东京塔

很早就看了《东京塔》的原著小说，也是读过的唯一一本江国香织的作品。

日本人描写情感和中国欧美都不同，既不是感官上的香艳直露，也不是绝口不提的儒雅风度。

读他们的文字，总有一种淡淡的哀伤贯穿其中，似乎那种永远无法完美的缺憾感才最动人。

从最早的紫式部的《源氏物语》到现今的大部分作品，这个传统都没变。

整部戏的情节用一句大俗话来概括就是“御姐和正太的故事”，当然内容远远不止这些。

我觉得演员的选择上很成功，很好的诠释了作品的内涵。

黑木瞳扮演的诗史是一个在外人眼里值得艳羡的人，事业有成，生活富足，夫妻感情稳定，但她偏偏和自己好朋友的儿子好上了。

冈田准一很适合这个儿子透的角色，漫长的等待，隐忍的付出，总觉得他二十岁的身体里多了很多同龄人没有的温柔和沉稳，眼神深邃，让人想一头扎进这个无边的海洋。

电影没有过分的去渲染情感，赚人眼泪。

而是恰到好处的停止转换，让你意欲喷薄的情感一次次的压抑进身体，越来越体会到剧中人物的心理。

另一对不伦之恋是喜美子和耕二。

相较前一对，我更喜欢这一对的故事和表现。

寺岛忍饰演的喜美子是个普通的主妇，生活平静的不起一丝波澜，慢慢地将她拖入世俗的蛛网中。

如果不是遇到少年耕二，恐怕她的生活仍旧会这样一年年的流逝而不留痕迹。

松本润很好的诠释了耕二这个角色，我先不得不私心表扬下这部戏里他的造型，应该算是他出演作品里的最好之一。

耕二不同于透，他对喜美子没有那么深沉的感情，在跟喜美子交往的同时，还有一个同龄的女友。

而喜美子好像也是在贪恋年轻的美色，被那么年轻的身体拥抱时，自己也不自觉变得年轻起来了吧！

“嗯，上了年纪的女人有哪一点好？

性爱能力和经济能力都好，和有夫之妇恋爱有说不出的甜蜜。

”故事的最后，第一对感情历经波折最终修成正果，然而看着他们在巴黎的天空下相拥而泣，我却不禁恶毒的猜想，那二十岁的年龄差距可能要不了多久就会拖垮两人。

第二对虽然是以分手告终，却更符合现实的残酷。

看着喜美子在舞台上淋漓地跳着疯狂美丽的弗拉明戈，你似乎能感受到这个平凡女人心中的暗涌。

再平淡的家庭琐事，再激情的床上狂欢，都抵不上找到自己内心真正的出口。

寂寞怎么会得以排解？

它只是悄悄隐藏起来，在你放松防备的时候，全力攻占你的心。

一直喜欢前人东坡的几句词：“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。

”与君共赏。

喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈，那一刻，我们尽情释放。

舞蹈透着感怀人生的无限悲凉，透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说：“假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻，身边是塞纳河，深情款款，身边是巴黎铁塔，见证爱情无数。

那一幕，真庆幸，你们还爱着。

因为江国香知，才看了《东京铁塔》。

区别于《冷静与热情之间》，《东京铁塔》是两段忘年恋。

和《冷静与热情之间》一样，故事很简单，但布局背景都很文艺，边看边截图。

第一段——18岁的小岛和妈妈的好友，年长自己20岁的浅野。

这段感情在3年后公诸于世，其间，浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。

被迫分开的一段时间里，浅野还是和丈夫离了婚，虽然这个男人始终认为他的妻子离了他，是无法生活下去的；小岛被妈妈送去法国留学，终日作画，画得都是浅野。

影片的最后，单身的浅野夫人只身前往法国，在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下，去找小岛，小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水，两人相拥，与落日余晖之下。

