花甲男孩转大人

打开文档想写些什么，打开了又不知道能写些什么，只是觉得一定要写点什么给这部剧。

想做剧情总述，又不知从何说起，剧情嘛都是很琐碎的日常生活，其实我喜欢这部剧的一个很大的原因就是，剧情对我来说代入感太强，导致我每集都在哭，唉。

故事从郑花甲的阿嬷病危，花甲回老家正式开始。

原生家庭、重男轻女、分家产、劈腿出轨……在很多很多复杂琐事中，我跟着阿甲一起转大人。

辉煌人生好，都是阿嬷对子女美好的期望。

【郑光辉家】郑光辉家就是典型的“不幸的家庭各有各的不幸”的集合版。

作为长子，作为丈夫，作为父亲，他是不合格的。

不思进取，赌博偷窃，家暴，做乩童混日子。

他总是觉得自己在家里虽然是大哥却没有话语权，可明明造成这局面的人就是他自己，大概这就是可怜人必有可恨之处吧。

跟妻子离婚之后，一边揪着槟榔西施素兰娇，一边又做各种等待前妻回头状，搞得我真的一度为素兰娇感到不值得。

在街上跟了前妻一路，趁她按摩休息的空档，偷偷帮她按摩，偷偷给她塞钱，也许过了这些年，他也知道自己是真的对不起她了，想要补偿她，但有些事情不是给补偿或者说句对不起就能抵消掉的。

