吴仁宝

不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。

我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。

电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。

电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。

手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。

相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。

本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

整体应该可以给到4.5左右。

剧情和想表达的内核有点破碎，叙事节奏也不是最舒服。

但是画面极其精美，个人风格浓烈，对于画面构图、光线的把握简直是信手拈来，帧帧艺术品。

看的时候只觉得动画真是非凡想象力的最佳载体，画面配合音乐是大杀器，教人心神往之。

摄影基于现实世界的局限相较之下真的没那么多自由度，创造的可能性是没有动画那么大的。

所以还是叹服动画的魅力。

关于剧情：有几段台词让人印象深刻，讨论人和机器人本质之别时，革命者说“人是有情感的，失去了情感我们什么也不是”。

联想到之前另一个插画师提到“情绪是创作的永动机”。

我很有共鸣。

澎湃的心跳让生命鲜活生动，情绪和情感让人觉得切实地“活着”。

还有一段剧情关于战争。

一阵铺天盖地的硝烟四袭世界崩坏过后漫天飞絮飘飘扬扬。

飞絮既像寂静纯洁的鹅毛大雪，又像未烧怠的残骸余烬。

到底是什么，答案未可知。

还有一段剧情是革命者抓到男主询问来因为何，男主提及叔叔是一名记者。

革命者A一听记者觉得可以借助力量一语道破真相，星星之火燎原。

革命者B不同意，觉得男主已被高层势力追杀收留只会引火烧身。

然后这段对话让人印象深刻。

B说（收留他）这是a matter of life and death影响生死存亡的事情，不是笑嘻嘻拍张照片的事情。

A说至少我可以选择如何赴死，I want to die as a revolutionist我想以革命者的身份死去。

太酷了这段对话。

关于音乐：我从来没想到爵士可以这么搭配剧情和动画食用。

实在太精妙了。

真的打开了新世界。

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。

数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。

一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。

神回铁臂阿童木。

比起超现实主义的德国电影，还是以与现实有明显区隔的动画表现更能让我接受。

除了人造人蒂玛在不断寻求自我认知的过程中实现成长，其他人物都性格鲜明，一目了然的身份角色和动机，不至于让观众死亡过多脑细胞。

其实故事很简单，人物不过已无公信力的统治者、试图利用机器人统治世界的公爵、公爵的父控偏执狂养子、天真无邪的小男孩和其侦探叔叔、承担各色功能的机器人、反机器人的人类劳工革命党以及超人类蒂玛。

美妙的是穿插在这些人物之间的矛盾：统治者和公爵的权力之争，机器人和人类劳工的生存之争，偏执狂养子单方面和蒂玛争夺“父爱”之争，最后是蒂玛的自我身份认知之辩。

导演大友克洋将这些命题取其轻重地糅杂在一起，最后借不同人之口发出探问：“人类为何都用暴力来解决纷争？

”“为什么机器总是被人类伤害？

”“人类和人造人的本质区别在哪？

貌似答案是爱与情感。

是吗？

我不知道，但我相信这个美好的答案。

起码健一拼了命的想要救已面目全非露出机器骨骼的蒂玛时，我狠狠流泪。

我被深深打动。

所以无需证明，我是血肉之躯，骨肉受伤会疼痛流血，最重要的是，我拥有一颗能够共情的心灵。

最后蒂玛接入电脑，失去情感记忆要毁灭人类，世界在坍塌崩坏，健一眼中只有坠落的蒂玛，而背景乐是《I Can't Stop Loving You》，没有比这更浪漫的事了。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

以二十世纪初纽约为背景的蒸汽朋克复古片，整个画面缩小为一个孔之类的表现手法相当怀旧。

所谓机器人和人类的冲突已然展现，底层人民被机器人夺走了工作机会，同时上层对机器人采取种族隔离政策，这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。

布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸？

衬托白发和金发？

瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻，是认为他不配做自己的儿子，可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK，让他成为了冷酷残暴的杀手。

话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了？

原警长办公室内巨大的机械龙鱼，以及官僚主义的作风，是暗示什么？

女主TIMA一副雅利安人种的外貌，金发碧眼白肤，这算影射NAZI推崇的优等种族么？

还是作者也认同完美的人类应该是这样？

合体的火灾机器人有些意思发生火灾之后，春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去？

为了调查案情不要命了？

罗顿博士因为器官走私被通缉，但他却声称TIMA是全机器的，是不是他隐瞒了什么？

虽然是作为隐喻的巴别塔，但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器，坐落在大都市中心最高的塔上，就不怕作为靶子被别国攻击么？

