维多利亚

名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么？

其实很难说——虽然我提及过“完整的结构，舒服的节奏，出色的情节”，而事实上，电影也的确技惊四座精彩绝伦，不过，电影的故事却并非一个好故事：过快的情感、关系以及行为动机的变化，让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。

虽然有种理论直接说过，对于相当部分电影来说，电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的，比故事本身更为重要，但事实上，对于我们已知的大部分电影与电影人来说，一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。

当然，本片导演塞巴斯蒂安·施普尔，的确不是我们已知的“大部分”的电影人，而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现，也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底，的确片中完美的调度，摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。

一般来说，犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的，故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》，可以艺术化的使用“一镜到底”。

相较而言，更多角色参与，由于社会性的愈发明显，则必然呈现出更为写实化的效果，《俄罗斯方舟》参与角色多，但整体内容本身为想象式的架空不需多说，而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》，角色间的关系明显被冷处理了，而故事本身从节奏上，氛围上都会稍有欠真实的质感，那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。

《维多利亚》这部作品的一镜到底，是真正的“长镜头”，故事发展没有断开，也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一，并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是，生活的容量可以说是无穷大的，这是叙事作品无法比拟的，故而在整部作品中，相当多的故事被进行了处理：反生活逻辑性的处理，也即是上文中提及的内容，这些让整部作品的故事，尤其是后半段的讲述，颇为晦涩。

假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展：在三十分钟内，即从陌生人成为了至交好友，而之后又在一个小时内居然能出生入死，二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了，但我们并不觉着奇怪。

相同的情况还在情感变化中有所体现，比方说在发生重大事件后马上就能狂欢，而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。

说实话，如果是电影中的几分钟，几十分钟呈现出这种变化，我们的确不会奇怪。

因为大多数故事中，叙述时间也只有一个、两个多小时：这时候如果使用《鸟人》样的长镜头，或者使用一般手段的剪辑，我们能靠着蒙太奇，弄着景物变化和光学手段，穿插相当数量的“省略”和“快叙”，那么两个小时的电影，的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。

但可惜，《维多利亚》全片都在用“同叙”：即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一：在逻辑思考上，我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪，虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。

我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度，也是叙事发展的过度。

在某些场景中，其实情感的变化被加速了，角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐，从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底，但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。

情感在场景中得到了变化，故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么，从某种程度上来看，场景的切换，对于故事的讲述反倒是小用处了。

可能基于了某种观影习惯，或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉，在我们的印象中，场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完，或者说相当长时间分量的戏已经演完。

当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容：这种内容以故事表现。

可能发生在影视剧中的一小段情节，我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。

《维多利亚》也是这样，足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的，但“剧”赋予了它的魔力：当然也说不准镜头本身也浓缩了时间，一些无对话，或少对话，缺少剧情内容，仅用着肢体语言表现角色关系的戏，虽然有角色的出镜与表演，但可能我们也能称呼它为“空镜头”。

虽然没有延时摄影的效果，也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆，可事实上，这些可能也象征了时间的压缩。

最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏，除开迷离的灯光，疯狂的肢体语言，与温柔轻灵的配乐，留给我们更多的，只是几名主角间，友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的，起码在我的生活中也不可能5分钟完成：所以这不是现实的五分钟，这只可能是影视剧的五分钟。

我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过，而这些最具代表的，就是好莱坞的某种患难见真情的大片，如《变形金刚》这种的。

话说往前推，我们最为熟知的长镜头，乃至于一镜到底的作品是什么？

是《鸟人》么？

还是所谓《俄罗斯方舟》？

甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种？

或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意？

都不是。

应该只能是希区柯克的《夺魂索》。

很不好意思的是，这部作品我的确还没看过。

但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱，有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、（抄袭）了它（大雾）。

而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事，也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来，虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼，毕竟能有效地把商业片的手段，顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。

不过终归，施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候，这种技法的使用，达成了情绪的有效转换，可到了后半段，角色们面临着生死抉择时，这种手段却因为情感与行为状态的大起大落，让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味：最终，这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了，乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。

