荒诞剧团

去年最中意的一部剧，是来自TVB的《香港爱情故事》。

说是“爱情”，剧集讲述更多的是港人买房背后的血泪。

与以往的港剧相比，它提供了非常独特的气质：现实、戳心，同时又描画出一种凄冷而温存的浪漫感。

这也许是TVB的“破立之道”。

主创希望打破既有模式，寻找新意，触摸到更能让人产生共情的现实议题。

而眼下的这部《荒诞剧团》，也印证了这样的变化脉络。

《荒诞剧团》聚焦于一帮失意的影人。

故事开始时，鸡血注满。

监制Herman找到老板投钱，于是召集导演陈志扬、编剧莎莎、武术指导文师傅、美术指导Shell、女明星家龄以及副导阿乐来吃一顿饭，喜迎金主。

意外的是，这位老板离奇去世，面前的天价菜单没人可以负担。

鸡血撒了，徒留一地鸡毛。

千钧一发之际，编剧莎莎开了急智，她写了一出戏，让Herman和家龄假扮美食家品评菜式，然后假装中毒，从而大吃一顿霸王餐。

在这场骗局中，原本颓丧无力的导演陈志扬突然焕发了神采，众人也跟着卖力配合演出，最终逃出生天。

七个落魄的电影人汇聚起来完成一项任务，在此过程中，现实（人）和戏剧（角色）打通。

如此的人物结构和剧情推进，颇有些《七武士》+《喜剧之王》的意思。

此后，他们有意组成一支“荒诞剧团”，布局骗案，筹措资金，从而把好剧本《黄金梦》拍成电影。

荒诞，却热血。

这正是新锐剧《荒诞剧团》的底色。

此外，它还有自黑的娱乐态度和反思精神。

剧中，有一家很大的影视公司，管理层的大佬不注重品质、不相信团队，却将精力花在了请神婆上。

神婆随意指点，办公室的风水要变、员工要裁，甚至剧情、片名都要改。

这种桥段无疑是爆笑的，同时它也揭露了影视行业的乱象。

被鬼神之说哄骗的还有一帮愚蠢的中产人士，神婆利用玉饰内的窃听器获取私密信息，以打造自己的“活神仙”人设，于是，钱多，人傻，速来。

如今回想起神婆对着教众说出“愿原力与你同在”仍然禁不住爆笑。

类似这样天马行空的情节，剖开了现实的荒诞一面。

与他们相反，这帮电影业的“七武士”面对的是最最基础的生存困境。

过气导演陈志扬，好多年接不到戏，唯一出路是消费自己曾经的经典作品；编剧莎莎，在资本面前只是工具人，任人差遣，无限卑微；美术指导Shell遭行业嫌弃，只能打些零工，无力照看女儿……他们一无所有，只有梦想。

但他们还想赢一次，人生本不该一败涂地。

而“荒诞剧团”正是要以骗治骗，从而对抗生活的窘迫，注入奋进的能量。

他们的戏，被搬演进了人生里；他们的人生，也成了戏。

领略到这一点，我们就知道，剧本《黄金梦》就是个麦格芬，它能否拍成并不重要。

《荒诞剧团》最可贵之处是，它让我们看到了这帮穷困却赤诚的追梦人；看到了有人即便身居泥沼之中，仍要挣脱、仍要飞翔的动人模样。

前几集中，故事叙述围绕“荒诞剧团”的再次聚首一堂展开，戏剧张力极强。

技巧上对构图，声音控制力极佳，剧团中每个成员的困境和坚持，没有很直白的信息输出，但给出的细节点不难懂。

剧中“导演”陈志扬，从青少年时期偶遇好友，“梦想着让世界变得更好”而选择了导演这条路，而他的好友，当年怀揣英雄梦的好友，已经在他偃旗息鼓被封杀行的十年中，圆了拿到业界大奖，圆了自己的黄金梦。

在上演神秘食家戏码吃 “霸王餐”这集中，几乎每一句台词都很有设计感。

——你问这是不是刻意卖笑？

——当然是。

但刻意也分走不走心，把观众当成人傻钱多的冤大头，胡乱堆砌些网络段子，这也是一种设计，但只会给自己找骂、给观众添堵；把观众想象成一群足够聪明的人，然后竭尽所能的比他们更聪明一点，让自己的思路始终比观众多往前跳一步，而又保持一个观众能跟得上的节奏，这是喜剧最理想的状态，说来容易，但要用心才能做到。

举一个例子来说明我上面提到的“设计感”，众人吃鲍鱼吃到一半，Herman突然开始哮喘发作时，所有人都以为是要学《阿飞正传》，结果接下来却画风突变成了碰瓷大爷，在菜单上找到了陈皮，这种巧妙利用观众心理预期并使其预期落空而且是往精彩的方向而非沉闷的方向落空，就是精心设计的结果。

