神奇动物：邓布利多之谜

《撥浪鼓咚咚響》，會議午餐恰巧白導落座我旁邊，聊了一小會兒，聊到一門手藝比一張文憑重要。

白導畢業於西安美術學院攝影系，這部電影攝影也工整美觀。

從高處公路邊拍攝鄉村的全景，讓我想起舍夫沙萬，在那裡我也通過一個類似的視角拍攝小鎮全景。

電影創作故事來源於上一個紀錄片的拍攝，這一點於我目前創作的劇本來源一樣。

兒童是影片的切入視角，展示的是中國北方鄉村方言、風景、節日景觀及人間百態。

這部電影也某種程度上是中國式公路電影，尋親作為敘事動力推動卡車司機將車不斷往遠方開去，在路上碰見形形色色的人，以及北方城鎮景觀。

與同樣是公路片的《霧中風景》相比，中國式的公路片更具有人情味。

電影聚焦底層人的生活，金錢是重要的敘事元素，付錢也是重要的戲劇動作。

依據日常生活理論而言，金錢是日常生活的重要展現。

白導聊到這種故事在劇作上稱為「夥伴情誼型」。

電影雖以尋親/尋仇為主線，但最終是否找到親人/仇人並不再重要，重要的是在這一過程中兩個人的關係發生從互相抵觸到互相依賴的轉變。

從這一角度來看，尋親/尋仇是一個麥格芬，最終有或無並非重要，重點是通過這一麥格芬，故事劇情得以進展，導演表達其想要表達的意思。

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更在意主人公们的关系会如何发展。

在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里，我们看到的真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。

那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨，但是一杯热水入肚，你的心头是暖的。

和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。

导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿，这个坎儿的具现化物品，就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓，苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。

留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。

在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。

全片最有趣的地方，就在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。

这里最吃表演的，还是在于惠王军扮演的苟仁，他如何从对于毛豆的厌烦，逐渐转变为对于毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。

首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。

很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。

在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。

其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。

这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。

二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后，当在影片结尾，他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候，也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放，彻底认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用，我认为还应该近一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。

于是，我们在用一种味道来比喻的话。

就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道，是怪味。

它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。

这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。

一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。

这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的分别一样。

电影又是也不会造就圆满，这种遗憾也是味道。

是咸味，眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，够了，对于银幕前的观众来说，不够

而我最感动的是毛豆坐在苟仁的肩上看烟花。

一场为他一人而放的烟花，他反复说着：“这是为我放的烟花吗？

这是为我放的烟花吗……”他如此的不确定，可也在他的心中种下了被爱的种子。

苟仁给毛豆穿上城里人穿得时髦的衣服、鞋子，带他见识了城里豪华的酒店，还善意告诉他以后带他去上海找爸爸（虽然他的爸爸已经不在了）给了毛豆对未来的期望，他希望毛豆可以安心读书过上更加美好的生活。

苟仁在离别时将儿子生前最喜欢的拨浪鼓送给了毛豆。

影片的结尾毛豆追车时晃动拨浪鼓敲出的咚咚声，也在这一刻敲进了我的心里，久久不能平静...... 每位小朋友都有一个美好的梦想和一个温暖的家，而毛豆没有的。

我现在生活在幸福的日子里，有家的温暖，有父母的陪伴。

我希望毛豆也能和我一样幸福！

武汉提前四天点映，35闷，开始之后影厅放错片子，我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉，害怕。

前十分钟剪辑混乱，不知所云，大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的，片名拔浪鼓咚咚响，但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素，一部非常低配版的《过昭关》，看到开头就能想到结尾的这种电影，然后片中很多穿帮镜头，虽然能理解，但是既然强调这个故事发生在2008，那么我觉得导演就有必要细究08年到底有没有能触屏的手机，而且发现一个非常有意思的点就在于导演在片中加载了一句台词“有个著名作家叫路遥，像他一样”，正好昨天在看导演简介的时候看到导演曾经也当过《路遥传》的编剧，所以这个点也很有意思，然后这个看完虽然可能会故意去为了催泪，但是我却没有任何情绪波动，因为感觉这个故事设置就是如此。

然后这个片的中文名字叫做拔浪鼓咚咚响，英文名字叫做the father and the son，我是觉得这么大相径庭的名字完全值得一个更好的中文片名，然后看完后听到影厅里面响起的哆啜声，不是很能共情，只是非常以专业的角度来看的话，当然能称作一部好电影，但是以影视元素来看，我觉得构图很好，除此之外，看到了音效的制作，我甚至都想到制作时的画面了，然后音效制作有点粗糙。

作为本导演的第一部剧情长片，知道为什么最后在上海电影节的最佳处女作导演只有提名没有最终荣获，是因为这个片离万玛才旦的《气球》之类的艺术长片差了两个档次，看的想睡觉，打了五个哈欠。

在最后的导演问答，都问些无关紧要的问题，但是导演的深度还是有的，每个人不可能把所有的才华都挥洒出来，但是我相信对于导演本身来说，他的这部作品对于自己来说，是很有意义的，我相信他的下一部片子会更精致一些，我看到了青年导演身上的这种创作活力，这种热情不知道是来自于以往的创作经历还是因为自身本来在于影视圈中有圈内大佬芦苇的带领，我只能说很羡慕。

