魔幻大森林

当画面上出现黑衣人，帅气机车，轰鸣马达，都市俯视大夜景时，确实心潮澎湃了一番。

激烈枪战，追逃，黑吃黑，卧底，反转，潜伏，一系列关键词涌入脑海。

当麦克斯出现时，隐隐感觉，他太纤瘦了些，与想象中与黑帮对峙绝杀的角色差距过大，白净的脸上溢满文弱书生之气，既无正义之感，也无丝毫侧漏霸气，更无蒸腾杀气，即便是几年后舍命只身追凶，仿佛也只是为了报当初一枪之辱，而那句“我的责任是抓坏人”在片中多次变异出现，是硬套的高大上主题。

于是只能寄望于其出神入化的演技，但总体而言，詹姆斯•麦卡沃伊的演技并不足以掩盖他的文弱样貌给人带来的先入印象。

在两雄对峙过程中，他的表现像是一个不停向大人讨要玩具的不安小孩，哭闹，执拗，易怒。

而扮演“大人”的，则是双雄之中的另外一位，斯特恩伍德。

作为一名杀手，他脸上的坚毅线条，紧抿的克制的嘴唇，凛然无畏的眼神，则纯粹是按照正面人物的路数来塑造了。

他所做的一切，仿佛只是遭人利用，陷害，只是为了替儿讨回公道，与此并行的，是他不乱杀人，不嗜血如命，曾数次挽救麦克斯于水火。

两位同样往阳面塑造的人物对垒，因为缺少了正邪两方力量的平衡，出现严重的一边倒的失重感，让人焦虑。

尤其是，该片后半部分，双雄出人意料又情理之中地共同联手对抗警局中的黑暗力量，这样的桥段在很多警匪片中似曾相识，两雄都做了某个事件中的棋子，而真正的幕后黑手反而是正义之师的上司，但这样的反转过于牵强了些，所谓的深刻主题有生拉硬套之嫌。

当麦克斯问出那句，当初在隧道你为何不杀我时，相信也正是许多观众的疑虑所在，斯特恩伍德只回了一句，for what。

单纯这两个单词，不足以服众，不足以塑造这个人物的多元型格，不足以构成圆满完整的情节弧。

片尾，在天台上，两人终于将敌手打败，而此时麦克斯又回身将枪对准了斯特恩伍德，斯特恩伍德面对此景，则镇定淡然地与之对视良久，潜台词是，乖，别闹。

麦克斯的多次反复反悔，让观众感受到的并非他的内心挣扎，而是，分裂。

因为他最初心心念念的只是，自己将斯特恩伍德押解回狱，一雪前耻，个人恩怨无私地飘在了他职业道德的上空。

但情节推进中，导演或许觉察到这样的小处出发过于不上台面，而后欲时时处处将之强行拔高，剥离感，分裂感愈重，不知所云，不明所以，混乱至极。

双雄在战斗中结下了深厚友谊，枪战中配合默契，“好基友”处处“激情四射”。

麦克斯与女搭档的暧昧恋情，则因缺乏交待，没有铺垫和过度，突兀而生硬。

甚至只在某次两人差点接吻的戏中，观众才恍然大悟，哦，原来他们早已暗生情愫啊，可怜没一个人看得出来。

情节设置方面，出现太多经不起推敲的敷衍了事的Bug，没有周密叙事，没有耐心寻味的多层嵌套，一眼望穿的情节处处充满漏洞和强行拔高的主题，加之两位男主频繁的深情对视，让人不停出戏。

预料中的硬汉对决，正义回转，始终没有到来。

总体而言，这是一部让人过于失望的片子。

文_东方不亲英国菜是黑暗料理界里的一朵奇葩，品相之丑陋、滋味之诡谲世间罕逢敌手。

英国电影在银幕世界中也有着独一份儿的禀格：要么如[七个神经病]一般极尽尖酸刻薄之能事，每秒24帧的黑色幽默不知收敛；要么像[锅匠，裁缝，士兵，间谍]一样摆着臭脸秀深刻，好好一出悬疑剧拍得既艰涩又沉闷，让人不知所云。

标新立异的小文青们自然将这种有着极端装十三之嫌的小众电影奉作神迹，而构成主要票房的大众影迷却基本对此无福消受。

伊兰·克里维拍[欢迎来到庞奇]，多少有些颠覆传统的勇气和豪取票房的野心。

明目张胆地抄袭叫致敬，偷偷摸摸地致敬叫抄袭。

伊兰·克里维显然深谙此道，影片在公映前他就向公众坦言，[欢迎来到庞奇]深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片“御气使劲”的三昧。