甚至后来的电影里，前妻交了新男朋友，他还要气花慧给妈妈介绍男朋友，而那时候他明明就已经跟素兰娇在一起了，看到这里我只想大骂渣男恶心。

不过看到素兰娇能治住他，一物降一物，我又觉得可能一开始就错了。

郑光辉这样的人就是需要素兰娇这样脾气能镇住他的人，而花慧花甲的妈妈是个很温柔贤淑的人。

欺软怕硬罢了。

只是这试错的代价太大，不过人生就是这样，只有经历了才知道是对是错。

女儿花慧17岁离家出走，后来郑光辉去台北找花慧，希望她回去见阿嬷最后一面的时候，花慧说，“你有养过我吗？

你知道养是什么意思吗？

”“是我抛弃了你！

”包括我现在在打字的时候，想到那个镜头我都还是会鼻子一酸。

有这样一个游手好闲不务正业的爸爸真的是一件很不幸的事。

但是怎么办呢，就像花慧说的，很害怕，因为自己不知道要怎么恨他。

我想我也是这样的。

虽然剧里最后是大团圆结局，但真实的人生哪来那么多的美好结局。

[花慧与光头]离家十年，光头就是花慧亲人一样的存在。

但是光头又得了血癌……可能就是需要这样的设定，花慧最后才会回家吧。

一边是疼爱自己的阿嬷，一边是陪伴自己离家后所有困难日子的光头，一下失去两个最重要的人，阿慧真的很坚强了。

不是很懂有些人说感情线多余的说法，我觉得花慧和光头不止是爱情，十年来可以说是相依为命只有彼此，这样朝夕相处的人要去世了，这样的剧情展现出来到底怎么就多余了呢？

[花甲与阿玮]我一开始站错cp了，我一直以为阿甲要跟雅婷在一起的，虽然我一开始就知道阿玮是女生。

直到车站一吻，我真的好凌乱。

如果没有经历阿嬷去世这件事，花甲可能依旧是之前吊儿郎当的样子，可能就这样过了一辈子，可能他后来也会跟阿玮在一起，但那就是另一个悲剧故事了。

其实阿甲不坏，他就是长不大，他总有阿嬷替他撑腰。

大学读了七年还是没毕业，最后国文依旧被老师当掉……其实还蛮无语的，当然我知道阿甲是很善良很好的人，但没有规划不学上进，如果是现实生活，我还是要大喊阿玮快跑。

因为现实生活中你没办法去赌，用青春去赌一个男孩会成长，赌赢了还好，赌输了的话是凭什么用自己的人生替一个长不大的人买单呢？

很庆幸阿甲经过阿嬷去世这件事，终于转大人。

【郑光煌家】郑光煌家是从上到下，一辈子都在挣一个面子的典型。

最后也就是这个爱面子造成他家的一地鸡毛。

郑光煌本人就爱面子，从张罗家里各种大小事情，到自己参选乡长，他跟他老婆把面子看得比天大。

大儿子花明未婚生子，又一直都被当成小混混小流氓，因此就被放弃，因为这个儿子不能给自己挣面子。

小儿子花亮在科技园工作，讲出去自己就特有面子。

就像花明说的，郑光煌就是把儿子当成自己的名片，凡事都是面子最重要。

[花明与雅婷]依旧是，现实生活中一定会大喊雅婷快跑。

花明也不坏，只是混混流氓的标签在他身上贴的太久，让人没办法相信他其实很好。

他的温柔都只给雅婷，却又未婚生子，可能是需要这个儿子来加深他小流氓的标签？

不过浪子回头这种事，跟天上掉馅饼的几率是一样的，这样的男人只存在于纸片里，存在于荧幕里。

[花亮与姿萱]花亮渣男真的是我没想到的。

一出场他就跟姿萱一起求阿嬷不要走得太早，要等到他俩结完婚再走blabla……我以为只是有点自私而已，总体还是蛮好的吧。

从他时不时的通电话发简讯，什么说想你啊之类的，我以为他跟姿萱感情真好，结果真够恶心的。

自己被公司裁员就算了，还撒谎不告诉家人，假装出去上班，就为了自己是模范生的一个面子。

孕期出轨，甚至还是网恋那种，结婚当天因为网恋对象一句话就把礼金偷走拿去当小三封口费，有够无语。

可能是不是孕期出轨还不一定，搞不好早就开始劈腿了……或者说，他根本就没打算娶姿萱，只是因为怀孕了所以不得不奉子成婚。

姿萱太惨了，花亮甚至还把自己出轨的原因怪在姿萱身上，说是因为姿萱太好了，怕自己配不上她。

我听你在放屁？

渣男hetui 最后也是出了车祸就洗白了，我只能呵呵c，可怜姿萱还要给这种渣男生孩子。

【郑光仁家】郑光仁回家主要目的就是分家产，好补上自己工厂经营不善的窟窿。

他的戏份主要是跟郑光煌的分家产矛盾，就显得很没心。

连自己老婆都会跟阿春吐槽的那种自私。

这也算是郑家男人的一个显著特征了。

【郑光昇家】失独家庭。

郑光昇在阿嬷弥留之际，还一直在念叨让阿嬷带着花询照片，一直惦记花询。

因为花询的去世，自己国文老师没考上，辞掉老师的工作，买校车做校车司机。

虽然办同学会那集真的很好哭，但还是受不了他的那种让人崩溃窒息的自私。

只顾着花询的去世，不照顾妻子的感受，之后妻子出轨，他自己也精神出轨。

失独家庭可能要么再生，要么就只能离婚了吧，只有这两个解决办法了。

不然只要看到对方，就会想起自己失去的孩子，就只会想起痛苦的回忆，会永远停留在痛苦里，没办法向前走。

还好最后两个人离婚了，放过彼此。

不过后来的电影里，四叔竟然跟小静结婚，小静还是花询的同学，我真的只有满脑子震惊和满脸问号了。

【郑光好】算是最喜欢姑姑了。

因为阿嬷一直心愿未了而弥留，担心阿嬷是因为自己还没有成家，所以开始各种相亲。

姑姑在这个家里扮演了一个万金油润滑剂的角色，在四兄弟有矛盾的时候，起到调和作用，因为年纪小一些所以跟小辈也更能亲近照顾小辈们。

姑姑也是重男轻女的受害者，虽然阿嬷说生了四个男生之后终于生到一个女生，一定要取名叫阿好，但有一集，秘书长在吃饭时间到家里来，姑姑很自然就从饭桌撤下站到后面，后来叫她回饭桌坐着才回去的。

