在一月的声音里刻下喜悦

之前发这张图，有看懂的小伙伴一定心领神会，庵野秀明可真调皮，在他的视野下，奥特曼非但不是人类的救世主、守护神，而是监督、审视、裁决，甚至灭绝有可能对光之国产生威胁的生命！

我们先来看扎拉布出场，庵野秀明奥特曼中第一个与人类开展沟通的传统意义（其余所有奥特曼作品）上的外星人（怪兽），庵野秀明不觉得他是外星人。

扎拉布的侧脸也有眼睛，且与正面的眼睛对称，侧面即正面，正面就是侧面，外星人的外形设计就暗示隐藏、阴谋。

由于本片经费紧张，建议大屏幕观看扎拉布。

扎拉布的背面是什么？

不！

他没有背面，是空心的。

原来扎拉布是皮套人！

为谁准备的？

我本来想说美菲拉斯的手是榫卯结构，可仔细想想，还是乐高更符合，因为不稳定。

美菲拉斯是个双面人（中间夹藏的是什么？

），不过这一次我们再也不能看到空心的背面。

保留扎拉布眼睛的蓝色，那么这从下往上的小黄灯是什么鬼？

（人形武器-杰顿）庵野秀明的外形设计有何用意？

通观全片，奥特曼初次来到地球时还有神明救世主姿态，但他与神永融合后，行为开始与人相近。

使用cg并不是为了模仿好莱坞，而是围绕主题服务，让奥特曼脱离传统皮套束缚，体貌行动无限趋近于人。

动作设计与传统奥特曼截然不同，没有大开大合凹造型，而是有点“猥琐”，对峙姿势没有英雄气概，打人会抬腿，挨打会甩手。

庵野秀明用cg消除粗糙皮套，代之以光滑曲线的肌肉，奥特曼不再是传统高达，而是“人”形生物。

扎拉布与人相近在思维（社交），玩弄政治，是无法背面示人的皮套，是“人皮面具”（扎拉布有背对谁吗？

）。

谁戴上面具？

美菲拉斯？

不对，想要争夺面具的人很多！

有美菲拉斯，有奥特曼，也有人类。

小隐于野大隐于市，美菲拉斯已经融入地球人生活，结账会aa，即便可以随意操控网络。

有着人的皮套，可他不是中空的双层皮套人？

装着什么？

佐菲带着神的审判（人形武器-杰顿）来到地球。

扎拉布、美菲拉斯与光之国使者来到地球的目的居然是同一个！

监视并审判人类，像不像高呼和平口号在全世界乱窜的某国？

如果人类进化到三者一样的科技水平呢？

显然会做相同的事！

什么是反思？

谁都可以成为魔鬼！

人类可以是杰顿那般的武器，也可以成为奥特曼、美菲拉斯、扎拉布审视宇宙。

外星人的外形设计必须跟从《新·奥特曼》主题，庵野秀明是在反思！

反思暴力，追问不同视角下的偏见该如何消除。

如此，本片中各种稀奇古怪的镜头角度才能被合理解释，那是不同人的视角，而不是“男性凝视”。

我想先反抗一下，文艺青年动不动说绝望的文盲，可是“男性凝视”挺怪。

凝视是仔细的看，在塔可夫斯基与侯孝贤的镜头下，显然带有关切态度。

倒不如用扫视、瞟、打量来代替，凝视代表尊重被看物，至少带有想要深入了解的期待。

再指出豆瓣某篇影评所谓eva时代就已经出现怪异镜头角度，写文的人显然不了解动画制作，庵野秀明是为了突出人的精神问题，与《新·奥特曼》多视角是截然不同用法。

而且很多时候那是省钱，不是什么牛气技法。

庵野秀明的突破在最后一部剧场版，他触及到真实与虚构的边界，可惜还停留在文本阶段。

《新·奥特曼》想延续思考，最大的问题就是影像能力匮乏，全靠文本推进主题，所以当爽片看的观众不知所云。

我们与奥特曼遇到的第一个怪兽内隆嘎本来是隐身的，无法因光照显形，却可以通过被他破坏的碎屑定位。

吃饱喝足之后开始膨胀，在世人面前耀武扬威。

是不是很直白？

庵野秀明把人的欲望具象化为怪兽。

人的欲望平时深埋心中，一旦有可乘之机就会兴风作浪！

内隆嘎无法伤害奥特曼，再次隐身，想要逃跑。

欲望有弱点吗？

有，也没有！

欲望屈服于更强大的欲望，暴力屈从更恶劣的暴力！

联系到目前的世界局势，庵野秀明借奥特曼反思暴力频发的人类世界。