更妙的是这一段还有后续，接下来的“原来电影人才是最好的老千”，利用刚才段子的余温，再次炒热，通过组合拳释放出更强的黑色喜剧笑果。

在将计就计智斗“风水大师”的一半剧情中，穿插了男主和女编剧莎莎、武术指导文师傅、美术指导Shell以及女明星家龄等一众的背后隐藏故事，尽显沧桑后的智慧和失落。

同时分析了每个人的关系矛盾，并在最后一刻利用已知的矛盾成功自救是剧情的大反转。

最后说说荒诞剧团的黄金梦：“在绝妙之地，它不用来装饰皇冠，以其重量、光芒，去演绎失意的电影人，在绝望中找寻希望”。

荒诞且真实，悲伤也不忘初心，或许也是我们这些看客的真实人生吧。

上周六我去看了一场港剧的超前试映会，当时正在看伯格曼影展，但鉴于朋友的盛情邀请，于是便没有推脱，抽空去看了，老实讲，我其实没有什么期待，因为当时看到《荒诞剧团》这个名字，我上豆瓣搜了一下，发现连正紧的海报都没有。

就这样去看了，结果大大超出我的意料，甚至可以说是惊喜。

港剧于我而言，是时代的眼泪，小时候看过95版《神雕侠侣》、《陀枪师姐》这些，初中的时候看过《宫心计》，这几年的《金霄大厦》、《玛嘉烈与大卫 前度》虽有耳闻，但也错过了。

这次观剧体验，就像与多年未见的好友重新联系上了，既熟悉又陌生。

《荒诞剧团》是一部TVB短剧，只有8集，讲述导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻 饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏 饰）再次聚首一堂。

结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。

这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！

于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……

从剧情上看，《荒诞剧团》有点像《十一罗汉》这样的偷盗电影，只不过这一次是落魄剧组再就业，而主线则是荒诞剧团七人组筹拍电影《黄金梦》的故事，由此便引出了剧中大量的喜剧元素。

大量致敬、恶搞与解构的迷影元素，如第二集诈骗神婆借《星球大战》的经典台词对信徒说：“原力与你同在”。

搞笑之余也展现出香港影视圈的生存状态，某种程度来说，《荒诞剧团》有点像《买凶拍人》，以自嘲的姿态为观众带来欢笑，可是欢笑背后却是满是心酸的泪水。

深刻的喜剧往往带着悲凉的底色，曾经的黄金梦都已破灭，现在的电影人要靠演戏骗吃骗喝，曾经相信黑暗中有彩虹，现在却是六月飞霜。

失意的导演，失意的电影与失意的香港，《荒诞剧团》就像一曲奏给香港影视的挽歌。

《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#《荒诞剧团》短短8集，有搞笑有温情，题材很新鲜，有旦爸带住后生仔女做戏，我以为起码是二十集，八集是太少了。

#短评##荒诞剧团#

#荒诞剧团##短评#好期待🥰🥰不过暂时未有时间开始睇，不过好期待#排骨仔#敖嘉年噶演出👋👋👋可能到时睇到欲罢不能，觉得8集太少#荒诞剧团#期待水水姐更多吾同演出，短剧应该节奏紧凑，据说係TVB味道，值得期待，睇完简介觉得题材几新颖，电影人都可以系大老千😍😍😍剧集简介：香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷，故事怎么发展呢？

精彩剧情等你来开启

江湖讲电影多，很少谈剧集。

不过，这部讲“香港电影人”，讲一群“荒诞的香港电影人”的TVB短剧，值得我们聊几句。

大概是这样一个故事： 导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到了老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏饰）再次聚首一堂。

七位落魄电影人再聚首，面上各有各的风霜，心底各有各的苦衷。

结果，极具戏剧性的“乐极生悲事”件发生了：有意向投资这帮落魄电影人的老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，在酒楼内各显神通临时“拍电影”：写剧本、找群演、布置场景、临时对戏……

最终，七人用拍成的“电影”成功骗下了一顿“霸王餐”：非但没有结账，还让酒楼老板送上了丰厚鲍鱼礼包…… 这一场酒楼的“电影骗局”结束了众人的窘境，也是众人梦想的开始。

原来，这七位落魄电影人有一份共同的影梦——《黄金梦》，一部电影剧本，一个电影梦想。

原本，他们就是为《黄金梦》寻找投资。

投资人的意外离世断送了一条路径但断送不了他们的电影梦，并且，他们还发现了一条新门路——骗。

各人发挥自己的才华，布局一个又一个骗案，筹集拍电影的资金，实现《黄金梦》。

对他们七位而言：电影是最大的骗局，电影人是最好的老千。

插一句：很大原因是因为两句妙趣横生又意味深长的台词，江湖做了《荒诞剧团》的活动并继续为它助力发声。

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章：分别是：1.剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影人就可以是最好的“老千”！