第二段——大原和家庭主妇喜美子，相差十几岁，因一次倒车事件相遇，进而发生了感情。

在自觉没有前路之后，二人分手了。

此后喜美子专注于弗拉门戈舞，在她的舞蹈表演会上，大原送去了最后一束红色花朵，如同罂粟一般耀眼。

这段感情，在随后二人追车撞车之后，无果而终。

本片根据江国香知改编，她的小说基本涉及的是“边缘”爱情，比如《沉落的黄昏》，比如《一闪一闪亮晶晶》，冷艳清幽透着丝丝暖意，但最是渗着彻骨的绝望。

没有看过《东京铁塔》原作，不知江国的结局如何。

抛开世俗的眼光，接受每一段爱情，因为它们都值得夸耀和祝福。

"人和人在被相貌和性格吸引前,是被什么所吸引呢? 是气息." 在电影《东京铁塔》的开头，40岁的史诗对18岁的少年透说。

她是他妈妈的朋友，有丈夫，有钱，有闲，而且依然美丽。

史诗一直觉得少年对她的迷恋只是暂时，总有一天这样的露水姻缘会随着他的长大而消失。

可是三年过去了，透对她的爱只增不减，他不再满足于每礼拜三下午等她的电话，“我不想只做你的玩具!”他要和她正大光明地交往。

史诗委婉但坚决地拒绝了。

理由很充足，富有的丈夫，可畏的人言，还有他们之间二十岁的差距。

痛苦的还有丈夫。

他早就洞悉了妻子的外遇，却从未说破。

因为爱她，希望她会回头。

直到一天，他愤怒地挥拳将透打落到水池中，大声责问：“当你30岁时，她已经50岁，当你40岁时，她已经60岁，你还会爱她吗?"我想透大概自己也不知道以后会怎么样吧，但现在的一刻，他很爱她。

浑身透湿的透在众目睽睽下伏在史诗的膝盖上请她和他一起离开。

她的心颤了颤，还是拒绝了，“我不要坏了的玩具。

”透终于绝望地远走他乡。

史诗才发现她的心魂也随之离开了。

史诗的扮演者是日本著名的影星黑木瞳，她还出演过另一部很出名的电影《失乐园》。

现实中，她不仅事业成功而且家庭幸福。

有人说这个被称为日本最美丽的家庭主妇的女人有一种既贞节又放荡的气质。

我喜欢她扮演的《白色巨塔》中财前的情人花森，一个爱得再深也很清醒的女人。

爱情是不是该有条件呢？

我觉得有。

开始的激情过后，“条件”很大程度上决定今后相处是否能和谐长久。

不过如果总是苛求条件的匹配，也许一辈子也不会有不顾一切去爱的经历。

在世为人，也算白活了。

整个电影中其实最让我感动的人是史诗的丈夫，他把签好字的离婚协议交给早已失魂落魄的史诗，爱她，所以还是决定放手。

在影片的最后，有情人终于得以在巴黎的落日余晖中相拥而吻。

完美的结局。

但也就是当个电影看吧。

可是史诗最后对透说的一句话，还是让我心生微微的感动.“就算你明天就改变主意，我还是会爱你。

”

文/曼佳 　有些书，有些电影，就是在有些年龄才能看得下去。

比如《东京塔》。

　　因为演《失乐园》（1997）的女主黑木瞳太著名之故，十年前（2006）该片刚出来的时候，我其实听说了这部电影。

我打开看了一会儿，故事情节可以说很简单，进展非常缓慢，我大概看了1/3就看不下去了，这一次再次打开该电影，已经是十年以后。

　　即使以前我看完该电影，我想着重点一定是更感兴趣于中年妇女为什么会喜欢小鲜肉这样的心理分析上，１８岁的小鲜肉为何会被比自己年长２０岁的中年美妇所真的迷恋住的原因。

这个现在好像不用分析了，除了情感中的确是有看不见的磁场在影响，有些人天生强烈吸引，有些人强烈排斥，更多的人是不远不近。

而情感是不是能持续进行下去的主要原因是因为人性就是在熟悉中厌弃，在禁忌中兴奋吧。

所以古往今来，越是充满话题性的，比如乱伦的，偷猎的，禁忌的，年龄身份地位差别很大被世俗反对的，更容易爆发出激烈的故事。

因为平凡的生活，很多时候的确了无生气，有些时候明知道是飞蛾扑火也奋不顾身。

　　现在再看这部电影，我印象最深的却是女主的丈夫。

如果这丈夫是在中国，反而觉得奇怪，因为这样隐忍的性格更像是日本人的个性。

早知道自己的妻子爱上了别的男人，脸上焕发出不是因为自己的美丽光彩，但是因为她开心也不想去戳穿她，也是为了保留自己对她的拥有；早知道外地别墅卧室里妻子偷会情人并藏着小情人，但是为了给她自尊，不想让她紧张，而找机会和她借机离开，给自己和妻子甚至小情人以脸面；找到小情人并和他对决虽然用居高临下不屑一顾的心理战方式来欲打击小情人，但是小情人失魂落魄来找妻子求证的时候，竟然也保持了自己的绅士风度没有粗暴地阻拦，当然也无法真正阻拦；甚至在满足妻子的愿望最终签署了离婚协议书，而其中却夹杂着纸条他写下的妻子最想知道的小情人的现在住址。。。