就因为反思暴力那么多影响观看的反常镜头视角是必须的吗？

不是，单纯影像服从文本罢了，仅仅是种尝试，用苹果手机拍摄不仅省钱也应景。

曾几何时面对面的交谈变成互相盯着手机“看“对方，抖音对素材的二次创作还能确保真实吗？

一段中性影像加不同的解说词既可以是心灵鸡汤也可以散播仇恨。

庵野秀明用手机多机位拍摄选取不同镜头角度是为主题服务，就是切啊切招人烦。

所有的反常镜头视角基本上还是以单人镜头为主，是被摄者的主观视角，不见得是人物看到什么，而是一种态度与立场。

镜头一路随浅见弘子来祸特队报道，不是跟踪偷拍，是跟随她的视角引出不同人对外星人的看法，毕竟人以群分嘛，不同年龄段，不同职业，不同态度。

没有与人组队经验的浅见弘子向神永新二索要咖啡，显得咄咄逼人，审问姿态。

其实本片的怪异视角与性别没有任何关系，有人会问拍女性屁股怎么说？

从头到尾只有浅见宏子拍自己拍女同事拍男同事，那是希望与人产生亲近关系的举动，是鼓励行为，看看每次拍屁股的潜台词是不是这样？

之后神永新二凑近吻浅见弘子体味也是，闻闻对方味道，识别对方唯一信息，仅此而已，不带性意识。

索要咖啡是希望拉近距离，两人的口角就在点题：作为独立个体的人如何在群体社会中保有自我分享自我。

到底是贬低男性还是意淫女性？

对不起，庵野秀明不是女权斗士也不是文艺青年，他不感兴趣！

奥特曼主动告知队友真实身份，这里可以参考丧尸电影对人性的关注。

《活死人黎明》中警察面对感染丧尸的人始终保持尊重，他不愿意枪决人，默默等待感染者失去人性成为怪物。

神永新二到底是人还是奥特曼？

知晓他真实身份的队友又该如何面对他与其相处？

庵野秀明对纷乱世界给出他自己的看法，每个人都有自己的视角，可人类是社交生命，政治就是社交顶点，唯有沟通与理解才能对抗政客热衷的无尽暴力。

明明锁了门却可以自由出入，呵呵，人的欲望不也一样无孔不入？

欲望能被锁上吗？

庵野秀明大喊：不能！

本片比较明显缺点就是信息载体的探讨，比如扎拉布可以更改电子设备却无法抹除物理印迹（照片），那美菲拉斯删除浅见弘子的网络视频又有何用？

庵野秀明还是停留在真实与虚构的表皮，无法深层次探讨，不过相较于奥特曼题材电影，确实是巨大突破。

每日影评20230416

文：杜梨真没想到我奥居然也有这么一天。

此片是本人成为特摄粉近20年，看过最铯气的一部奥特曼，不愧是你，庵野秀明！

是谁不后悔在两年前就盲跟了新奥的SHF？

是谁大会员多年还甘心掏出3块钱反复观摩（主要是一直等不到会员免费）？

是谁看完后立刻某宝找300-30下单那位大人的SHF？

一定得是我——小咪梨麦！

也不知道是不是万代卖玩具良心发现，准备拍个成人版的奥来回馈我们这些20多年前的小朋友。

隔壁东大妈赶紧来一部《假面骑士黑日》，对这样的不良竞争，俺只想说嗨呀库摩多摩多。

第一遍，我是和同为特摄粉的表弟一起看的，观影效果MAX。

首先我觉得，新奥要解决的问题是，在略显审美疲劳的奥特曼打怪兽的框架下，如何呈现出新鲜的视觉效果呢？

既然是大喜之日的纪念作，奥特曼的人间体便不能像适能者那么悲惨。

那，不如回归昭和的“离开地球”这一主题。

“离开地球”就像日本神话中雷公的儿子和辉夜姬，天上来客必须归去有时。

这一神秘的叙事传统，是为日本物哀美学的源头。

在看日本神话时，我常会被这种默默眷恋但必须分开的情景刺痛。

日本神话中很难见到夸父追日的壮美，也没有织女违背天条，嫦娥吃长生不老药那样具体，很多时候都是毫无征兆的一句“必须要走了，天兵来接了”，还伴随着季节的交替和花开花落。

来时那样惊鸿一瞥，走的时候如此安静，只有耳边的风声。

正如奥特曼最初到来时，天摇地动，林中一回眸，大眼睛黯淡。

那天外飞来的、修长的银色巨人，让长泽雅美在仰望中由衷轻叹，“那就是奥特曼，好漂亮。

”