【剧透肾入】这是一个关于一群二逼青年如何用绳命作死的故事。

友情提示：等待开场时请带好墨镜。

对你没听错，墨镜，不然就会像我，以及我身边同样毫无准备的老太太一样，惊恐地发现，原来晃瞎你的钛合金狗眼“不只是说说而已。

它真的存在于现实（的电影院）之中。

可怜的我是陪基友一起去的，进场前连影片名字都没记住，而且迟了半分钟才到座，于是就瞬间有了一种找不清东西南北即将羽化成仙的错觉。

好在，在我彻底失明之前，摄影师已经先一步被晃瞎了，于是镜头进入了稍微正常的阶段。

其实回头想想，影片在一开始就有了浓浓的作死意味，然而我却很傻很天真的认为，这种酒吧和不良少女的组合，又赶上小语种的配置，大概是一部剖析性福感的文艺片。

然而我真是太天真了。

作死妹从酒吧扭完腰出门，遇到一群夜游男青年的时候，我心里咯噔一下，十分担忧地想：这接下来就是群p轮x之类的情节了吧？

这尺度能播？

呵呵，你骗我，一定会被阉割的魂淡！

什么？

你问我为啥没有脑补出一场浪漫的艳遇？

我谢谢你，看看那几个二逼青年的颜值吧，集体负五渣，别说浪漫了，后来作死妹和太阳啵啵的时候，我脑子里只有一个想法：这要如何下得了口= =然而，需要阉割的情节并未如期发生，但我看这妹纸明知山有虎偏向虎山行的劲头，始终觉得，作死就在不远的前方，这帮二逼怎么看都不像好人，不出点儿事简直对不起资本主义万恶的旧制度。

可我错了，片子在一帮非英语国家人民蹩脚的口语练习中，进行了十几？

二十几？

分钟，不良青年居然只是想和午夜作死求蹂躏的妹纸一起过个生日聊聊天，吹吹小风喝喝酒……我顿时觉得自己想法龌龊，这片子原来是柏林旅游宣传片，一定是当地旅游局投资拍摄而成，为了显示治安多么良好，民风多么淳朴。

记得我当时断言：这片子估计要这样磨叽到结尾了。

别怪我想太多，这样为了挑战观众耐心而存在的禅学文艺片大量存在，不信单聊，咱们谈谈人参。

就这样，我大错特错。

转机从一架钢琴开始。

当作死妹说出自己会乐器的时候，我就在想，旁边就有钢琴，就它了，果不其然，妹纸是个深藏不露的文艺女青年，这样就解释了她胆大妄为的性格，和作死的作风。

我以为，剧情就此会进入爱情模式，妹纸会告诉太阳，其实这咖啡店是我的，我是白富美，咱们结婚吧= =……但美好的幻想总是短暂的，当妹纸活动手指开始弹琴，对没错，就是活动手指，那一瞬间，我仿佛瞥到了某种变态杀人魔的潜质，再之后的钢琴演奏，简直惊为天人。

本人对钢琴一窍不通，但影院里那种音效配上妹纸忘我到近乎变态的表情，还是让我深深震撼了一把，心说真他妈好听！！

于是这是一部失足青年找回自我的励志电影吧！！！？？？

可没过多久，妹纸就开始刷牙了，刚刚因为钢琴而燃起一丝希望的我的心啊，再次暗淡了下去，我灰心丧气的想，妹纸好巧，我刷牙也不用水杯，跟你一样。

就在这时，转折来了，神色惊慌的二逼四人组去而复返，太阳同学想作死妹提出了一个请求：跟我们去凑个数吧，虽然我们是去做坏事，但放心我们都是好人，你会安全返回。

尼玛正常人会去吗！

回去吗！

去吗！

吗！

当然不会，但作死妹不愧为作死妹，哪里危险哪里钻，就这样踏上了作死历程。

从这里开始，全片画风突变，从一部重度失眠症治疗片，变成了肾上腺素补给片。

看得我一路嗨到飞起，比看突突突砰砰砰还要爽还要紧张！

就在这肾上腺素一路飙升的快感中，我见证了二逼青年别出心裁的作死成就。

看似冷酷牛逼的黑社会头目？

带了个好头，随便打电话给以前监狱里帮衬过的哥们儿，让他们别忙着庆祝生日啦，快来帮哥哥抢个银行。

什么？

没抢过不会？

放心，又不是让你做蛋炒饭，很简单哒包教包会么么哒。

我一直在想，这种放毫无经验的二逼青年去抢银行的行为，和把活人推下悬崖告诉他你有翅膀可以飞有多大区别？

也许有人要说，这哥们儿只是狂霸拽不在乎人命而已，对，你可以不在乎人命，但枪械子弹毒品沫子总是要钱的吧？

您这是活活的偷鸡不成蚀把米，也不知还能在作死之路上走上多远。

咳，吐槽继续，其实几个二逼青年面对抢银行这种高新技术职业的时候，还是有所抗拒的，但作死妹做了一把神助攻，成功把三个猪队友送上了开往黄泉的列车。

这一场抢银行行动，从一开始的演练就错漏百出，注定是一朵不一样的焰火。

先有猪队一号捂着小心肝表示劳资不干了，劳资不作了，再有坐骑君傲娇熄火，好不容易顺利开动了车子，一群英语蹩脚的老爷们又对着不认路的作死妹狂喊一通，生怕人家不知道他们抢了银行。

