默视录

很感人，其实是个很悲伤的故事，我知道原型的结局，哥哥入狱了，弟弟可以读书了，导演用温馨的视角尽量温和的展示哥哥弟弟的处境，前半段充满救赎的希望，后半段更现实，一个16岁的孩子怎么养活另外一个8岁的孩子，现实问题接种而来，养不是圈养，是养育，哥哥弟弟产生矛盾，互相迁就，相依为伴，后半段有些苦涩王俊凯的演技真的颠覆了我对他的印象，眼睛那几段哭戏真的好，眼睛好大，这个戏他的戏份一直很隐忍，没有大的爆发的场景，几次作为马亮粉情感真实流漏都是在哭的时候，是个苦命的娃，飞蛾扑火一般王俊凯真的很美还有营销号对王俊凯的恶意太大，某些人对他的偏见也太露骨，王俊凯他值得更好的，他的马亮值得掌声与肯定！！！

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

文 / 龙伟平01：一首诗——《苔》“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”这首《苔》，是清代诗人袁枚的代表作，他用清雅的文风，拟人的角度，歌颂了“苔藓”这种微小、不起眼的植物，虽生活在阴暗潮湿之处，却有自己的生命意向。

这首诗是《野孩子》这部电影的一个文眼，诗里描写的内容和表达的感情都跟《野孩子》这部电影讲述的故事极其相似。

电影里，那群流浪无依，寄生在社会最底层的孩子，恰如袁枚笔下的“苔藓”，微小、不起眼、无人欣赏，没有华丽外表，也没有高贵出身，他们的生与死都无人注意。

可是即便如此，“他们”也如“苔藓”一样，不会因为环境恶劣而丧失生的勇气，在无人在意的角落，他们尽情绽放属于自己的美好青春，那是专属于他们的热烈与骄傲。

这首诗出现在电影的中后段，那时“弟弟轩轩”已经在“哥哥马亮”的安排下，进入了干净明亮的校园。

开学的第一课，老师教授的就是袁枚的《苔》。

这既是“轩轩”生活新阶段的开始，也是轩轩人生绽放的暗示。

02：一个人——马亮马亮是靠自己顽强的生命力，在社会上流浪长大的孩子。

他的出生和流浪的儿童时期，是很多复杂悲剧造成的结果。

电影中有一个片段展示了儿童时马亮追着父母远去的车子，一边奔跑一边痛哭流涕的画面。

孩子总是无力的，可大人的错误却常常要孩子来承受。

电影的视角，是从成年后的马亮开始的。

作为一个底层的流浪儿，他能顺利的长大，吃了数不尽的苦，也学会了很多旁人难以想象的生存手段——偷窃。

电影一开始，马亮正拿着偷来的烟准备销赃，却看到了巷口的警车，常年混迹在社会底层的他，对警车十分敏感。

在他成长的过程中，可能还有过被警察抓住的经历。

也正是因为这种警觉，他才能次次都顺利完成自己的目标，这也从侧面说明他是一个聪明的人。

也正因为警察的出现，才让马亮和轩轩的相遇有了一个契机。

为了不引人注意，马亮需要有一个更加不起眼的人来帮自己销赃，常年拾荒又年幼机灵的轩轩毫无疑问是最佳选择，于是马亮决定跟轩轩合作，让轩轩帮自己销赃，同时他也会给轩轩一些好处费，给他买吃的，帮轩轩教训那些经常欺负他的小孩。