人间当然很美，不仅咖啡好喝，食物也可口，甚至这里还有奥特曼闻香识过的女人，但为了地球的安危（佐菲喊他回家），怀揣着留恋、记忆和悲伤，奥特曼只能返回他的光之国。

此番为奥特曼55周年纪念作，樋口真嗣×庵野秀明抛出三个关键词：空想、浪漫和友情（是秘密的悸动，暗暗隐忍的性张力）。

剧情上，编剧庵野巧妙地设计了几个反套路情节，利用斋藤工冷面禁欲、颇似初代的神秘气质，好身材演员自带的铯气氛围，用老外星人，老怪兽，老剧情，老音效甚至老镜头，将新奥推向了另一维船新高度。

我又一次感觉到了当年阿古茹分开海水，从海中央走出来时，我的那份少女悸动。

一个镜头一句话，台词非常考究，每一帧都体现了命运的残酷，幽默和悲哀并存——为了对抗祸威兽，霓虹要现从美君那儿买导弹，美君扔完弹后汇报“The game is over”，而下方，穿地导弹将美丽的农田炸出一道巨大的伤痕；上司将对抗怪兽的费用偷偷转给防卫省；美果伸手管附属国霓虹索要情报报告；讨论着祸威兽很帅的中学生，认为祸威兽只是乡下人大惊小怪的东京白领。

奥特曼睁开眼睛是亮灯，美菲拉斯说正是因为人类低等才会偷拍裙底。

还有那个千古谜题：奥特曼到底是果体还是穿着衣服？

55年了，佐菲还是那个问题，“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？

”只不过，在55年前的TV版《宇宙英雄奥特曼》里，佐菲是带着热忱和激情来询问奥特曼的。

这一部电影里，佐菲更偏向劝阻奥特曼，甚至带着惊愕与惋惜。

关于人类存在主义的探讨，仍旧在那些轻快的句子中上下沉浮。

扎拉布说除掉human没有什么不妥，人类也正是这样对待那些他们所认定的“害虫”的；标榜自己绅士的外星大佬美菲拉斯，总用“吴越同舟”“卷土重来”这些中国成语来显示自我的高贵矜持。

