内裤队长

风格太不明显了， 各种莫名其妙的看似熟悉却又陌生而另类的桥段和手法。

5out of 10分的电影找不到任何给人一亮的切入点， 让人喜欢不起来， 女主角不是我的菜，也讨厌不起来， 男主角你为什么脑残到把别人打下马还反倒打不过架被怜悯的残废放过， 电影太短暂， 对角色的塑造太差， 节奏太快不懂得放下来， 就是自己掉档次， 比如男主角的心理可以塑造的更丰满一点， 有话题可做自己浪费， 毕竟不是牛导， 可惜了几个演员都是才华派。

最后我就记得枪声听起来低音太澎湃， 可能是影院的缘故， 反正我这种看蓝光资源看多了的人用重低音耳机都从来没听过这种muffled 的枪声， 好像游乐园的打枪游戏， 找不到更贴切的比喻了对不起结尾没看出什么门道来， 就那么结束了， 好吧现在垃圾电影都喜欢草草收场， 毕竟垃圾毕竟2线另外--我都没看过几个英剧或者莎翁剧， 我为什么这么容易听清楚？

一个字幕没看， 走的时候亮灯了才发现， 我操， 竟然就前面那个打瞌睡的大叔一个人， 也好， 相当于包场了，反派能塑造这个样子不错了， 死的也算干净利落， 感觉干净利落是一个小风格， 问题是警察 和那个枪支公司有点缺乏解释---你还记得那个上司说， 你不应该把秃头带来的吗， 结果秃头就那么被爆头了， 你逗我玩？

秃头在那装逼半天结果1打3被擒拿， 你逗我玩、？

、|？

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

曾出演过《赎罪》、《末代独裁》、《X战警：第一战》、《通缉令》等电影而一跃为“腐女杀手”的詹姆斯·麦卡沃伊携手硬汉马克·斯特朗的警匪动作大片《双雄》即将登陆中国银幕，此番两人在片中一警一匪大搞基情，痞子英雄的基情style不知道又会秒杀多少腐女的RMB。

《双雄》的开篇便是疯狂的猫鼠追逐大战。

狡猾精明的犯罪分子雅克布·斯特恩伍德(马克·斯特朗　饰)带领手下洗劫位于伦敦中心地带的银行，警察新手麦克斯（詹姆斯·麦卡沃伊　饰）奉命追捕，雅克布在击中了麦克斯的膝盖后得以逃脱。

几年之后，麦克斯的事业已经跌倒了谷底，但他依然没有放弃寻找雅克布的消息。

麦克斯对这位敌人的“痴迷”，正如同梅尔维尔笔下追逐白鲸的亚哈船长一样，宁愿与他同归于尽，也不愿意看到他逍遥法外。

警方发现，斯特恩伍德的的儿子倒在了机场，身中枪伤几乎丧命。

麦克斯相信，听到这个消息的雅克布会为自己的儿子回到英格兰，那样他就终于有机会再同仇人面对面，把之前恩怨一笔算清。

在整个影片过程中情节紧凑的几乎让人窒息，但是导演似乎并不满足于讲一个简单的、紧张的警匪故事，在整个影片中对人心理变化及人性刻画的入木三分。

电影的结局多少有一些出乎人的意料，但是仔细回想电影的情节又在情理之中。

电影的基本结构很简洁，故事情节则在丰富细致的细节中层层展开。

乍一看故事简单，实际上片中不断呈现的诡计、笑点、腐点，冲突不断、高潮迭起的剧情反转都给我带来了惊喜。

本片剧本是“2010年英国最佳待拍剧本黑名单”之一，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。

“双雄”的联袂，让电影的动作戏的精彩程度完全得到保障，着实刺激着观众们的雄性激素。

同时，影片不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，都是电影看点。

虽然这一部地道的英国黑帮动作片，但熟知香港动作片的朋友们不难发现是这一部港味十足的英国进口大片，导演以现代伦敦为大背景，并将英国传统的幽默戏谑，融入到宏大的场面、更为激烈的火拼对决中。

