从衰老症患者慢慢长成了健康的帅哥，他可以恋爱，可以独立生活，曾经抛弃自己的家庭又重新接纳了他，一切都随着身体好起来而好起来。

家里开工厂，有钱，有一个芭蕾舞主角女朋友，住海边，玩帆船，无忧无虑。

但是童年的健康阴影让他觉得这一切都是暂时的。

对啊，从衰老症婴儿长成健康帅哥，是返老还童的过程，假设这个“在镜子里需要记住的时刻”是一个健康的时刻，凭什么来推断下一步会变成小孩呢？

如果他只是恢复了健康而不是返老还童，他就应该在这个健康的时刻开始慢慢和黛西一起变老。

于是童年的他积极的面对病痛，成年的他悲观的看待人生。

有阴影的人，就是这样不敢确定未来，片刻的安稳没有意义，不怕面对死亡，因为从小就是这样过来的，怕的就是根本不知道以后会怎么样。

我根本不知道我的明天会是怎么样。

没有我，别人照样过。

我只是不想自己负累了别人。

本杰明选择了逃避，在最美好的时刻投降本片有意义的部分到此结束后段，管他消失好，正常过着也好，还是变成了小孩死掉，都没有所谓了

向我推荐这部电影的朋友说这电影实在奇怪，平淡的情节会让人无法抑制地落泪，尽管不明白是为什么。

果然如此，第一滴眼泪如毛毛虫一样爬到我的脸颊，竟然是在电影镜头打转到1962年的新奥尔良那一刻。

当时放下固执的黛西终于回到本杰明的身边，两人正在享受人生中最幸福的片晌，或许是因为宣传片让我预知了后来的哀愁，无论是蓝天白云间的行走，灿烂阳光的问候，还是浪漫海潮声中的亲吻，明亮延绵的配乐协奏，甚至是黛西甜蜜的笑容，一切过于美好的画面反倒让我感到莫名悲伤，眼泪默默酝酿着让人如此猝不及防。

直到影片接近尾声，多年以后终与挚爱再会的本杰明已经变成一个身高勉强只到黛西腰际的孩子，昔日恋人的面孔让他感到既陌生又分外惊恐，“我们认识吗？

我现在觉得，就像我曾有过一生，但我现在已经记不清它的样子了”——直到这个时刻我才顿悟，原来面对着之前那些波澜不惊的镜头，我们的眼泪不只为本杰明和黛西而流，也是为自己而流，我们哭泣，是因为我们发现了惊人的秘密而感到惘然若失，因为在本如此不可思议的奇幻人生中，我们居然看到了自己的影子——这是本杰明巴顿的故事未曾说出口的秘密：其实我们每个人都罹患“衰老病”这样一种绝症，只不过由于和本杰明症状不同而难以察觉罢了。

流泪，大概是因为我们已经发现了这些深藏着的细枝末节。

从我们离开母体那一刻起，就已懂得用啼哭向世界昭告自己的降临，我们咿呀学语、含混不清地叫第一声“妈妈”；我们按捺不住好奇指着各种会蹦会跳、四处撒尿的小动物向世界探寻它们的名字，学会形容、描述和记录它们的故事；我们与小伙伴嬉戏打闹因为抢一个玩具学会争吵，我们在语文课上学会省略号、句号、惊叹号；我们在课本里读到“高山流水遇知音”的故事，理解什么是“闻弦歌而知雅意”，我们发现羞涩可以是一种矜持，暧昧的讯号也可用秋波传递；我们明白世界虽大却不为自己一个人所有，凡事必得在心中掌握分寸，不露声色地在彼进我退之中腾挪揣摩；我们谙熟因人而异地隐藏错误和没有意义的言语，用诗句和典故代替冗长的章句，我们学会听言中言、意中意，看戏中戏、局外局......年龄在增长，肌肤开始松弛，鬓额生出细纹，我们修炼各种语法和表达技巧，但我们可以流畅自如运用的词汇却越来越少，到最后我们的语言能力甚至连一个初生婴儿都不如，至少他们还能无畏地啼哭，而我们只得沉默。