在美菲拉斯眼中，人类可以被改造成他喜欢的生化武器，他荡着孩子的秋千，希望将地球据为私有，爱人类像爱宠物那样喜爱。

为什么怪兽总出现在日本？

美菲拉斯说，“祸威兽的觉醒是人类破坏坏境所致，是大自然的愤怒，是因果报应。

”而他们对于地球的干涉，不过是借刀杀人。

祸威兽作为生物武器的一步步觉醒，正对应着日本的地震和核废料。

在奥特曼拒绝跟美菲拉斯合作后，美菲拉斯笑眯眯地问奥，“要不咱们AA怎么样？

”美菲拉斯绅士由山本耕史扮演，台词圆润，节奏极好，每次微笑的背后都尽显真诚黑洞，悠然见南山。

和奥特曼决战时，美菲拉斯忽然感觉到背后发麻，原来是佐菲在静静观战，感觉不妙，旋即优雅逃走。

真是能屈能伸的老绅士了。

山本大叔版的美菲拉斯，是我最爱的美菲拉斯。

再来说美学设计。

电影中，科特队变成了临时拼凑的祸威兽小组。

黑白灰的办公环境，白领、咖啡加苹果电脑，全然有别于昭和、平成和花里胡哨的新生代，呈现出浓郁的文艺电影质感。

导演樋口的侘寂风删繁就简，甚至删得奥特曼、美菲拉斯和恐龙杰顿只剩下流体状的骨骼，让新奥的形象一出世就给老粉们带来了暴击。

CG的奥特外表失去了皮套的厚重，精瘦的肌肉和修长的臀腿，斯派修姆133光线所带来的电焊效果，仿佛在大炼第一炉钢，新奥闪光的身体像一股钢水流进我的心田。

斋藤工扮演的神永，变身很是复古，他穿着白衬衫攥着贝塔魔棒于林间奔跑，侧平举45度角变身，音效响起。

镜头一转，长泽雅美的头发飘起，面色瞬间明艳动人，反衬奥特的瑰丽。

工桑变身时，奥特曼的银手忽然从他背后闪现，攥住人间体进行巨大化，这一幕被誉为奥特历史上最帅的变身，张力十足，一剑封喉。

幼小的人类和光之国的巨人，那一幕的舞美，足以媲美《新神榜·杨戬》中二郎神的“法天象地”。

正如西岛所说，人们碰上麻烦总会求助于神明，而奥特曼在人类看来，就是神明般的存在。

巨大的法相，总有种压迫的威严。

这也是我一直迷奥的一点，巨大、神秘，重要的是——不爱说话。

虽然弹幕小鬼说“我仿佛在看两只细狗打架”，但实话实说，奥特曼和扎拉布、美菲拉斯的两次对战，观赏性极强，武术指导相当漂亮，节奏感捏得很准。

奥特曼打扎拉布时，先踢翻假奥手中的人质，狠踹一脚扎拉布。

雅美落入那双精美的银手套，得到了深情的Blingbling的奥特凝视。

奥特曼被扎拉布甩下，高空自由落体，转身贴地飞行，悄然平行扎拉布身下，经典十字将扎拉布击飞。

扎拉布还击，被奥特曼用八分光轮一分为二，干脆利落，有初代奥特曼当年的心狠手辣。

长泽雅美（麻酱）扮演浅见，雅美的颜是我从小吃到大，这次圆谷化妆师终究是放过了她。

真是万幸。

一身OFFICE LADY硬装，到办公室后帆布换高跟，一抬头微笑，法令纹也恰到好处。

麻酱任何时候都好美。

斋藤工和长泽雅美的对手戏堪称铯气满满，什么都没说，却什么都说了。

插一句，在斋藤工和竹野内丰的近景对手中，竹野虽然老了，但其五官的精致和英俊，依旧吊打了略显憨厚的工桑。

比如，面对奥特曼的冷漠，雅美忽然扇了工桑一巴掌，工桑衬衫的一角被拉开，镜头借景，两人暧昧的贴面。

直到工桑平静地说出，“是的，我们不是搭档吗？

”雅美用力抿嘴，给他开手铐的瞬间眯起眼睛，分明偷乐。

这是什么，这就是奥特私奔友情。

在庵野的恶趣味下，奥特曼工桑必须要通过雅美的味道来定位美菲拉斯放置贝塔装置的黑洞，这就出现了经典的一幕，工桑凑近，从上到下，扫描了雅美身上的气味。

此时无声胜有声。

从斋藤工的鼻子到长泽雅美的脖子，是奥特曼成人版最浪漫的刹那永恒。

我分明看到了另一种结构的解读，那就是冰冷的奥特曼和心动的人类。

这是什么，这就是奥特私情世界和平。

庵野给雅美加的拍屁股情节非常尴尬，大概是一种指山打水的铺垫，只是为了让雅美最后用力拍一下工桑的屁股，如同开头那一巴掌，尽显两人之间的张力。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

在音乐传统上，圆谷延续“每个奥特曼都有无比好听的主题曲”这一传统，由八爷米玄律师米津玄师演绎的主题曲《M八七》不必多提。

新奥的音乐和台词完全是以静待动，好钢用在刀刃上，最终效果拍案叫绝。

比如奥特曼在对战扎拉布时响起的经典处刑，比如每次工桑举起贝塔魔棒变身时的原本音效，比如被芝顿星人派来的武器宇宙恐龙杰顿在机械流体装置时，响起的杰顿招牌声效“嘟噜噜噜噜噜”。