希望他越来越好，给中国电影行业带来更多这种现实主义，像他说的那样，这种小人物和英雄是一样的，所以祝他，祝时代，祝中国电影，越来越好。

很高兴能够看到在陕西这块盐碱地上看到一束来自陕北的奇葩，这里的奇葩是褒义词，并没有讽刺之意。

之所以说是盐碱地，是来自于我长久的观察，有资源的人不干实事，干实事的却没有太多的资源，就像这部电影纪录片里所说的，这个也说投资，那个也说投资，到最后谁都没投。

之所以说陕西盐碱地，是来自于周遭的对比，这些年，山西新浪潮，贵州新浪潮，内蒙古新浪潮，杭州新浪潮，藏地新浪潮，新疆新浪潮，却唯独没有听说陕西出来个新浪潮，这多少有些对不起曾经辉煌的西影时代，所以由此看来，吴天明的西影时代，只是一个昙花一现，盐碱化才是这片土地的常态。

之所以说陕西影视盐碱化，是从文艺，独立，或者艺术电影角度来谈，真正走出潼关，或者冲出潼关，在佛斯特，平遥，或者北影节，上影节，海南电影节拿大奖的陕籍导演，近年来，几乎一个都没有，白导算一个。

刁亦男就不算了，白日焰火都是多少年前的事情了。

不得不说，几乎看过的人都在夸，但是本片的票房却可以用惨来形容，叫好不叫座，似乎成了很多文艺片的魔咒，如何走出，只能用魔法打败魔法。

回顾一些经典案例，情绪营销非常重要，比如《隐入尘烟》的口碑票房双丰收，是有偶然性也有必然性，偶然性就在于赶上了一个公众情绪到达最低点，去年的情况大家都是过来人，在大众最艰难的时刻，当一部更惨的电影的出现，观众很容易带入到隐入尘烟中两位主人公的心理，很容易想到自己，在无形之中，隐入尘烟抓住了公众情绪，甚至可以说是操控，在电影资源泄露之后，借助很多抖音创作者的二创，着实在抖音上火了一把，不仅如此，隐入尘烟甚至发起了很多活动，火的一塌糊涂。

但是疫情一结束，公众情绪变了，中国人历来健忘，去年遭的罪，今年新的罪都来了，早都忘了，与此同时，大众都忙着搞钱，想把这三年失去的机会弥补回来。

所以，不难理解2023年2月为什么会是近几年来票房最低的2月了。

即使大鹏的《保你平安》，全明星阵容，充满话题性，依然票房不及预期。

电影的艺术价值应该是放在第一位的，观众不会在乎你的票房到底多少。

《拨浪鼓咚咚响》票房失败原因分析：1.宣发层面，定位的偏差，上映时间节点的错误（后疫情时代，大家都在忙着抢钱，票房史上最惨淡的二月份），策略性的失利，（对比《隐入尘烟》分析）2.影片自身，影片有笑有泪，口碑好，传统价值观，无法与更多观众共情，3.非名导名演员，缺乏话题性，4.客观层面，纯素人电影的尴尬处境，没有明星与流量的加持，5.导演路演，没必要，直接网络连线就行了，能够看出拨浪鼓的宣发团队很卖力了，导演甚至自己录制了一首RAP，吐槽自己和这部电影，但依然没有挽回败局。

所以，低成本文艺片如何做，才能让票房挽回尊严：首先，是影片质量要过关，要过硬，口碑要好。

整体策略，举高打低，以互联网为主要阵地。

那么怎么做呢？

1.找到目标客群，调查问卷，观众座谈，以数据分析为核心的营销策略，2.宣发策略建议，事件营销，比如，拨浪鼓可以给北上广农民工放映，给远在农村的留守儿童放映，并且制作访谈，邀请他们观影。

3.借助抖音二创，让众多大V制作短视频，引发观众好奇心。

4.制作针对不同受众的物料。

5.借助大V转发。

6.制作事件营销。

电影本身和演员主创们都极可爱、质朴，主题和立意觉得都蛮好，导演在其中埋了很多中原地区的社会问题。

于上海大象放映首映场观看，十分的话个人给七分。

但可能对我来说，并不是能让人哭的电影就好，结构比较套路，煽情用力过猛，完成度不够高（例如配乐出现的比较突兀等）主创们很真诚，更期待后面的正式公映～

早早在豆瓣大V连城易脆群里得知的这部电影，记得公映前脆脆作为宣发方和白导四处奔走，我本想趁着寒假旅游的机会参加路演，不料还没等出发去成都，成都的活动就结束了，刚准备从成都前往重庆游玩，重庆也恰好路演过了，屡屡错过见面会的我只得暗自嗟叹，兜兜转转，直至今日才在零星的排片表中抓住了机会。

观看过后，只觉得和这部片子“相见恨晚”，虽然没有机会和导演面对面交流，但是在不到两个小时的时间里，我似乎听到主创们如涓涓细流般地轻声诉说，为了回复创作者的一片赤诚之心，我便下笔写这篇短文，这一来一回，也算无声地交谈过了吧。

毫不夸张的讲，这部电影是我两年里在院线看的最舒服的电影，电影院的灯光缓缓亮起，只剩下了不舍和百感交集，这是我最喜欢的观影状态，也感谢《拨浪鼓咚咚响》让我又抵达一次这种境界。