03：一对兄弟——马亮与轩轩跟马亮不同，轩轩不算是真正的流浪儿童，因为他还有爷爷奶奶。

但轩轩其实又跟流浪儿童无异，因为他妈妈跟马亮妈妈一样弃子远走，奶奶常年卧病在床，爷爷靠收废品的微薄收入养活整个家庭。

对于轩轩的管教，爷爷奶奶有心无力。

因此，早已到了上学年龄的轩轩依然每天浪迹街头，靠拾荒生活，常常连饭都吃不饱。

在马亮出现之前，轩轩每天都在捡废品，在外面被其他孩子欺负，在家里还经常挨爷爷的打骂，因为对轩轩父母的不满，轩轩爷爷把怒气全部撒在年幼的轩轩身上。

电影里有个情节，轩轩跟马亮合作后，有了一点小小的存款，他把那些钱藏在文具盒里，最后却被爷爷发现了。

爷爷以为轩轩偷自己的钱，于是不由分说的将轩轩打了一顿，还将他关在外面的狗笼子里。

这个情节，也是轩轩最终决定跟马亮一起逃离这个破烂不堪的家庭的根本原因。

离开原生家庭后，轩轩便一直和“哥哥马亮”一起生活着，他们一起“工作”，一起玩耍，互相照顾。

在轩轩的身上，马亮仿佛看到了自己不幸的童年。

在马亮的身上，轩轩也得到了久违的“亲情的温暖”。

对于轩轩，马亮的感情很复杂，一开始他在利用轩轩销赃，但随着两人的相处，马亮开始把轩轩当做亲弟弟在照顾。

马亮因生活所迫，不得不偷窃，但他绝对不允许轩轩去偷东西。

他会因为满足轩轩的心愿去餐厅吃霸王餐；他会为了轩轩在大雪的夜晚背着他满街求医；他会为了轩轩的身体健康，去找自己最讨厌的文叔借钱给轩轩买营养品；最后，他也为了轩轩有一个干净明亮的未来，选择暴露自己送轩轩去学校上学......

马亮和轩轩没有血缘关系，在警方和轩轩爷爷眼里，马亮甚至是诱拐未成年人的罪犯，但马亮对轩轩的照顾和对轩轩未来的考虑，却超过了那些所谓的亲人。

他让轩轩活得更加有尊严，他为轩轩的前途计之深远，他给了轩轩自己能给的一切。

正因如此，轩轩对马亮非常信赖，打心眼里喜欢马亮，和马亮在一起生活的那段时光，也是轩轩生命中最幸福、最明亮的一段时光。

04：一群流浪儿童——大毛、耗子和其他孩子除了马亮和轩轩，电影还讲述了在“文叔”手下干活，以大毛和耗子为首的一群流浪孩子的故事。

电影里有个情节，文叔诱惑饥饿的轩轩来自己家里吃火锅，当时跟他们一起吃火锅的还有一群小孩。

这些小孩都是浪迹社会底层的流浪儿童，在文叔的驱使下，做一些偷鸡摸狗的事情为生。

一开始，马亮和文叔手下“大毛和耗子”这两个年龄相仿的流浪孩子关系是敌对、互相竞争的，彼此看对方不顺眼。

大毛和耗子甚至还在文叔的指使下，放火烧了马亮藏在废弃楼房里的“家”。

但后面随着马亮为了轩轩加入文叔团伙，他们三人一起出去干活，三个大孩子之间的关系也在发生变化。

敏感又聪明的马亮，看到了大毛和耗子两人藏冷硬伪装下那脆弱而炙热的心。

一次事后回家途中，耗子说他想以后赚了钱，就去回老家买个大房子，不再过这种偷鸡摸狗的生活。

然而现实无比残酷，正沉浸在美梦里的耗子，脸上的笑意还未褪去，就被迎面而来的货车撞倒了，为了不被警察发现，他们三人都不敢报警，最后耗子口吐鲜血，死在大毛的摩托车上。

耗子死后，文叔开车带着马亮和大毛准备去埋葬耗子的尸体。

因为不满文叔长期的压榨，大毛趁着文叔不注意拿铁铲打晕了文叔，还把文叔的赃款全部拿了出来，分给马亮和其他流浪的孩子。

这时，电影里出现了最令我印象深刻的一个情节。

在分完赃款后，马亮和大毛在楼梯口擦肩而过。

这时，大毛对马亮说，快点滚。

马亮回过头看了大毛一眼，他分明从大毛那声看似随意鄙夷的“快点滚”里，看到了大毛内心对自己的不舍和对自己以后未来的期盼和警醒，他也明白，大毛长期以来冷硬的伪装让他说不出那些柔软的话。