唉

阿嬷真的是一个很好很好很好的人，她死后有这么多人悼念她。

你在的世界会不会很靠近水星。

一姐，旅行好玩吗，跟阿公一起有没有很开心。

我需要你 需要你 需要你陪伴我好想要你 想要你 想要你陪着我 虽然剧里的角色各有各的不好，但最后大家都有所成长，也更加懂得家人的意义，那么以前种种其实也就无所谓了。

感觉台剧开始挖掘真实生活，展示生活百态，以亲情家庭羁绊为主线的越来越多，而大陆剧展现现实生活的剧依旧很架空，很没有代入感，依旧在流量的世界里你爱我我爱你他爱她她不爱他和修仙打怪…… 随便瞎写了很多，都是个人想法。

标题用了鱼仔的歌词，因为最喜欢这句。

真的很喜欢很喜欢这部剧，以后还会二刷三刷N刷的。

我不说是台版的《请回答1988》（心中韩剧第3名）。

它的真实、幽默、内涵、切入亲情和家庭的视角和深度，我真的赞叹。

【说明】1、2019.9.21写作，2022.7.27简单删减并首发在豆瓣 2、当时看完简单有感而写，就几点自己印象深的。

剧情遗忘好些了（哭死），无法补充感想了。

给忘剧情的伙伴指个路，附上剧集简介链接【简要概括《花甲少年转大人》】阿甲很温暖，剧一开始傻子般的错误是夸张，不能说阿甲情商智商很高，但是该懂的都懂，细腻的情感和对真、善的追求超乎其他人。

阿甲在阿嬷的追思会上说阿嬷这一弥留把他们吹得东倒西歪，是因为每个人都在利益纷争面前展现了心底的欲望，但最后大家都突破利益看到了更为重要的亲情、做回纯良的自己。

【《花甲少年转大人》剧中探讨的思想点不止以下】1. 对孩子的教育：为什么阿嬷受乡里所有人敬爱、还和电台的歌友组成七仙女，自己的子女却成长得不是很如意，几个人也不是很和谐？

老大郑光辉因为酒醉会打老婆，害得妻子和女儿出走，女儿觉得他没有养过自己。

老二郑光煌有两个儿子，因为阿明年轻犯错生子，便不对他抱希望；阿亮一直被要求当模范生，作为小男孩也不可以哭。

2. 性别与性向自由：作为最老的一代的阿嬷不管孙子花甲爱男生爱女生都支持他，但阿嬷大儿子郑光辉却认为儿子如果是同性恋很丢脸必须要改。

谁说男生就要有男生的样子，一定是坚强不能哭泣的，谁说女生就一定要三从四德。

阿玮对性别倾向的自我掌握，便是对性别刻板印象的打破。

男生承认自己做错了就这么难吗，这难道不也是社会强加的刻板印象吗？

3. 离别：花甲认为阿嬷会一直活在大家心中，花慧就算知道光头不久于世也要陪他到最后，花甲认为他几天一直看到的早过世的爷爷，不是想要带阿嬷走，而是来陪她走人世最后一段路，才能没有牵挂地离开。

4. 出息：花甲爸爸认为自己没出息，不顾家，妻离子散，当乩童骗人。

阿明认为自己年少犯错成为老爸仕途上的累赘，也没有梦想老三从小到大一直想证明自己，于是到越南开工厂但是生意惨淡。

老四自从儿子意外过世便沉迷痛苦无法自拔，没了生活得梦想和动力。

阿甲也承受着毕业、努力出人头地的压力……【编剧用心的几个地方】1.阿玮吃醋花甲和雅婷感情变深，加上被误解没照顾好阿嬷而回到台北出演舞台剧。

自从换上了女装，阿玮的人物设定就不再是花甲的兄弟，而是一个女生朋友了。

这种深厚的友情，在男女的性别差异出现后，最后当然会转化为在一起的结局。

而有暧昧的雅婷，因为旁边有阿明，很可能当然被安排为另一对。

2.花慧回到家中大声哭着向阿嬷说对不起，大家见到许久不见的花慧如此哭得伤心，心中也十分悲伤，没想到这是阿嬷居然睁开了眼睛，清醒过来3.大家本来想放视频给阿嬷看关于分家产的事情，没想到看到少年时期的花甲和花慧为阿嬷庆生的画面。