想自学编剧的我比较关心影片的剧作方面，从类型上讲，本片是典型的公路片，双主人公或者说一大叔一小孩的设置甚至可以说本不稀奇，很让人联想到《菊次郎的夏天》等许多名片佳作，但是这部电影绝不是此类电影的泛泛之辈，编剧以写实和浪漫兼具的笔触反映了留守儿童这一有着地域特殊性的社会问题。

其实，不论影片质量怎样，这种给予这些“墙角中的孩子”关注，并且能上映产生一定的社会价值就足以让人心生敬意。

奈何影片质量也颇高，故事节奏时急时缓，恰如其分，开场抢鞭炮照相一场戏就交代了毛豆的倔强和可怜，苟叔的身份和小市民性格，效率极高。

我特别喜欢剧本中悬念的设置，题眼拨浪鼓是苟叔儿子留下的念想，前半部分毛豆就淘气弄坏了它，观众全程都在担心，直至最后苟叔把拨浪鼓送给了毛豆，给了个拨浪鼓上贴上创可贴的镜头，原来苟叔早已接纳了他，让人感动，这个爆点太好了！

苟叔的秘密慢慢展开，终在和毛豆关系逐渐升温时爆发，观众担心他冲动之下闯下祸事，还好毛豆已经把刀扔了，回应了摁手印时的刀的特写，这个处理也是绝了，不经意间互相救赎，互相取暖，出人意料又在情理之中，并且也升华了主题，妙哉！

虽然在开头我们就可以窥见毛豆的父亲死于非命，但是因为这两个悬念的设置，让本能看到头的情节中多了许多波澜，全程吸引了观众。

找父亲和为儿子报仇两线一明一暗，齐头并进，特别清楚还不那么刻意，话说回来，还是节奏把握的好。

演员的演绎可谓精湛，尤爱毛豆，在第一次玩拨浪鼓被打的时候，他扭过脸泪眼朦胧的样子特别真实，就像我小时候过马路捡东西被训斥时的反应，那种不是故意冒犯却被训斥的委屈让人五味杂陈。

还有最后下车时的沉默腼腆，劝架时的拽衣角，太爱了。

苟叔两场打人戏很让人触动，尤其是痛锤白明明，那种决绝和痛苦让人窒息，感觉他的演法特别自然，在我心里他就是那个生活失意的苟叔，在此我想感谢演员的精彩表演。

整部影片音乐用的不多，比较凸显写实风格吧，很多都是这种有时代背景的BGM，《我和你》直接把我拉回那一年，2008年，我八岁，和毛豆差不多的年纪，想到我俩天差地别的际遇，心里很是沉重。

好喜欢摄影，黄土高坡的构图，让村庄有了一种粗犷的美。

虽然不是专业人士，超级影迷都谈不上，从我可怜的阅片经验中，也感受到了镜头出色的调度，在苟叔回房子时有行人走过，如此简单易让人忽略的画面都是动的，可见调动之丰富。

剪辑特别喜欢偷偷开门苟叔做梦那块，美术我就不大懂了，反正质感挺好的，再次向全剧组成员表达诚挚的谢意。

说说我觉得有点困惑的地方，有点不理解毛豆生抢同伴鞭炮扭打的动机，还有前半程一直给拨浪鼓特写的用意，以及最后穿制服的人的身份。

我不会写专业影评，也不想写东西去评论什么，我在想，作为一个观众，他为电影写的就应该是他观看前后的所思所想。

观影的前一天，碰巧打开了去年的现象级电影《隐入尘烟》的导演李睿珺在B站的最新访谈，两部电影都是聚焦农村，当问到当今农村的问题时，李导谈及留守儿童，自杀率上升，妇女压力过大中性化，这些都是我作为个城市里过着衣食无忧生活的孩子难以想象的。

看视频的第二天就看了这部关于留守儿童的电影，让我更进一步地带入影片的故事中，可能是电影之神为了让我票钱花的更值吧。

蓦然想起，身边有个同学小时候就是留守儿童，她自立而坚强，热心又自律，因为老师的欺瞒报考失误白白浪费了70分，却没有自暴自弃，依旧挑灯夜读，我没怎么关注过她的童年，看过这部电影我仿佛看到了她。

环境的锤炼造就了留守儿童们独立坚强的性格，但我们需要意识到的是，他们本可以依偎在父母的臂弯里，他们本不需如此懂事，他们只是孩子啊，更何况他们中的更多最后也只是走上父母的路，甚至走上了不归路。

城市化进展如火如荼的今天，还是有无数在车站溢满渴望的稚嫩脸庞，而关怀留守儿童的舆论声音，却愈来愈低，仿佛事情已经解决似的，是这部电影又让人们忆起这个社会问题，虽然难以解决，但是我们总要做点什么，关注本身就是帮助，这也许就是这部温馨又心疼的电影的人文意义。

