在我死前一周

剧本本身已经充斥着政治正确与伪善的假面，而影像又再度强化了这一点，并且完全当成主题在宣扬，令人惊愕到失语。

费耶罗与Elphaba的相遇已经透露出了这种诡异：当她绿色皮肤被所有人厌恶的时候，他就像是完全没有看到她的外表一样，非常自然地调侃起她带刺的性格，这种看似一视同仁的对待，实则是完全忽视了Elphaba自身的经历。

“我假装看不见你与我的不同，将你与他人一样平等对待，但你不能将你所经历的过去带入我们的关系之中”，这是一种更深的忽视与霸凌。

而片中促成Elp认清世界真相并与之割席的原因，居然是人类不允许动物说人话！

片中大量的对现实世界的讽刺、隐喻与互文早已刺破了魔法世界的幻想泡泡，这一设定也早已超出了《绿野仙踪》的童话界限。

动物以说自己的语言为耻，人类与动物的生活本质上并不是互通的而是单向输送，这居然成为了反人类中心主义的大爱？

Elphaba站在山羊教授门口的场景早已展现出这种荒谬的不对等：谈论自身生存危机的动物在听到门外响动的时候四散奔逃，对它们而言门外人的肤色（白色黄色黑色绿色）根本不重要，任何一个人类都可以将它们关进笼子。

Elphaba上天入地所要争取的，是“让动物说人话、学习人类知识、能给人上课”的权利，而不是尊重它们的生活习性，所有人与动物都可以自由选择他们自己的生活方式。

于是她的反抗越是激烈，整部影片就越是荒谬，自大与傲慢犹如费耶罗油腻的自恋一样涌出了银幕。

片中刻意强调的“多样性”，只是Glinda用来装点自身的华美饰品，是自以为“甩甩头发”所散发出的魅力，是费耶罗假装深沉的反思——等等，我好像意识到了一些重要的东西，你看，我马上就要开始思考了。

