逃出熔炉

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。

日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。

不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。

四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。

求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。

只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死的弟弟讨回公道。

当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。

弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。

这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。

” 他们不仅什么都没有得到，还失了更多。

这是一部被严重低估的好片。

影片整体的基调沉闷、灰暗，令人昏昏欲睡。

这不是贬义，这个正是那个破败的美国工业小镇的基调。

男主是个钢铁厂蓝领，爱父亲，爱女友，爱弟弟。

正是这些亲情或者说美国传统的家庭理念支持着他过着碌碌无为但安于现状的生活。

男主以为这些就是生活的全部，直到生活将这些全部夺走。

由于受到中国廉价钢材的冲击（影片中是这样介绍的），男主所在的钢厂濒临倒闭，而钢厂又支撑着小镇绝大部分人的生计，于是，小镇不可避免地走向衰败。

如此背景之下，有什么能够支持着我们继续乐观地生活？

恐怕只有亲情。

父亲去世，男主哭了，但他没有绝望，因为他还有女友和弟弟；女友离去，男主哭了，他仍然没有绝望，因为他还有弟弟；弟弟被新泽西黑帮打死了，男主没有哭，但他已然绝望。

于是他不再信任体制（黑胖警察），不再信任来自于任何人的任何美好承诺（他的叔叔和酒吧老板），选择拿起枪，自己决定命运。

影片中的小镇是个缩影，大背景是后工业时代美国底层阶级的绝望。

这个小镇让我想起在克里夫兰的日子。

这个曾经的美国工业重镇，如今已荒凉不堪。

大量的空置的破败厂房，随处可见的身背氧气袋的老人，无所事事的黑人青年，诸如此类。

这是美国底层人民的绝望。

工业时代的老去导致大量的产业工人被时代抛弃。

他们依然相信那个努力就能成功的美国梦，而现实却一次又一次地给他们当头棒喝。

美国梦，中国梦，终究只是梦，梦醒后，该何去何从？

最后，贝尔出狱后与女友重逢的那场戏，堪称经典。

单凭这场戏，就足以拿小金人了。

真是委屈的贝尔。

Scott Cooper在Crazy Heart之后四年拍出来这部Out of the Furnace，观众期待过高，可能会影响对电影的评价。

音乐，选题，节奏和基调延续了Crazy Heart的风格，但比Crazy Heart更为收敛简洁，商业性和故事性降低，但是质感会有所加强；从乡村音乐到传统工业，话题和视角从美国文化向经济进行深度挖掘。

故事发生在美国的老工业区，又称“铁锈区”（Rust Belt）,主要位于中西部诸州尤其五大湖地区， 拍摄地在宾夕法尼亚的Braddock。

当地钢铁企业逐渐被中国廉价的钢铁产业挤垮，失业率和犯罪率上升，官员腐败，黑社会沉渣泛起，由此导致的投资环境恶化使得著名的汽车城底特律于2013年12月4日被联邦法官裁决破产保护，这一天正是Out of the Furnace在美国上映的日子。

故事主线中哥哥酒驾导致入狱导致情人离散的情节设计比较唐突，弟弟伊拉克战争后遗症导致赌博导致欠债导致地下搏击的情节设计没那么无厘头，但是跟故事发生地老工业基地的联系就有些稀松了。

伊拉克战争征兵更多来自更为穷困的南部地区。

反派黑帮头子从一开始汽车电影院打人就定位为精神病患者，无油头的暴力抽风无论如何铺垫还是无油头，尽管很酷，但脱离了现实，力度就大打折扣。

嫂子改嫁这段情节倒是圆融很多，警察黑社会化的刻画很收敛，算是不蠢，但是过于保守，还是保留了黑人和SWAT的正面形象，这样一来划着哥哥就只是因猴急等不得才去报仇的。

最后黑帮头子死了，手下的马仔们没有交代，辐射性大打折扣。

由于编剧上现实主义的定位不彻底，导致情节的荒谬之处过多，文艺又攀不上，商业也没照顾好，终一事无成。

Crazy Heart里有明显的“下一代”新希望的概念，Out of the Furnace里全部在女主角的线索上（幼儿园和怀孕），分量太轻。

整体而言，本片只能说是Scott Cooper的又一次诚恳进取但稍显笨拙的作业。

Woody Harrelson，Christian Bale，Casey Affleck和Zoe Saldana飚戏有些看头，个人感觉本来的男人戏中，女主Zoe Saldana反而是亮点，实在是编剧坑爹。

三个基佬只能无奈的摊手吧。

相比起来，同样老工业基地题材的《白日焰火》，情节看似离奇花哨，但细细想来，现实的根基比Out of the Furnace扎得深，所以更经得起推敲些。

同样欲求兼顾个性、文艺和商业，拿捏的不对，差之毫厘，谬以千里。

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Sectors_of_US_Economy_as_Percent_of_GDP_1947-2009.pnghttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Per_capita_personal_income_change_in_metropolitan_counties%2C_1980-2002.png

看这部片子完全是因为克里斯蒂安·贝尔，影片从始至终都维持着不紧不慢的叙事节奏，但在这部影片中这样节奏很合理，也足以表达故事的深意，这样故事在每个高潮发生后能留给观者停下来的思考时间，且回味。