因为大毛知道，眼下这种偷鸡摸狗的生活是不会长久的，再干下去不会有一个好结果，耗子的死就是最好的警示。

正因如此，大毛不希望马亮跟耗子一样，所以他才叫马亮拿了钱就快点滚。

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

05：一个社会现象——流浪儿童当社会人口基数庞大到一定数量后，就必然会出现种种问题，流浪儿童就是其中之一。

《野孩子》这部电影取材于真实事件，其实关于流浪儿童的事情，一直是社会讨论的热点，对流浪儿童的关心和照顾，也能看出一个社会的良心和底线。

近些年，我国对流浪儿童的照顾，在政策上有了很大的改善。

让所有流浪儿童平安长大，能够接受教育，既是对社会的托底，也是对我们自己良心的照顾。

随着《野孩子》的热映，大家对流浪儿童的关注度也会提高，相信在国家和所有爱心人士的帮助下，未来此类的流浪儿事件会越来越少。

不管是苔花还是牡丹，每朵花都有享受春天的权利，每片叶子都有沐浴春雨的自由。

愿所有孩子都能幸福长大，愿所有花儿都能尽情绽放，在那个阳光明媚，如缱绻午后的春天里。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请连载作者。

）

中秋假期的第一天去看了王俊凯的新片《野孩子》，看完电影拿着湿透的满满一大包纸巾，无限惆怅地走出电影院，想起剧情还是忍不住眼眶湿润。

这几年王俊凯早已不是当年又唱又跳的TFBOYS，从《断桥》的孟超、《刺猬》的周正，到如今的《野孩子》的马亮，他的选片口味，一直都有点跟市场趋势唱反调的意思，都不算大热的题材，但这些具有深度思考价值的影片，或许才是大荧幕真正需要的故事。

《野孩子》是一个很动人的故事，也非常具有现实意义，但未必符合大家习以为常的观影习惯吧，毕竟很多人去电影院，更多的是追求简单粗暴的快乐或者刺激，就是一瞬间的肾上腺素冲脑，至于走出电影院还会不会剩下些什么，估计很少人会在意。

《野孩子》聊得是留守儿童、问题青少年这些边缘人群的生活，他们大多是原生家庭出了变故，父母因为各种原因没办法抚养他们长大成人，或者原生家庭存在很大问题，他们只能离家出走，独自街头讨生活，虽然是一个非常适合煽情的题材，但影片的表达又非常克制，属于娓娓道来的叙事节奏，我最近也在尝试不开倍速追剧或者看电影，就是突然发觉自己已经不知不觉被短视频驯化成很急功近利的观影习惯，但观影是一种娱乐活动啊，并不需要刷kpi一样非要越多越好，也不需要赶时间，能够专注又心情平和地欣赏一个好故事，这本身就是一项绝佳享受。

《野孩子》就属于这样可以让心静下来的好故事，它的电影语言还是相对老派的，采用了很多慢镜头以及大量欲言还休的留白，虽然没有大段激烈对白、狗血情节的怼脸直出，但却营造了一种非常治愈的氛围。

而且作为一个妈妈，我也很难不被这对相依为命的大小孩子所感动。

有人说，淋过雨的人才会懂得为别人撑伞，《野孩子》表面来看是马亮对轩轩不计得失的爱和付出，但仔细一想，马亮对轩轩的爱，也是对被父母遗弃那个童年的自己的补偿，他既救助了轩轩也治愈了自己，而且轩轩的陪伴对孤单的马亮，何尝不是是一种家人般的治愈呢？