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。

S劝了我好久让我和她一起看Wicked，我都拒绝了。

根据我所看到的豆瓣评论，这是一部肤浅、没有特色、看了就忘的音乐剧电影。

但当我真的走进电影院，亲眼看了这部电影之后，我对我看到的评论感到惊异。

评论的人要么不懂音乐剧，要么不懂政治，因为Wicked是如此直接地让观众开始思考当代社会，以及它可能正在走向的方向。

《Wicked》改编自1995年格雷戈里·马奎尔（Gregory Maguire）同名小说，讲述了臭名昭著的西方邪恶女巫艾芙芭的生平，相当于《绿野仙踪》的前传。

在童话故事《绿野仙踪》里，西方女巫只是一个单纯的符号，被随便的魔法干掉，而小说记录了她的成长，与奥兹国的专制巫师斗争的故事。

西方女巫和好女巫Glina (我们熟悉的AG姐饰演)两人的感情和不同的人生轨迹也成为电影的主线。

当然，《绿野仙踪》虽然是个童话故事，但作者也是当成《美丽新世界》和《1984》来写的，里面里许多电影没有拍出来的政治见解。

《Wicked》无疑放大了这一视角，并加入了当代的政治隐喻。

中文翻译成《魔法坏女巫》，委实有点太少儿了，我觉得应该直译为《邪恶》。

童话世界里的法西斯主义法西斯主义我们都很熟了。

奥兹国的统治者——奥兹就是个法西斯主义的符号。

每个知道他来处的人都大跌眼镜。

通过信息差，他当上了一个国家的君主，通过将整个群体当作替罪羊来维持权力。

然而，巫师其实是一个骗子，他无法施展他声称掌握的魔法，而是通过廉价的伎俩——比如巨大到恐怖的《大都会》般的金属头像雕塑——维持权力。

像任何法西斯主义者一样，他的极端主义计划不仅依赖于个人魅力。

他把会说话的动物群体作为替罪羊，利用公众在大饥荒后的不信任情绪来维持秩序 （这也许是为什么在经济崩溃时，法西斯主义更加流行）。

电影里说：“奥兹的变化与对动物文化的排斥有关。

然而，在你们出生之前，奥兹的生活是不同的。

那时，人们可以在这些走廊中看到雪豹解数学题，或羚羊解读十四行诗。

那么，这一切为什么改变了呢？

……（因为）大干旱。

食物变得稀缺，而当人们饥饿和愤怒时，他们需要找到替罪羊。

”美国找到了有色人种，希特勒找到了犹太人。

而电影中，这两种种族主义分别用动物和艾芙芭自己的境遇来表现。

种族主义和人种灭绝从电影一开始，观众就能看到奥兹社会对动物文化的反击所带来的影响。

当艾芙芭出生时，所有担任仆人角色的人——比如女仆熊、接生的狼医生都是动物。

这种巧妙的设计既让人感到童话的梦幻，又是多种族社会的隐喻。

而到了两个姑娘在大学读书的年轻时代，她的历史老师迪拉蒙教授——一只会说话的山羊——的黑板上被涂上了“动物应该被看见，但不该被听见”的涂鸦。

迪拉蒙教授在最后一节课上，被警察带走并被关进笼子。

虽然他是一头羊，但是是一头和我们一样、学识渊博、能独立思考的羊啊。

关进笼子的画面让人悲伤，因为现实中我们也是这样对待动物（但愿它们不会思考吧）。

动物不再被允许任教。

一位新教师取代了他，并展示了“未来”的画面——动物将从小被关在笼子里，失去了学说话的权利。

这种对“异类”的恐惧是种族主义的普遍元素。

这恐惧不仅限于某个特定的少数群体，而更为普遍化。

基于最早的绿野仙踪电影，艾芙芭保持了绿色皮肤，而电影巧妙地把绿色皮肤引到了种族歧视上。

她被自己的父亲憎恨，被每个人嫌弃，她要比其他人多付出一百倍的努力才可能得到相同的待遇。

奥兹人很容易憎恨她，因为他们早已习惯了憎恨任何形式的差异。

电影在这一点上十分直接，因为艾芙芭就是黑人演员扮演，当然在我看来，东亚人、南亚人会更好。

这种对绿色皮肤的仇恨是赤裸裸地讽刺美国社会对有色人种的系统性歧视联系起来—— 对黑人的歧视和对亚洲人的漠视。

不仅如此，美国社会中许多被边缘化群体都在此列，比如移民、跨性别等。

电影中没有提到的是女性歧视，但有趣的是，电影的两位主角都是女性，而奥兹国的法西斯统治者是男性。

不过当我正准备好好品味一下女性主义和细微的女同元素时，电影已经转到更政治的视角上去了。

历史的胜利者如何叙事《魔法坏女巫》是历史的胜利者如何将正义斗士塑造成反派的悲剧故事。

Glina和艾芙芭，两个天真烂漫的姑娘进入大学就读，一个是万人追捧的白富美，一个是绿色皮肤但有极高魔法天赋的边缘人。

两人的关系从敌对到挚友，是个美好的友情故事。

当边缘人通过魔法征服了大家，被奥兹邀请时，她自己也为能成为奥兹的魔法顾问而感到战栗。

但她终于发现，奥兹只不过是一个普通人，诱骗艾芙芭使用魔法帮助他成就更大的权力。

在戳破了奥兹的伎俩之后，艾芙芭毅然选择与主流权力做斗争，而与此同时，出身良好的Glinda选择了留在主流权力中，与它们合作。

故事的结尾就是电影的开头，大家都能耳熟能详。

所以即使这部电影只讲了一半，大家也为主角的际遇感到唏嘘。

世界看起来还是这么美好，鲜花着锦，烈火烹油，市民们在花园中生活，每个人都洋溢着笑容，和宣传画上一模一样。

而事实上呢？

没有其他肤色，没有动物教师，这只是一部分人的天堂，正如“美国是美国人的美国”一样。

导演朱浩伟在这里立了一功，电影选他做导演算是选对了。

朱是《疯狂有钱的亚洲人》的导演，对美术和大场面特别擅长的他通过视觉效果增强了原著中的极权主义和法西斯主义美学，比如在进入翡翠城时唱的《one short day》时的场面调度。