尤其是兄弟二人，一个和叔叔去狩猎，一个为了还钱参加拳击赌博，镜头一直在狩猎场景和弟弟打拳的场地来回切换镜头，都在静静等待蓄势待发，这样交叉的叙事迎来了故事的高潮，罗塞尔在狩猎的时候作为目标的鹿回头看着他，罗塞尔收回了枪，但罗塞尔的叔叔还是捕获了一只鹿，在车后鹿的头部的特写镜头，还有罗塞尔和叔叔一起剥鹿皮的镜头，都预示着罗德尼接下来的遭遇，整部影片的色彩和叙事方式都使得它灰暗、压抑，但影片的结尾就显得不尽如人意了，结尾结束的简单、匆忙。

当罗塞尔得知罗德尼的死讯，之后的报仇应该汹涌而至，而不是戛然而止（不仅仅是罗塞尔给罗德尼报仇雪恨，影片在情感的熏染上都显不足），导演没有继续挖掘影片背后的深意，正如片名一样“逃出熔炉”，一直到影片结束都没有给观众一个交代。

影片非常的真实，没有主角光环，也没有过多的动作对打，但却让人不由得深深的沉浸其中，这就是好电影的魅力所在。

非常喜欢这种类型的影片。

影片中嗯男主是一个老老实实生活的普通工人，出狱后本想老老实实的和弟弟过日子，却没料到不甘于平凡和贫穷的生活的弟弟，因为一次拳击交易被害身亡。

而后，哥哥没有像其他片子一样，把坏人一锅端，而且非常真实非常符合实际的杀掉了坏人。

当影片轮换拍摄男主去打猎弟弟打拳击的画面时，当弟弟临死前说着“l don't care ”的时候，当哥哥打死坏人终于松了一口气的时候，不得不说，导演的拍摄思路和演员都表现的非常好，很容易引起观众的深思。

不禁让人潸然泪下。

人的一生，到底是该平平淡淡的过生活，还是要放手一搏。

弟弟就选择了后者，赢了拳场却赌输了自己。

推荐。

美国的小镇青年不比中国好多少：在日渐衰落的工厂暗无天日的劳作，吃垃圾食品，女的长大屁股，男的长大肚子，老、丑，俗，每天看垃圾电视和垃圾娱乐。

感谢美帝暂时的地位，他们还有town house，还有vehicle。

但是随着共产的衰落（they can buy cheaper steel from china，so they are gonna shut the mill dowm），大量失业的无业游民出现。

跟中国人失业窝家里玩儿电子游戏（年青人）、中年人失业跟邻居打麻将、老年人失业（接近退休）带孙子孙女不同，美帝的个人主义、自由化社会思潮总要惹点儿麻烦出来。

不打架不舒服斯基只是其中一样。

贫民窟的黑鬼和white trash不干点出格的事情都找不到存在感。

——谁JB跟我说个人主义可以引领创新时，我就想吧丫丢在detroit的贫民窟at 10:00 pm；当然，for god’s mercy，顺便给他块儿肥皂。

美帝的上层精英乐得用娱乐和快乐教育来麻醉底层，gang fight会使得他们自生自灭，毒品和医疗更不消说，都是基因清洗的重要武器，最后被wiped out。

当然，精英会隔三差五挑选一个捡垃圾为生的女孩录取到哈佛大学，一方面继续麻醉贫民窟的脑残，一方面让外国人看到眼里，对自由、平等的美帝艳羡不已。

本片在某种程度上具有很强的现实主义，比较客观地描述了美帝制造业的衰败（汽车不消说，连国旗都是进口的。。。

），在此基础之上中产阶级迅速“贫贱化”。

并且随着美帝美元地位的衰落，无法靠劫掠世界来feed国内的吊死黑鬼、老墨和white trash，导致各种问题逐渐凸显。

吼吼，如果不出现如九十年代那样互联网高速信息路的发展，美帝的地位难以保住，那么很多blocks将成为九十年代的LA那样的“sin city”。

对美帝的问题钻研，并非为了自我满足（我很清楚不会出国了），更不是自我麻醉。

而是，我是多么地渴望，我们的国家能够成长为一个比美帝更加强盛，更加和谐，人民更加幸福的国度啊！

by all means！

《逃出熔炉》小故事，告诉我们枪支管控，很重要！

至于这些来自美国本土的影评，基本都是纠缠在那些所谓演技上，大有男优为优的口吻。

标签式演员，流水线产品而已。

至于说主演贝尔为了本片学习了如何操作真正的锻钢炉，在钢厂中的戏份并没有使用替身。

这点倒还是可以算得上精神的，但是就镜头中的那些举止与操作而言，用替身或者不用，有什么具体差别吗？

钢铁厂炉前工，又不是刀山火海险过轰鸣！

至于影片描述的，新泽西山区有独立王国，肆意滥杀，为弟报仇等等，就当故事听，即可！

影片是因为看了最近很火的凯西艾佛来克演得所以顺便看了看，结果一看评分才6.3，看完之后我觉得没有那么惊艳到也不差，光看woody演得恶棍就值了，而且整个影片设置的背景时代，最后的故事发展很真实。

凯西演的角色没有太出彩的地方，和海边的曼彻斯特演出确实有些差距。

在美国落寞的工业城市，一个落寞的拉塞尔，钢铁工人，经历的车祸，父亲去世，爱人的离去，弟弟的去世，终于走上了反对制度，个人英雄主义的道路

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。

行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人....... 男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。

虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。

在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。

然而，等待着他的又是什么呢？

是另一场牢狱之灾？

是漫长而沉重却不得不忍受的生活？

真的可以逃出熔炉吗？

说几点印象深刻的： 1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安•贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。

2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。

这个地方是唯一一个小幽默--美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。

3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。

4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。

个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。