蓝绿色调的风格充斥其中，而又不乏吴宇森式的暴力美学。

枪炮火药、炸弹乱飞的大规模激烈枪战，充分显示了导演在黑帮片领域的延续和创新。

大段的枪战场面、快速的剪辑、暴躁的音效及颠晃的镜头足以吸引许多男性观众的眼球。

影片可谓是男女通吃的高质量动作片，在这个贺岁档大战中定能成为一匹黑马。

文_东方不亲英国菜是黑暗料理界里的一朵奇葩，品相之丑陋、滋味之诡谲世间罕逢敌手。

英国电影在银幕世界中也有着独一份儿的禀格：要么如[七个神经病]一般极尽尖酸刻薄之能事，每秒24帧的黑色幽默不知收敛；要么像[锅匠，裁缝，士兵，间谍]一样摆着臭脸秀深刻，好好一出悬疑剧拍得既艰涩又沉闷，让人不知所云。

标新立异的小文青们自然将这种有着极端装十三之嫌的小众电影奉作神迹，而构成主要票房的大众影迷却基本对此无福消受。

伊兰·克里维拍[欢迎来到庞奇]，多少有些颠覆传统的勇气和豪取票房的野心。

明目张胆地抄袭叫致敬，偷偷摸摸地致敬叫抄袭。

伊兰·克里维显然深谙此道，影片在公映前他就向公众坦言，[欢迎来到庞奇]深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片“御气使劲”的三昧。

女警员萨拉之死那场戏非常出彩，萨拉赤手空拳独闯敌巢，恰撞见心狠手辣的嫌犯迪恩，在逼仄的空间内萨拉既无力抗拒，又无处可逃。

这时非常杜琪峰的一幕出现了：萨拉眼看迪恩一步步迫近自己，她张着无助的双眼仅说了两句话：“麦克斯（警察）知道我在这……不要这样做……”迪恩则在暗影中不置一词地面露狞笑。

双方就这样在静默中对峙了整整一分钟，萨拉才做出困兽之斗，迪恩举止轻缓地将萨拉残忍杀害。

虽然从逻辑上难以解释萨拉为何没有配枪，但此桥段对沉默的运用已颇得港片精髓，萨拉的绝望、迪恩的冷血都在漫长的寂无声息中被推向极致，一触即发的临界紧张感绝非大开大阖的搏击场面所能营造。

缉捕退役军人迪恩一场戏则是片中另一亮点。

到底是英国制造，黑色幽默的老本不能忘，克里维安排警察麦克斯与劫匪雅克布及其搭档罗伊劫持了迪恩的祖母，在迪恩家待其自投罗网。

当迪恩推门而入，看到的却是一团别样的和谐：虽然罗伊已将手枪对准了老太太的天灵盖，老太太仍与三个劫持者谈笑风生，甚至一唱一和地质问迪恩为何晚归。

反观迪恩，面色如常不为所动，冷静地一语道破三人断然不忍对老太太下手……之后切回港片模式，进入对射环节。

在夸张的升格镜头下，双方飘飘然腾空而起，溅出的弹壳在空中画着优美的弧线变成一件件装饰，暴力美学于此役得到了完美呈现。

也许在戏剧高潮来临之前克里维已将能借鉴的港产枪战片元素拉出来遛了个遍，真到结尾该大场面对决的时候反而有些不知所措，于是最后的枪战群戏又变成简单粗暴的视听轰炸，而且剧情的漏洞也越发明显。

影片似乎有意在最后关头安排一场以寡敌众的枪战，彰显两位主角的英勇强悍，所有的无脑剧情只为硬生生凹出这一场面。

我们不妨来看看最后的几分钟都发生了什么。

麦克斯与雅克布抓到迪恩，要挟其打电话通知变节警长汤姆来庞奇见面，想乘机将其捕获。

电话中汤姆明显起了疑心，反复追问为何非要见面，但即便如此麦克斯和雅克布依然没有做好遭遇变故的准备，很难理解这两位在黑白两道混了这么些年为何连基本的警惕心都没有，而雅克布作为曾明抢银行的主，居然只能找来罗伊一位黑道兄弟陪他出生入死，罗伊重伤，自己只能与条子麦克斯并肩作战。