　　这是一个窝囊的男人吗？

按照中国男人的想法一定是的。

但其实在女性看来，这是一个男人真爱一个女人的最好的表现形式，他深爱自己的妻子，希望她能开心，虽然她开心的方式，是背叛了自己；以为妻子和小情人只是出于肉体的新鲜和欲望而短暂新鲜地在一起，却最终发现妻子的身心俱已经远离的时候，他痛快地做了放手的决定，同时还暗地里地成全了她。

也许这是他真爱她的方式之一，爱一个人，不就是希望她真的快乐，不管用什么样的方式，而不是用束缚的方式将对方的身蛮横地留在自己身边。

当然现实总绝大部分男女都是做不到的，懂得礼貌优雅地放手，因为这毕竟需要很高很高的境界。

　　另外一个让我印象深刻的是小情人的母亲，也就是女主的好朋友，当自己心爱的宝贝儿子让闺中密友勾搭走了身和心，而是年龄相差20岁！

请问一个单身母亲的心理阴影面积？

她是不是也在疑问为什么儿子会爱上年龄和妈妈一样的女性，到底是自己抚育他的过程中出现了什么偏差？

还是儿子天生的性格基因希望能有一个成熟而安稳的女人妥协地爱他，毕竟同年龄的女孩子实在太会折腾？

她一定很困惑也很痛苦。

她的确有多爱儿子，就有多恨自己那个已婚而且比儿子大２０岁的女人吧？

虽然痛恨，她依然没有歇斯底里，这是真正上层妇女的修养还是对情感的怜悯所致？

其实她也知道这种感情是禁止不了的，越是反对，火只能烧得更旺，她只能通过自己的方法，送走儿子，让空间拉开这两人的情感距离。

如果还是不能，那也只能是天意。

　　电影也用了两对类似的情感来互相衬托，都是男小女大，除了男一和女一，身份气质都相对高层级的，行为也是温柔优雅的，还有男二和女二，一对长相品行和家势均较普通的配对，更是为了打发普通生活的无聊和烦闷的勾搭情感故事，有时候这样的感情都在进行，但是动心程度，那真的只有自己内心才知道。

所有情感故事的相同点都是里面付出较多的那一个更不会容易放弃而纠缠不清，比如其中的男一，和女二。

但是经过试探性的纠缠，发现对方不会回头后，也会黯然离去。

这是人生的残酷，也是人性的妥协，同路的记忆，记得就好，剩下的路还是需要自己走的。

所以男一去了法国学习绘画，家庭主妇的女二竟然成了跳火辣的弗拉明戈的明星人物，也让男二留下了诧异的感受。

这无论如何是励志的，艺术就是需要给人一点希望是吗？

这样才能够有能量前行。

电影是关于时间空间故事等浓缩的艺术，简单台词里意味深长的双关语也许就简明扼要的暗示了很多前因后果，人物的某些表情和习惯性的动作也许暗示了有诸多故事的某些个性，而里面的很多道具甚至背景的出现更是包含了很多浓缩的故事情节。

关于语言，有些话不赤裸裸地说明白似乎有更多留白的空间令人遐想，我觉得的日本人大概更是擅长于这点。

比如在开始的时候男一小鲜肉要求女一尊贵优雅的已婚妇女离婚，但是被后者巧妙地拒绝了，她说了一段故事，大概是小时候坐车过了站，但是一个完全不认识的环境非常的害怕，因为什么也不认识没有安全感。

这为她在两人的情感故事中一直处于退缩而找到了完整的心理依据。

而电影的最后，当终于被男一的不顾一切的浓烈炙热的爱情打动而离婚终于奔向在巴黎的男一时，她没有立即说我爱你之类，而是静静看着他说，我一个人坐车坐过站我也不再害怕了！

即使你明天不再爱我，我还是会爱你。

简单的语言，和前面呼应，很完整地表现了她情感的历程，表示她内心的决定和勇敢。

关于动作物件和背景，比如一直出现的男一手里把玩的一个天主教项链，那是女主送给他的，每次出现的时候代表此刻他很想念她而且十分孤独；还有两人新年除夕夜深情浓烈的时候一起看到的窗户外的闪亮着的东京塔，于是这两样东西在电影里总是出现，一晃而过的时候，你就可以知道是男女主角内心的那些反应和对于他们的意义，这东京塔成了见证他们爱情的一个信物，但他们呼唤对方的时候一起从不同的角落看到这个塔，仿佛他们就好像在一起。