一些电影可以是舰队起航时的集结号，而一些电影是土路上撵过的车辙印，他们共同组成了时代的轮廓。

比起前者的名声大噪，也许后者的默默无闻更加让人敬仰，他们就像拨浪鼓上的创可贴，虽然我们这些拨浪鼓依然无法敲响，但是最起码他们看到了鼓的伤疤，给你暂时的慰藉。

“咚!咚!咚!”这次拨浪鼓真的响了。

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。

印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

作者/清凉电影《拨浪鼓咚咚响》是一部公路电影，由陕西籍青年导演白志强执导，以陕北农村为背景，讲述了货车司机苟仁与留守儿童毛豆的寻亲故事。

该片获得第36届中国电影金鸡奖最佳儿童片。

影片展现了黄土高坡，人迹罕见的高原上，稀稀落落的村镇，一片西北风貌。

电影中的小男孩毛豆（白泽泽饰演）和奶奶便在此生活，爷爷多年前去世，母亲不知去向，父亲在外打工，离乡多年，也甚少回家看望，毛豆是典型的留守儿童。

苟仁（惠王军饰演）是中年失子的卖货司机，仿佛游走在山涧沟壑里的孤独野狼，当年为了给儿子治病，被朋友骗钱，他心心念念儿子，也没忘记复仇，终日腰间别着一把短刀，身为父亲的他坚信，今生此仇不报非好汉，一边开车卖货，一边寻找仇家。

本来八竿子打不着的两个人，就这样在世间相遇了。

奶奶离世后，家中只剩毛豆一人，寻父心切的他找到了父亲在家中唯一的照片，偷偷钻进了苟仁的大货车，想去县城找父亲。

被苟仁发现后，训斥了一顿，生活困窘的苟仁，看着眼前的小男孩，想起了自己逝去的儿子，他也不忍心将毛豆丢在公路上，两人便开启了公路寻亲的旅程。

电影中两个人从最初的不熟、误会和争吵，到后来共同经历了一些事情，比如深夜被困山里、在庙会被恶霸毒打，戏剧性冲突是推动情节发展的核心，时而令人啼笑皆非，时而又温情脉脉，在天寒地冻的黑夜里，他们成了这个世界上唯一可以彼此相互依偎的人。

苟仁开着那辆“移动百货超市”，走过了大大小小的乡镇，帮毛豆寻找父亲，一路上发生了许多事，让他不断想起自己的儿子，这也是导演的刻意安排，将苟仁对儿子的思念移情到了毛豆的身上，展现了苟仁细腻的一面，跟他粗犷的一面产生了反差，人物的刻画是立体的。

电影让我联想到日本导演北野武的电影《菊次郎的夏天》，也是寻亲的公路片，影片同样写实且感人。

在这部《拨浪鼓咚咚响》里观众跟随着镜头，看到了中国西北乡镇的苍莽，这也成就了电影特有的美感。

影片结尾，苟仁的大货车喇叭整日播放的“蔬菜瓜果米面油，日用百货全都有”再次响起，被毛豆弄坏的拨浪鼓（苟仁儿子的遗物）象征着一种“希望”：找到父亲的希望、看到儿子的希望、冲破困境继续生存的希望。

苟仁把拨浪鼓给了毛豆，并将他送回了家，毛豆对苟仁的情感此时不是父亲胜似父亲，毛豆最后追车的场景，是整部电影情感的升华。

当中国的城镇不断发展，大量农村人口离开土地、离开家乡、涌入城市，成为建设现代化的一部分，也是不可忽视的群体，导演将镜头聚焦到这些社会的边缘人：失去孩子的父亲，以及留守儿童，将他们面临的问题摆在了人们眼前。

《拨浪鼓咚咚响》是华语影片近年不可多得的现实主义佳作，影片具有一定的现实意义，值得被更多人看到。

电影发表在北京文艺评论转载请注明

本文首发于“西部影谈”第218期 采访人 张也奇（西部影谈）铛铛（贞观）受访人 白志强《拨浪鼓咚咚响》导演01角色形象与演员表演问题 白导您好，我看见您在近期访谈上说，惠王军本人是您故事的原型之一，您是怎么说服他来演电影的？

因为我在想，如果一个人有这样的创伤，他会对上大银幕这件事儿抵触吗？

愿意出演吗？

导演 白志强 他是有一些不一样的，比如他的孩子并没有去世，他的孩子是属于自闭。

他对上大银幕这件事儿没有抵触，他热爱表演。

这次让他演苟仁这个角色，也算他命运的一次博弈。

他是我的小学同学，我们关系特别好，非常熟悉。

我们虽然一年中不是经常见，但是比如过年或者啥时候碰见了，我们就会彻夜长聊。

从下午开始，撸个烤串，喝个啤酒，登个酒店，酒店里面继续聊，一聊就经常就聊通宵了。

他不介意这个事情，惠王军和苟仁有很多不一样的地方，最多可以说是苟仁跟他有些相似，但是他俩性格绝不一样。

很多普通的中国老百姓，面临苦难的时候大部分都自我消化，自我承受了，消化苦难的能力是比较强的。

而惠王军其实是一个生活中比较快乐的人，他是一个开出租车的，并且性格也比较外向，他跟真实的导航都能吵架。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）他解决生活难题的问题方式，跟电影里苟仁其实是不一样的。

因为电影里有一个明确的人，有一个灾难的主旨，但是在他生活中并没有，所以他不能怪罪别人，他更多的时候是怪罪自己的命不好。

因为给孩子看病。

确实是好多人躲着他，生活也不如意。

后来跟妻子也过不到一块，也离开了。

我找他的时候，大概是他生活最不如意的时候，我记得当时他去重庆，去各种地方，到处带着孩子看病，但没有明显的作用。

问题 那您是怎样让这种非职业演员在镜头前表达自如，跟真的发生了一样？

导演 白志强 首先惠王军不仅仅是因为跟我关系好，他还是有表演天赋的，因为我知道他小时候爱演些小品，爱唱歌，性格也比较外向，而且他跟角色情感又比较相似，能够设身处地的理解人物，所以我才请他演。