阿嬷的第三个愿望讲到了所有的子女，她都懂他们要什么执着于什么也知道他们应该怎么解决。

正当大家还在体会母亲的愿望是，阿春走出来告诉他们阿嬷仙逝了。

在阿嬷的告别会上，阿甲致辞说阿嬷为什么笑，罗列了阿嬷到底在笑五个孩子什么。

（其实阿甲和阿嬷一样，是看得最清楚的人）4.直到最后一集，阿甲去参军后阿玮说阿甲好像变成了大人，这才点题“花甲男孩转大人”，这是阿嬷带给他成长的礼物。

阿嬷最后弥留的这一段时间，都给郑家的所有子孙带来了成长的升华。

编剧总是这样：在主题没有得到体现、人物思想境界没有得到升华之前，就算再简单的目标，好像剧中人物不走999种弯路就找不到终点。

而一旦他们想开了，美好的未来似乎早就铺好，大家各有美好的落脚处，收获匹配的爱情和梦想的事业。

就比如阿玮在等参军阿甲回来的一年中明确心意，花甲回来后顺利的一起，花甲还明确了自己把祖厝改造为取名为一个供所有人思念家的旅馆，将它作为自己的人生价值来实现，花甲爸和女朋友确定关系还开了店，不再一个人漂泊，雅婷原谅了花明，花慧打算将光头葬在祖墓中，还有二叔、三叔、四叔、姑姑、阿春、花亮……大家都有了可以期待的未来。

【题外话】很喜欢扮演花甲的演员卢广仲（歌手、作词作曲）的《鱼仔》和《明仔载》（闽南话的歌！

超赞！

）。

“未来多美好 不想要一个人承受/我相信爱你的心会让我找到你”；“有你的明仔载 我会很期待”。

渴望有个相爱的人一起享受未来的美好，相信一颗爱人的心会让两个人连在一起。

《花甲男孩转大人》改编自杨富闵的小说《花甲男孩》，讲述了未毕业大学生郑花甲在读书时听到阿妈离世的消息回到老家发生了一系列家庭情感故事，最后阿妈离世花甲也找了自己的情感归属成为了一个大人，大家的生活也都趋于正轨。

在这部电视剧中清楚地看到台湾本土细腻的生活，在被生活感动之余似乎又能看到《请回答1988》的影子，同样都是家庭生活中琐碎的事情，但是从生活中所透露出最细腻的情感。

在剧中仍有一些荒唐的事情，也正是这样的生活才让郑花甲从一个男孩变成一个大人，或许花甲与阿妈的别离才会让他在短时间内快速的成长。

台湾本土民俗的影像化呈现。

《花甲男孩》的故事发生在台湾南部的一个村子里，片中出现了很多祖厝、乩童等带有传统符号的词语，剧中所呈现的影像风格就是简朴带有台湾色彩，简单的庭院，简陋的房子还有绿色的田野，带有浓厚的乡土气息。

正是这种乡土气息的存在营造出了影视剧中质朴的基调，为人物的塑造、情节的发展和主题的表达都奠定了一定的基础。

郑花甲也正是生活在这种环境中，受到以二叔为首的传统势力的影响被迫要去做乩童，还未成长的他不懂得怎么去反抗，更不知道自己到底要做些什么，而到最后选择了反抗，这也是成长的一个标志，争吵和争执只是表面的对抗。