女警员萨拉之死那场戏非常出彩，萨拉赤手空拳独闯敌巢，恰撞见心狠手辣的嫌犯迪恩，在逼仄的空间内萨拉既无力抗拒，又无处可逃。

这时非常杜琪峰的一幕出现了：萨拉眼看迪恩一步步迫近自己，她张着无助的双眼仅说了两句话：“麦克斯（警察）知道我在这……不要这样做……”迪恩则在暗影中不置一词地面露狞笑。

双方就这样在静默中对峙了整整一分钟，萨拉才做出困兽之斗，迪恩举止轻缓地将萨拉残忍杀害。

虽然从逻辑上难以解释萨拉为何没有配枪，但此桥段对沉默的运用已颇得港片精髓，萨拉的绝望、迪恩的冷血都在漫长的寂无声息中被推向极致，一触即发的临界紧张感绝非大开大阖的搏击场面所能营造。

缉捕退役军人迪恩一场戏则是片中另一亮点。

到底是英国制造，黑色幽默的老本不能忘，克里维安排警察麦克斯与劫匪雅克布及其搭档罗伊劫持了迪恩的祖母，在迪恩家待其自投罗网。

当迪恩推门而入，看到的却是一团别样的和谐：虽然罗伊已将手枪对准了老太太的天灵盖，老太太仍与三个劫持者谈笑风生，甚至一唱一和地质问迪恩为何晚归。

反观迪恩，面色如常不为所动，冷静地一语道破三人断然不忍对老太太下手……之后切回港片模式，进入对射环节。

在夸张的升格镜头下，双方飘飘然腾空而起，溅出的弹壳在空中画着优美的弧线变成一件件装饰，暴力美学于此役得到了完美呈现。

也许在戏剧高潮来临之前克里维已将能借鉴的港产枪战片元素拉出来遛了个遍，真到结尾该大场面对决的时候反而有些不知所措，于是最后的枪战群戏又变成简单粗暴的视听轰炸，而且剧情的漏洞也越发明显。

影片似乎有意在最后关头安排一场以寡敌众的枪战，彰显两位主角的英勇强悍，所有的无脑剧情只为硬生生凹出这一场面。

我们不妨来看看最后的几分钟都发生了什么。

麦克斯与雅克布抓到迪恩，要挟其打电话通知变节警长汤姆来庞奇见面，想乘机将其捕获。

电话中汤姆明显起了疑心，反复追问为何非要见面，但即便如此麦克斯和雅克布依然没有做好遭遇变故的准备，很难理解这两位在黑白两道混了这么些年为何连基本的警惕心都没有，而雅克布作为曾明抢银行的主，居然只能找来罗伊一位黑道兄弟陪他出生入死，罗伊重伤，自己只能与条子麦克斯并肩作战。

再看汤姆，显然他已怀疑自己东窗事发，也听出了罗伊打电话时的异样，却依然选择孤身犯险，独自驱车前往目的地。

反观麦克斯和雅克布，两人居然将罗伊独自铐在集装箱上，放心大胆地一起去对付赴约的汤姆。

这时候编剧看时机差不多成熟了，就让罗伊逃脱手铐，汤姆逃脱夹击，一群贩卖军火的小喽喽也不知从何处冒了出来，围捕这对“喋血双雄”……以少胜多的机会终于到来了，就看麦克斯和雅克布轻松料理完一干虾兵蟹将，再一枪轰爆罗伊的脑袋，围着缴械投降的汤姆，听他将犯罪的经过娓娓道来……除了结尾有明显的拼凑痕迹，诸如女警员巡夜不配枪之类的失误也在影片中俯拾皆是。

如果仅以剧情的合理性来评判，这无疑是一部大烂片，但对于首次尝试东西合璧的年轻导演克里维而言，能将[欢迎来到庞奇]拍得如此形神兼备已殊为不易，假以时日，难说其不会引起英国电影界一轮东学西渐的新风潮。