那一刻，众神归位。

可灵光一闪，我立刻想到了咸鱼上的盗版杰顿。

那一地塑料杰顿整整齐齐，他们同时亮起黄灯，招牌音效此起彼伏，像是对彼此隔空喊话，感觉买走任何一个杰顿都是一种孤独。

想来还是几欲笑死。

杰顿的装置完成，足矣吞没太阳系的他俯瞰着地球，于寂寞无声的真空中，用机械嘈杂的男低音叫着自己的名字：“杰顿、杰顿”（企鹅版为：芝顿、芝顿），又萌又诡异。

一声何满子，双泪落君前。

这两声“杰顿”致敬了原版TV第39集，芝顿星人被科特队击毙时，用来召唤宇宙恐龙杰顿的两句“杰顿”，以极简的音节凸显了终极制裁的神秘。

在新版中，宇宙恐龙杰顿从芝顿星人的武器变成了宇宙警备队长佐菲为制裁地球而抛出的自动化装置武器。

官方玩梗最为致命——原来地球竟然是沙福林佐菲毁灭的。

啊，一切都是那位大人的计划。

遗憾的是，这部没有童声合唱的初代主题曲（メインタイトルウルトラマンの歌 ），那首歌每年我都要循环好久，初代飞走时那声经典的“舒瓦茨”洗袜子音效也没再现。

结尾，奥特曼工桑在放下那块U盘时，就已知道了自己的命运。

奥特曼对着朱莉微笑，是全片他唯一的笑。

杰顿放出致命火球的2毫秒，使徒来袭，奥特曼发出最后一击，和杰顿一并被吸入人类计算出的黑洞中。

画面二维化，黑洞变为水墨变成默片，奥特曼用尽全力往黑洞的边缘飞。

很快，他从人类的神明，人类的救世主，变成了幻灯片中的小点儿，甚至如蚊虫，悄然旋转，消失在黑洞中。

星空重归静美。

“怀揣着生的热忱，同时抱着必死的决心，你就这么喜欢人类吗，奥特曼？

” 闻讯赶来的佐菲发出了他的旷世一问，并要求奥特曼回到光之国。

两奥在扭曲的黑洞中，背景是昭和奥特的旋转油墨。

为此，奥特曼将自己的生命给了工桑扮演的神永。

他和神永互相为对方死了一次。

最后的画面，正如55年前一样，奥特曼变身的动作一格一格倒放，重新变回人类。

奥特曼回到了M87，众人挥手告别。

醒来的早田君，一脸茫然。

而在新奥中，奥特曼回到了M87，重新变回利比亚，这是他本来的名字。

利比亚再也不会回到地球了。

2024年8月13日16:30:48（一）日本的科幻作品都有喜剧的成分，就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感，只要要求不高还是能当肥皂剧看的，而且这类作品非常多。

导演好像不差钱一样，根本不怎么在乎票房。

（二）与之相对的，国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的，但作品质量不太行。

还不如人家随意做的一部片子。

（三）科幻片考验的其实是技术和资金，没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。

（四）把他当成烂片来看，反而觉得还是挺有趣的。

在许多人眼里，《奥特曼》就是小孩子看的玩意儿，我一度也这么认为，但看完最近出的《新·奥特曼》后，我对这个系列有了新的认识。

《新·奥特曼》有很多打怪兽、拯救地球的中二场面，但它的情节几乎是照着国际新闻设计的，影射了很多政治问题，动辄就搬出美国、联合国、首相、部长等角色，非常敢“说”。

比如，开场有一只怪兽在日本山区大肆破坏，日本政府提出用核武器打击怪兽，但这个提议却被其他国家视为日本想借机搞核武器，于是联合国五常国决定介入，而奥特曼必须在事情恶化前打败怪兽。

这个情节，明显影射了现实中各种核威胁，也表达了反对使用核武器的观念。

然后，另一只怪兽出现了，并朝着核废料区进发，如果核废料泄漏，会造成极大危害，于是日本请求美国从横田基地（美军驻日本基地）派出轰炸机，朝怪物扔炸弹，结果炸弹扔下去也没有卵用，还是要等奥特曼来解决问题。

这个情节，明显影射了福岛核电站泄漏事故，同时表达了日本人对美国发自内心的不满。

我们知道，日本是美国的附庸国，做什么事都要看美国脸色。

在这部《新·奥特曼》中，有很多日本对美国的吐槽。

比如面临怪兽袭击，美国帮不了忙，却考虑卖给日本武器，于是防灾大臣吐槽：成为占主导地位的国家真是有趣啊。

上司让长泽雅美写一份怪兽袭击报告给美国，长泽雅美一脸不情愿：他们应该自己获取信息，为什么依赖我们这些附庸国？

从片中我们看到，日本长期被美国压制，渴望摆脱束缚，甚至想拥有强大的武器，而这又涉及到军国主义的问题。

我听说有人将《奥特曼》系列的主旨解读为“军国主义”，在看完《新·奥特曼》后，我认为，它确实讲到了军国主义，但它的态度是反对的。

片中，日本频繁被怪兽袭击，于是外星人美菲拉斯向日本政府提交了一份文件：《通过使人类变得巨大来抵御外星人的提案》。

就是说，美菲拉斯会把超级武器贝塔魔盒交给日本政府，把普通人变成奥特曼那么巨大，这样就可以轻松对抗怪兽了。

同时他还要求，日本政府必须提高他的政治地位。

提高军事在一个国家的比重，用以侵略或防卫，这就是军国主义啊。

但是，奥特曼和他的小伙伴们认为，贝塔魔盒是危险的，如果人类使用这个武器，也许有一天会侵略其他行星。

所以，在交易进行的那天，奥特曼突然现身，夺走了贝塔魔盒，没有让它落入日本政客之手。

这个情节清晰地表达了创作者对军国主义的看法：尽管提升军事实力，可以保护自己，实现政治理想，但如果这种力量失控，就会造成严重后果，毕竟，这个国家以前发生过那种事，所以还是洗洗睡吧。