在这种传统氛围中，神明代表着权威，就连阿妈的生死也要问过娘娘，而在家庭环境中长辈则代表势力，作为男孩只能听从家长的意见，按照他们的指引做好“自己”，例如剧中的花亮为了维持在外人眼中“模范生”的样子付出了巨大代价，他很早就有着诸多不满，因为恐惧直面自我和家人，他才会慢慢跑偏，最终受不了了心中的压抑选择了反抗。

在这种传统语境下人物的成长必然会受到压制，剧中所呈现的台湾的风土人情也成为了本剧的一大特点，通过这种影像化细腻的呈现传递出人物的情感波动以及心路历程。

《花甲男孩转大人》虽然在题材和表达上与同类型题材电视剧相差无几，台湾影像或许成为了电视剧的一大风格。

家庭伦理与亲情关系的构建。

郑花甲的家庭是一个子系庞大的家族，兄弟姐妹五人，一个大家庭中又有着四个小家庭，每个人的性格境遇又都有所不同，人与人之间又有不同的情感关系，在这个大家庭中主持家中大事的不是大哥，而是喜欢管事的老二，就连他自己的儿子也是受他的安排努力做好他想象的样子，最终被证明自己的失败。

在这五人的家庭中每人都有不同的境遇，在家庭中都不算做完美。

而花甲也在青梅足马的雅婷和台北远道而来的阿玮之间迷失了情感，也许是在话剧演出时看到了阿玮身上的女性光辉，让依然处于懵懂时期的花甲心中燃起一道爱情的光，这也为后面花甲拒绝雅婷做铺垫。

在这个庞大的家庭中家人是非常分散的，也正是阿妈的死把大家都聚在一起，把大家心中所有的隔阂全部打开，正如剧中台词所说：阿妈，你这最后一口气，把我们吹的东倒西歪，也把我们大家吹回到这一大片祖厝来。

花甲的这段话是对阿妈的道别，但更却像是他自己的“独立宣言”长大的誓言，虽然是一个大家庭，在电视剧的开头让人看到的更多的是矛盾和隔阂，而给花甲温暖的也只是青梅竹马的雅婷，自己家里人并没有过多的情感，深知自己的父亲也对自己充满了质疑，质疑能力，质疑性取向，剧中人所有矛盾的爆发与糅合也都起因于阿妈的死。

《花甲男孩转大人》呈现出了一个带有本土化和时代特点的家庭伦理关系的构建。

顽劣的成长意识与成长难题。

花甲是这个大家庭中的长孙，但是在别人看来是最为幼稚的一个，永远都像长不大的孩子，而自己的两个堂弟都已经开始组建自己的家庭，在花甲的心中阿妈就是一个大人自己就是一个孩子，是阿妈的存在让他拒绝成长，阿妈的死让他不得不选择成长，而这种成长也不是他主动选择的，失去了阿妈的心理保护，自己看见了家庭中的矛盾，听见家人的隔阂，看着眼前一出出的闹剧，自己却没有能力和家庭权威让这一切停止，只能眼睁睁看着它一步步的自由蔓延，而自己也要被这种病态家庭所毒害。

成长对于每个人来说都不是个人的问题，而是整个社会对个人理想的差别对待，或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生，才没有那些幼稚又大男子主义的长辈们自以为是的傲慢心态，才是真的一步步在朝大人的世界迈近。

成长并不意味着长大，电视剧的最后花甲和阿玮正在为自己以后的生活进行理想性的规划，在这时候还是可以看出花甲还是那个单纯的花甲，对未来充满了单纯天真的想法，并没有认清生活的现实，长大最大的特征就是让人变得现实，花甲即使在经历亲情与友情变革之后仍然保持着纯真，长大对于他将一直会是个难题。

花甲代表着面临所有遇到成长难题的群体，不愿意离开自己的舒适区，去接受自己的已经长大的事实，即使是生理上的成长也不会带动心理的长大。

《花甲男孩转大人》用富有台湾本土特色的影像反映了整个时代的成长病题，这部电视剧成为了新的台剧代表，温情细腻的故事中融入台湾本土元素，将剧本与本土特色风俗结合，呈现出一幅极具乡土特色的画卷，反而是这种具有温度的烟火气更能深入人心。