除外，我让他闭关了至少有 3 个月，甚至可能更多。

一开始的时候，先让他进入这个人物的外形，比如头发、胡子这些的，都不要动了，不要洗脸。

我跟他已经讲了苟仁大概的这么一个外形特点，让他跑出租车时尽量和顾客不要交流，不要那么欢快，把自己收一下，要沉静。

我塑造演员就从两个方面，一个是从外形，一个是从内心。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）关于外形，第一步就是让他拥有和苟仁一样的工作身份。

所以就让他提前到剧组去用道具车卖货，道具车里面拉着一车的货到农村去卖，他卖了一段时间后，我说你必须要每天能挣回来钱，你挣不回来钱，就不是一个卖货郎能做的事。

赔钱的货谁都会卖，你要能挣钱，你就得熟悉每一样货品的进价，每一样货品卖多少钱，到哪去卖，如何给人家找钱。

他外形基本上就是我要的苟仁模样。

我说让他不要洗脸，不要洗头发，看上去油乎乎的，脏兮兮的，黑不溜秋的。

因为他本身跑出租车，人肤色本身的质感也就对，所以我让化妆就尽量地做一些细微的地方，比如给他的指甲里头抹黑这些，包括胳膊上的伤，做一些这种的东西，其他的不要多。

比如说画嘴唇，它该是干裂的，你就让它干裂，它该是湿润的，你就让它湿润。

第二个就是塑造人物的心理。

我会给他讲苟仁所面临的一切，苟仁是什么样的人？

从小生活在哪里？

家里面有几口人？

几口人分别是什么样的情感？

跟妻子是什么时候认识的？

什么时候辍学的？

什么时候生的孩子？

跟孩子是什么样的感情？

我都是用像电影一样的感觉给他讲，包括他孩子最爱扭秧歌是吧？

爱吃猪肉翘板粉，最快乐的时光就是两个人一块去做猪肉翘板粉的漏粉条。

孩子会在他回家的时候在院里头等他，在走的时候会给他包里面塞一些自己喜欢吃的东西，特别懂事。

包括怎么带着孩子颠沛流离地去看病，最后死在自己的怀里，临死之前还告诉他，说爸爸不要难过，等我没了，你再把妈妈接回来，生个弟弟，日子你还能过。

就通过这样一种方式，他就知道了苟仁的所思所想，他就容易进入苟仁这个角色。

问题 再加上他自己的一些生活体验经历，我们能感到他对人物还是挺非常共情的。

导演 白志强 对，他其实也特别下功夫，很努力。

剧本里的每一场戏，每一个结构，我跟他都聊了很多。

在故事中，苟仁会有很多阶段，在这个阶段中，他的表现是什么样子？

那个阶段中，又是什么样子？

我要确保他能感受得到。

他是很喜欢演戏的，我说你不要回避，你要想演戏你就演，在路演的时候你也可以告诉大家，我觉得做人要坦率。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）问题 那当时您在跟惠王军谈这个事的时候，是很轻松的提起比如你帮我一个忙，我现在这有一个片子？