记得影片中，两个人躲进森林，马亮脱下了外套披在轩轩身上，湿透又冷到发抖的没有伞的两个人，终究是成为了对方的屋檐。

马亮是一个非常复杂的人物，你甚至很难界定他是好人还是坏人，他虽然善良但也做了不少错事，这个人物身上是有一条完整的成长暗线的，王俊凯对这个人物的完成度非常高，虽然他饰演的马亮大部分时间都是一脸冷漠的面无表情，但能感受到其中细微的情绪波动，这点很考验演技。

从一开始马亮对轩轩的冷漠，那时候他是一个只想独善其身的社会边缘少年，甚至他接受轩轩也是出于自私的考量，轩轩可以帮他“帽子叔叔”帮他“送货”。

再到后来被文叔威胁，他考虑过一走了之，远离这些麻烦，他甚至都坐上了开往外地的长途客车，但最终他还是叫停了马上要出发的车，这一幕让我想到《放牛班的春天》，结尾的老师也是一样选择停车，接受了同样麻烦的一个孩子。

马亮的复杂还体现在加入文叔团伙的挣扎，一开始他是能够看出这是一个陷阱，虽然在街头靠捡了废纸盒为生，但他还是一再告诫轩轩不可以偷，直到轩轩因极度缺乏营养而病倒，他才放弃了挣扎加入文叔他们。

甚至于文叔向他展现别的孩子赚钱的歪门路，他也丝毫没有妥协，他选择自己直面黑暗，为轩轩提供一个温饱的家。

马亮与大毛、耗子他们在街头喝酒、耍酒疯打路人的那刻，他那么颓废又绝望，但只要回到他们废弃游乐园的小家，他还是轩轩的那个情绪稳定的哥哥。

与之对比的是轩轩爷爷的酗酒，儿子被抓，儿媳跑了，老伴病倒，他靠捡垃圾为生，还要抚养年幼的孙子轩轩，生活的不如意让他喝酒逃避，但论可怜，只能寄身于废弃游乐场的马亮不可怜吗？

论负担，轩轩与他起码是血缘至亲，对于马亮只是陌生人，片中并没有谴责爷爷，只是冷眼旁观，客观地展现他们真实的人生。

甚至轩轩爷爷这个角色，镜头语言也是充满怜悯的，他不是一个扁平化的负面角色，镜头甚至给他“辩解”的机会，面对外人的苛责他对轩轩失踪的漠然，他崩溃下跪，堆满废品和酒品的家里，是二儿子留下的小女儿，又一个他养不活的孙辈。

其实马亮这个角色是非常挑战演技的，比如马亮被抓这件事，按理是坏人终将伏法，属于大快人心的一件事，但作为观众，我反而是共情甚至同情马亮的。

因为送轩轩上学之前，马亮不是没有犹豫，所以迟了三天才报到，哪怕在校门口，马亮很快就发现了蹲守在校门口的“帽子叔叔”们，或许也早已预料到自己被抓的结局，他还是选择努力挤出微笑，装作若无其事的跟轩轩轻松互动，来鼓励独自入学、又担心被抛弃的轩轩。

这一刻马亮身上这种又恐惧、又不舍、又悲情的复杂情绪，王俊凯依旧是选择很克制的表演方式，他只用一个略微停滞的眼神，一瞬间微微变色的表情，甚至眼泪都没有流下一滴，但我们依旧能够感受到马亮对轩轩的爱，已经预见自己结局的悲伤。

马亮这个人物的塑造，几乎没有多少台词，或者夸张的表情，但从独自送货，到收留轩轩，再到入伙文叔，我们能够看到王俊凯眼神一点点的变化，从冷漠，到眼里有光，再到眼神疲惫，以及终究与轩轩分离时的浓烈不舍，王俊凯几乎是用眼神完成了马亮这个复杂人物的悲情故事。

影片中也同样塑造了立体丰满的人物群像，像边缘少年大毛、耗子都各有完整的故事线；甚至于像片中最坏的一个反面人物文叔，片中同样给他平等的辩解机会，他说，“这些孩子本来就爹不亲娘不爱，没我他们早饿死了。