以上就是我从《新·奥特曼》中看到了政治隐喻（或明喻）。

我认为，这部电影通过各种情节，勾勒出日本的政治现状。

表达了日本人虽然心有不甘，但仍然把全世界的利益放在首位，反对战争，反对军国主义，反对核武器，拥护和平的精神。

好吧，我仍然认为它是小孩子看的玩意儿，但是看这个长大的小孩子，可能会拥有更美好的未来。

港澳译名为：新超人前两天在澳门院线观看了这部电影的4D院线版，这部电影的总体4D沉浸体验感相当不错，值得称赞！

也想再和大伙简单聊聊个人对这部电影的简单感受和看法，首先，作为一部电影，他并不完美，也有着节奏局促、人物刻画不够细腻等些许缺陷，但我个人真的很喜欢这部电影，其次我认为这是我看过最具电影质感的奥特曼作品，作为我个人期待了整整四年的电影，他基本满足了我对他的期待，整个剧情基调也很简单，就是编剧和导演希望用一部电影承载和书写寄托自己对于初代奥特曼的一份喜爱，我之前说过，这部电影评价两极化应该会比较厉害，首先他会是一部喜爱昭和初代奥观众的一次狂欢，痞子在剧作上采取了奥特曼最基本的单元式串联性叙事，改编了初代奥中相对较为经典的5集故事（没有巴尔坦星人确实可惜)，平均每18分钟一个小故事，不喜欢的朋友可以认为这样写剧本是一种偷懒的方式，单就考虑到单体电影故事完整性来说，这样确实容易让剧情显得过于草率和直给了，会让人感觉这个故事还没缓过神呢，马上下一个就毫无预警的生硬过度了，这点确实是无可奈何的电影硬伤，但如若你考虑到一个有关电影作品的完整性的话，那似乎也只有这一条路可选，我认为大伙不要动辄拿这部片和新哥斯拉相比，因为俩片想阐述的根本不是一个东西，新哥斯拉希望做的是一部对于哥斯拉为何出现，以及一个国家如何应对这样一个巨大生物的偏政治以及剧情走向的片子，而新奥想走的路很简单，就是标准的商业视效大片，他的每一段文戏以及对白基本完全都是只为即将到来的大场面打戏做铺垫，整部影片的五场打戏也算是层层递进，一场比一场好看（美菲拉斯那场如果特效能再精细点就基本完美了)，除此之外还得合理的解释以及叙述人类与宇宙人的关系，以及对于奥特曼的内部关系和新世界观的勾画，还得偶尔日常夹夹私货黑黑政治与国家，在这种种元素的权衡下，我个人认为已经做的相当不错了。

加上影片本身无处不在的名梗桥段与致敬确实基本都打在了我的点上，于我个人而言，这部电影基本对得起我对他的期待。

《新奥特曼》战杰顿至于特效嘛，我还是那句话，理性看待这个现实问题，有多少投资就做多少投资的事，这部电影如此庞杂的特效量，难度本就是巨大的，你不可能指望他的预算可以做出如好莱坞大片的特效水准，这本就不科学，我依然认为，这部电影能上映，可以迈出奥特曼这个IP走向真正电影化方向的第一步，就已是一种成功，作为一个多年纯电影爱好者也身为一个奥迷，深知电影本就是一场成败与博弈的游戏，现实与结果因素都是无论投资方创作者还是观众们无法单一决定的事情。

希望如果有机会的话，我很乐于看到企划里的三部曲全部呈现。

初代奥特曼1966年

感觉地球就是个大冤种，内部矛盾转化为宇宙矛盾，因为环境污染地球出现了吃核辐射的怪兽，然后奥特曼路过把这个怪兽干死了还顺路干死了一个救小孩的人间体，一开始和人间体融合是违法的，无敌的佐菲要把地球干掉，在地球人的指导下宇宙超人学会了卡bug干掉了芝顿，宇宙人听说芝顿在地球被干掉了决定要把地球干掉，奥特曼也一直派出队员保护地球，这波拍了个纪录片。

但是也有个bug，有本事宇宙人把光之国干了，欺负个地球算个啥。

特摄部分奥特曼没有了皮套感觉看起来还是怪怪的，像是在看进击的巨人，虽然确实有巨人长泽雅美，打斗部分还是差了点质感。

回归本真，兼具新意，但也留下了不小的遗憾…… 【注】 本文含有大量剧透内容 庵野秀明的《新奥特曼》（シン·ウルトラマン）不是一部传统的奥特曼系列作品。

延续庵野一贯的命名规则，标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。

本作一边强调对1966年版《奥特曼》（以下称“原作”）的致敬和还原，一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。

换言之，回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想，同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。

消息曝光后，我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。

毕竟，庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。

当然，最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解，他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人（准确地说是最初的那一批奥特曼）。

对“新奥特曼”这样一个项目来说，他就是不二的人选。

但事实上，《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。

《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重，这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。

但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。

在豆瓣我打了三星，在10分制下，我会打7至7.5分。

庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针，即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。

比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消，其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路；米津玄师创作的主题歌《M八七》，则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正；还有被人诟病的动作设计，也多是对原作中相关桥段的复刻，甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏（不过老爷子只负责了一部分动作）。

尽管本作放弃了传统的“模型＋皮套”的特摄制作方式，但是通过上述有意为之的编排，还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。