这种依赖于神话构建的极端民族主义国家，就是他镜头下的乌托邦。

最黑暗的是，Glinda并不是一个坏人。

她美丽、娇嫩、甚至乐于助人。

但，通往法西斯主义的路铺满了Glinda。

《魔法坏女巫》今年又一部好电影。

是一部既延续经典又富有现代思考的电影，它不仅重塑了《绿野仙踪》中的经典角色，还对人性复杂性、社会偏见和权力结构进行了深刻的探讨。

在这个故事中，“坏女巫”和“好女巫”不仅象征着善恶的对立，更承载着关于女性权力、肤色歧视以及表象伪善的多重隐喻。

“女巫”形象的构建深受欧洲猎巫历史的影响。

在猎巫时代，被指控为“女巫”的女性往往因不符合社会主流价值观而成为迫害对象。

这种针对女性的压迫，本质上是对有能力女性的恐惧与打压。

而《魔法坏女巫》中， 艾芙芭，小艾天生拥有着绿色皮肤，对应现实中种族肤色和少数群体遭受的歧视。

她因与众不同的外表成为“异类”，生活中更是在不停的解释，以便于周围人以正常人来对待自己。

她不仅被父亲厌恶，母亲因她出生的“绿色肤色”陷入昏迷，而妹妹也受影响终生坐轮椅，这些都深刻影射了因偏见而造成的家庭裂痕与社会创伤。

影片中弥漫着伪善的气息，主要是“好女巫”格琳达的行为。

作为天生的社交中心人物，格琳达表面上秉持西方文化中提倡的平等主义，但这种平等流于表面，掺杂着自我中心的完美主义。

影片中她邀请追求者带小艾的妹妹参加舞会，看似善意，却缺乏对少数群体的真正尊重。

当小艾因社会压力被排挤时，格琳达仍对她表现出“平等体贴”的表演，还送给她并不喜欢的帽子，却称“小艾最适合”。

这种虚伪的善意既反映了人性复杂性，也揭示了社会对“和谐”的刻意维系。

但她们之间的友谊却真实地生长着，可能格琳达本意不是出于友谊，但她们真切地为对方付出过。

这种复杂性是人性中最为迷人的部分。

影片通过善恶女巫的对立探索了深刻的社会议题。

好女巫格琳达象征着维护现有秩序的力量，她的“平等”更多是一种伪装，服务于维持权力的安稳；而坏女巫小艾则是旧秩序的挑战者，象征着对社会不公和偏见的反抗。

小艾最终得知大魔法师并无真正的魔力，他只是通过话语权与媒体控制引导舆论，以虚伪的力量维持自己的地位。

这一设定让人联想到现代社会中的权力垄断与信息操控，揭示了一个重要真相：权力的本质并非来自能力，而是来自对舆论的掌控。

《魔法坏女巫》之所以能够吸引观众，不仅因为它延续了《绿野仙踪》的主体框架，更因为它对经典故事进行了符合现代思想的解读。

从猎巫历史到肤色歧视，从伪善的平等到权力的本质，电影用新的视角、现代的思想赋予经典故事更深的生命力。

正如一棵不断更新的大树，这些经典元素在现代语境中被赋予了新的意义，成为对抗偏见、探索人性和思考社会的艺术表达。

不仅是一部关于魔法和善恶的故事，更是一场对权力、偏见和人性复杂性的深刻反思。

在骑上飞向远方的扫帚时，小艾选择了对抗，而格琳达选择了停在原地。

这种善恶对立的反转让观众意识到：没有绝对的善，也没有纯粹的恶，只有在权力和偏见夹缝中挣扎的人性。

Wizard of Oz的房间里的这个大头和喷火的效果实在太美妙了，杜比影院在喷火的时候声浪会把座位都震起来，效果太好了。

Lies of P要出一部Wizard of Oz相关的续作。

大头和火炮的震慑效果超好，简直可以直接当游戏里的boss了。

续作消息：The Soulslike game Lies of P teases a connection to The Wizard of Oz in its post-credits scene.The scene shows a girl in red shoes clicking her heels on a rooftop, similar to Dorothy inOz.

两个半小时的音乐剧拆成上下两部电影改编，结果第一部片长就超过了两个半小时，可想而知其中的水分有多大，一言不合就唱歌，虽然大家唱得好听，但毕竟是来看电影的，剧情量少到一句话可以概括，或许宣传重点放在A妹2024年世界巡回演唱会电影院站会更吸引人。

电影主题很简单，放在“偏见”与“误解”上，对绿皮女巫形成偏见，对美好爱情产生误解，误解了奥兹国内幕，偏见了魔法动物。

除了绿女巫和mean girl，其余人物形象的塑造几乎没有。

歌舞只是抒发情绪，并不推动情节发展，把节奏拖得很缓慢。

对魔法世界的构建也很粗糙，这一部对魔法的展示屈指可数，想象力也很匮乏，魔法奥兹国沦为背景板。

可能我不是音乐剧电影的受众，也可能电影本身就存在大问题，只觉得无聊，不过两位女主演技不错的。

魔法坏女巫 (2024)7.02024 / 美国 日本 加拿大 冰岛 英国 / 爱情 歌舞 奇幻 / 朱浩伟 / 辛西娅·埃里沃 爱莉安娜·格兰德

witch之所以是witch not because she is evil but because people afraid of her. 两人跳舞片段我简直泪流直下三千尺，可是群众总是被塑造得特别可笑。

必要的时候他们都是嘲笑Elphaba的讨厌鬼但是当Galinda与她共舞的时候所有人都180度逆转了他们的态度。

从一开始模仿E的舞蹈动作只是为了嘲讽她，到后面脸上带着那种欣慰的表情跟着跳。

我的天哪如果是我只是尴尬地离开，他们好像没有记忆一样。

群众会营造渲染氛围不管那是何种。

进片尾裤子发现我睡着了就把我笑醒but I didn't miss anything. 我立马问她Are the animals free now?这是我最关心的。

没想到什么都没解决只是Elphaba逃了出来。

她说原来的故事非常简单只是E是纯邪恶而G是纯好人，在片头G与群众一块唱歌庆祝E死了的时候确实如此。

但电影为了呈现给成年人看所以人物形象更复杂。

后面发现最初的E其实心地非常善良，她天然地关心在意动物们不仅因为她也一样作为边缘人/物种一直生活着；而G作为养尊处优类似公主的定位身上有那种fake的dramatic的地方还有不识人间疾苦，思考方式很悬浮，这些都刻画出来了实在有意思；但是同时又真心为她人成就而开心，就像你有的时候觉得一个女的好装，是不是在炫耀或者演戏？

但是没有，那是她的真实想法，因为她是真公主。

并且女性之间的关系反传统叙事也更有层次，有那种爱上同一个男人的烂俗桥段，但是没有为了男人扯头花撕破脸（虽然即便妳们这样做我也会解读为你们只是太爱彼此了❥）。

从一开始的针锋相对到后面的并肩作战好吧我承认这种转变有点土的但是我很吃呢，我还要吃更多。

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。