然而这些 不算什么，倒霉人人有，算不得作死，真正的好戏才刚刚开始。

几个二逼在抢劫成功的兴奋中，顺利进化成超级赛亚人，哦不，进化成了傻逼青年，从银行逃跑后，以龟速开车行进了五分钟不到（反正我看那段路走路也就十分钟= =），就自以为安全的把车子”藏在“了一个无论如何都不是藏车地的位置。

接下来怎么着？

按理说该各找各妈躲起来数钱了吧？

可人家不，人家去蹦迪了，还蹦出了新意蹦出了格调，蹦的连裤子都不要了。

镜头一度晃过跳动的三条腿，看得我这纯情少女简直要捂脸面壁娇羞一下，还在暗暗担心，你们这么蹦跶，会不会钱掉地上，空手而回，还要被逼再抢一次【真是好脑洞】，然而导演真绝色，一群被我认作警察的保安跑了过来，把作死党推入了继续作死的程序之中。

我常想，如果他们不脱裤子，可能就就不会死。

然而没有如果，他们脱了，被赶走了，这才想起车里还有人，于是要回到肇事车辆取人= =理所当然的撞见了警察，又像惊弓之鸟一样在大马路上招摇过市，恨不得头上贴着”我抢银行我心虚“几个大字，让全世界都知道他们是亡命徒，那么多小路，你们真就不知道躲字怎么写吗？？

傻逼遇上警察，结局瞬间注定，一场开玩笑似的抢劫转眼成了真枪实弹你死我活的战役。

有人死了，有人受伤被抓，有人带伤逃亡，只有自带主角光环的作死妹保持了一贯作死而不得，求败而不能的气场，淡定理智地策划了逃亡，顺利地带着颜值依旧负五的太阳同学进了酒店。

我以为这将是新一代夫妻档变态杀人魔的前传，但编剧用实际行动告诉我们，除了主角光环，什么都不好使，看见海报没有？

叫啥名念我听听。

对，Victoria，你看见太阳的名字了吗？

没看见吧，所以他必须得死，只剩下作死而不得的作死妹，在演绎了一场震撼人心的生离死别后，独自踏上了陌生的作死之旅。

死路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

以上吐槽纯属娱乐，揉着我的钛合金狗眼保证，这片儿值得一看，不为别的，就为主角用鼻涕做拔丝的神技，也不得不看。

震撼无限。

电影开始的几十分钟里我没抱有好感，因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为，而且开始的对话，情节都很寡淡，平庸，像是随处可见的生活类片子，而一镜到底使这种生活的展现更无聊了，但电影的魅力，或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现，大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始，再到警察来到的惊惶，到旅馆女主因为男主的死而痛苦，到最后女主走在大街上，从午夜变成白天，像是狂欢散去，我接受到了导演的意图，用这种方式，在一段真实的大段的时间里，观者可以体会一种狂欢的情绪，也可以体会狂欢的散场，在正常的电影里这是做不到的，因为时间加强了它，这种作用可能是人类对时间的生理性的感知，就像人从黑夜不睡觉地待到天亮，脑袋里会有种情绪，时间在这里本身就成了一种情绪，想要达成这种效果，前半段的牺牲或许是必然的，我接受了前半段的庸常，或者说前半段并非真正的庸常，它是必须的，即使从内容的质量来讲，它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事，它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量，后半段的情节有效地发挥了导演的想法，这需要天分，执行力和勇气，所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。