还是您会跟他聊的很严肃，这可能对于你们两个人来说，都意味着一个人生的转折点？

导演 白志强 倒没说那么复杂，但是大家都知道，最起码赌注挺大。

因为我在写作这些之前，我并没有告诉他说我打算找你做演员。

直到我临开拍半年时，我告诉他说，“军，我要请你做演员，你来演，咱们肯定能演成”。

当时我俩说的时候还有其他有的发小说军以后就是下一个王宝强，大家哈哈一笑，也不会把那事当很真。

拍戏演戏的人多了，就跟买彩票一样，大家买的时候都会觉得我要中大奖了怎么样，但是同时大家又会觉得那是不可能的，是这样的感觉。

主要就是军会觉得，他也知道我写这个故事，也确实下了很大的功夫，再一个要拍电影也会投资很多钱，他也会很担忧他来演会不会把我也搞垮了，跟他一样惨，所以他会有担忧。

我告诉他，我说你不要担忧，你相信你能演得了，你相信你自己，你相信你就是苟仁，你就没有问题，其他的你就放心地交给我，你听我安排就行。

你演不了，我早就准备好了专业演员，今儿演不了，我明儿就给你换，你放心吧。

其实并没有准备专业演员。

（笑）

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）问题那为什么您这么肯定他能演电影，对他非常有信心？

导演 白志强因为我了解他。

我一跟别人聊起来，别人说诶，你调教得不错，你怎么调教的？

我说你得先找素人演员，你就先从自己的熟人当中去选。

你了解他们，谁是什么样的都清楚。

像惠王军内心特别的善良，他跟苟仁特别像，底色特别像。

你别看他五大三粗的人，说话就暴躁，声音声线又高是吧？

但他内心善良的跟个小姑娘一样，很善良，他跟苟仁是一样的。

问题在咱们演员里，除了两个主人公，一个苟仁，一个小孩（白泽泽），还有其他的演员是非职业演员吗？

导演 白志强都是非职业演员。

像我爸都演了一下，但是那个片段被删了。

我在当地做了一个海选，发了一个公众号，发了一个选演员的通知，来了不少人。

还通过朋友们相互呐喊，就说是今儿选演员了，选中就给钱，好多人就来了，很多人都愿意试一下，尤其像工地上的那些。

问题他们真实到让我觉得他们可能自己本身就是这个职业的。

导演 白志强其实他们并不是，我们下了很大的功夫，通过美术做了大量的还原，让电影看上去像纪录片一样真实。

其实这也是我的一个探索，也不知道对或者不对，或者是一定好还是不好，我们想极力的用我们的技术做到真实。

比如他们打扑克的工棚，是我们美术专心设计过的。

我们要还原架子床、晾衣架、啤酒、瓜子皮，还有地上那些脏的东西。

包括毛豆家都是重设的，镜框里的每一张照片，墙上写的电话号码，炕上的炕围子，这些都是我们下了功夫来做的。

在保证真实的情况下，还要有表现力。

比如第一次进他们家，家里冒着热蒸汽，还有温馨的感觉，那些其实都是假的，都是通过大量的美术设计，让它看上去真实还富有表现力。

02故事背景和创作缘起问题影片的故事背景设定在2008年，您在一些访谈里也提到了这个时间点。

那选择2008年的原因，是因为您自己在陕北的生活和身边人的感受，促使您选择 2008 年作为电影的发生时间吗？

导演 白志强2008 年，我经常说是一个很大的时代，那一年我们祖国看上去也很强大，也发生了汶川地震、奥运会，好像有很多大事在发生，但是在一个偏远的山坳里面，跟那个时代发生的链接是什么？

2008年还有一个重要的背景，那个时期是房地产发展的黄金时期，楼价噌噌地往上涨，打工的人也都纷纷涌入城市，是一个打工族踊跃进城的时代。

从这两方面我觉得都比较符合故事的。

问题我感觉到您电影非常细致，苟仁在大车里的时候，伸头去旁边三轮车买饭的画面，还有很多人站在人力市场，大家一窝蜂地上去找老板要活，老板点了几个河南的，特别好玩。

这种细节您是怎么发现的？

为什么能这么真实？

导演 白志强都是来源于生活的观察，当年交通不太好，高速国道一堵车就堵几十公里，整个一天一夜都走不动。

这时候那些卖饭的，就开着三轮给这些货车司机卖饭吃。

他们卖饭的画面我现在都记忆犹新，是我眼睛常能见到的。

为什么招河南人？

因为河南人能吃苦，怨言少，干活踏实，大家就愿意用河南人。

其次是四川人，最不爱用的就是陕西西安人，西安人的话，人爱偷懒，不能吃苦，因为关中地向来都富足，人骨子里吃苦的劲儿根本比不过河南人。

这些观察是源于我自己以前是拍纪录片的，对这种生活都非常留意。

其次也是扎根生活，身边的很多朋友都是工地上的，一聊天就是聊这些。

问题电影里卡车上“塬上清涧”那几个字，是广告吧？

导演 白志强哈哈，是广告（笑）。

他们没有投钱，一毛钱都没。

“塬上清涧”是清涧县农产品的总代词，当时为了拍摄方便加上我是清涧人，就想着把“塬上清涧”打上去，也算是给家乡做个宣传，地方政府也高兴，帮我们办了个开机仪式，请全剧组吃了个便饭。

我起初确实是想打一个不孕不育的广告。

因为我觉得符合苟仁的气质和质感。

问题您整部电影找到投资人了吗？

我看到有采访说，您之前把自己房子抵押出去了，您说剧组里面的很多人都是没工资干活，还有人把公积金打给您，他们为什么这么坚信这部片子能成？

导演 白志强拍完了以后，到上海国际电影节快去的时候，终于制片人帮我拉到一个40%的投资。

我当时就赶紧给兄弟们还账，还了一部分账。

他们没工资干活是因为他们坚信我人品不错，迟早会给他们的。

因为我平时跟他们处的也好，说话做事都是言出必行，也有一个基本的信任度。

同时他们也觉得这个事还是有意义的，他们也知道我写了2年剧本，也下功夫了，他们看的也挺感动，他们愿意相信我。

我当时给他们说的是，第一，我是赊账，我不是不给他们，等着拍完了，我把片子拿出来，拉到投资了，就把投资款，把他们的工资给他们。

如果拉不到投资，我就把片子卖了，把钱给他们，如果卖的片子不够了，我再慢慢给他们还。

但是“慢慢”这个词，我也不知道要还多长时间。

我当时大概算了一下，估计要还个五六年，七八年的。

当时也都做好了最坏的打算。

因为我也觉得一个片子只要说过审不成问题，就不至于赔得血本无归。

问题实际的拍摄是在十几年以后了，但县城那个样子没有多少改变是吗？

导演 白志强对，变化不太大。

我们中国变化大的就是一线二线这样的城市。

三线和后面的城市，像那些小县城，包括农村，就没变。

03现实精神与类型表达问题到今天，现实题材已经很艰难了，电影行业也很艰难，人们好像不愿意继续关注非常痛苦的事情，您为什么选择拍这样一个片子，您怎么决定要拍下去的？

