生存之民工

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。

当我发现穿越后的贾玲总是穿着那同一件白色卫衣开始，《你好，李焕英》就陷入沉闷，且后面的bug竟然还在层出不穷，我心想这片子也没网上说得那么好啊，直到剧情来了一个并不高明的反转，贾玲在风中狂奔，整个20分钟回忆母亲热泪横流——我突然就原谅了所有，我不计较了——因为贾玲根本没在意拍电影当导演这件事啊！

她所拥有的只是过于饱满的情感，我再去挑刺只会显得我ky，我不合时宜，仿佛众人皆醉我独醒。

就像你不会去分析一个胖女孩有没有完美头身比，人家志不在此，贾玲压根不在电影的战场上。

而陈思诚卯足了劲儿搞起“唐探宇宙”，我不用看都能想象到他的油腻画风；《刺杀小说家》的故弄玄虚亦让人发累，这些男大导们都在拼命证明自己多牛，自己是个厉害角色，未来的库布里克，也轻轻松松成了所谓百亿俱乐部成员，尽享名利双收……令我一下子觉得电影也没那么重要了，经历了一整个2020艰苦的生活，我只想和我的朋友去影院放松一下，痛快地哭和笑都是精神的按摩。

比起陈思诚或路阳，贾玲至少让我觉得没有压力——哪怕彼时李焕英的口碑还没发酵——贾玲正是那个全国人民最喜闻乐见的胖女孩。

尽管她刚出道时很瘦，后来是为了观众放弃了女人的性权力，义无反顾地投入到增肥的无底洞里去。

她成功了，她首先摆脱了男性凝视，她可以认真搞笑了，一亮相就喜庆，随便和哪个偶像男明星拉郎配就能出效果，社会对肥胖的女孩有多歧视，她就有多喜感，她是牺牲了自己，整出一身的肉来，面对嘲笑与偏见血淋淋地迎上去，化为祛除了性吸引力的、永远不老的吉祥物。

《你好，李焕英》自然也离不开她圆滚滚的影子，她演的是自己，讲的是自己的故事，竟然在无意间造就了一部女性主义气质的作品。

传统电影的严密逻辑和规整结构在这里统统被消解了，一切都为情感服务。

整个片子是真实又不真实，作为一个故事你不能相信它的合理性，但作为一个贾玲拍的故事你又不得不相信它的诚意。

这可是是贾玲啊！

这个胖女孩能有什么坏心思呢？

她已经一退再退，把所有都献给观众，再是个铁石心肠的人都不会怀疑她对亡母的思念。

我会在很长一段时间里记住电影里大量的柔光，那过分柔和的弧光，弥漫在每一帧画面，像梦境，母亲怀抱里的梦境，这母亲也定然是如贾玲般脂肪饱满，富于阴柔美，水溶溶的朦胧一团，坐在影厅里像坐在妈妈的子宫，羊水包围着的安全感，完全不用担心任何危险。

张小斐穿着一身浅蓝色半裙在柔光中甫一登场，我立刻就哭了。

她好美啊，怎么会这么美！

最真实最宽阔的美，没有华服浓妆，无须表情管理，大笑大哭都很美，一口大碴子味普通话都很美，随便扎两个马尾小辫就很美！

这位长期不被注意到的十八线35岁女演员，那些男性大导们可能都不会多看一眼的女演员，落到贾玲的镜头里竟是如此光彩照人！

一定是贾玲亲自选的，并且是真闺蜜，既然她决定为母亲拍一部电影做纪念，就绝对都是拉自己人参演，两个人在画面里的默契骗不了人，贾玲是真的爱张小斐，张小斐也无条件信任着贾玲。

我欣慰，原来贾玲有寄托，她把丢失的女性之美全部投射到张小斐身上了，女孩与女孩之间的友谊总是那么特殊，她们既是欣赏彼此的不同，又往往在对方身上看到自己，抑或是实现另一个自己。

据说有一场路演张小斐抱了女粉丝，男粉丝见了也要求拥抱，被贾玲一举挡住：“要抱就来抱我吧！

”依旧是她一贯的自嘲路线，如同王者荣耀里的肉盾辅助，笑呵呵地守护身边人。

当一个女孩决定变胖，她便是献出了自己，或许是为了某个人，或许是为了千千万万的人；就像《你好，李焕英》里贾玲宁可自己不要出生也要为母亲改变命运，戏外的她又何尝不是？