这个物件和环境都是主人公情感微澜的一个写照，只要电影镜头到这个东西，就一切明了的。

所以在情感故事中，用物件的概念植入是一个非常有效的方法，因为此时物体绝不仅仅只是单纯的物体，它背后的故事和情感可以被无限放大，还可以存留很久。

而最后他们重逢的城市设置在巴黎，而男一的窗户正面可以看到埃菲尔铁搭，也完全不奇怪了，因为这样的情愫就是电影中的主题。

而我们普通人，比如我在东京和巴黎看到这两个塔时就完全没有更多的思绪和联想，只是看到的是一个巨大的钢结构建筑而已，它们在黑夜里闪亮的时候我觉得这个地标很美，但是其背后完全没有其他任何情感。

所以从这点来说，每个人都可以有自己巨大的秘密，藏在一些别人万万不会知道的秘密物件里，甚至一句曾经一起面对的秘密句子里，而当某时看到或者听到的时候，会微微一笑，或者哑然失笑，也或者失落叹息，那些过去也会翻江倒海汹涌而出，而人生的时光，就在短暂回忆这些那些秘密时光中，慢慢流逝。

虽然这部电影的结尾过于完美，一对完美异地重聚，一对怅然若失相遇，完美得仿佛是假的，生活中类似一地鸡毛的故事让人觉得不应该太乐观吧。

但不是所有混乱的故事都有不堪的结尾。

因为大千世界，无奇不有，总会有一些不一样的人和故事让着世界有另外一种鲜活的可能。

比如这部电影里的人，无论主角配角，都不那么奇葩。

就像我上面写的，无论是炙热爱着的不顾一切以情动人的小鲜肉，还是那个理智最后放手的丈夫，或者是女主自己凭空生出了勇气要重新面对自己的内心，或者是男一她妈妈也没有用尽非人性的方法去阻隔非正常恋情。

或者看似差不多的故事中，那些不一样的一些东西，就是一部电影生动的重要原因。

话说回来，为什么大家喜欢看电影，不过是在别人的故事里体会人生，从别人的人生得到印证找到力量，让自己的思绪穿梭时空，短暂放空逃离于世俗生活。

这大概就是短短的2个小时的电影，不仅仅各人写出的影评是五花八门，让人喟然长叹不能平静意犹未尽的原因是因为通过自己看到了感受到了世界人生的另外一面吧。

也许再过一定的年龄，再看这样或者那样的电影，会看出更多的此时与彼时的不同，这大概也就是人生丰富的馈赠吧。

这是我一个亲姐们儿写的，她说她要消失了，所以我要重新发一次，祭奠曾经的她与他们。

正文：“你能看到东京铁塔么？

” 　　 　　透問诗史这话的时候。

只是想寻求一种。

一种诗史在身边的感觉。

　　 　　孩子气的时候。

两个人曾对着同一个月亮講电话。

听他描述月亮的模样。

是看到的模样。

就觉得。

仿佛天涯咫尺。

　　 　　等到真的应当有一个臂弯一个肩膀的时候。

却发觉一个人走在路上。

彼处恍恍惚惚的不真实。

途中惊醒时身边坐着的是路人甲乙丙丁。

无论怎样。

透找到诗史了。

他爱诗史。

且诗史爱他。

　　 　　是纠结的情感。

美少年与熟女。

这爱情听起来总是比少女与老男人要好那么一点点。

仿佛真的有感情。

反之，则总像是为了后者的地位和錢。

因为，毕竟男人不可能因为一个女人身居高位而指望傍上她就可以从此出双入对尽享荣华富贵。

所以只剩下了錢。

还有透与诗史之间真实存在的爱情。

　　 　　距离。

时间和空间的。

你回不来我过不去。

就这样子卡在那里动弹不得。

前行时时常停下来，想到你，阳光正好。

仍旧用少年时期青涩的概念来安慰自己，无论如何，你我，仍在同一苍穹下。

那种灵魂上自我满足的靠近感。

只是这次。

没有你在电话那端。

对着同样明媚的阳光。

给我哪怕苍白而虚伪的诺言。

　　 　　喜美子为了耕二握住她手腕的那个瞬间而久久地心动着。

她的生命。

她的生活。

從那一刻就开始转弯。

看似温顺却疯狂的熟女。

和黑木瞳饰演的诗史形成鲜明的对比：一个是主妇，忍受无趣的丈夫和婆婆，猫咪死掉的伤心却没有人可以分担，开快车，易冲动；一个是贵妇，有优秀的丈夫和自己的事业，貌似有力量实现自己所希冀的一切，偏偏那般理智，不会冲动，永远端庄高雅。