原文载于《看电影》周刊556期，有删改。

媒体勿转。

当中国影市低迷之时，一部神片《地心引力》划破了影院的宁静，在其票房持续刷新好成绩的同时，所有人都已承认，不是当下中国影市低迷，而是没有能刺激消费的好片神片。

只要你的片子质量过硬，观众还是会买账的，《地心引力》就是一个很好的例证。

随着贺岁档的来临，电影《双雄》作为2013年最后一部进口片将与观众见面，它被评为“2013年最具风格的黑帮电影”，该片秉承了港式英雄的精髓，更延续了英国绅士的气质。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

在《双雄》中，你能看到各种经典黑帮片元素的融会贯通：犯罪分子西装革履抢劫银行，腔调十足，气势凌厉；伦敦的夜景被渲染成港片惯用的蓝绿色，阴郁冷酷。

影片中，观众既能看到激烈炫酷的警匪火并，又能感受到吴宇森式的暴力美学，很多打戏力量感十足。

这确实是一部致敬经典港片的作品，从中你能看出导演深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

港式黑帮动作片套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片精髓。

该片有港式风格，但英伦的气质范儿也很突出，此片在整体感觉上有别于我们以往所见的英式戏谑解构系黑帮片，电影整体色调冷峻，枪火对决、追车大场面等戏份密集，似乎全程都是冲突与高潮。

影片中也不止一次出现了天台对峙的场面，这很难不让人想到香港经典黑帮片《无间道》。

在歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，看完全片后《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在片中找到。

《双雄》可谓是港式风格与英伦气质完美的融合，让观众看到了另类刺激的黑帮大片。

《双雄》的故事主线、辅线、潜伏线都很明显，而这三条线又相互照顾，生命力旺盛的小警察James与老练深沉的Mark矛盾复杂的敌友情谊，“双雄“的猫鼠游戏是一条主线，而辅线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋，在歌颂了一段警匪兄弟情，捎带脚儿的讽刺了腐败的司法体制。

外加一条极其含蓄的爱情线，片中不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，这条爱情线微弱但很关键。

影片中几场枪战戏尤为经典值得称赞，在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都力道十足。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪很霸气，有点“姜戈”的风范。

小麦不愧“一美”称号，正气凛然也好，傲娇哭泣也罢，你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。

当一线警探实在不适合文弱书生样的你，深情款款才是你最具杀伤力的武器。

不然，彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路？

又在枪林弹雨中救你于绝路？

猫鼠游戏急转为双雄携手，惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇！

云之东/文看完《双雄》首先要感概港片曾经的风光，欧美有不少导演都是港片的粉丝，比如美国知名导演昆汀•塔伦蒂诺。

《双雄》的导演埃兰•克里维无疑也是粉丝之一，他本人在接受采访时也承认电影受吴宇森、杜琪峰很多影响。

而整部电影也确实会让人不断想起那些经典港片《喋血双雄》、《辣手神探》、《龙虎风云》等，以及电影里的热血江湖和男儿情怀。

《双雄》的故事也带着港产警匪片的格局，充满正义的孤胆警探和走忧郁绅士风的悍匪同陷一盘阴谋杀局，两人从对手到联手，将真正的罪犯和幕后的腐败分子铲除，杀出一条正气凛然的血路。

血路里的两位男主角不负众望地战得火花四射。

饰演警探的詹姆斯•麦卡沃伊凭借与性感女神安吉丽娜•茱莉的《通辑令》俘获不少中国影迷，英俊的外表和迷人的蓝眼睛一举成为最受欢迎的好莱坞男神之一。

《双雄》里他蓄上胡须，蓝眼睛里闪动着沧桑与倔强、愤怒与执着，誓把犯罪分子绳之以法。

饰演悍匪的马克•斯特朗身手干净利落霸气，眼神和气质却有着一股抹不去的英伦忧郁味。

两位男主角的气场作了个很有意思的反差设计，警察有悍匪的冲动劲，悍匪反而有一股绅士风，如此互补益发让两人亦敌亦友惺惺相惜的男儿情义碰撞交融。

只是受限于影片的属性与定位，亦或者是英伦风在骨子里就少了一点港片的血性，所以两个人之间英雄遇英雄、英雄惜英雄的张力和火花略为不足。

电影的枪战设计也满载港式暴力美学，从开场的警匪车战到宾馆激斗到酒吧混战到客厅对决到最后的码头终极杀，各场枪战都洋溢着香港警匪片里肆无忌惮不加节制的激情，看得十分过瘾。