再看汤姆，显然他已怀疑自己东窗事发，也听出了罗伊打电话时的异样，却依然选择孤身犯险，独自驱车前往目的地。

反观麦克斯和雅克布，两人居然将罗伊独自铐在集装箱上，放心大胆地一起去对付赴约的汤姆。

这时候编剧看时机差不多成熟了，就让罗伊逃脱手铐，汤姆逃脱夹击，一群贩卖军火的小喽喽也不知从何处冒了出来，围捕这对“喋血双雄”……以少胜多的机会终于到来了，就看麦克斯和雅克布轻松料理完一干虾兵蟹将，再一枪轰爆罗伊的脑袋，围着缴械投降的汤姆，听他将犯罪的经过娓娓道来……除了结尾有明显的拼凑痕迹，诸如女警员巡夜不配枪之类的失误也在影片中俯拾皆是。

如果仅以剧情的合理性来评判，这无疑是一部大烂片，但对于首次尝试东西合璧的年轻导演克里维而言，能将[欢迎来到庞奇]拍得如此形神兼备已殊为不易，假以时日，难说其不会引起英国电影界一轮东学西渐的新风潮。

原文载于《看电影》周刊556期，有删改。

媒体勿转。

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

文/言小夫不可否认很多华语片都曾借鉴外国大片的精华，尤其是欧美大片往往是很多华语片取经的对象，这源自于好莱坞大片确实在制作水准和故事构架上独树一帜精益求精。

然而殊不知当华语片越来越强大的发展过程中，很多优秀的华语片也成为欧美片学习借鉴的榜样之作，这标志着华语片已经逐渐有了自己的风格和水准，且在世界影坛地位和影响与日俱增。

比如这部引进大片《双雄》，其导演英国青年导演埃兰·克里维在拍摄过程中就坦言受到了《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》等经典港式动作警匪片的影响，所以在影片呈现在我们华人观众面前时，虽然故事是发生在别国但却有着似曾相识的亲切感。

尤其是片中的故事构架和很多场景，让我们很容易想到了吴宇森的经典大作《喋血双雄》和《英雄本色》等电影。

然而《双雄》虽然有着诸多经典港式警匪片的某些影子存在，但回归到影片本身还是有它自己的独特和精彩。

比如影片开篇虽然让人联想到某些港式动作片的警匪对决的惊心动魄，但导演用更加细腻的镜头和更加逼真的飞车党与警察的飙车来营造开门见山的惊险刺激，让这一场短暂而又戛然而止的警匪对决，在一声枪响和倒叙的方式中彻底吸引了观众，迫切的想要了解到男主角“麦克斯·莱温斯基”后续故事和整个情节的推动进展。

随着镜头的切换一切都是新故事的开始，然而三年前后的身心俱创让“麦克斯·莱温斯基”整个人生状态都发生了翻天覆地的变化。

在这种剧变中生活依旧进行案件也在逐个侦破，然而男主角的世界注定是离不开三年前的噩梦始作俑者“雅克布·斯特恩伍德”，新案件的种种蛛丝马迹和顺藤摸瓜，让这个曾经的危险分子再次浮出水面，并随着警方的一次突袭围剿的失败，将“雅克布·斯特恩伍德”的老谋深算阴险狡诈再次深化，也勾起了新故事精彩的开端。

导演对于剧情的铺陈延展，显然是做足了功课，不刻意却柳暗花明引人入胜。

然而随着一次次侦破的失败和案件的错综复杂意外频频，不止是男女主角开始迷乱就连观众都看的扑朔迷离，很明显故事并非单纯的正邪对弈，也并非善恶博弈这样简单。

连环案中案，警方背后势力的不断抖落，最后连撤到政局风云人物，让这一期简单的凶杀案，随着层层抽丝剥茧之后开始复杂更复杂。

这不得不说导演的功力，突破警匪片单一的正与恶的较量，也没有老套到猫鼠游戏最后警方大获全胜的结局，而是在一个个峰回路转中，警匪携手揭开事实真相背后，让观众看到了一个不一样的故事，惊天逆转的结局虽然有些出乎意料，但也合乎情理之中。