透痴情，诗史太理智；耕二玩世不恭，喜美子又真的期待一份守望和安慰。

　　 　　这本来就是个矛盾的世界。

　　 　　君生我未生，我生君已老 　　君恨我生迟，我恨君生早 　　君生我未生，我生君已老 　　恨不生同时，日日与君好 　　我生君未生，君生我已老 　　我离君天涯，君隔我海角 　　我生君未生，君生我已老 　　化蝶去寻花，夜夜栖芳草. 　　 　　其实。

你不恨。

我也不恨。

只是独自感叹某种遗憾。

但明了那遗憾是逃脱不开的宿命。

一如所发生的一切。

细沙夹在脚趾之间。

略微的疼痛与不适。

海水一次次冲开旧沙又捎来新沙。

所以不去在意。

逃不开与抓不住本来就是定数。

于是继续独自前行。

寫很多很多的明信片。

然后把你也藏匿其中。

一并塞入墨绿的邮筒。

那是种不为人知的小快乐。

我喜欢这样的独乐乐。

仿佛你也只是我的。

虽然我知道。

那不过是我的新一次自欺。

新一次虚假的事实。

却是真实的快乐。

　　 　　透的纯净使他们的爱情是真正的爱情。

而不是为了錢与欢愉的婚外之情。

他用诗史喜欢的音乐，诗史喜欢的文字，诗史喜欢的一切来讓自己活在诗史的世界里，来假装自己不曾离开诗史她一直在自己身边。

作用类同曾经的月亮和现在的阳光。

潘越云很早就唱。

若将我身当作你。

就能天天在一起。

　　 　　我想你在我心里。

那么海角天涯。

也不过咫尺。

　　 　　喜美子用最激烈的方式来与耕二告别。

她撞坏他的车子。

她看他冲她发脾气。

她孩子气地笑着說，每次都是我发脾气，好想看看你发脾气的样子。

她所有的微笑留给呆在原地的耕二，转身，却把玫瑰抱得更紧。

　　诗史终于走到了她的下一站。

透用他的画笔。

为自己勾勒了很多诗史在身边。

那是新的。

假装距离不存在的错觉。

　　诗史說。

这一次。

让我走向你好么？

　　 　　下一站。

未名之地。

我知道我仍将独自前行。

偶尔联络。

但。

总有一天。

会有潮水涌上来把你带出我的生命。

然后会有新的人出现。

新的。

不需要我再用其他事物来假装不存在的。

没有距离的人。

　　 　　他在未名之地等我。

下一站。

与幸福有关。

冲着松本润来看的电影。

其实一直对这种男女年龄差距较大的不伦题材没什么兴趣，无论是年长男性与年轻女性的组合还是人妻与青年的组合，都很少勾起我观看的欲望。

再加上不少相关题材的作品常打出的卖点与其说是不伦不如说是另一种形式的感官刺激，很难判断其叙事的重心到底是什么。

这部电影有些不同。

观看之前便听闻这是松本润尺度最大的映画，但我对其中的亲密戏份却几乎没什么印象。

或许这么说显得本片拍摄得有些失败，但我并非是贬低本片。

可以这么说，剧情的部分更为打动我。

映画拍摄时间是2004年。

当时的松本润21岁，还没有练肌肉，身材瘦削，却不显得柔弱。

停车场的第一场戏，喜美子不停地望向后视镜，因为一次次停车失败而着急不已。

一转头，看见走过车前头的、穿着保安制服的耕二。

喜美子看着耕二，耕二也低头斜瞟着喜美子。

镜头语言无需多说，看到这一幕的一瞬间我便明白，喜美子的内心一定是在对视的那一刻颤动了一下，而耕二，根据后面的剧情，在那一刻便从她左手无名指上的戒指看透了喜美子是另一个寂寞的人妻，他的下一个目标。