我给他们一口饭吃，怎么了？

”这就是一个好故事的基本，没有一处废笔，没有一个纸片人，只有赤裸裸的人性和无奈的人生。

作为一个九岁孩子的妈妈，观影过程中我也忍不住数次崩溃落泪，就跟片中目光呆滞、穿着脏兮兮的马亮和轩轩走在灯火透明的繁花街头，那种扑面而来的平行世界的违和感一样，如果没看过这部影片，我从未想过还有孩子过着这样艰难的人生，很感激有王俊凯这样知名度高的年轻演员选择这样冷门题材的电影，让这些的故事不被世界所遗忘。

怎么会拍得这么差这么糟糕！

导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗？

我甚至以为自己看的什么删减版。

整部电影就出现了一次插叙，就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。

然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。

非常生硬地就给搅和在一起了。

在非常欢快的BGM里，完成了关系促进。

说起BGM，整部电影出现了三次BGM，每一次都超级欢快，配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面，不知情的人还以为在看青春梦幻片。

我特么在重庆生活了四年，都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天，都在电影里一次性看了。

BGM过于欢快，故事叙述得也太过表面，苦痛是一点没表现出来，演员的情绪表达也是麻木的。

太麻木了，一点波动都看不见。

完全是阴郁沉默，结果中间突然暴起踹人，我那时候疯狂摇朋友的胳膊，“我知道了我知道了，他的人设是凶狠沉默的狼崽子！

”但演员前面情绪没跟上，导致他突然踹人给了观众很大的冲击感，人设上前后冲突了。

小王同学的表演是有很大问题的。

我能看出来他很想努力把这个角色演好，很想努力地自然。

但是这个角色跟他的适配度很低，他似乎也把握不到这个人物的情感走向，导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。

在其他演员的衬托下，他显得非常没有表演天赋，非常，不适合做演员。

演员是很吃天赋的一个工种，如果没有演技，演出来的东西就没办法打动人。

他在唱歌的时候，我和朋友都笑了，剧情来看不好笑，但真的笑了。

声台行表，他的声音台词都非常有问题，他没有任何起伏，他说话的时候从不上扬，那台词就一直下沉。

其他演员说话都是有轻重缓急，起伏顿挫。

但他永远就只有往下低沉。

我在他的眼睛里也看不到更多内容。

比如说有一段，他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢，第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打，他看到了，但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责，他只有暴躁和不耐烦：你怎么又跑出来了！

不是让你待在家里吗？

这不是当下正确的情感表达。

好的导演可以调教好演员，像《苍兰诀》导演多牛，王鹤棣都给教成东方员外。

但很可惜，这个导演自己的水平都麻麻跌，更别提教演员演戏了。

我建议小王同学从校园剧开始入手，以这种阴郁的表达方式，可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。

马亮这个角色需要的厚重感，演员没给上。

导演和编剧的问题也不小。

编剧不知道之前都有些什么作品，人物的行为动机和逻辑链呢？

甚至有评论说，为什么不去做服务员？

你哪怕在前面铺垫一下，来个有效镜头，表达一下主角的困境。

他没有身份证，他是个黑户，他做不了工作，所以被迫捡垃圾被迫偷东西。

而不是直接出场就皮肤白净，连帽外套，屋子里摆满东西还有帐篷。

这是流浪汉的生活？

你写完东西不回头看一看的吗？

这个剧本的切入点是有很大问题的。

你哪怕在故事的开篇，一个少年被捕，一个小学生被问话，然后进入倒叙开始讲故事。

在一个潮湿闷热的夏天，一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了，他们都是无人看管，无人知晓，一点点地试探，一点点地接近，沉默的少年为小孩儿出头，小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。