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

特别地，武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

监制管理团队，编剧编写行动脚本，导演调度众人把控节奏，演员扮演任何需要的角色，美术做布景和道具，武指负责打野…… 正如剧中人物所说：我们就是要在现实中做一场没有NG的大戏。

骗子的骗术都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响人的心智。

其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

回到现实世界，去看香港当下的影视业状况，是笑也是叹：电影是最大的骗局。

在彭丽君的《黄昏未晚》中有一句评价香港电影市场的话：一群造梦者在一个不能为他们提供梦想的市场挣扎求存。

众所周知，香港的电影行业甚至整个娱乐工业都已不复当年辉煌。

伴随着内地影市的蓬勃发展，香港精英电影人陆续北上，我们今天已经很难看到过于那种尽皆癫狂、尽皆过火的纯正港片了。

整个行业不如以前蓬勃，也不如以前规范。

《荒诞剧团》中编剧一角道出的一句台词——今天在香港做编剧最重要的是要有“勇气”。

剧中出现两部虚拟电影名——《黑白彩虹》、《六月飞霜》，似乎暗示了香港电影人逆境求存的状态。

但无论如何，仍有一群人在坚持。

坚持中的故事，有的悲情，有的欢喜，有的无奈，有的荒诞。

《荒诞剧团》主配角都是“熟口熟面”的演员，郑丹瑞、敖嘉年、蒋家旻、张秀文、林秀怡、林伟、刘颂鹏、王灏儿、张达伦、郑俊弘、邵珮诗等等，在以往的剧集里，基本上都是作为绿叶出现，即所谓的甘草演员。

人设和表演也是大家熟悉的TVB风格：嬉笑怒骂，夸张狂放，百转千回。

他们这次担主演，有点“媳妇熬成婆”的意味，也算是戏里戏外的一种互文。

回看剧中，《荒诞剧团》中的七人也仿佛香港影视“废土”之下的生机。

缺少投资、市场不景气……重要，也都不是最重要。

最重要的，是还有一批对电影有着赤诚热爱、有着认真表达和创作勇气、心怀“黄金梦”的人。

最终能否成功筹钱拍出《黄金梦》，也不重要，能在一个已经看似不能实现梦想的环境下顽强做梦，最重要。

《荒诞剧团》也是由此打动人心、激励人心。

一部电影，从写剧本，找投资，到开拍，上映。

从筹集资金到票房回本。

一切都充满变数。

用骗局去形容有点过分，但又贴切。

站在投资人的角度无法保证电影票房是否回本。

而观众角度来看，在买票进场之前你是不知道这是不是一部烂片。

《荒诞剧团》又名《欺诈剧团》，TVB荣誉出品。

剧集讲述一群香港本土电影人为筹集电影资金的而发生的故事。

开篇第一集便因为众人没钱结账酒楼的天价菜单。

危急关头，女编剧莎莎（蒋家旻 饰）想出妙计，上演一场知名食家食物过敏的戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。