于是耕二能在帮喜美子停好车后对她漫不经心地笑着说“我可不是无偿为你工作”，这是两人日后有了更多纠缠的缘由。

之后的剧情谈不上有什么新意，其实老套得很。

寂寞的人妻从年轻而充满激情的美少年上得到了精神和肉体的双重满足，长期独守空房、一潭死水的生活泛起了涟漪。

可心动便是历劫的开始，爱欲使人贪婪而永不满足，特别是两人的情感需求与付出不对等时，往往便是悲剧上演的开始。

松本润在特典里谈到耕二与映画的另一男性角色透的不同，虽然都是与年长于自己的人妻不伦，但透是因为对方恰巧是年长人妻，而耕二则是爱着所有人妻。

前者显然更符合大众对理想爱情的期许：人妻什么的不过是某种刻板标签，我爱上的是你非同一般的灵魂。

后者则是万千烂俗故事中的一个，狩猎者与猎物之间的快感游戏。

这也可能是映画给前者安排了一个理想化结局，而后者则是更多让看客心感“果然会这样”后再多一声轻飘飘的叹息。

但烂俗的故事就不能打动人心了吗？

显然不是。

世间唯一的soulmate何其之少，更多的是彼此心怀鬼胎的饮食男女。

喜美子渴求从耕二身上得到更多的情感慰藉，而耕二则希望坐拥年轻漂亮的女友与带来刺激感的人妻。

一方步步紧逼，一方呈防守姿态。

生活如看似平静的水面，内里却暗流涌动。

打破平静水面的是发生在bar里的修罗场。

终于无法忍受耕二若即若离的喜美子在厨房失火之后穿着围裙独自一人过来寻找耕二，耕二从前勾引的人妻的女儿吉田科普了耕二的斑斑劣迹，来寻找耕二的女友从错愕到愤而离场，喜美子与耕二的对峙，喜美子歇斯底里之后提出与耕二断绝关系，吉田最后和高中时发现妈妈与耕二的不伦后将西红柿扔到窗户上一样，将手里的桌球狠狠地掷向耕二的脸上。

一场闹剧，以耕二额头上一道永恒的疤痕作为纪念。

令我印象最深的是结尾：耕二捧着花束来到剧院看喜美子演出的弗朗明哥，碰巧和喜美子的丈夫、婆婆坐到一起。

喜美子的丈夫中途便离场，耕二托喜美子的婆婆把花束转交给她，接着离开剧院继续开车带着自己的联谊对象。

重头戏便在此刻：喜美子的车不停地撞向耕二的车尾，一路碰撞，两人在一个路口后停车。

愤怒的耕二下车指责喜美子的疯狂，而喜美子却只是拿着他给她的花，脸上是疲惫而勉强的笑容。

她以这种方式来与他做个了断。

两人以车相识，又以车结束。

她以决绝的方式为自己无疾而终的感情争取到了回应：耕二答应不再招惹其他年长的已婚女性，她在某种形式上成为了他的唯一。

这样的激情一生只有一次，哪怕之后又是长久的孤独，夜深人静之时，她也会想起他模糊的面容与声音。

21岁的松本润十分契合这类花花公子的角色。

他瘦削而不单薄，眉眼之间满是挑逗的情意。

哪怕华丽的外表之下藏着一颗冷酷无情的内心，和他对视的一瞬间也令人甘心万劫不复。

比起他所演绎的道明寺司、深山大翔等人气颇高的角色，这样一个危险如罂粟的青年更让我难以忘怀。

从没想过一部拍婚外情的电影可以拍的这么好看。

不管是剧情设置、演员表演、背景音乐，还是贯穿其中的隐喻元素，都如出一辙的动人。

黑木瞳是少见的能把又贞节又放荡的感觉诠释得淋漓尽致的女人。

她演绎的几乎都是外表安详内心狂热的角色，素净的面孔和静谧的气质，可骨子里偏偏有种不安分的东西，相当动人。

她这次演的40岁的少妇诗史与２０岁的大学生阿透相恋的故事，也是一贯的驾轻就熟。

少年的角色是由岡田准一饰演。

他年轻俊俏的面孔，带着年少独有的忧郁乖戾，还有他滚烫烫的爱情，并且用暴风一样的真挚捧上，根本无法抗拒。

叫人恨不能揽过他的头来按在胸前专心呵护。

不仅打动剧中的诗史，连带打动在外观看的观众。

影片处理感情手段纯熟。

稍稍的轻描淡写，关键时候略略用力。

典型的日式风格，内敛而且动人。

最令我惊喜的一段。

新年倒计时。

在人来人往的聚会中，他们躲到厨房偷偷的庆祝。

她向他举杯：明年我们还能在一起庆祝吧。

略为试探的语气。

他们碰杯，她用尾指宛转地扣住他的，说：好想和你牵手。

他握住她的手，十指交错。

新年将要到来。

窗外的东京铁塔熄灭了等待新年的钟声来重新点亮。

派对的灯也关了，大堂里人生鼎沸。

进入倒数阶段：10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 ．他握住她的手，十指纠缠交错，并肩看东京铁塔被点亮的瞬间。