而伴随着一波三折的故事，影片对于男主角心理的刻画也会极为细腻真实的，比如一提到悍匪“雅克布·斯特恩伍德”他就会条件反射呼吸急促思维紧张行动失控。

很明显三年之前对方一枪打中他的右腿造成的后果，相对于男主角每天从受伤的右腿抽脓水和执行任务中不能做剧烈的跳跃和奔跑运动的身体痛苦的伤害，远远小于其内心造成的难以磨灭的伤痛。

这样的心理创伤，然男主每次面对悍匪都不能理智面对，成了他警察生涯中不能逾越的坎儿。

可是昔日的痛让人陈思反省时刻准备一雪前耻，但痛也叫人认清现实痛定思痛。

“麦克斯·莱温斯基”在一步步揭开案件背后的真相后，居然在内心受到极大的冲击后对“雅克布·斯特恩伍德”有了全新的认识和了解，并在这种暂时的认知同时摒弃前嫌携手合作。

这不仅是影片剑走偏锋情节的设置巧妙，也是刻画“麦克斯·莱温斯基”心理巨变的一个重大的转折。

一切都在说明，人人心中过不去的坎儿，总会有某一个刺激点让它催化人心改编抉择。

所以因为“麦克斯·莱温斯基”在案件的推到重演中，以及迫于时局和“雅克布·斯特恩伍德”的携手并肩之中，开始慢慢的审视自我，甚至到最后有点反省自我。

以至于最后他面对从队友变对手的“雅克布·斯特恩伍德”时，不再纠结于质问对方为何三年前没有一枪杀了自己，而是平静的举枪对峙之后悄然放走了生命中最想要制服的绳之以法的悍匪对手。

他不是漠然法律，而是让自己完成了一次蜕变。

正是这样的细腻的人物心理刻画，让我们读到了导演的用意和苦心，再结合剧情和案中案的背后来看，让人引发的思考也是很多的。

加之影片令人感觉颇为独特的色调，冷肃中的冰蓝以及全景俯瞰的辉煌瑰丽，为影片平添了一抹别有的味道。

此外影片点到为止的枪战，以及父子之情同伴之谊、一出慢镜头的处理都是该片令人称赏不置之处，因而说《双雄》虽然有着经典港式警匪动作片的精华，却青出于蓝而胜于蓝。

（文/小义大道）由于《神探夏洛克》、《豪斯医生》等英剧的受欢迎程度，就知道现如今腐女是个大群体，就连国内外的影视剧也不乏各种“卖腐”行为，国内的如《关云长》、《让子弹飞》等等。

而即将上映的电影《双雄》，必将是一部被归到“卖腐联盟”里的好影片。

看完《双雄》理一下思路，其实这片子要说是詹姆斯•麦卡沃伊和马克•斯特朗之间“基情四射”全记录也不为过。

你看吧，开篇斯特朗帅气的雅克布•斯特恩伍德（马克斯特朗饰）洗劫了银行，警察麦克斯（詹姆斯麦卡沃伊饰）奉命追捕，打斗中，麦克斯被硬汉雅克布擒拿，却只给了他一枪，深情的看了他一眼就走了；从此麦克斯陷了疯狂的“相思”中，事业生活都陷入了停滞状态，一转眼过了三年，雅克布的儿子因另一起案子被抓，麦克斯看到了希望, 长期相思因爱生恨的麦克斯千方百计的引雅克布出来，两人却同时陷入了另一个阴谋中，然后有情人终成“眷属”，共同挽手度过最艰难的时光……雅克布硬汉柔情，麦克斯耿直聪慧，两人可谓是天作之合。

詹姆斯•麦卡沃伊曾凭借出色的外表、忧郁湛蓝的眼神，一跃在中国网民中排名好莱坞男神NO.1, 对他的记忆还停留在《通辑令》中被茱莉牵着鼻子走的小萌男。

而在这部影片中他饰演的是一名落魄的警察，穿上了沧桑倔强的外衣，展现的是他的另一种风情。

另一个反派是从盖里奇黑帮片中走出来的“警匪大盗”，他有着线条分明的长相、坚毅迷人的眼神，觉得他最迷人的是那种亦正亦邪的气质，还有他硬汉外表下温柔的内心，格外迷人。