不止如此，时间带着伤痕、血迹、爱情、眷恋，当我们经历的事越来越多，记忆却随着年龄而衰退，以为我们记得一切的时候，却发现自己什么都忘了。

我们不得不去逃避，只能潜其情隐其遭遇让大脑成为一轨打不开的中毒磁区，因为记忆是比遗忘更悲伤的事；积累的知识越来越多，事物的意义却被稀释得越来越模糊，久而久之自己甚至也不在乎了，那是由于我们懂得了人最大的悲哀也莫过如此——勉强用几个抽象的符号和词句来传达那些只可心领神会的东西，世界还很新，很多事物还没有名字，我们只能像刚出生、不具备语言表达能力的孩子那样，伸手去指；每一个人都是另一个人一生的挚爱，我们期望着在对的时间爱上对的人，但大多时候对方都不合时宜，你已年老他正年轻，你还年轻他已老去；你已嫁人，他还未娶 ，叫小倩的女子仍旧在世间寻觅爱情的终极，宁采臣却已有今世的爱人为妻。

我们注定要失去我们所爱的人，否则我们不会知道他们对我们多么的重要。

时光的流逝并未让我们比初来乍到时拥有更多的爱，至少那时还有父母带着笑容和期盼迎接我们的怀抱，末了，所有人却不得不孑然一身离去。

本以为本杰明和黛西的故事是时光的妒忌，把这样美好的爱情幻成一汪泪水，本以为自己的悲悯是为了黛西，看她的恋人竟化作怀抱着的婴儿死去，看她拥抱着本杰明就像是拥抱一个雪人消融的身体，可事实上我能感受到的悲伤还有更多。

就像本的爸爸当初把他当作怪物一样丢弃一样，人活着就在不停地因为各种正常的标准的原则做出取舍，我们选择了一种正确的人生，然而这样的人生很正确，也很孤单。

衰老症其实所有人都罹患的绝症，这是善良如本杰明•巴顿未曾说出口的秘密。

人为了拥有一种正常的，标准的或者优于这些原则的生活，都在追逐中失去着枯竭着消耗新生命的热情，最后心力交瘁为了得到的竟是变得如母体腹中的胎儿：眼睛是别人的，嘴巴是别人的，身体也是别人的，没有头脑，没有灵魂，没有好恶，如果说真的有什么，大概只有对于标准答案永远执着的追求。

有评论说导演大卫•芬奇对这部电影处理的手段非常“冷”，认为全片不过是以一种倒带人生的视角阐述爱情问题，与《阿甘正传》相比更是缺少了对国家的忠诚和人性其他元素作为宏大的命题。

事实上，结合影片最初创作构想的起源、马克吐温的这句话——“如果我们能够出生的时候80岁,逐渐接近18岁,人生一定更美好” ，我们可以知道仅仅把这部电影作为爱情片来理解就太局限了。

而冷处理也不啻为一种十分合适的方法，本杰明•巴顿生理上的倒置如此明显才足以让他领悟到“其实大家都在过一种倒置的人生”这个现实的缺陷，因此我们看到的本杰明恬淡、纯净，面对父亲的忏悔也不会歇斯底里，恰恰是怪异荒诞的生理缺陷让他有了锐利的目光，拥有了一份平和的心态。

如果联想到历史的浩瀚长卷和人类文明进步的沧桑容颜，再审视如童颜一般多情善变的后现代，是否可以说，其实人类的历史也被这个世界和时代悬置了呢？

至于其他宏大的命题元素，我想更是看完这部影片我们致力要抛弃的。

不管是阶级、种族、性别还是其他任意的自我身份，之于本杰明这样被颠覆的人生范式在某种意义上说都太过肤浅了，它们很难展现出人们自我身份的一致性——所谓人生之道，无非是尽人事之外，还要领悟有天意，得失之间方能天宽地阔。