对于特摄爱好者而言，庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。

但也正是这种对于复古的执念，让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。

对于熟悉奥特曼系列的人来说，本作可以说处处是惊喜，但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。

光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬，过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。

再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转，特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻，但在路人看来可能只会觉得滑稽。

如果想要获得比较好的观影体验，观众至少要看过原作中的相关单集（第1、3、9、18、33、39集），甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》（美菲拉斯的变身音效出处）有所了解。

不可否认，庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。

与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同，本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。

或许可以说，《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上，基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。

而《新奥特曼》虽然复古程度更甚，但在故事上却有着更大的突破。

其中让我觉得尤为可贵的，就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。

在1966年的原作中，奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。

观众常同剧中的角色一道，以仰望的视角，从外部来审视奥特曼。

诚然，通过原作的某些情节，我们也可以窥见奥特曼的内心世界，如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理，但这种描写毕竟不多。

而奥特曼对人类的看法，也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了（“地球人的生命非常短暂，早田是一个好青年，不能牺牲他。

”） 而《新奥特曼》里，尽管神永新二（奥特曼）的角色看起来比早田进还要冷峻孤高，其思绪却更能为观众所察知。

大多数时候，他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉，几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上，但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。

我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。

在小公园里，木讷寡言的神永（奥特曼）与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。

二人来到居酒屋后，神永在拒绝美菲拉斯时，也只是淡淡地说了一句：“我将用实力阻止你，这是我内心的人类的意志。

”但观众不难体会到他决意的分量，美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。

不同于原作，本作所塑造的奥特曼形象，与其说是正义的使者，倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。

他先是为误杀了神永本人而感到愧疚，并因其舍己救人的行为而大受震撼。

然后，他打破了故乡光之星的禁忌，选择与神永融合，一是为补偿神永本人的性命，二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。

很快地，奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神，即便被杰顿打到濒死状态，他对人类的信念也未曾动摇。

这一信念不单让美菲拉斯感到意外，哪怕在其同族佐菲看来，奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命，为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的（当然佐菲的想法在最后有了改变）。

不过，这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。

看过1999年《赛文奥特曼OV》的人，不难看出其与本作的相通之处。

那一版的赛文与本作的奥特曼一样，几乎是从纯感性的角度出发，无条件地为人类这个生物所吸引。

最终，赛文也不顾母星的警告，打破了宇宙的法则，并因此被自己的族群所流放。

在那一作里，赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。

在赛文看来，纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理，对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。

当然，二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。

正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样，赛文的心底有成为人类一分子的渴望。

当诸星团（赛文）听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时，他的激动溢于言表。

而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望，他反复强调的关键词是“理解”，即领会人类的所思所想，体悟人类的所爱所恨。

虽选择与神永这位人类达成融合，但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。

上映后，山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点，但我觉得斋藤工所塑造的神永（奥特曼）同样是成功的。

乍一看，神永（奥特曼）可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色，但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。

淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上，但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。

在留给物理学者泷明久的文档里，他强调自己不是“全能的神灵”，因为他有生命、有局限、有矛盾，他也会失败、会困惑、会感动。

外表与言行的反差，反而丰富了神永（奥特曼）这一角色的层次。

本作的宣传语：“你就这么喜欢人类么？

奥特曼。

”虽然提取自原版的大结局，但或许直到本作，这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。

个人认为本片最大的问题在于女主角。

东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜，但令人遗憾的是，她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色，哪怕依靠长泽的表演也无力回天。

放到整个故事来看，浅见的位置举足轻重，不单因为她是女主角，更重要是，抛去与奥特曼合为一体的神永不谈，浅见才是距离奥特曼最近的人类。

根据宣传语所点出的“友情”，以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看，浅见与神永（奥特曼）之间的情感被限定在了战友情谊的层面上（当然透过一些镜头，我们也不难读出几分超乎友情的意味）。

但受限于本片较快的叙事节奏，浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分，甚至也缺乏一定的铺垫和解释。

浅见第一次亲眼见到奥特曼时，感慨道：“真美啊。

”面对是敌是友尚未可知的巨人，浅见表现出了一见钟情式的好感，这种好感类似一种看到“神迹”后的感动（参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长）。

随后的故事里，浅见与其他祸特对成员一样，被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战，团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊，这种感情在神永（奥特曼）决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。

但作为女主角，浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。

回头看去，含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。

《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份，短短几句台词，着实道出了两人之间复杂而细腻的感情；再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通，更让观众为之动情。

但《新奥特曼》里，浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别，后者同样缺乏足够的情感铺垫，也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。