两个人性格上正好互补，在从猫鼠大战发展成猫鼠联手中，我们感受到两个男人之间的心心相惜。

还蛮喜欢电影的整体基调和冷萤蓝光衬托的灰暗背景的，将这两个好基友衬托的纯爷们味十足，也让“猫鼠游戏”多了一份冷峻气质，并增添了很多神秘感。

此片将于12月6日在国内上映，它将是今年中国影院引进的最后一部进口大片，属于英国风的黑帮动作片，其剧本曾在2010年英国剧本“黑名单”（2010 Brit List，业内最具潜力剧本）上名列前三甲，可以说从电影类型和剧本层次方面，还是相对吸引人的。

看完电影的我，觉得整个剧情也完整有冲击力，整个片中枪战、火拼不断，而且剧情也是抽丝剥茧，悬念十足，心机文戏+火爆武戏+两位男神卖腐，这片子不吸引人也难。

导演埃兰•克里维执导的这部作品，看似风格统一、井井有条，但在看片过程中，环环相扣的剧情推进和暴力火拼的不断，以及一些特别熟悉的小桥段和画面，特别容易让人联想到很多香港警匪动作片，如《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》等，很难得有国外导演向中国经典影片致敬的电影。

我想，那些跟我一样迷恋香港警匪动作片热血场景的粉丝们，看到《双雄》中的那些镜头时，应该会统统举手点赞。

当然，《双雄》中最值得一提的还是片中的英伦气质，从影片另一取名就可以感受到英国人特有的幽默，加上詹姆斯•麦卡沃伊忧郁的蓝眼，马克斯特朗匪气中仍然流露出的绅士品格，还有在镜头中片中暴力打斗中一连串的唯美慢镜头，不断给两位男人单独唯美的特写，在各种火爆的打斗场景中，这种气质显得格外有情调，这也是与香港动作片不一样的地方，连导演自己都坦言有借鉴香港动作片的地方，这些借鉴通过对片子整体风格的把握和细节的处理上让我们看到了创新和自我的个性！

2013年马上要接近尾声了，男士们可以选择看一场激烈的警匪猫鼠游戏爽一下、放松一下，女士们可以从两美男的基情四射中得到精神愉悦。

总之，这部片子真是男女皆宜，推荐看之！

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

埃伦•克里威坦言自己执导的《双雄》受到了八九十年代香港警匪片的影响，国内引进时直接以陈木胜的同名电影《双雄》命名，看过影片之后才发现，影片的故事核心是如吴宇森《喋血双雄》般得警匪惺惺相惜，其中致敬吴氏暴力美学的桥段堪称惊艳，而影片独有的英伦格调又让这部略显黑色的警匪电影有了一丝无奈的优雅。

曾经风光无限的香港电影一直影响着诸多国际影人，大陆导演自不必说，世界范围内最有名的当属鬼才昆汀.塔伦蒂诺，他坦言自己电影中酣爽的暴力美学受到香港动作片影响颇深。

近几年迅速崛起的韩国电影同样对香港电影借鉴不少，今年上半年崔岷植、黄政民与李政宰主演的韩国警匪片《新世界》故事几乎跟《无间道》如出一辙，最终票房口碑双丰收。

马丁斯科塞斯执导的改编自《无间道》的《无间行者》一举拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四个大奖......因此，借鉴或者致敬对影片精彩程度的影响微乎其微，甚至往往借鉴者更能注意到原作的瑕疵所在而有所避免，进而创作更优秀的作品。

《双雄》开场即是疯狂的猫鼠追逐大战，狡猾精明的犯罪分子雅克布•斯特恩伍德带领手下洗劫位于中心地带的银行。

事成之后，他与手下驾驶摩托逃离现场，而勇猛果敢的警察麦克斯•莱温斯基只身追赶，单打独斗的麦克斯被雅可布射中腿部，追捕以失败告终。

三年后，藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布接到电话，他的儿子卢恩被枪射中倒毙伦敦机场。

爱子之死，促使雅可布冒险回到伦敦，麦克斯隐瞒卢恩已死的事实，设局准备逮捕雅克布，而整个事件背后的阴谋却超乎他的想象......被逼无路的麦克斯决定跟雅克布联手，惩治幕后黑手，尘埃落定后俩人的恩怨将何去何从？