他们开始交谈，开始分享过去，小孩儿想见妈妈，少年则愤恨地说，妈妈也不好。

两人争吵，不欢而散。

少年再次见到小孩儿，发现他也开始偷东西，还被逮到了。

于是拉着他一起逃跑。

少年想教育小孩儿，不要偷东西。

小孩说，那你呢？

你在干什么？

少年撒谎说自己没有偷东西，他都是捡废品赚钱的。

于是小孩儿跟着少年一起捡废品。

小孩儿晕倒了，医生说他营养不良。

少年只好又开始偷东西，有时候会被抓到被打。

他都说是自己摔的。

两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。

少年不认字，小孩儿也不认字。

少年不想让小孩儿跟自己一样，将来也捡垃圾偷东西，他去偷去卖，打黑工，攒钱让小孩儿去上学。

被抓到后，警察问小孩儿，他和你是什么关系？

小孩儿说，他是我哥哥。

（我记得真实案件有问小孩儿话的，这里稍加改编就能用）。

然后最后还要再加点其他人的角度，丰富层次。

多么现实真挚包含力量的故事啊，你就直接根据现实改编就好了啊。

非要加一堆有的没的。

导演也真的是很会偷懒，md直接平铺直叙下来，跟流水账似的，人物从头到尾没有一点儿变化。

该有的细节和铺垫啥都没有，就跟着主角视角一溜下来。

BGM乱加，滤镜乱加，一堆花里胡哨的无效镜头。

尤其是镜头，切得稀碎，我看出来了，你是多机位拍摄的，一会儿这个角度一会儿那个角度。

频繁切换镜头到底为那般？

演员表演这么差的吗？

是一条一条拍，然后剪出能用的凑在一起吗？

一条连贯的情绪镜头都没有。

导演你拍片子盯剪辑的时候，你完全没有意识到你在拍什么题材吗？

那些明媚阳光，青葱树荫，彩色玻璃，你以为你在拍什么温馨家庭片吗？

还有好几个情节点设置成喜剧风格，我特爹的，导演你可太棒太有创意了！

演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的，他的表演很有趣，哭得也好看。

但后面我发现，他哭得太多了，当然，这不是小演员的问题，这是导演的问题，多就滥，滥就不好看。

观众就会缺少惊喜感。

太晚了，我可能有点语无伦次。

总结：难看，浪费钱。

如果上天给我再一次机会，我一定不会走进电影院。

一个这么好的故事拍得这么烂，这么难看，这么稀碎，这么糟糕！！

爱是影响。

是我被你影响，是我想影响你。

是我想你不成为我，是我想你过得比我好，是尽我之力托举你。

是为你留下，是规训你不能偷，是说一句“少抽点”。

有的孩子没有好好做过孩子，就先做了父母。

在最初的最初，父母都想自己的娃是个“福蛋蛋”；最后的最后，却又离开。

大二犯罪心理学上做了这个案例分析，认识了“事实孤儿”。

最记得那句“遇到的坏人多”，电影最难能可贵的是把这句话具象化了。

你永远不知道这些事实孤儿能遇到什么人间险恶。

也想不到不被爱的小孩有多爱自己的父母，等妈妈回来，死前还叮嘱“如果爸爸妈妈来了，不要告诉他们我是这样的”。

可是爸爸妈妈不会来了。

被抛下过的孩子抛不下别人。

马亮在这样的环境下依然选择了保留一丝善良，很难能可贵。

现实里他应该已经出狱了，祝他一切都好，这也是善良的选择带来的福报。

王俊凯这部电影反应很自然真实，处理得很不错，看得出来在多部电影里历练后的成长，也看得出来做演员的潜力。

请多演，多感受生活吧。

王俊凯演这个角色一个很贴的点是他的眼睛里有单纯的东西，一笑就很温暖，看起来像个乖孩子。

小演员选得也好，瘦弱，演得单纯真实。

邓家佳的演技很自然，有人性的光辉、母性光辉。

剧本很好。

和哥哥一起偷东西的时光，和弟弟一起的时光，是多好，才能让他们联系如此紧密。

是过往多差，才让这段时光如此珍贵。

希望所有事实孤儿都被爱。

大学的时候加入了学校的慈善公益社团，由此第一次有机会接触到留守儿童这个群体。

当时学校帮扶了一所外来务工子女学校，那里的孩子又普通又特殊，普通在他们的父母和所有人一样是建设这所城市的千千万万参与者，又特殊在他们大多在那里没有“家”，只有临时的住所，父母无暇照看。