今年春节留在上海过年没有了各种亲戚朋友聚会，所以看电影成为了度过春节比较靠前的消遣方式，第一部侍神令是因为老婆姐姐想去看，本人又比较喜欢周迅和陈坤，结果看完了发现周迅的戏份极少，故事老套的掉牙。

第二部是特别期待的唐探三，是个优秀的商业电影，观看需要前作门槛，遗憾的是本作的核心案件并不出彩，但整体也还算是符合预期。

然后这个春节令我一直生气的观影体验来了。

初一当天晚上也是看了一些评论口碑夸你好，李焕英所以买了初二的票。

结果简直是围绕了我整个假期的噩梦。

先讲电影本身第一，沈腾饰演的人物，基本上90%的出场都是为了搞笑而服务，而不是为了剧情而服务。

开心麻花的成功，原因是因为大部分的笑点是剧情的推动，两者是相辅相成。

而这部电影所有的笑点都是生给的。

并且真的如电影中二人转的那个片段，大部分的搞笑都是混杂着屎尿屁，出丑，搞怪才成立。

尤其点名陈赫和贾玲躲雨的部分，现在的电影还用这么低俗的笑点，我看的时候简直就是嫌弃的不行。

第二，贾玲的表演，真的没办法恭维，我觉得在电影里面，这样的表演等同于一场灾难。

全片除了张小斐的演技我觉得还不错，沈腾也只是在演沈腾该怎么演喜剧而已，因为剧情也没有沈腾发挥的地方。

因为沈腾就没有剧情。

第三，电影最后部分的煽情部分，这部分就算没有前面一个半小时的剧情，最后的半个小时单独拿出来，我一样看的懂，这太可怕了，电影完全割裂，没有前面的剧情，也不耽误贾玲想表现的母亲的伟大。

也不耽误观众接收这部电影最核心的表达部分。

这难道不是最大的问题吗？？？？

我得结论是这就不是一部电影啊，这就像演了一个半小时的小品，最后直接给你闪回母亲有多伟大有区别吗？

难道现在挂上母爱就值得上8.3分？？？？

我不理解。

第四，我承认电影的价值观符合主流的价值观，但我不认同一个母亲在任何时候都需要为了自己的孩子，就算在最后弥留之际的穿越人生，都是为了配合自己的孩子去演一场戏，难道一个母亲就没有自己的人生吗？

当了母亲就一定要一切为了孩子就算是自己马上要死了的一场梦里面。

母亲很伟大，但我们不要把母爱想的这么的理所当然不行吗？

第五，本来没有第五，只是偶然看到了送你一朵小红花的评分，然后在看你好，李焕英的评分，格外刺眼。

无意比较，但小红花也是近期去电影院看过的一部电影。

两部电影我都算讲了悲欢离合。

但是小红花感情真挚，演员表演出色，所有的情节也都是在为了剧情而服务。

而这样的电影居然差了你好，李焕英接近一分，真的是讽刺，近几天铺天盖地的热搜好评，让我感觉到在资本眼里，水军可以这样的无孔不入，我不否认有很多会觉得这样的电影给出的情感会有共鸣，但这不是一部电影的全部。