本文首发于《映画台湾》公众号7月14日的推送2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。

于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。

六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。

床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。

电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。

在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。

然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。

众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。

随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。

破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。

在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。

”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。

这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。

《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。

用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。

郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。

虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。

当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。

阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。

十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。

有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。

而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。

在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。

《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。

在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。

在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。

花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。

在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。

那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。

光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。

”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。

丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。

很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。

《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡

最近看的几次台剧似乎都是关于家庭主题，其中透露出来的乡土人情味让人有亲切感。

虽然总体看上去有些平淡，似乎总有很多无端争吵，也似乎总是在讲述一些琐事，可这种与家人之间相处的感觉也不知不觉让人想起自己的生活，令人动容。

而且剧中对各种冲突的处理也很不错，有始有终。

经历男主花甲的阿嬷病重这一重大变迁，这个大家庭的人们都聚集在了一起。

各种矛盾大家平日里都心照不宣，而这一个聚集的机会，使得这一次不能再以平日里的各种琐事为借口，争吵一触即发。

多次的争吵搞得大家不欢而散，解决问题的方法并不是偏激的分裂，也不是逃离和闷不做声，而是更多的沟通和理解。

在争吵的空档，大家拼凑着关于阿嬷的记忆碎片，探寻着阿嬷残存物件留下的线索。

似乎冥冥之中，已经病重且一息尚存的阿嬷不停地给予大家劝慰、告诫，人们也不断地被阿嬷影响着开始反思和沟通，并有了和解的转机。

似乎有什么不被人发觉的事情正在逐渐发生着变化。

虽然说剧名是《花甲男孩转大人》，然而成长和改变的不只是男主花甲，而是这个大家庭中的所有人。

一开头便极尽废柴人设的男主花甲，在这一群道貌岸然的“大人”中间看起来却是做得最好的。

他照顾阿嬷，没有推辞没有怨言，找寻着阿嬷的生活痕迹，为实现阿嬷的心愿而奔走。

对于花甲我的感觉就是，很多时候人们会更加看重外在的一些东西，而忽略了花甲原本就是这样一个很好的人啊。

正是他这种善良和敢于担当的品质才使得他可以稳稳当当做完所有事情。

变化是潜移默化中的，成长其实一直都在进行。

面对各种冲突，人们会做出不同的选择。

有人会一走了之，有人趁机谋取利益，有人自暴自弃，有人默默忍受，有人一如既往做着自己该做的事，有人默默承担起一切。

剧中对于各种争吵和冲突的解释和答案都趋向于和解，回归原来的面目。

人的一生一直在不断地做选择，有人选择之后很快又后悔，然后这样反反复复。

珍惜已经做出的选择，而不是重新选择，是不是会更加重要一些。

这次经历，阿甲对自己的身边的人们都有了一个更深的认识。

许多想法也改变了。

也许每一次的成长，都是对过去的和解，多少次的深陷其中换来现在的幡然醒悟。

虽然不知道明天会发生什么啊，也还是应该满怀期待。

这部剧的主题可能不那么吸引人，坚持看下去，会被工作人员的真诚和剧情的真实而打动，很容易被代入到剧中，被人物情绪的渲染。

为什么说它真，因为虽然这是一部戏，每个人物都不完美，人物设计的很立体，阿甲开始的印象完全是个鲁蛇，可是在老家，却能看到他善良的一面，除了善良，他也有懦弱、退缩的一面，但他留下的印象，更多是那个憨憨笑着，乐观的阿甲。