而慢镜头捕捉的动作，金属光泽纷飞的弹壳，则流泻着吴宇森式的东方诗意与独有美感，恍惚间好象穿越到了香港街头，看男人们酣畅淋漓的战斗。

电影的画面质感也要点赞，冷萤蓝由头带到尾，突出在繁华城市和幕后黑手神秘冰冷的遮掩之下，涌动着真相探寻所必须掀起的波澜。

而所有的一切，都好象结局码头的大火拼般，终被命运轰轰烈烈的撕裂、吞噬。

这样宿命的暗示，应该更接近中国影迷的情感，作为今年中国电影市场最后一部引进大片，制造出如此浓浓的港片情怀，倒算是个意外的惊喜。

Welcome to the Punch, 妙就妙在“Punch"一词，查一下小青年爱用的Urban Dictionary: “Punch ”在生活中有19种大大小小略同的实用意义。

主要的包括：a-To apply pressure to a surface by means of a fist. 向某人挥拳b-power, force, strength 权利，能量，力量c-A nice tasting drink. 一种饮料，多半是酒精量足的鸡尾酒d-...better than a kick in the nuts， 向某人的要害部位猛击e-(Verb) Old hippie technique of emptying the tobacco out of a cigarette, and refilling it with marijuana. － 将传统卷烟应用于大麻次要的有：a-To administer a narcotic, namely Heroin, by intravenous injection.注射强力药物b- an immesurable sign of love for another person; 强烈的爱的信号c-To take a shit 大便而在片中"punch" 是一个集装箱的暗号。

因此对国内影迷把片名中妙用奇多的“Punch" 翻译成毫不相关，没有任何意义的“庞奇”两字感到无奈。

不过这种例子数不胜数，也罢。

影片的导演是英国人Eran Creevy， 在此之前他有一部小有名气的"shifty", 详述了当代英国穷苦毒贩的生活。

Eran曾说香港的麦兆辉与刘伟强对他有一定影响。

在此片中，我们不难发现，确实如此。

开篇蓝色与黑色相交的夜景与干净利落的镜头让人不难想到《无间道》而西装革履的抢劫犯是受了英式007式贴身剪裁时尚风范影响。

在开头10分钟绅士大盗与Techno 音乐混搭的高潮过后，影片情节进入了比较传统老套的前松后紧，比起去年同类题材的《The Sweeney》影片缺少了衔接的中段的小高潮。

再加上难懂的当地重口音，让我怀念起在家看DVD字幕版的好处。

本片故事的主线是生命力旺盛的小警察James小弟与老练深沉的Mark大哥矛盾复杂的敌友情谊，副线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋。

外加一条极其含蓄的爱情线，微弱但关键。

故事本身并不新颖，香港人与意大利人把此类题材都挖尽了，美国人则用子弹火药征服眼球，相比之下英国人显得心有余而力不足，故事说起来不够精致，子弹打起来不够火力，口味如低糖的健怡可乐。

还在有几个好演员捧场。

James McAvoy 如前辈Ewan Gordon McGregor，苏格兰式的活力与呱噪，起床关闹钟的镜头与他在《Wanted》里如出一辙。

Andrea riseborough是我近来最关注的女演员，自从《Shadow Dancer》后就爱上了她。

尽管近来有进军好莱坞的迹象，但我总觉得她是那种演技一流但却火不起来的女演员，一种边缘的特质,在她身上很少能看到戏剧夸张的表演，多半是冷静与矜持。

Mark Strong绝对是本片最大的亮点。

演惯坏蛋，偶尔演一下好人的角色让人过目不忘惊艳无比。

大哥把在《tinker tailor soldier spy》里那种深邃复杂爱恨交织的眼神发挥到了极致, 眼神功力好比杨过当年的“黯然销魂掌”，相思所害，难以抗拒，广大基友眼福不浅。

且Strong大哥的口音是唯一一个我能听懂百分之百的，大概因为他户口在伦敦，曾经又在慕尼黑一心攻读律师学位，把口音国际化过。

像James那种格拉斯哥口音估计没有德国人能听懂。

无论怎样，大哥硬生生地把一部两星片提拨成了三星。

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

埃伦•克里威坦言自己执导的《双雄》受到了八九十年代香港警匪片的影响，国内引进时直接以陈木胜的同名电影《双雄》命名，看过影片之后才发现，影片的故事核心是如吴宇森《喋血双雄》般得警匪惺惺相惜，其中致敬吴氏暴力美学的桥段堪称惊艳，而影片独有的英伦格调又让这部略显黑色的警匪电影有了一丝无奈的优雅。