http://www.mtime.com/my/jiabuxu/blog/1687016/

这部火热的电影被赞誉为“带有童话色彩的现实主义故事”。

而在我看来，这部电影的全部内涵仅止于此。

许多交口称赞的评论和影片本身一样地词藻华丽，却中规中矩。

结尾关于“有些人”的一分钟，的确让我眼前一亮。

醒悟：原来影片除了和Button有缘无份的Daisy，还有这些人在。

很多人认为这部电影是关于人生的史实。

回忆一下，悔恨的父亲、博爱的养母、梦想不灭的间谍夫人、战斗中牺牲的船长，这些人，哪个指引了Button不一样的人生？

哪个受Button非凡的人生经历所影响？

刻薄一点地说，他们只不过是那段爱情故事以外的漫长情节的苍白填充。

23岁的Button目睹船员们在战争的炮火中死去，战后回到家乡的他只是幸运的那一个。

抛弃了他的父亲在Button的前半生中数次造访并讲述家族传奇，Button似乎只是一个父亲死后将他安葬的聆听者。

离开怀孕的Daisy，直至十数年后以青年的面目再度出现，期间似乎只见女人的无奈老去，Button又去了哪里？

Benjamin Button，七岁时从轮椅上颤颤立起，时日无多时变作一位失忆孩童。

逆流人生的内心变奏又在哪里？

于此我真是没有慧眼。

David Fincher花了那样巨大的篇幅极力雕琢Button与Daisy之间，与其不如说是Brad Pitt与Cate Blanchett之间不受超自然外力阻挠的不朽爱情。

末了，他在结尾处用了一个看似妙笔的点缀，提醒观众不要忘记对于主题相当重要的另外一票人。

不过对不起，这个举措没有改变我的看法，即这部电影的主题仅限为本杰明巴顿的生理奇事和爱情奇事。

“前面雍容芜杂，中间甜腻煽情，结尾匆促萧索。

”摘自某篇评论，这番笔墨让我为之一振。

然而这些所谓的“缺点”依然能够让该评论人对这部电影加以盛赞，对我来说真是有些匪夷所思。

我并无意以上面的话否定这部电影的一切，只是在我看来它实在不及如此盛赞。

下面，我想借另外两部电影之名再言些其他。

其一自然是《阿甘正传》。

在我看来这也是一部受誉过度的电影，却无疑比《奇事》言之有物。

只想比较一处，两部电影在一些角色设置上实在很像。

《阿甘》里的中尉与《奇事》中的船长都有点睛之笔的作用，双腿截去的中尉一番行径实在令人叹为观止，而满是纹身的船长死后，我也就彻底忘了这个人物。

母亲毫无疑问是《阿甘》的灵魂人物，而在《奇事》中，十七岁的Button独自闯世界之后，黑人养母便成了可有可无的人物。

《阿甘》中与Forrest Gump青梅竹马的Jenny并未占去影片太大篇幅，儿时的一声“Run!Forrest!Run!”却常上心头。

而为了让Daisy成为剧情的全部，安排年幼稚嫩的她与耋耄之容的Button超越年龄界限而“一见倾心”，实在是不怎么让人信服。

以至于最终垂垂老矣的她抱着初生般的Button的画面，便让我难以为之动容。

我不记得《奇事》中究竟有何历史事件，战争似乎也只是可有可无的出现。

在Fincher的导筒下，战士冲锋画面的慢镜倒退也许试图要让人唏嘘，似乎却不如热带的阵阵惊雷和一个穿梭其间的傻子。

其二是Fincher本人上一部已见转型锋芒的作品《十二宫》。

和童话般的《奇事》比起来，似乎鲜有人提及它的低调和从容。

大概是它没有解疑的结局让很多人大失所望。

两者都是流水账式的电影，这个形容不带贬义。

我记得《十二宫》平静外表下的层层深入和抽丝剥茧始终让我保持期待，而未明示的结局并没有破坏此前的累积，反而耐人寻味。

而影片中有两处不同寻常的情节设置，可以称之为高潮。

一次是扮演小报记者的Robert Downey得到前往案发现场与杀手交锋的机会，在观众的紧张感骤升之后，影片竟在Downey前往的路上戛然而止，想来有些反高潮的意味，却也符合Fincher的独特作风。