如果这样的电影会卖的好，那我们的视野内变会充斥着更多这种为了情感共鸣而去拍的电影。

而不是真正要去讲一个好故事的电影。

中国不缺好演员，不缺好导演，缺的一直都是好剧本，好故事。

希望我们可以让那些讲好故事的电影挣钱。

而不是一个个连个故事都讲不好的电影挣的盆满钵满。

这样我们只会离好电影越来越远。

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。

也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。

她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。

”“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。

很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。

中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？

”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。

很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。

”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。

不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。

”——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。

年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？

——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。

毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？

仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？

穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。

也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？

为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？

她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？

如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？

为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？

为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。

弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。

句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。

’”也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。

只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

如果你和贾晓玲一样成长与一座工业小城，那么跟随她穿越到1981年的胜利化工厂时，一定对眼前的这些场景和画面不会陌生。

无论是一幢幢褐红色的苏式筒子楼，还是需要凭票才能购买电视的社会主义小商品超市——供销社，都能勾勒出一个时代模糊的轮廓。

直觉告诉我，这一切绝非出于导演贾玲的凭空想象。

试着搜索了一下她的个人档案，脉络逐渐清晰了起来：据资料显示，贾玲1982年生于湖北省襄阳市宜城市，和电影里的贾晓玲一模一样。

而李焕英工作的“胜利化工厂”，原型正是位于宜城市的“东方化工厂”，也是这部电影的实景拍摄地。

既然如此，电影势必带有不少导演和她母亲的私人记忆，甚至不排除把一些生活经历直接照搬到荧屏上。

可以感受的到，贾玲非常珍惜这次做导演的机会，在情感线方面下足了功夫，有些简直都不能称为“表演”了，完全是一种发自内心的“真情流露”。

而她也利用这次难得的机会，把一些80年代的流行文化植入大银幕，就像我们之前在贾樟柯电影里看到的那样。

这回的《你好，李焕英》中，我们得以重温了一遍张蔷的经典disco舞曲《路灯下的小姑娘》，以及刘文正那首脍炙人口的流行歌曲《迟到》。

当然，还不能忘记1980年上映的电影《庐山恋》，并且在中国女排3比2日本女排的那场经典世界杯决赛中，再次通过宋世雄的解说听到了郎平等人的名字。

当然，导演贾玲还不忘在这部处女作中，致敬了两个生命中特别重要的男人。

一个是偶像刘德华，她在电影里把《男人哭吧不是罪》的歌词拼成诗，圆了妈妈同事的一个诗人梦。

这个桥段并不陌生，在同为开心麻花出品的《夏洛特烦恼》中，剧组也让许巍等人的歌变成了沈腾的“原创”。

另一个是恩师冯巩，可怜的观众刚要感慨一声总算没有在春晚中听到他那句再熟悉不过的问候语，却发现他们不过是如来佛祖手中的猴子，躲过初一，躲不过十五…… 贾玲玩得这些梗儿，为这部电影做了许多细节上的填充，丰富了笑料。

但这终归是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式来讲述一个平凡却又感人至深的故事。

为了让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历，她不惜使用了近些年不少电影经常使用的一种方式——穿越，来塑造一个更加有血有肉的母亲。

对于一个初出茅庐的导演来说，这样的选择的确有些冒险。

一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势，更何况就开心麻花本身来说，也有《夏洛特烦恼》这样口碑和票房都很成功的类型电影在先；二来贾玲喜剧演员出身，能否独立驾驭一部商业电影，一切都是未知数。

一旦处理不好，很容易满盘皆输。

然而，这次贾玲却交出了一份令人满意的答卷。

可以说，作为导演的一次初试，她过关了。

尽管穿越部分仍然摆脱不了固有的套路，但贾玲却处理的十分高级。

她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。

这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。

至此，很多观众再也控制不住内心的情绪，把口罩都快哭化了。

有了这般精巧的设定，你就能理解为什么贾晓玲会在片尾“崩溃”了。

这是一次重走的生命之旅，贾晓玲因为屡次让母亲“失望”，所以决意为李焕英创造一个全新的未来，为此不惜牺牲自己；而李焕英表面配合，其实早已做出一个坚若磐石的选择：即便重新来过，依然选择平凡。