音乐响起，这是属于他们的十秒钟。

透澈的像一道伶俐的光线，倏地消失不见，却又不知怎得渗到心底里去。

黑木瞳与岡田准一这一对忘年恋唯美的像童话。

在彼此的一见钟情中开始，最后以她选择离婚赶到法国和他在一起。

相当佩服影片中她的勇气，放弃手边拥有的一切安定，去寻求一段虚无缥缈的爱情。

她了解他们年龄之间的差距；她知道或许最后他们会分开。

但是她愿意以拥有的一切去换取一瞬间与他的快乐。

并且毫不悔改。

耕二与喜美子这一对比较写实。

描述的是喜美子逐渐放开身心的过程。

从一个琐屑平凡的少妇到释放自己、发现自己的美。

耕二开始成长，并开始了解自己；喜美子拥有重新认识自己的机会。

最后分开。

其中她跳的那段弗拉明哥舞有一种慑人的美。

从未想过这种舞曲由一个逐渐老去的跳起来是这样的震人心魄。

在舞蹈中，喜美子的肢体语言非常有力。

这种体现内在力量的舞蹈，能让人清晰的感受到舞者的情绪。

喜美子竭力地拜托她生活中的种种困顿和懑愤：面对无味的婚姻，自己逐渐的老去，在获取婚姻安定同时丧失掉的自我；她把这些情绪融入到肢体语言中，能感觉到她在用力，用尽气力的去抓住属于她自己的最后一簇花火。