还有片末对十二宫案兴趣未终的Jake Gyllenhaal前往放映员的小屋一段，Fincher在这里给我们制造了一个“假高潮”，令人不快却也拍案叫绝。

而反观《奇事》，观影过程对我来说几乎比实际片长还要漫长，难免拖沓。

当然，Pitt久久不露其壮年面目也是原因之一。

据说，菲茨杰拉德的原著小说根本没有所谓的高潮，因此难倒Ron Howard、Spike Jones等一票导演。

但成功执起导筒的David Fincher却没能制造高潮。

电影《本杰明巴顿奇事》，可以说根本没有高潮。

平缓的叙事以外，看得出Fincher的确不忘展现其叙事技巧。

“被闪电劈过七次的人”增加了影片的趣味度和人生无常之感，无可厚非。

然而Daisy在巴黎遭遇车祸的一段时空巧合，徒显刻意，实在不知有何必要。

仅在这一点上，也输给了《十二宫》暗藏玄机的笔墨。

最后，依然以《看电影》形容的“难以置信的芬奇”来反驳。

对我来说，Fincher的难以置信在于《Fight Club》，在于《十二宫》，甚至说在于《七宗罪》。

《本杰明巴顿奇事》的确让我们看到了又一个尝试突破的David Fincher，然而却未有超越，于是不知何致如此盛赞。

总是在等待，等待你的成长，从第一次见到你开始。

你如此纯真如此美丽，宛如天使，反观自己，外表垂垂老矣。

我决定离开，我不忍看到你终有一天奔向他人。

我选择在海上漂泊，惊魂不定却依旧幸存。

终于，背道而驰的生命有幸产生交集，我欣喜，我不能再错过。

然而彼此的交集只有短短一个瞬间，就像两条相交的直线，只有一个交点。

很遗憾，我和你的生命是反向的单行线，纵然曾经拥有，更多的却是苦苦等待和遥遥相望。

生命的列车残酷地驶向远方，回身相顾，已逾经年。

我多么渴望如常人般，给你和孩子一个完整的家庭，可是我注定不能。

我只能离开，再一次，然后在远方守望着你们，我最爱的人。

我从未想到人生的终点又回到起点。

还能再次遇见你，是幸运对我最后的眷顾。

能够在你怀里安眠，我的灵魂从此完整。

总是在等待，等待我的成长，希望认识这个谜样的世界。

儿时与你的相遇是一段不易忘却的回忆，可是那时你已如此苍老，尽管拥有孩童的天真和纯洁。

我不敢想象以后的日子你会怎样改变，是否下一次我的到来就是你生命的终点。

可是，你竟然越来越年轻，越来越奇妙。

我也许爱上了你，因此不想错过你，尽管我在老去而你继续年轻。

你为何还是要离开，是不敢面对老去的我还是不敢面对日益长大的孩子。

那一天你回来了，如此年轻如此光彩夺目，对我来说美好又短暂得如同昙花一现。

再一次离去，似是诀别，只剩我独守对你的思念。

几经周折，我还是找到了你，在你成长的地方，在我们相遇的地方，你却已幼小如孩童。

我守着你最后的岁月，以母亲的姿态，以爱人的心情。

看着你最终在我膝头睡去，我感觉无比平和无比安详。

生命的圆周，生生不息。

时间如流水，去而不返。

一口怪钟落成，一个奇人诞生，纠缠一生，谱写传奇，直至最后怪钟的淘汰终结了奇人的生命。

钟表匠乘船而去，怪钟淹没于流水，生命和时间，与流水混为一体，悠远而漫长。

喜欢那样的叙事手法，女儿念着父亲的日记，父亲讲述着自己的故事，渐渐的，声音重叠，画面转换。

几乎爱上女儿和父亲那重叠的声音，两世相隔的亲人，不曾碰面的亲情，通过一本日记维系，继而展现了一个奇人传奇的一生。

这样的声音，穿过生命，穿越时间，冲破空间的界限，直达灵魂和血缘的深处。

喜欢那样的画面，微微泛黄，如同老旧的相片，是一段尘封已久的记忆。

两个人兜兜转转半生，终于拥有彼此最美好的回忆，却又让后半生在回忆中挣扎。

后悔吗？

未必。

终是轰轰烈烈地爱过，终是平平淡淡地活过。

这样的生命，未能相守。

这样的爱情，却到永久。

依稀记得看片当日的情景，正月初一，晚饭前，独自对着笔记本，关上门专注了好久。

看完片子，想哭但是哭不出来，很惆怅很遗憾，却又很感动很欣慰。

之后一个寒假没有再看任何电影，似是不想触碰那持久的感动，不想毁坏那美好的回忆。

半年之后的今天，终于有勇气抒发自己的情感，终于有勇气回想片子的细节。

时间的沉淀是最好的证明，有一天，在自己老去的过程中，重新审视这样一次灵魂的触动，必定有多于今日的感慨和思考。

于大部分人而言，你只是一场片断，与一个人交错一两年的时间，只能称为生命的过客，之后被淡忘在奔涌的长河里。