这不仅仅在于能够让贾晓玲继续拥有自己的人生，同时也是为了她自己——当弥留之际，回望这一生，她依然感到无悔，为拥有这样一个平凡的女儿而骄傲。

这是一部贾玲献给母亲的电影，也是一首为普通人而高歌的《平凡之路》。

大部分人并不能像朴树那样跨过山和大海，但在各自漫长亦或短暂的生命之旅中，他们也曾无数次跨过另一种意义上的山和大海。

每个人都是独自远行的旅人，生命就是一场孤独的加长版马拉松，我们为此相遇又分开，品尝爱的幸福和喜悦，也终究要吞下生离死别的悲伤。

也许这就是生命的意义，它重在参与，重在体验，而不是结果。

毕竟，无论你是一个世俗观念上的成功还是失败者，你都将拥有一次独一无二的人生经历，没有人能攫取属于你的那一份刻骨铭心。

在这场重返1981年的生命之旅中，李焕英选择了平凡，也改变了沈光林的命运。

沈光林无疑代表着那些屈从于强势父母意志下的“X二代”们，他们或许衣食无忧，但骨子里的痛苦和无人理解的忧伤，沈腾已经通过电影告诉了世人。

他最终选择走自己的路，也许这会是一次“失败”的尝试，但这又如何呢，他已经开始体验自己的人生了。

就像贾晓玲的这次穿越，究竟会创造一个全新的平行宇宙，或者仅仅大梦一场，都已不再重要了。

重要的是，每个人都坚定不移地站在了主宰自己命运的这一边，他们都是普普通通的凡人，也都是跨过山和大海的人生旅者。

相信就算有一万个平行宇宙，李焕英依然会一万次坚若磐石地选择和那个姓贾的锅炉工结婚，然后生下一个叫贾晓玲的大胖女娃。

最后用一个我自己的观影花絮作为结尾吧：可能你们都不记得李焕英去看《庐山恋》时的座位号了，但是我记得。

这当然只有一个原因，也是一个神奇的巧合：我和她都坐在了9排7座。

春节期间，你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。

我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。

什么女性之间的情谊啦，八十年代女性的群像啦。

搞得我还真以为是细腻动人的女性作品，就抽时间去看了。

看完以后的感想就是，还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个，真要看了这个可太尬了。

影片前三分之一还在我可以接受的范围之内，虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。

到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里，我彻底懵掉了。

她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚，她就不会出生了。

这无疑是个巨大的牺牲。

但我完全看不出这个牺牲的必要性。

电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣，或者李焕英的婚姻非常不幸福。

而对王琴（也就是厂长儿子在现实生活里的妻子）的交代，无非是说她在物质上比较丰富，女儿出国留学了。

并没有提婚姻状况好不好。

所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢？

电影中表现出来的这个厂长儿子，虽然也不是什么坏人，但是呆头呆脑，办事也不太靠谱。

长得也不咋地。

实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。

电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。

用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。

但是这个爱其实是非常专横的。

它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好，你生的孩子也不够有出息。

其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息，跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。

再普通不过的生活，竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。

实在是让人感到有些莫名其妙。

到最后三分之一终于反转。

相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。

说老实话，我在电影院里也哭得稀里哗啦。

原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。

但为了不让女儿留下遗憾，她选择认真地陪女儿演戏。

无私的、毫无保留的母爱。

张小斐演得蛮好的。

但是你站在李焕英的角度来想这个事：她明明都快死了，就为了哄女儿高兴，不得不跟着女儿一通胡折腾。

打打排球也就算了，还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。

是不是又有点沉重了？

李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。

（虽然她才48岁。

）人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。

小辈要表达孝顺，别管他们怎么表达，你都最好装天真装开心。

唉，太累了。

其实也并不想说太多不好的话。

不管怎么说，这个片子的真情还是在的。

看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情，她对此有很多很多遗憾。

最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。

你能感受到她没在演戏，她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念，以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。

这种强烈的情绪是很能感染人的。

哪怕你完全没有被前面的故事说服，哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙，观众在这个点也能代入角色，产生共情。

但共情完了又觉得挺不是滋味的。

你会想，母女之间一定要搞得这么沉重吗？

人面对突如其来的死亡，面对自己过去的生活经历，一定要这样充满执念吗？

表达爱，就非得是这种咋咋呼呼的方式吗？

说到咋咋呼呼，翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片：战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英，以及复联4。

不出意外的话，复联4过几天会被唐探3替代。

那么这五部片子我刚好都是看过的。

虽然题材完全不同，但好像有个共通之处，就是情感表达都咋咋呼呼的。

所以你要说我国电影观众有什么最大公约数，大概就在这儿。

只收藏不点赞我会伤心的呀。

本文试图阐释以下问题：1.冷特的存在并不多余，他到底是谁，为什么存在。

2.由冷特的存在推导事实与虚幻的部分，补完各方视角，贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

～～～～～～～～～～～我相信你若从头读到尾基本都会认同我的推断：想完全把握整个电影其实必须要从冷特说起1.冷特其实是谁，为什么存在 看第一次的时候没多想就觉得只是一个工具人。

但是看知乎有好多人对冷特的存在或抱有“是否多余”的疑问，或者对他进行过度脑补（说成李焕英给女儿幻想的完美女婿）。

对此我是付之一笑的，直到2.18我去二刷了！

注意到了更多的细节，让我完全推翻了之前工具人的看法，当然也更加认为冷特无用论和冷特完美女婿论是无稽之谈。

对这部电影有了更深的理解后，也更加觉得这部电影牛逼，我更爱它了！

二刷前一个晚上在知乎上看有人说冷特是甄晓玲，当时还觉得是抖机灵的红楼梦梗，但现在看真的有那么个味儿。

先上结论：冷特是贾晓玲心中阴暗和软弱的一面，是她对自己的负面认识和内心深处的恐惧化成的。

这个角色是跟这贾晓玲一块进入她妈妈的人生跑马灯的。

再说我是如何发现的——二刷注意到更多的细节： 首先他们二人背景很类似，都是"给家里丢人"的，贾晓玲只是一个学习不好又爱耍花样的学生，冷特的出场人设直接就是一个彻底的"坏"形象的代表，是一个无法无天的社会青年，抽烟喝酒打架，但他们化肥三少也不是坏人里的成功人士，接下来的剧情就是想耍酷不成反出洋相。