Victoria跳着的时候，不用去想着谁，脸上一片放松，仿佛放空了一般。

也许她也不知道为什么要跳舞，要跳给谁看，要跳到什么时候。

她就一直重复着舞蹈，像是音乐永远不会停，明天永远也不会来。

Sonne的出现就如同蜡烛，即使你知道最后的结果是死亡，你仍然会奋不顾身的扑过去。

Sonne无疑是一个会聊天的人，会让女生喜欢的那种混混。

他带着Victoria去体会着不一样的生活。

那种16年都不会有的生活。

便利店：“你在偷东西吗？

”“我发誓是这是朋友，这曾经是我的店”。

回咖啡店的路上：“他生气是因为他没老婆”。

咖啡店里：“你知道我是职业钢琴家，我的叔叔，是莫扎特。

我有音乐家的血脉。

”“我会把我会的都教给你，不过我收费可不便宜，这是个问题”。

而Sonne和朋友间的那种感情也是孤独的维多利亚从来没有体会过的。

“现在你遇见了我们，会让你真的很开心”。

“他们是你最好的朋友吗？

嗯，他们是我的孩子，我的兄弟，我的family”。

“我偷披萨车是为了这群吃不同口味披萨的人”。

Victoria一直都是一个人，而他们一直都是四个人，成为彼此的family。

到了天台，那份大叫，因为有了朋友，有了家人一样的感觉。

站在楼顶边上，拥有过了自己想要的东西，即使跳下去，也没有遗憾了。

去过音乐学院，结果却被劝退。

十六年半的钢琴，每天7小时。

这样根本没有生活，没有朋友，身边的人都像敌人一样。

老师也在说90%的人都是在浪费时间，要成为一个真正的钢琴家真的很难。

“也许这样更适合我，我还记得12岁的时候，像个老太婆一样，弹那该死的钢琴”。

这就是Victoria的过去，一切故事的起源。

说起来脸上是一片轻松，背后却是一片的孤独。

现在终于有了人和她一起分享她的生活。

所以当Sonne离开咖啡店，维多利亚独自一人刷牙时，又是无边无际的孤独感。

我想，在那三个月的日子里，每天也如同这般，回家，刷牙，睡觉，一句话也没有说。

直到明天咖啡店上班，这些时间里，世界仿佛只有你一个人。

我想起开始的一幕，Victoria在酒吧独饮，连个向她搭讪的人都没有，请店员喝一杯酒，释放出一点点的善意，得到的不过是拒绝。

厕所门前被推开，排到了最后面，没有多说的一句话。

本来就是世界的孤岛，又能如何？

Sonne又回来找她时，无论她知不知道抢劫这件事，她都会去的。

因为一个人孤独久了，哪怕别人只释放出来一个微笑，你都会把自己的全部交给他。

抢劫时，有几次可以离开的机会，但她最后都留了下来，因为她拿他们当了家人吧。

而她，反而是几个人中最有头脑的一个。

抢劫是故事发展的必然结果，死亡也是。

从遇见Sonne起，就如同魔鬼向你一步步的引诱，最后走向地狱。

故事发生在晚上，也只能发生在晚上。

白天你所能做的只有在咖啡店里冲着咖啡，当着忙碌的服务生。

夜晚则会不断的蔓延，直到将你吞噬。

在床上看着Sonne死去，太阳不断升起，回望这一夜的经历，如同魔鬼和她开的一个玩笑。

对于一镜到底的方式，我无法去评论是否炫技。

但抖动的镜头，时刻提醒着我这是真实的故事。

柏林青年，孤独的西班牙女主，走向了故事的结局。

Die offizielle Tagline des Films Victoria fasst den Krimi-Thriller perfekt zusammen: “Ein Mädchen. Eine Stadt. Eine Nacht. Ein Take”. Dieser aus dem Jahr 2015 stammende deutsche Spielfilm, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht, nimmt uns mit auf eine emotionale und überwältigende Achterbahnfahrt. Regisseur Sebastian Schippers Single-Take-Produktion ist zweifellos beeindruckend, aber nicht nur die Technik, sondern auch die erzählte Geschichte ist großartig und erzeugt ein effektives Drama aus eigener Kraft, das seinen Fokus im Laufe des Films geschickt und unerwartet verändert. Victoria, eine junge spanische Frau, tanzt selbstvergessen durch einen Berliner Club. Als sie losgehen will, trifft sie am Ausgang vier Jungs, die sich Sonne, Boxer, Blinker und Fuß nennen. Die vier Berliner und Victoria verstehen sich gut und fangen an sich zu unterhalten. Sonne und Victoria fühlen sich zueinander hingezogen und verlassen bei der ersten Gelegenheit die Gruppe. Aber ihr zärtliches Flirten wird von den anderen grob unterbrochen, weil für diese Jungs die Nacht noch lange nicht vorbei ist: um eine Schuld zu begleichen, müssen sie ein zwielichtiges Geschäft