大都市的居民又怎样？

作为人质？

进行干扰太阳实验时，明知会对表层的机器人产生影响，却毫不作为，只是事后野蛮镇压？

也不考虑对社会的影响？

不过这的确是人类会干的事情。

地下党轻信政府的承诺，只能作为被利用的棋子，逃不脱被算计的命运。

以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口，感觉毫无道理。

但仔细想想也的确如此，人类无法逃脱被情感控制，因此憎恨的螺旋永远都存在。

总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛，是作者的恶趣味么？

密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死，这就是政治家的下场。

TIMA前半段没怎么说话，后半段也只是叫嚷着找健一，然后就被王座吸引黑化了。

全片都没什么台词展现其自我，就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。

于是最后依然是老生常谈：creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。

明明说了TIMA已经黑化，不再保留过去的记忆了，不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA，两人只是初次相识，会为此拼到不要命的程度么？

因为健一非常善良？

因为他被TIMA的美貌吸引，爱上了TIMA？

这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。

也是黑化后被SIMON拯救，但是毕竟两人同生共死很久了，而且还结婚了。

最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思？

剧情缺陷：火灾后健一失踪，作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子；在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK，健一依然不紧不慢，毫不紧张；ROCK追查TIMA下落却一个手下不带，在发现TIMA和健一后才带一帮人追击瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心？

为何特地要TIMA换衣服？

老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前？

TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围？

但是之前离王座更近都没触发黑化啊？

触发黑化的原因究竟是什么？

ROCK按下的那个是自爆按钮？

那么简单就把整个大都会毁灭了？

开什么玩笑？

话说那个军人最后的下场是？

暗杀总统后那些背景画面是什么意思？

我们来欣赏一下这组镜头。

在偶遇地下抵抗军之后，女主角顺势进入了地下人民的生活，带着她初生以来一贯的恍惚。

首先是第一个镜头，在这里，镜头缓慢下摇，逐步照映出地下世界高耸、锈迹斑驳、而五彩缤纷的建筑群，呆坐于这个塔状建筑屋顶的女主。

值得注意的是，尽管女主身处塔顶，在画外更高层建筑的遮掩之下，这里的塔顶仍处于阴影之中，女主呆坐在阴影之中。

这个镜头的最后一个动态，一只鸽子从画外右上方缓缓飘落，停在女主身边。

紧接着我们来到了第二个镜头，特写，女主缓慢的抬头与画面中阴影逐渐消散、光照逐渐充盈两种运动共同进行。

女主的头，她的思绪，逐渐被光充满，逐渐昂扬，她抬头上望。

第三个镜头，黄金光芒笼罩着一组建筑群。

最初，我们看不出高与低，天空与深渊之区别，随着镜头的后退，女主的后脑入画，通过与镜头二中运动的重新组接，我们知道，女主在仰望高处的光芒，或者相反，正如镜头运动所表现的，高处的光芒以这样的运动囊括了女主。

由这样的启示场景中退出，在第四个镜头中我们得以重新回到女主自身的经验。

女主静立，感受这种启示，旁边的鸽子（自然由镜头一而来）慢慢啄动、踱步、跳跃，这是女主受启示感召时内心的震颤吗？

如鸽子跃动、如小鹿乱撞？

镜头四以左下鸽子平飞出画、左上鸽子入画降临至女主肩头这两个并置的运动告结。

镜头五，作为镜头四的直接延伸，视看的位置完全一致，而视野前推变为特写。

女主的面容完全被光芒笼罩，肩头的鸽子展翅、昂扬。

我们终于来到了悲哀的镜头六，这里首先入画的却是带有太阳纹样、却整体处于阴影中的广场，以及广场上的渺小几不可见，各自劳碌的小人，同时出场的还有第一次发出的语音，“看哪，简直像天使一样！

”。

谁在出声，谁在看向天使，天使又在何方？

随后以巨大的身形差异、光影对比入画的，带着金光笼罩羽翼（细看之下，乃是鸽子的羽翼）的女主回应了这一困惑。

光与暗，大与小的对比，带来了高与低的暗示，俯视的暗示，这群小人被金光闪耀的女主俯视着，尽管女主的视野未曾瞥向下方。

这个可悲的片子便是如此表现一个初生的心灵对世界的感受的，更可悲的是，在镜头六中不动声色的，将女主的挣扎波澜，剥离其个体，去个人化，神化，转变为下层的小人物（自然应当称之为proletariat）对女主的神性崇拜的。