划船的时候也是，冷特撬不动饮料瓶盖，贾晓玲轻松搞定，冷特的眼神充满了羡慕崇拜。

贾晓玲为了撮合沈光林和李焕英，安排他们俩电影院"偶遇"的时候，让冷特在门口借故把自己叫走。

李焕英想跟着一起去，问是什么事儿，冷特直接词穷了，还是贾晓玲最后强行圆过去，后来他们在影院外坐着，冷特说怕自己没演好，这就是我啪地一下突然get了冷特到底是谁的地方！！！

你想！

贾晓玲就是一个拥有演员梦，最后还上了省艺校表演系的人。

作为一个(准)演员最怕的是什么？

是自己不会演，自己演得不好呀！！！

这也是贾晓玲内心深处另外一个恐惧，然后冷特还就给带出来了。

这个正面的积极行动的贾晓玲给他的解释是："你又没学过，肯定演不好呀"。

这话其实是对自己内心的恐惧说的。

反正就一桩桩一件件，冷特带出来的事件和想法都是贾晓玲内心最阴暗的想法和怕发生的事情。

这也解释了他们之间的"感情线"，为何只有单向的，为何贾晓玲总找冷特帮忙但又嫌弃他，因为她对自己阴暗(自认为无能，不学好，出洋相)的一面本来就是很嫌弃，但又因为同样都为了妈妈不开心而难过统一到了一起，同情，可怜，同病相怜。