abschließen. Und weil einer von ihnen zu betrunken ist, entscheiden sie sich, dass ausgerechnet Victoria die Rolle der Fahrerin übernehmen soll. Doch was als Spiel beginnt, wird plötzlich todernst.Nach seinem eigenen Drehbuch erzählt Regisseur Sebastian Schipper die Geschichte einer atemberaubenden Nacht, die sich auf den Straßen der deutschen Hauptstadt entfaltet. Die Kamera verwebt nahtlos den Verlauf der Zeit und zahlreiche typisch berlinerische Orte, und schafft es zugleich die Zuschauer*innen mitten ins Geschehen zu platzieren. Neben der kühnen Gang starrt man vom Dach eines Hochhauses über die Stadt, spaziert über menschenleere Straßen und versteckt sich in abgelegenen Hinterhöfen. Währenddessen verbinden sich anscheinend zufällige Ereignisse zu einer dramatischen Tour de Force.Im Großen und Ganzen ist Victoria ein fantastisch spannender Film, der dem Publikum einen Adrenalinrausch verspricht. Die erste halbe Stunde des Films kann in gewisser Weise irreführend sein, vielleicht absichtlich, weil einem Charaktere voller Klischees und Dialoge zum Fremdschämen im typischen Berliner Nachtleben präsentiert werden. Die zuerst scheinbar peinliche und kitschige Charakterisierung der Hauptrollen wird aber bald von der steigenden Spannung und dem schnellen Lauf der Ereignisse überschattet. Was die Geschichte am Ende betont, ist das Gefühl der Fremdheit in einer anonymen Großstadt. Die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria und die Verlorenheit der Berliner Ghetto-Jungs scheinen ein eindeutiger Beweis für die Ziellosigkeit und die Isolation junger Leute im heutigen Europa zu sein.

看到《维多利亚》这个片名，脑子里回响起电影《云中漫步》里基诺•李维斯扮演的男主角Paul的呼唤：“Victoira，Victoria……”Victoria含有拉丁语词根vict-（战胜、征服），它的意思是“胜利”（victory），是古罗马胜利女神的名字。

胜利女神Victoria被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

我们熟知叫维多利亚的首推英国女王维多利亚，还有前辣妹成员、足球名将贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆。

《云中漫步》里的女主角维多利亚是位西班牙后裔。

本片女主维多利亚也来自西班牙。

这么一罗列，取名维多利亚的姑娘似乎自带一种气质，头脑开放，敢于探索。

凌晨4点左右，维多利亚独自纵情一夜店的舞池。

刚来柏林三个月的她左顾右盼，非常希望能结识一些人。

在正确的时间里桑那出现了，他在夜店入口处主动搭讪了维多利亚，在夜店门口，他又给她介绍了他的三个街头伙伴：拳击手，布林卡和法斯。

身处异乡的孤独女孩碰到年龄相仿的四个本地人，一路从夜店门口的马路，到某公寓的楼顶，在聊扯中开始认识，虽然她和他们背景不同，但相谈甚欢，也彼此尊重。

因为维多利亚要回咖啡馆为早上7点开门营业做准备，桑那主动请缨骑车护送她回去。

在咖啡馆里两人借着钢琴慢慢打开心扉，但被拳击手突然的一通电话打断了，桑那与维多利亚惜别依依。

故事到这里，镜头跟拍记录着这5个年轻人的邂逅，那份临场感自然又熟悉。

但我们或许会问，维多利亚怎么会跟四个街头屌丝混在凌晨的街头呢？

是身处异乡的孤独？

是青春荷尔蒙作祟？

都有吧，又不止于此。

维多利亚学了16年半的钢琴，一路孤军奋战，没有生活，她骨子里有坚强的意志，血液里也流着些许“黑色”的因子。

这种“黑色”因子不是邪恶，而是代表着欲望，挣扎，不懦弱，不压抑，她爱冒险爱刺激，凌晨还像独行侠一样在舞池纵情，在街头穿梭游荡；在公寓屋顶，她试探着站在屋顶边缘，弄得在旁的桑那紧张兮兮，劝她不要这样玩，赶紧扶她下来。