这部剧的人物非常的多，甚至可以说每个人都是主角，每个人的性格都完全不同，过着不同的人生，有着不同的生活。

这是它真的地方，不完美，有瑕疵，甚至三观不那么正，但就这样一一铺陈出来，由各位看官自己去评判。

当然这部剧也有瑕疵，比如女性角色的设计，比如雅婷、姿萱，遇到两性间问题时，很容易陷入自我的否定。

还有剧中的每个人，思考问题是都太从「我」的角度去考虑，有时候真的很想出现另一个角色，出来骂醒他。

比如姿萱和花亮吵架的时候，花亮说“我想要的不是面子，而是你爱我。

”乍看好像很高尚，但是你高声喊着要别人的爱，反观自己呢？

在感情方面处理的还是有点玛丽苏，有一点爱情至上。

在角色的感情方面，和整体家人关系、家庭矛盾的处理方面对比，感觉太弱了，有点差一个阶梯。

还有雅婷这个人物，一开始的角色设定是很好的，但对于花明情感的转变交代的太简单了，例如开始为什么对阿甲那么主动，对花明的排斥仅仅是因为花明的主动？

还是雅婷因为过去经历对花明这种形象代表的人物感到害怕，还是说在花明身上看不到想要的未来？

所以在第6集之前，我只能自己找一个答案，就是雅婷看过了太多，想要找一个老实人，而花甲在她的世界观里刚好符合“老实人”的公式。

不小心说了太多对这个剧不满的地方，但说这么多，只是希望这个剧更接近我心中的“完美”。

因为截止目前，这部剧在我心里已经接近90分了。

本以为自己对这个主题不感兴趣，但不知不觉陷了进去，会和他们一起哭、一起笑，如果说是从什么时候开始的，应该是四叔带着花甲找花询那一段。

这部剧整体就是这样，像流水一般缓缓流过，总有一个地方，会流到你心里。

剧情看起来好像很琐碎，其实导演藏了很多心思，它是有一条无形的线，将他们连起来，有些地方前面出现的好像莫名其妙，后面你会有答案。

这条无形的线也许是阿嬷，也许是什么，也是交给各位看官自己想了。

最后再夸一下这部剧的真，因为无论你是不是台湾本地人，只要你也身处在这样的大家庭环境下，都会明白它在讲什么。

再补充一下它的优点，除了家庭的矛盾，融入传统文化、槟榔西施、政治等元素进来，都很接地气。

作为家庭工作者，再说一下剧里的家庭教育，从阿嬷开始其实就没有做的很好，也许阿嬷做人是很值得尊敬，但是她在教育孩子方面并不成功，所以她的儿子们，至少两个也教育的很失败，涉及剧透就不多提，看到其他评论也说过。