您现在依然觉得，大家现在只想看一个好故事吗？

因为这几年国内票房非常好的电影，像热闹的春节档，明显不是这个类型。

导演 白志强因为我觉得我拍的是真实，比如我在做路演的时候，电影放映场地都是装修得比较豪华的高楼大厦，但是我们再去大厦的侧面，去大厦的拐角，去看一看那些卖衣服的，那些开饭馆的服务员，他们生活的空间，就跟富丽堂皇的大厦空间完全是两个世界，一墙之隔，两个空间。

我关注这些普通人生活的样子，是因为我觉得他们是一个平行的存在，但是被大家忽略了。

他们总是那么默默无闻地接受着现实的一切，也没有人把他们的生活去拿出来给别人看，好像他们就不存在一样。

但实际上他们才是社会的多数。

所以我认为我还是以写实的方式让大家看见社会的另外的一面，有阳光，有发亮的星，但也有阴影下的普通人。

现在的很多人太脱离生活了，或者是生活的层级太高了。

我记得有一个博士，是我一个远房的亲戚，他来陕北看黄土高坡，我带着他逛了两天，他问我黄土高坡的坡到底在哪？

我很惊奇，我说你就在坡上站着。

在农村个见了一群猪崽子，他就拿着相机追着猪到处跑，他觉得太可爱了，他就没见过猪崽子，他从来只吃猪肉，还真没见过猪跑。

就是这样，你说他能知道农村会是什么样子吗？

他当然不知道。

问题刚才这个问题我们也可以从另外一个角度去讨论。

当下中国电影当中的空间跟现实的距离，往往会呈现这样一个商业的悖论：当你的电影空间越悬浮，就越跟现实没有关系，而奇观越诡异，电影的商业性就会越强。

简而言之，写实感基本不挣钱。

但白导您虽然好像没有刻意地去强调自己拍的是商业电影还是艺术电影，但是在您第一部长片里似乎清晰地显露出了您作为“作者”的态度，那您怎么看待这种作者性和商业性在创作中的平衡？

导演 白志强准确地说，我把回答分为两个方面，一个是我把商业片其实是什么搞得很明白，因为在那两年的写作当中，包括那些编剧书里面都写得很清楚，商业电影就是要给你的观众一趟奇幻之旅，让他在电影时间里过另一个不同的生活。

简单一点，商业片强调两个字“爽感”。

但是我知道，这部电影是我觉得我必须要做的，我不做它就难受，我无法原谅自己，我必须要做。

不管什么代价，我都要把它拍出来。

我比商业片导演可能更贪婪，我比他们的欲望更重，因为我不光要什么所谓商业了，我是希望我能为社会能贡献多一点的思考，我希望我能活得像芦苇老师一样，无论走到哪，都受到别人的尊重。