“还有几点，一是贾晓玲不论帮她妈召集队员还是撮合她妈和沈光林，都是找冷特这个'外人'，而不是张叔这种熟人，其实就是全程在靠自己的努力。

第二点就是冷特的妈妈手术成功，其实就是贾晓玲内心深处希望妈妈没事的映射。

还有冷特这个名字就不是八十年代的风格，明显是现代人取的”——知乎网友zero3639看了我的知乎回答以后补充说。

冷特喜欢贾晓玲也非常容易理解，毕竟那个贾晓玲是那个有勇气，一直在用行动争取，又逗乐儿，还会演，的贾晓玲，是心目当中理想的自己。

为什么贾晓玲儿自认为马上就要穿回2001年的时候，特地把冷特约出来道别："我马上就会和英子再见面，和你就不一定了。

"她就是觉得自己心结已经解开，内心深处就不会再有冷特了。

那么问题来了： 大哭飞奔回家看到李焕英，抱住她的大腿 李焕英：你只要健康快乐就好。

贾晓玲：我不行！！！

这个说"我不行"的贾晓玲，是哪个贾晓玲呢？

至于为什么说冷特是虚拟的，我看很多其他影评都已经发现了，因为冷特出场的时候问的一句话，是："谁是贾晓玲？

" 80年代组除了李焕英以外都以为玲儿叫李乐盈。。。

你品，你细品！

那么冷特一定是母女俩谁的潜意识幻化的角色。

然后你再看我上面的分析，这个人物是跟着贾晓玲来的无疑了。

不是李焕英为自己想象出的女婿，是贾晓玲内心深处的负面自我认识和恐惧。

没人有意见了吧？

酒桌上李焕英说:"也是，你这么好肯定能找个更好的"翻译过来其实是：妈看你最棒，你自己也应该喜欢自己的，别再埋怨自己了。

泪目。。。

2.贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

从冷特是谁的分析中，我们基本也就明白，既然贾晓玲可以带着自己潜意识凝结里的人物出现，那么故事必然不是发生在一个真实世界。

他们并没有回到真正的81年也没有改变任何既成事实。

二刷再看李焕英凝视自己重返青春的面庞那段，表情是有微妙的变化的，已经能感觉到她从最开始的欣喜过渡到若有所思，她已经猜到是怎么回事了：人生的走马灯。

也就意味着她明白自己很快就要彻底消失在世界上了。

“这事儿闹得……” 但让她万万没有想到的，她宝儿竟突然从天而降！

贾晓玲的梦闯入了李焕英的八十年代的人生回顾里，李焕英为了宠宝儿还改变了在这个幻境当中往事的结局。

知乎上还有一个好问题：为什么贾小玲意识到妈妈那时还不会在补丁上绣花时突然崩溃？

很多人很直球地解释为“因明白了母亲也穿越回了81年。

”理由是那段穿插了李焕英视角，说明的确如此。

但我认为，事情并不像网友们想的那么圆满。

李焕英也穿越回81年这段交代，只有作为编剧的贾玲和作为观众的我们清楚。

贾晓玲没有想到这一层。

真正让她崩溃大哭的意念其实是：她认为自己只是纯粹做了一个梦。

就像《盗梦空间》的设定一样，一旦梦境中出现与现实不符的bug，就会让人意识到梦的不真实性，这时梦境就会变得不稳定。

李焕英在跑马灯中的穿越恰恰造成了贾晓玲对梦世界的怀疑，影片当中的意象，贾晓玲跑过去的地方，身后从彩色重新变成黑白，她的梦境在坍塌，迅速和李焕英的跑马灯退相干。

跑过了母女俩相处的压缩版一幕幕，最终独自醒来。

遗憾在于，李焕英和她的跑马灯是真实的，在这场共同的幻境中她的确有和真实的李焕英达成的互相理解和成全，可是贾晓玲不知道，她醒来后会认为一切都是她想象出来的，一切的遗憾还是遗憾，悔恨还会继续持续下去。

为什么我这么说呢？

因为在发现bug之前，贾晓玲还认为一切都是真实的改变，她已经心满意足，打算彻底消逝掉冷特回去2001年了。

但和妈妈最后一段的对话，她说“我不行”。

冷特还是回到了她心里。

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首先，作为电影来说，它的硬伤几乎是全方位的：人物塑造得极其单薄、纸片化，除了晓玲之外，其他人都像是贴了个标签就上架的商品一样，以几个标志性的表情、动作等，勉强搭建起一个人物；穿越极其生硬，毫无逻辑可言，特效非常五毛；笑点老套、小品化；前期缺乏扎实的铺垫和人物塑造，导致最后只能用廉价的煽情来渲染母女感情。

至于母女感情，是最让我生气的地方。

李焕英明明说过“你啥时候能让我长回脸”，而且看得出来，这话她一定没少说，不然晓玲不会一直那么自责、内疚，甚至还办假证，只为讨母亲欢心。

在病床前，晓玲哭着说：“我当你女儿这么多年没让你高兴一回”。

穿越回去后，她一心一意想要让母亲高兴。

女儿会这么内疚，明显是从小到大被母亲以各种方式灌输了“你得让妈妈高兴、替妈妈长脸”的思想，这些方式包括但不限于自述养育的苦楚、和别人家孩子比较、数落自己孩子等等，这都是惯常的家长套路，目的在于让孩子知道家长不容易，你得感恩并回报，回报的方式是“让妈妈高兴，替妈妈长脸”。

晓玲的自责、内疚明明就是母亲一手造成的，最后她倒是自说自话站上了道德制高点，用一句“我只希望你健康快乐”，自己把一切一笔勾销了。

如果李焕英真的只希望晓玲健康快乐，不强加其他价值观，那么晓玲根本不会为“没给家长长脸”、“没让家长高兴”而自责、内疚，更不会为了让母亲高兴，不惜办假证、撒弥天大谎。

这个电影如果是想表现互相消耗的、畸形的母女关系、反映现实，那无可厚非，因为中国很多家庭的关系确实就是这样。

家长往往会经历一个过程：孩子刚出生时，家长对孩子的未来没什么想法，只会含混地说“就希望她/他开心”；等孩子慢慢长大，家长对孩子的要求会渐渐具体化；等孩子成年，家长终于发现孩子只是普通人后，会开始否认自己在育儿过程中表现出的自私和愚蠢，并以“亲情”为借口蒙混过关，自说自话地对自己“既往不咎”。

但可惜，这个电影明显是要歌颂或至少致敬李焕英式的家长的。

这种致敬和歌颂，势必会使得很多观众也陷入自我感动，而不是反思李焕英式的家长和被这种家长带了节奏的孩子该如何正确处理家庭关系。

另外，最后一行字幕也让人讨厌，因为一切对“伟大母爱”的强调，都是对女性的母职道德绑架。

总之，无论从剧本的扎实程度、人物形象的塑造、拍摄手法、讲故事技巧、搞笑方式，还是电影传达的价值观来说，这部电影最多只能算勉强合格，有的部分甚至是不合格的，但考虑到是贾玲的第一部作品，我认为打3星算得上公允。

但现在，无论是评分还是票房，都严重言过其实了。

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见