在咖啡馆她弹了《梅菲斯托圆舞曲》，双手弹奏出如魔鬼般的跳跃灵动和夸张张扬。

她说她喜欢“梅菲斯托”这个魔鬼。

她喜欢的不是那种庸俗化的恶，而是对人性当中最为深邃王国的探索。

另一边四个混混呢，看着不着调，其实挺真诚。

托尔斯泰说：“我们最容易犯得错误，就是轻率断定别人为好人还是坏人，愚者还是贤者。

人像河川一样在不断流动、不断变化，人并非每天都以同样的面貌存在，人是有各种可能性的：傻瓜可能变聪明、邪恶的人可能变成善良的人，反之亦然。

” 五个人在屋顶上聊天，拳击手谈起自己手上的伤，他跟维多利亚说：我不是一个坏人，只是做了件坏事，别认为我是个坏人。

他们拥抱她，围着她转，完全是尊重的，没有任何侵犯的意图。

这份偶遇的快乐，是能让维多利亚惊喜地喊出声来的快乐。

从天井爬上屋顶的那一刻，她无所顾忌地喊出声来。

这样的维多利亚，以及这份互相尊重的初友情，当法斯酒醉后，维多利亚才答应帮忙驾车，载着他们去见拳击手的“老大”朋友。

就这样，跟拍镜头从混杂着些许浪漫的融融气氛随着维多利亚坐上驾驶座发动引擎切换到了黑色犯罪片的快车道。

维多利亚与桑那之间也从暧昧里淬炼出坚定的不离不弃。

一开始，桑那就不愿意将维多利亚牵扯进来，无奈拳击手的一再催促，他才向维多利亚开了口。

谁知到了“老大”朋友那，事情就失去了掌控，“老大”让他们三个小混混去抢银行，否则拿维多利亚当人质威胁拳击手还上1万欧的欠款，桑那见维多利亚要被当人质毫不犹豫选择去抢银行，同时迫不及待要把维多利亚送回咖啡馆。

谁知布林卡又出了问题，维多利亚坚持要当司机协助他们的抢劫行动。

成功从银行抢到5万欧，却在路上遭遇警察的追击，拳击手中弹后让桑那和维多利亚带着钱一起逃走。

如同一对亡命鸳鸯，桑那腹部中弹，两人乔装躲进了威斯汀酒店，桑那让维多利亚带着钱赶紧跑，他因失血过多死在了酒店房间。

维多利亚陪伴他到生命的最后一刻。

不到三小时的时间里维多利亚经历了生离死别的跌宕，摄影机也跟拍了140分钟。

全片从头到尾只有一个镜头，创造历史的一个长镜头。

140分钟，一个镜头。

这种“一镜到底”的记录一气呵成，十足的现场感，但没有留于表面记录，所以观众不会走神，也不会迷失。

这背后依赖于经得起推敲也站得住脚的人物性格和情节逻辑。

一个镜头，在8个场景里自由流转，又呈现出张弛有度的节奏和跌宕起伏的情节。

高强度的表演和跟拍对摄影师和演员有极高的技术要求和体能要求。

需要天时地利人和的电影拍摄就这样完成了，真的是“只有想不到没有做不到”。

这是长镜头史上的奇迹，空前是绝对的，不知是否会绝后呢？

在2018年的柏林国际电影节上，此片获得“最佳摄影奖”、“最佳女主角奖”，以及“最佳导演奖”的提名，并最终斩获最佳摄影银熊奖。

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

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歌德学院在南艺主办的德国电影节，今天是Victoria，写些影片小花絮。

☆第一次看这种一镜到底的电影，一刀不剪，长达2个多小时，而且完整拍过3次，没有搭任何摄影棚，没有把场地单独圈起来，就是在城市中拍的。

☆剧本就三页纸，很多表演都是即兴的。

☆一开始摄像师说看了摄像机的说明书，机器不能拍超过120分钟😂后来影片140分钟🌚。

而且这个摄影师是丹麦人，一句德语听不懂，还跟着主角他们跑了两个多小时哈哈哈。

☆主演Frederick Lau感觉很可爱哈，还演过浪潮和可爱的男孩。

在电影中的一段即兴表演，抢劫后在一家民宅中躲避警察时说了“你有孩子为什么让我进来”，是因为自己的妻子怀孕了。

☆女主角弹的钢琴曲叫魔鬼圆舞曲，和浮士德有关系，也暗示着女主在长年压抑下释放自己，是天使和魔鬼双面的性格。