相较于其他队员，浅见缘何对神永（奥特曼）有那么不一样的情感？

这种情感是基于一种怎样的理解之上的？

或许在扎拉布星人的桥段中，对这些问题有过些许的回应，但在电影的后半段却很难再看到。

加之拍屁股等细枝末节的设定，我个人也觉得几乎无助于角色塑造，反倒让这个角色显得更加莫名其妙。

说到拍屁股，本片在上映以后，大部分的争议基本都与浅见这一角色有关，其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。

我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非，但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置，以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。

这些原作中本没有的安排，在我看来不但对故事本身无多大助益，更只会徒增观众反感。

此外，“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题，但争议同样在于表现手法上。

让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节，鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。

这些毛病因为本可以避免，所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。

总体而言，《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果，而且据说庵野本人也对本作不甚满意。

毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下，拍摄一部科幻作品已绝非易事，更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。

不过，相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏，更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。

对于我自己来说，一些因客观因素导致的不完美尚可接受，且本片也的确有值得挖掘的亮点，但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点，在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。

新奥特曼和我想象中的并不一样。

他第一次降临在地球时，沉默、强大，十分具有压迫感，作为一个无人知道是敌是友的外星人，确实体现出了那份陌生感，但困扰我的是，接下来整部电影我却都没有走出这个印象。

首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象：对战内隆噶，纹丝不动抗下电击（初代尚且需要叉腰），发射光线抬手缓慢。

对战加勃拉，一记属于致敬的高速旋转踢飞对方（当然外星人肯定有他们自己的想法）。

对战美菲拉斯星人，怀着我不明白的战斗逻辑（对称强迫症？

）扔出两个八分光轮。

对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了，奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛，让他终于有了一份亲切感，因为这一部分是复制的TV战斗场面，而在原创部分，好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉，与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同（我猜想是拍摄与后期的问题），新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。

正如电影中所描述的那样，通过β棒变身后成为了一尊生物兵器，与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。

也许问题不在于奥特曼本体，而在于他一看就不是人的人间体，新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在（诸星团是恒星观察员，但他的认知与行为竟都和地球人一样，感觉还是他更屌一点），他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异，动用我贫瘠有限的想象力，我只想出了一个能够用来形容他的词语：扎克伯格。

当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步，我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了，明明有那么多角色，满山都是人，不闻人语响。

影片的宣传语是空想与浪漫，还有友情，本来以为这说明电影将是多么的梦幻，实际上却预示着“要这个，和那个，还有那个”的混乱。

在这混乱里，这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏，快剪辑中飞驰，我只想对导演编剧道一声辛苦，因为我真的觉得他们太劳累了，作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心，作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华，不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治，也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题，还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头，要突如其来地呼唤“同伴”“友情”，又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼，长泽雅美一出场镜头变气质斐然，最后解决问题的却是其他队员，结尾的落点竟然还跑到了welcome home，或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫，然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗，而神永他到底干了什么？

也许是我还不嫌乱，如今回想全片，感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。

在一大堆东西的狂轰滥炸下，作为普通路人观众（虽然我不是），我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影，作为奥特曼粉丝（我也不是），我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情，就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候，一直“啊，是奥特曼！

”“奥特曼危险！

”“奥特曼加油啊！

”的那种心情。

说到孩子，突然想到哪怕是昭和三大问题作，每一集都有孩童的存在（《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子，《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身，《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活），哪怕在这些深刻严肃的剧集中，创作者也始终记得他们的受众，孩童们。

每个人心中的奥特曼或许都不一样，对于庵野秀明也不例外，但也许我们也该问庵野秀明，或者庵野秀明也该问问自己，始终要记得的东西你一直记得吗，奥特曼到底哪里让你如此着迷，你真的这么喜欢奥特曼吗？

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？

2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。

3.为应对日本出现的怪兽。

日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖）6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。

7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル）交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。

扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩）8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下）先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。

双方势均力敌，左右对波。

然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。

奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。

当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。

结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。

众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。

政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。

此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。

船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。

队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？

可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。

杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。

而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。

沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。

影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。

巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。

不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。

麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。

当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。

那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。

这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。

目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。

但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。

因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。

同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。

现实中观众的脑袋是不会这样走位的。

它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。

汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。

且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。

为啥？

他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。

一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。

”哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。

没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。

而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。

恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。

我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。

他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。

反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。

但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。

结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。

你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！

没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。

他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。

认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。

一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。

这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。

重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。

最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。

奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。

这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。

观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？

其实不是。

对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。

不然，“特摄感”就很难坚持下去了。

那《环太平洋2》的缺点怎么解决？

解法是用动作的快慢。

慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。

如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。

有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。

在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。

他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。

日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。

如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。

我有了，我就是正义。

你也想有，不允许。

我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。

庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。

不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。

这真是一位善良的日本人。