而不是因为你是一个有钱人，或者你是一个拍过很贵的电影的导演，不仅仅是这种。

商业片我是不排斥的，但是只不过我第一个片子，我必须要做我想做的。

如果电影现在赚钱了，我下个片子我也就好搞。

如果这个片子赔了，我可能还要干点其他的，还是要去平衡一下生活。

因为我还有两个孩子，五个老人，家庭的压力也是蛮大。

两个孩子也都在上学，都是用钱的时候。

只不过我有一个原则是做商业片不骗人，做文艺片不卖良心。

这是我的原则。

《拨浪鼓》到底是文艺片还是商业片，不同的人有不同的看法，有些人会觉得他是个商业片，有些人会觉得它属于文艺片。

但是对我而言，《拨浪鼓》是一个有表达性质的类型写法，它既有一个商业片的包装，也有一个文艺片的内核。

问题关于类型的问题，我们的宣发主打公路喜剧片，但也有很多评论声音聚焦在留守儿童等等这些社会问题上，您怎么看待这种对类型层面的强调？

导演 白志强他们（宣发团队）怎么弄我都行。

因为甭管怎么说，我认为你们有本事把观众骗到电影院，把我的电影看了，你们就是有本事。

因为你前面哪怕就说《拨浪鼓》好烂，大家进去看一看，只要人家愿意进来看，我就同意你们这么干。

当观众看了电影以后，就达成了与我的联结，因为我要说的都在电影里，观众看后爱不爱看，想不想讨论，都是观众的一个正常反应。

大家表达要有自由，我们也不用舆论去压他，有钱也不要压他。

问题您怎么看待这个影片的类型属性和题材属性：创作过程中您先有了如父如子的故事创意还是先决定拍一个公路喜剧片？

导演 白志强这个恰巧是很有意思，我决定为这个孩子拍片子的时候，我朋友说了一个点，这孩子要是遇到了一个拉煤车司机，会是一个什么样的故事？

我一下就来劲了，我觉得它就是一个公路片，我恰巧也想着给孩子一套梦幻之旅。

问题嗯，那其实类型和故事是同时出现了。

导演 白志强对，这个就是相辅相成的。

因为你有一个故事，故事恰巧是这个类型，所以准确的说，它的类型应该叫做剧情公路片。

04发生过和正在发生的问题您当时做剧本的时候有没有担心过，会有观众觉得所有的灾难放在一个小孩身上可能有些刻意？

导演 白志强这种事情是发生过和正在发生的。

我当时去那边村子学校的时候，160个孩子，有60个是孤儿，其他学校也差不多是这样的比例。

大都是父亲去世，母亲改嫁，跟着年老的随时可能去世的爷爷奶奶过日子，有些是已经发生了，有些是即将发生。

对于那个环境来说，我根本不觉得是很猎奇。

但对于我们普通大众来说，父母双亡的事肯定有，但肯定少。

我所有的情节都是有出处的。

问题里面有一些细节，比如曾经的非法集资问题，陕西人其实是能看懂，那您担不担心非陕西籍的观众他们看不懂发生了什么？

导演 白志强这个故事我想做到的是三个层次。

第一个层次，看不懂的人，你就把它当成一个又好笑又感人的家庭片去看，一个情感片去看，你再往深了看，你会发现他有很多的社会的表达。

你再从社会的角度去看，里面还有一层是文化的角度，你能看到陕北的说书，能看到转九曲，能看到石狮子，还有山顶上的那扇门，看到那些细节，会有一些更多的回味。

反正给不同的人看，会有不同的收获。

我是希望最普通的观众，也能收获一个还不错的故事。

如果你再愿意往深看，像这些社会的事情，你能看懂多少是多少，你看不懂也不影响叙事，还有一些象征性的，能看懂就是缘分。

大家也可以想象一下，毛豆的父亲到底是怎么死的？

毛豆的妈妈为什么要跑？

为什么会跑？

奶奶究竟是怎么养他的？

那个白明明究竟是怎么被打残的？

其实这些人和物都会有自己的故事，在生活中都是有对标的。

我觉得一个电影不能够把故事讲完，其实扎根生活的话，是有很多事情和故事的。

问题整个电影其实呈现出您对陕北的乡村生活非常了解，您身边很多人的命运，应该都是很类似电影里的呈现。

电影前半部分，小男孩一直说要去神木，“去神木”代表着什么？

导演 白志强在我小时候神木很穷，穷得要死。

大概在2003年，神木开始发展了，领导为了刺激生产，把好多煤矿卖给了个人，从那个时候起，神木就开始发展了，开始建设了。

神木吸引了不光是陕北的人，还吸引了全国各地的人去到那个地方，淘金，淘黑金。

去神木也就是这个意思。

05关于未完成与可期待问题您有在筹备下一部片子吗？

下一部片子是关于什么的？

导演 白志强下一部片子是关于鞍山的老师，朋友之前给过我一些资料，我看了一下，他们去拍过纪录片，特别震撼。

也不一定拍艺术片。

如果有商业片投资，我也会考虑做商业片，会去尝试一下。

如果没有，还是要花自己钱来做，那就做自己想表达的吧。

我倾向于拍普通人他们的故事，哪一个普通人没有故事？

你要认真的，就像你采访我一样，你去采访旁边街上的任何一个人，你都会发现它都是一部电影，只不过是没有人愿意把它拍出来而已。

问题对，是这样的。

但是很多时候普通人是不愿意听普通人的故事的，大家自己生活已经过得很辛苦了。

您需要找到自己的受众。

导演 白志强对，我是觉得发展中也要找一种平衡，一味地做艺术片，都赔钱的，下个谁给你投资？

没人投资，我也没有那么多钱。

我也不能老透支，老让兄弟们这么干。

所以如果有机会干商业片赚钱，那就咱拍商业片，拍赚钱了再回来拍300万的文艺片，我不觉得变成一个大导演，就不能再拍便宜的文艺片子了，我不这么想。

拍自己想拍的，做自己想做的事儿才是最奢侈，最幸福的。

问题很多的导演，他的处女作会选择在家乡拍摄，是因为他有熟悉的资源，有熟悉的空间景观，或者是特定的人物关系、特定的民俗仪式、特定的地方性的事件等等，您怎么去定义您和您家乡的关系？

以后您的创作是不是还会围绕着家乡展开？

导演 白志强我以后的故事不一定会围绕着家乡展开，这是肯定的。

我和我的家乡是什么关系？

家乡就像我的一个母亲，只是我的母亲是一个平凡的母亲，她不是高官贵族、达官贵人，她是一个平凡的母亲，她有暴躁的地方，也有不足的地方。

但是我爱她，她也爱我。

这是我和我家乡的一个情感关系。

作为导演，处女作肯定是不要舍近求远，不应该舍近求远去。

因为你拍自己家乡的也熟悉，你好拿捏，表达得更准确。

问题《拨浪鼓咚咚响》既选择了陕北的地理景观，也呈现了陕北的社会景观，电影里“要命的真实”所还原的粗粝现实，您会觉得艺术真实有压力、有负担吗？

导演 白志强我这部电影是拍给那些普通的老百姓，他们到电影院去看，看了觉得真实，这就对了!我问心无愧。

问题最后一个问题，白导，现在影片已经上映了，您在这么多场路演一遍又一遍地跟观众交流，听到不同的声音出来。

您再看这个片子，觉得有遗憾吗？

导演 白志强哈哈，我觉得遗憾很多，有些镜头是没拍到，有些是被剪掉了，有些是还有更好的拍摄方案，会有很多遗憾。

包括最后一场戏，我希望那场戏是个晴天，能看见黄河，那个画面是我想象中最漂亮的镜头，但是老天爷不给机会，再等一天我们就没有回家的路费了，就只能大概拍了，整部电影里很多都是这样的遗憾。

白志强 张也奇 铛铛2023年03月01日17：00连线于西安 南京