在这部片中，感受最多的是爱情。

一直以为爱情带来的是一种救赎，是可以拿来取暖疗伤的工具，或者说用来对抗生命的虚无。

但在这片子中爱情只是一种发现自我的工具，彼此互相进入。

并不是用于抵达幸福的手段。

它并不带来任何道路。

就像影片一开始的独白：为什么男女会彼此吸引？

是由于彼此的气质互相吸引，个性和外表还在其次。

是对方散发出来的气质，就像那种动物的本能。

就是那种难以言喻的吸引力，迷一样的不可抵挡。

“两个十九岁的东京少年分别与比他们年长20岁的已婚女人相恋。

诗史与透的恋情已经持续两年了，两人不能经常见面，多数依靠电话谈情说爱，更多的是精神上的慰藉和交流。

透的同学耕二高中时候就和同学母亲有过不伦之恋，分手后虽然在和同龄女孩交往，但同时又和已婚女子喜美子保持肉体关系。

根据江国香织同名小说改编。

黑木瞳和岗田准一主演，另一对情侣由寺岛忍和松本润饰演。

” 导演好像比较偏重表现分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。

看了看影片介绍，类型那栏孤零零的只有三个字“爱情片”。

封面是繁华而寂寞的东京塔，由夜晚的黑幕和零星的灯光映衬着灯火绚烂的东京塔。

感觉导演没有把这电影拍得很忠实原著。

对于作者描述的社会现象，比如高中生在成长过程中对爱情和人生的不同理解和体验、家庭生活中的婚外情等。

感觉没有特别重视。

因为，原著中开篇第一句话是，“世界上最令人感伤的景色莫过于雨中的东京塔了。

”而我在镜头里，没有发现透的寂落。

透很执著，除了必要的出行和耕二碰面之外，几乎都在家里度过，并且都呆在自己的屋子，唯一的期待便是电话铃声的响起伴随着诗史的问候。

他从不主动打电话给她，那个大他二十几岁且是母亲朋友的女人。

她有自己的事业和家庭，并且为这些也在忙碌着，这给透产生的感觉好像是无所事事的自己随时随地候命等待自己想见的人准备来见自己。

说不清楚这样是否是一种堕落，但自己似乎无法从这一切中脱身出来。

他的心里只有一种想法，他想和这个女人一起生活下去，就算不能生活在一起，也要一起活下去。

他可能并不知道今后的自己路该怎么走，家境较好的他可能也没有机会去考虑过这样的问题，但在此刻他只想和她在一起，即使这是一种堕落。

耕二从外表上看较透更为讨女孩喜欢，可是他本人却并不因此经常招惹同龄的女孩。

从高中开始他就发觉自己似乎对成熟的女性更为吸引，用他的话讲，就是上了年纪的女人成熟、性感、并且天真可爱。

他并不知道现在的男生援交一次的价位是多少，他也并不是想让喜美子给他钱，这让他感觉自己像个路上随随便便就能陪伴女人的玩物。

他喜欢喜美子。

她的笑，她的哭、她气愤的模样、她受尽委屈抱着自己寻找慰藉的样子，这一切都能让耕二从心里由衷升出一种拥她入怀的冲动。

唯一受不了的可能是她对自己越来越多的需求和由妒忌生出的猜疑。

耕二有一个同龄的女朋友，但他喜欢她的程度不如对喜美子，可能只是出于需求的考虑，但又不忍拒绝女朋友的爱。

以至于在酒吧里，女友看到喜美子的出现哭着离开时，耕二并没有移动脚步。

当喜美子离开，他同样没有追出去，却是因为复仇者的一次本垒打。

喜美子不喜欢咕噜肉，和不喜欢已经没有感情的丈夫一样。

在这个没有生机的家庭里，自己憋屈的时间已经够长。

和耕二的相遇，似乎是对这种没有激情生活的反抗，时间越长越觉得对家庭的疏远和愧疚，这让自己一直处于矛盾之中。

本来想用钱来简化这样的感情遭遇，却意外发现是自己在感情漩涡中陷得无法自拔。

想见的人不能一直在一起，只能用另外一种形式来作为心理的解脱。

在酒吧摊牌事情后，隔了很长的时间，耕二发现弗拉门戈舞蹈演出的海报上的喜美子，捧着花坐进了难得一入的艺术殿堂。

同样难得的是喜美子的丈夫和婆婆，巧的是他们就坐在耕二的旁边。

这一切被在舞台中央演出的喜美子看在眼里，而当她开着车追出来却又看到耕二的车上坐着别的女人，这让自己无法容忍。

于是她用撞车来发泄自己最后一次对耕二的怒气，只是想听到耕二亲口说出的分手这两个字，虽然自己这个时候都还不忍心离开这个小她这么多的男人。

但是她决定了要自己一个人勇敢下去，用时间来抚平记忆的创伤可能是一个好的办法。

诗史是一个每个男人都想拥有的女人，姣好的脸庞、匀称的身材、丰富的经历、成功的事业都造就了她的现在。

丈夫很爱她，但是她却对丈夫无法再拥有以前年轻时的情感。

她不想回到家的时候是空无一人的感觉，这让自己经常会感到无助和失落，这可能也是两人结婚的一个理由。

她没有想过和透今后会怎么样，现在的自己什么都有，这让自己有一种满足，她还不想破坏这一切。

和透早就计划好了在别墅度假，但半夜里丈夫的突然而至打破了这份甜蜜。

进而数月后在一次晚会上的现实降临，将透和诗史从一种虚拟甜蜜却极度脆弱的生活中打落。

背水的压力无比巨大，如何抉择面前的路这个问题却是现实要解决的。

如果没有透的来电，可能诗史也没有勇气冲出门去，奔向两个人共同看得到的东京塔。

虽然她知道透并不在那里，但是这样可以让两个人的距离更近。

她一直跑着，直到没有气力继续奔跑一下瘫软倒在了地上，东京塔可望却不可及而离家却又是太远了以至于无法再回头。

巴黎同样有塔，那是埃菲尔铁塔。

结束了在日本的事务处理后，诗史来到了巴黎，虽然之前因为生意上往来这个城市已来过多次。

但是这一次却是不同意义的，她来到了之前从未到达的车站。

她没有抱有太大的期望，也许透在巴黎已经淡忘了自己，年轻自然会对一些事情想的开，这也可以理解。

更何况自己虽然是一个人，但透还有家人。

所有的疑虑在看到了透的画作时都被打破了，自己并没有从透的心里消失，反而愈加清晰，这让诗史欣喜不已。

电影的最后，透和诗史的拥吻场景揭示了这场跨越年龄和批判的爱情以另外一种形式结尾。

影片字幕表过后一幕场景被定格在荧屏，那是一间屋子墙壁上的长镜子，镜子里出现的是东京塔，夜晚的东京在光明璀璨的东京塔的映照下无比美丽。

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說情慾絕對比不上失樂園，所以我願意把這部電影理解為愛情片。

兩對姐弟戀，開始都是互相玩一玩，不想，感情介入了。

這時就出現了兩張網，一張是婚姻，一張是感情。

同樣都是束縛，不易掙脫。

幾個人就在裏面掙扎。

最後，一對散了，散得藕斷絲連，另一對在巴黎結合了---即使知道再過幾年你也許不再愛我，我也會愛你。

既有愛，有欲，也有人掙脫不掉的無法主宰自己命運的蒼涼。

很喜歡的一部日本電影，沒有了所謂的傳統給人的感覺更自在，更人性。

黑木瞳比失樂園還要漂亮，拉丁舞給人的感覺很專業，讓人感到日本的文明程度。

已經很久不看日本電影了，因為上一次在小津電影裏感到的那種讓人沈悶的儒家思維。

這部電影一點都不儒家，很難得。