所以我想说这部剧反应的生活是很“真”，但它不一定是“对”，所以即使你或者你的孩子像阿甲一样鲁，也要发现他可爱的一面。

最最后，很喜欢阿玮的角色，尤其一开始分不清性别，以及吐珍珠的形象，给我印象很深。

开始看第一集就有看哭。

花甲真的是个普通人唉，长的普通国文考了七次还不过虽是长孙但又好像有没有什么用我们的男主真的就是男主了

温吞

还会自嘲。

有个什么都为推责任的老爸，父母离异被奶奶带大，妈妈姐姐离家出走。

这样长大的花甲可能人格完整又不会出什么大乱子已经算是难上难了。

还好我们花甲比较温柔虽然温吞但也绝对不是孬种尤其后来爸爸被欺负自己也有了转变。

对啊，都说老鼠的儿子会打洞，我们花甲已经非常不错了，虽然他不爱表达一些自己的看法。

但我们花甲还是会站出来的，这段姑姑比较给力。

期间还被二叔跟爸爸误会嘎嘎嘎嘎嘎嘎，虽然开始我也以为阿伟是男生。

奶奶弥留之际叔叔伯伯的行为更是幼稚。

没办法雄心壮志啦。

此处偷笑5秒钟。

林筱美就是三叔二叔的最爱打的不可开交非要到法院呐

我们男主这回是法官拉。

总之谁家不是如此呢，爷爷奶奶生了一堆儿子女儿最后到一起不是吵就是打再不就是争夺攀比。

我们人人都是花甲。

y，然后看到男主是曾经喜欢的小队长卢广仲，再加之最近赋闲在家，所以找了这部台剧来看。

每一集的时间有点长，第一集差点没坚持看完。

看下来整部剧的感受就像听了一场故事，看了一出戏剧，没有追剧的快感，但是值得回味。

阿嬷繁星一姐整出戏就没几句台词，但是却把一大家人的故事串联了起来，很妙。

三代人的人生际遇，几兄妹的爱恨情仇，在祖屋内上演。

我还很喜欢这部剧的主题曲鱼仔，一如既往的卢广仲风格，你住的地方会不会很靠近水星，最喜欢的一句💓。

没想到，这部剧的男主角成为金钟奖最佳男主，stacy姐的扮演者凭借另一部电影成为金马奖最佳女主。

第一次知道植剧场，后来去百科了一下。

简单来说，就是单元剧，分不同主题。

花甲男孩是第一季四个主题里的“原著改编”主题，那就是原著改编成的电视剧。

其他三个主题是“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”，每个主题两部剧，每部剧六到七集不等。

个人认为这种电视剧的形式挺好的，现在的网络社会，追剧也不像从前一样追着电视。

反而这种节奏紧凑，集数不是很多的电视剧适合感同身受并更有发言权的打工人。

花甲男孩这部剧，我看下来，真的觉得太真实了，这就人就是生活在我身边的家人朋友。

生活就是有各种各样的不幸、摩擦、快乐和感动。

阿嬷弥留那几天，大伯、二伯、三伯、四伯和他们的配偶以及姑姑，他们每个的人那那几天的行为言语，就是我们周围的各种各样的人，你总能找到一个像你身边有着相同特点的原型。

花甲是一个二十八岁因频繁当科还在念大学的颓废青年，家里人都看不起他，尤其是在混政治、儿子在科学园上班的二伯，甚至是自己的因偷窃服刑过的爸爸也恨铁不成钢。

姐姐和妈妈在他很小的时候就离家去了台北，只有从小疼他的阿嬷还会来学校看他，给他送粽子。

阿嬷的离去对他影响很大，让他从一个傻里傻气的中二青年，变成了比较有担当、努力去帮助家人化解矛盾的善良大人。

卢广仲在演绎花甲的时候，性格是傻傻的，动作也是不自信的，但是也正因此反衬托出花甲的些许大智若愚。

湾湾在拍这种家庭方面的剧还是有一套的，就是从一个事件，慢慢去揭露每个角色的心路历程，慢慢去告诉你为什么这个角色会是这样的人设，然后努力的带着正能量去解决后续发生的每个事件，填补角色性格上的缺陷，治愈自己。

（之前看的《俗女养成记》也是这个套路，安利一下） 总之，好剧本、好演员，值得一看。

开始对闽南文化有所关注是因为前男友是福建人，荷尔蒙冲昏头脑的时候，有特意在网上学过两句闽南话这部片子像一把锋利的剪刀，很有力的剪开一个人的表面，将生活中草灰蛇线零零碎碎的感情和纠葛展开在观众面前剧里的人物塑造的都很成功，有血有肉，隐藏而又绵延的爱，生活中成长中的情感累积，自我意识和集体意识的碰撞…这些都展开得很成功昨天考完了联考，晚上想着放松一下，所以刷了这部听说了很久的片子史黛西照顾酒后的大哥那一节我共情了哪怕自己也不是很好，但是还是想尽自己的力去拉爱的人一把，这是我上段感情的遗憾所以人世间的感情，真的很难琢磨，双向奔赴也是真的不容易看着剧里面的人用闽南语说笑吵架打打闹闹，好像有一些和他在一起时候没有体会到的遗憾被弥补了，可能他在家时候也是总这样的语气和家人姐妹说笑打闹的吧希望他以后的日子能为情为爱，为心爱的走天涯