他们记住的是你在舞台上盛放的那一瞬，或是你跌倒那刻旁人的叹息。

有人却在你生命途中一直陪伴着你，全盘接受你的衰老，争取时间也浪费着时间，无法避免地共同奔赴同一个终点。

当逆流的时间在轻薄的生命上抚摸，那反方向倒转的钟摆，简直可以绕出了一个完整的轮回。

这就是Benjamin Button先生的奇事，他的生命是反向的。

Benjamin逆行的生命于他人而言，没有任何影响，于Daisy而言，那是特别的，奇妙的，无法逃避的，痛苦的，幸福的，一切。

那年Daisy5岁，Benjamin11岁，Daisy是个刚刚迷上跳舞的孩子，Benjamin是个刚刚能够脱离轮椅的老人，他们都对生命有着无限的未知。

正如Queenie说的“你永远不知道下一刻会发生什么。

”　“——如果我告诉你我并不是在变老，而是变得比别人越来越年轻呢？

　　——那样的话，我为你感到难受，你要经历所有爱你的人都比你先死去，这还真是一个不小的责任呢。

　　——我还从来没有以这种方式考虑过生与死的问题。

　　——Benjamin，我们注定要失去我们所爱的人，要不然我们怎么会知道他们对我们多么的重要。

”Daisy23岁，是一个女孩儿 生命中最好的年纪，她是出色的芭蕾舞演员，如斯佳丽般的美国南方女子的骄傲和倔强，留恋声色犬马及一切虚夸的男声女色，她无法明白老头子Benjamin深沉的爱。

“有时候我们就活在即将发生冲撞的轨道扇，浑然不知。

无论它是意外发生的还是蓄谋已久的，对此我们都无能为力。

“ Daisy的意外车祸，Benjamin来到了巴黎，“I’ll take you home with me.” Daisy没有跟他走，凛冽的拒绝，只是因为不愿让他见到一个狼狈的自己。

直到以爱为信仰一般地恢复了行走，她回到了新奥尔良，开始了生命中最美好的时光。

他带她出海，延佛罗里达海岸，看火箭的发射，在船上做爱，或跳入水中游泳。

他卖掉了那幢百年的房子，买了崭新的二层楼，与Daisy忘却时间地生活，想吃饭的时候才吃饭，不想睡就彻夜醒着，从一张床垫慢慢丰富到一个有冰箱有挂画的家。

I will enjoy each every moment I have.直到有了女儿。

Benjamin想给她们一个正常的家，他不想让Daisy在十年后养育两个孩子，他也怕影响女儿的正常成长，把所有遗产都卖掉，把钱留给母女两个人，他就去流浪了。

　　“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运...但是等到了最后一刻...你还是得平静的放手而去。

” “一件事无论太晚，或者对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人。

这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。

要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚。

我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望最终你能成为你想成为的那个人。

我希望你有时候能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生。

如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。

”——这是他写给女儿的话。

再见Daisy的时候，他说，I never stopped loving you.终究Benjamin要返回孩童，因为承受不住这么多的回忆而精神失常。

他又变成了一个孩子，只留下了一个笔记本，锁上刻着Daisy的名字。

而Daisy，已是一个迟暮的老人。

Benjamin返回5岁那年，Daisy又和他住在一起，给他读书，那本Daisy5岁时外婆给她和老头子Benjamin读的书。

影片中经历了太多的葬礼，Benjamin看着身边的人老去与离开，他却奇迹般地恢复年轻，直至有一日不愿再年轻，怕他离开了爱人与自己的孩子。

生命于他们两个而言是奢侈的，我想，尽管不能以常人之道一起共同迈着相同的生命步伐，却能够如此尽情地享受着彼此在交错时空中一生的爱，即便要如此疼痛地承担着痛苦，老天也许是公平的，在深刻的爱情中，总是掺杂着太多的考验。