曾经风光无限的香港电影一直影响着诸多国际影人，大陆导演自不必说，世界范围内最有名的当属鬼才昆汀.塔伦蒂诺，他坦言自己电影中酣爽的暴力美学受到香港动作片影响颇深。

近几年迅速崛起的韩国电影同样对香港电影借鉴不少，今年上半年崔岷植、黄政民与李政宰主演的韩国警匪片《新世界》故事几乎跟《无间道》如出一辙，最终票房口碑双丰收。

马丁斯科塞斯执导的改编自《无间道》的《无间行者》一举拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四个大奖......因此，借鉴或者致敬对影片精彩程度的影响微乎其微，甚至往往借鉴者更能注意到原作的瑕疵所在而有所避免，进而创作更优秀的作品。

《双雄》开场即是疯狂的猫鼠追逐大战，狡猾精明的犯罪分子雅克布•斯特恩伍德带领手下洗劫位于中心地带的银行。

事成之后，他与手下驾驶摩托逃离现场，而勇猛果敢的警察麦克斯•莱温斯基只身追赶，单打独斗的麦克斯被雅可布射中腿部，追捕以失败告终。

三年后，藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布接到电话，他的儿子卢恩被枪射中倒毙伦敦机场。

爱子之死，促使雅可布冒险回到伦敦，麦克斯隐瞒卢恩已死的事实，设局准备逮捕雅克布，而整个事件背后的阴谋却超乎他的想象......被逼无路的麦克斯决定跟雅克布联手，惩治幕后黑手，尘埃落定后俩人的恩怨将何去何从？

天台谈判、码头火并、黑警叛变......这些在警匪片中随处可见的桥段都在《双雄》中有所体现。

关于暴力美学的完美呈现则出现在退役军人迪恩的家中，警察麦克斯与劫匪雅克布及其罗伊劫持迪恩祖母。

当迪恩推门而入，看到的却是三人围坐沙发一起看电视节目的其乐融融，尽管罗伊的手枪已对准了老太太的头部，而老太太却在跟三个劫持者谈笑风生。

久经沙场的迪恩面未改色心未颤抖，冷静地应对对面三条猛汉……当谈判陷入僵局，每人脸上的笑容瞬间荡然无存，祥和的气氛顷刻间进入近距离对射模式。

慢镜头下，罗伊头部中枪，雅克布和迪恩腾空而起，坠地之前的蛋壳在空中画出一条漂亮的弧线，将暴力美学在咫尺之间完美展现。

别忘了该片还有雷德利•斯科特担任制片人保驾护航，尽管影片略显缓慢的节奏一度让人怀疑这究竟是不是纯正的警匪片，不过詹姆斯•麦卡沃伊深邃的眼神、纠结的表情和始终不放弃的坚持仍旧支撑着人一探究竟。

当港式警匪风格和暴力美学争相出现在《双雄》中让人感到缺乏新意时，英伦独有的优雅格调倒成为影片的一大看点。

西装领带皮鞋防毒面具，清一色的黑色摩托车，这抢钱的几个人装逼装的不错（褒义）。

麦克斯膝部中枪的三年后，自己从自己的膝部拿针管抽积水。

喜欢在自己手背上记东西的女警察。

雅克布在门上设置了机关--当开门后会开启打火机，然后引燃屋里积蓄的燃气。

发现警察包围自己的小屋后，雅克布上车，启动车，然后再隐蔽的下车，引得警察去追车，而自己逃向另外一边。

雅克布放出儿子的秘密住址，来守株待兔。

老头对八卦纹身师说：你要是搞砸了，我就让你知道知道什么是老派（old school）。

雅克布事先在房间内放置了一瓶二氧化碳，在之后的枪战中被压制时射爆二氧化碳瓶引发爆炸，获得击杀敌人的机会。

子弹射穿墙后带起碎屑看起来很带感。

雅克布在弹雨中奔跑，倒地滑行，取下藏在游戏机下的枪。

这种桥段太经典了，也太烂大街了。

出于各种各样的原因，警匪携手抗击第三方（或者是互救）。

这种桥段同样经典、烂大街。

在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都特别带感，很有力度。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪最牛逼。

码头的枪战。

跑动射击很酷，张弛有度的配乐比较赞。