整个团队协作无间，美术指导Shell（林秀怡 饰）马上布置现场，导演陈志扬（敖嘉年 饰）拍摄一段伪美食片，在大厅投放让餐厅老板误以为遇到真正的美食家。

武术指导文师傅（林伟 饰）偷取老板厨房钥匙卡，更改订单记录。

最后监制Herman（郑丹瑞 饰）扮演过敏美食家和女明星嘉玲（张秀文 饰）唱双簧。

而副导阿乐（刘颂鹏 饰）负责找群演。

全片一take过，最后骗得酒楼老板又送鲍鱼又送红酒，全程紧张又刺激。

经过这件事，这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！

于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案，劫富济贫，锄强扶弱。

最终筹得资金，拍摄“黄金梦”。

剧集只有短短的8集，荒诞诙谐，剧情紧凑，演员演技全员在线。

虽然故事有点夸张失实，但不影响整体效果。

在叙事故事之余，更多的是对电影人的致敬。

一起听听电影团队的自我内心独白。

导演：一定要有觉悟，既是为完成一部作品而得罪了所有人。

能坐上导演这张椅，就要背负所有人的心血。

我们出尽全力去完成一部作品，就是报答他们的唯一方式。

过程中会有很多阻滞，甚至会怀疑自己能否做成这件事。

所有导演一定要懂得如何讲大话，骗倒台前幕后，骗倒自己。

你才能骗倒观众，观众才相信你。

所以我觉得电影是每秒24格的谎言。

由筹备的那一刻起，就是一个骗局。

编剧：做编剧哪里有话剧权，只不过是导演的写手，随时可以换人。

有人问，作为一个编剧天分重要还是努力重要？

在香港，做编剧最重要的是勇气，是追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时会饿死。

美术指导：电影是时间的艺术，美术的责任就是还原时间的质感，要不留痕迹。

或许我追求的就是一种美术质感。

挺动听的，但只是骗你的，在香港从事美术顶多只是从网上买道具回来再加工，根本不知道为了什么。

武术指导：香港电影曾经辉煌过，背后的功臣绝对是一帮武师、武指。

我们一手一脚告诉全世界什么是香港电影。

有人问过我，打得一身是伤，为什么还要继续做。

你也说了一身是伤、一把年纪不做这个还能做什么? 况且我的命早已经交给香港电影。

演员：到底要怎么样才能成为一个好演员，多做些功课，多看些电影，还是模仿其他演员？

其实作为演员最重要的是想象力，通过想象剧情和角色连接，这样才能够演活戏中的角色。

副导演：读得电影，个个都想做导演。

希望有朝一日有自己的作品。

一直以为做副导演是晋升为导演的其中一条路。

但原来做副导演，有很多工作根本与拍摄无关。

日子久了，你会慢慢发现，自己只是导演的工具。

那堆和创作无关的工作会令你忘记当初为什么想做这一行。

监制：监制的地位一般等同或高于导演，负责平衡导演的艺术创作和商业目的之间的关系，协调各部门顺利开展工作。

既要负责找钱投资和把控预算花费情况，又要负责重大决策，把握大方向。

七个角色组成一个完整的电影团队，也是现今电影工业体系中的重要构成。

而团队间的协作是否顺畅直接影响到作品是否优秀。

如果作为电影人去看这部剧集可能会有更深刻的体会。

主角是电影圈的7个loser，涵盖了监制、导演、编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演7个影视圈岗位。

这群穷得叮当乱响的失败者，阴差阳错凑到一起，没死心，还想拍电影。

在一次饭局之后，他们为了筹集资金走上了诈骗道路。

这可能是近期最被忽视的高口碑华语剧—《荒诞剧团》。

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。

这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。

这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！

”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。

《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。

”老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。

来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。

作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。

承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

一众主要角色合照

（左至右）林伟、张秀文、敖嘉年、蒋家旻、林秀怡、刘颂鹏、郑丹瑞

敖嘉年饰演电影导演“陈志扬”

JW（王灏儿）演技获赞

敖嘉年与蒋家旻于剧中将有感情戏

蒋家旻于剧中第四集的敬业演出

台前幕后精益求精

蒋家旻饰演电影编剧“李莎莎”更多精彩内容请紧贴@埋堆堆 官方微博及“演员埋位”专栏《欺诈剧团》联合宣传特别篇，了解拍摄趣闻及幕后故事。

蒋家旻：「好感恩公司（TVB），监制及导演比机会我，对我有信心。

我记得喺剧中第四集，需要拍AV，系超大尺度嘅演出。

嗰场戏真系拍得特别辛苦，但系为左个效果，我都豁左出去，训身落去做。

喺呢个过程，我痛苦到陷入灰黑色世界，争啲喊出嚟，但我忍住，只系想一口气完成拍摄，好彩最后都能够顺利完成。

」敖嘉年：「呢套剧我地真系拍得好开心。

我好耐未试过成班演员、包括幕后，系拍到唔想收工，同埋我地好想快啲开工！

当然唔系话其他剧唔开心，只不过呢套剧系有一种神奇嘅魔力，令我地个个都好投入，合作得非常愉快，所有人都摆晒个心落去做，好希望快啲开续集！

」4月16日，不见不散。

资料提供：敖嘉年先生&蒋家旻小姐

这是一部八集的精品短剧，通过七个走投无路的电影人经历的荒诞故事，聚焦香港影视人的困境状况，影射当今娱乐圈的种种乱象。

剧中的七位主角分别对应电影七大基本元素：落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武指、被封杀美指、过气女艺人、无知副导演。

七个虽然没有江湖地位、但依然心怀电影梦的娱乐圈loser，为了圆自己的电影梦，共同策划了一系列荒诞、滑稽、无厘头的骗局。

这部剧一共有八集，每集都通过爆笑和夸张的桥段，隐藏着不少对香港影视圈的暗喻，同时反映娱乐圈的真实现状，令从业者感同身受。

剧中的很多情节都来自真实事件，比如监制揶揄颁奖礼是“小圈子游戏”，编剧被黑心老板拖欠工资，落魄导演被迫把文艺片改编成无脑偶像剧…… 真实到无情的揭露了香港电影各种不为人知的秘密，更加是扯下了香港电影最后一块“遮羞布”。