天台谈判、码头火并、黑警叛变......这些在警匪片中随处可见的桥段都在《双雄》中有所体现。

关于暴力美学的完美呈现则出现在退役军人迪恩的家中，警察麦克斯与劫匪雅克布及其罗伊劫持迪恩祖母。

当迪恩推门而入，看到的却是三人围坐沙发一起看电视节目的其乐融融，尽管罗伊的手枪已对准了老太太的头部，而老太太却在跟三个劫持者谈笑风生。

久经沙场的迪恩面未改色心未颤抖，冷静地应对对面三条猛汉……当谈判陷入僵局，每人脸上的笑容瞬间荡然无存，祥和的气氛顷刻间进入近距离对射模式。

慢镜头下，罗伊头部中枪，雅克布和迪恩腾空而起，坠地之前的蛋壳在空中画出一条漂亮的弧线，将暴力美学在咫尺之间完美展现。

别忘了该片还有雷德利•斯科特担任制片人保驾护航，尽管影片略显缓慢的节奏一度让人怀疑这究竟是不是纯正的警匪片，不过詹姆斯•麦卡沃伊深邃的眼神、纠结的表情和始终不放弃的坚持仍旧支撑着人一探究竟。

当港式警匪风格和暴力美学争相出现在《双雄》中让人感到缺乏新意时，英伦独有的优雅格调倒成为影片的一大看点。

《欢迎来到庞奇》有一个乍看来令人疑惑的片名，即使看过电影后发现这个片名仅仅是一件麦格芬而已。

影片内容没有它的名字来的让人抓狂，歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，它的故事确实没有什么令人眼前一亮的地方，但我还是要说，《欢迎来到庞奇》依然有值得人来享受的地方。

《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》、《城中大盗》甚至是《黑暗骑士》，这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在《欢迎来到庞奇》中找到，换句话说，这部电影，看的是情怀。

如果你是抱着看一部颠覆英伦警匪帮会片格局之野心力作的心态来观影，那么我劝你还不如去重看一遍埃德加赖特的《热血警探》。

醉心于港片粗野之美的迷影型导演不只是狂野美利坚的痞子塔伦蒂诺，一向以优雅著称的英格兰同样不乏死忠信徒。

埃兰克里维将香港经典警匪片的人物个性及模式化场景与桥段运用到了这部《欢迎来到庞奇》中，再配之以迈克尔曼黑色电影所特有的阴柔夜景，让整部电影的外貌冷酷到了冰点。

这部电影的美工做的我十分喜欢，从头至尾画面被一层蓝绿色调统领，显得冰冷忧郁，充满着涌动的波澜，好似《盗火线》中罗伯特德尼罗在落地窗前与夜色相融成的那一抹深蓝，流露着浓浓的情绪。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

影片接下来的天台交谈、警方新闻发布会、边缘灰色的主人公、黝黑深邃的夜空、枪战现场景象回溯、警匪联手突围、码头大火拼以及宿命般的结尾留白无不透露着吴宇森、林岭东、杜琪峰和迈克尔曼的标签，如舞蹈般飞扬火爆的枪战场面更易使人将本片看做港片导演执导的西方作品。

另外，顺便提一下影片的两位主演，麦卡沃伊身为第一主角，通过痛苦的表情、激烈的动作以及浓重的口音将一个落魄英伦警员的形象确立了起来，可惜影片的属性与定位使得角色的深层发挥并不大，反倒是让性格干净利落且较为脸谱化的斯特朗捡了便宜，如果说麦卡沃伊真是因为本片而推掉了好友乔怀特的《安娜卡列尼娜》的话，个人觉得这是不太值得的。

所以，如果你非要幻想着终于有位新人能够站出来用雷德利斯科特监制的作品干掉盖里奇、打倒马修沃恩、嘲笑埃德加赖特的话，我只能告诉你你选错了片，但是如果你想来一堵飞扬在英伦夜空中的港味“烟火”，并借此小小的回味一下那段不羁的时光，那么这部“庞奇”随时欢迎你的到来。