女主内心的上升与下降之旅丧失了独有的色彩，被光吞噬，与之相应的，已被设置为下层的小人物则被剥夺了上升与下降之旅，他们只得仰望，只得沉溺，沉沦。

看到片中人类因为机器人而失业，不禁开始思考机器人制造出来是为了什么？

机器人不是为了人类更便捷的生活而存在吗？

但是现在当机器人发展到一定程度之后，反而本末倒置了。

人类总是充满了矛盾，一边想利用机器人高效率、不眠不休的工作，一方面又思考机器人会不会有感情，不能那样说击杀就击杀，貌似也想给它们人文关怀。

我也认为机器人是能够模拟出来人类的情感的，甚至就像侦探伯伯想的，机器人就像只狗一样，会对人类保证绝对的“忠诚”。

当然如果机器人不会影响到就业的话，如果有一天机器人能发展到那个程度，我说不定会像喜欢狗狗那样喜欢他们。

我可能算是冷漠的吧？

觉得电影中的对机器人做的没什么。

换一种说法，你的上一部电脑或是上一个手机现在在哪里？

有机会卖掉它你会卖吗？

哪怕买它的人想把它砸了也会卖吗？

别说砸了，恐怕大多数人不用的手机被磨成碎末都不会有什么感觉吧？

电影中的机器人只是披着一个人类的外壳，被枪击中的时候显得比较残酷罢了。

你可以对机器人保持尊重，不随意伤害，但是如果有一天这些铁皮罐影响到你和家人的工作和生活，你确定会不出手吗？

你在电影中看到的是人类击杀机器人，但如果真有现实，被机器人射杀的人类一定是更多的，毕竟机器人可比人类厉害多了，而且战争武装机器人是最能被人利用，赚更多钱的。

有时候觉得机器人的发展过程像温水煮青蛙，先取代一部分人类职业，然后再一点一点慢慢取代更多，直到权力被极少部分人掌握。

那时候那极少部分人说不定也还是会打着“为了人类更好的生活”的旗号，然后让机器人把大部分人类当米虫养，但是人性就是自私和不满足的，贪官永远不会觉得自己贪得多，哪怕贪的钱他已经花不完了。

而资源是固定且有限的，你给了“米虫”越多的资源，自己获得的就越少，所以掌握权利的人会慢慢减少分给“米虫”的资源，直到“米虫”基本生活得不到保障，开始出来打工赚钱，又发现工作全被机器人取代了，人类没有多少赚钱的机会了，但人在越来越多（尽管发达起来的一些国家在人口老龄化，出生率逐年下降，但世界上更多的是发展中国家，发展中国家的人口出生率有多高看东南亚就知道了），于是“前米虫”生活不下去了，只能开始革命，但这个时候科技都是掌握在少数人手里的，冷兵器对战发展到一定程度的热武器，一点胜算都没有。

电影中蒂姆是一个很可爱且可怜的机器人，她没有被人类输入什么命令，没有欲望，是那个昏暗的时代唯一的“白纸”，所以大家能在她身上感觉到圣洁、纯真。

在她心里，健一就是他的爸爸，是她醒来之后对一切都很懵懂的时候教给她了一些常识，是第一个遇到的人。

“我是谁？

”蒂姆一直在问自己、问别人，对于机器人来说或许没有被输入指令、被人类命令或许也不是一件幸运的事。

我不知道她会不会感到迷茫、感到痛苦，但人类觉得她会，因为人类本身有这种情感。

机器人会流泪吗？

我不知道，但是蒂姆哭了，罗顿说她的全身都是用机器制造的，那为什么会流泪？

或许，跟她的程序设置有关，比有感情的机器人更有意思的是有感情机器人的程序。

我相信在那一刻，她是真的感到痛苦的，可是——充满嫉妒心的说，是人都会有感到痛苦、迷茫等难过的情感出现，而机器人就感受到这一下子怎么了？

她就痛苦这一下子难为她了？

还是那句话，我对机器人的的上限是把她当狗。

（但是我家的狗比不认识的人都重要）蒂姆说人类对机器人很不好，机器人很可怜，但人犯罪了尚且要判刑，吸那啥了也要进去，机器人犯错了就可以饶恕吗？

那这和“坏人成佛只需要放下屠刀”有什么区别。

蒂姆联机后做出的毁灭人类的打算确定是公平的吗？

她有没有去看看更底层人的生活是什么样的？

底层人要经历什么痛苦？

说不定比机器人还惨。

我想不出来的问题是，所以机器人是想像人类有人权一样，机器人争取“器权”吗？

再换另一个角度，我们今天的生活是前辈们抛头颅洒热血，走过多少弯路，踩过多少坑儿才得来的，机器人这是想通过卖惨直接促成“器权”的建立？

说出来革命先烈都得吐血吧？

电影是很好，很感人，某些画面很有氛围感，让观众情感代入很强，但就电影所表达的问题，我持冷漠态度。