我是作为义务英语家教，每周末上门帮助孩子们温习功课、解答问题。

每次过去，住在附近的几个孩子都会聚集过去，至今还记得他们腼腆又带点小心翼翼的笑容，努力又稍显笨拙的学习英语发音。

虽然一开始明显欠缺与人交流的经验，难免拘谨，但是熟悉以后也一样愿意敞开心扉，也不缺乏努力向上的勇气。

马亮就是一个拥有这样底色的少年，但又是那么不一样。

他更为沉默寡言，在遇到弟弟轩轩以前，拒绝与他人建立情感链接，用自己的方式在角落里麻木的讨生活。

而轩轩又是另一种类型，依然活泼依然天真，虽然无人照看，但年纪尚幼尚且没有被磋磨成错误的形状。

他的存在像是对马亮过去的写照，因此他的出现也唤醒了马亮沉睡的善良和对生活的希望。

生如野草，也不减光芒。

在这里要夸夸演员王俊凯，赋予了马亮一份干净脆弱，一份忧郁悲悯，这才让马亮这个人物更具有感染力。

我相信这是演员自身已有的特质滋润了角色的鲜活，这也是成年男演员身上很难具备的特质，选角确实用心了。

有点可惜的一点是影片对于马亮遇到轩轩以前的生活甚少交代，除了童年阴影片段，我们无从得知他具体经历了什么，又为什么会变成现在这样，尤其在经过主创解读得知马亮在房子被烧着后抢救的是乐谱、身边有一把被他自己摔烂的吉他等细节以后。

这其实也与我观影前好奇的一个问题有关，影视改编过程中必然会对原故事做一些取舍和扩充，那么电影的导演编剧以及演员在重塑故事和人物的过程中，是想给予角色哪些不同于原型故事和人物的元素或者内核呢？

想到这一层，我好像又有点理解了这样做的用意。

就像影片中虽然生活残酷但总是洒在兄弟俩身上的阳光，又或者像马亮一直保管的铁盒上的游鱼图案变成了轩轩养着的活金鱼，最后马亮盈满泪水但是又渐渐透着星芒的眼睛已经给出了一份答案。

看完电影以后，相信观众也都会有自己的答案。

总之，中秋节即将到来的时刻看到这样一个带有现实温度的故事，让我一颗不能回家过节的心也被治愈了。

既然不能团聚，那就正好中秋再去二刷野孩子吧！

P.S.通过现场准备的剪纸和彩笔留下了祝福，圆满～

王俊凯是不可多得的。

马亮和周正都有锅盖头，但人物往那儿一站，就是两模两样，两个人。

在野孩子这种妆造下，也能感觉到他的美是稍不注意掩盖就会流露出来的（叠甲：也有一些不好看的镜头，但美人偶尔鈕和鈕人偶尔还行我是能分清的）。

整部片子里马亮基本都是淡淡的，他就是这样一个基本丧失了希望的人，轩轩给他注入了一点儿活气儿。

要在这个淡淡的劲儿中演绎各种情绪，也是有点上难度了，王俊凯完成得很好，想不出除了他还有谁能演绎出这种感觉，导演选角还是有点厉害的。

而他身上最令我刮目相看的，就是他似乎一种圣父圣母的特质，美而不自知，柔软又强大，包容却疏离，好像一不小心就会献祭自己，但会再重生，矛盾的脆弱和柔韧的混合体。

最后一部分的奔跑戏，不得不说，凯子跑得太美了，像所有少年漫的奔跑，只是他最初奔跑的方向并不是希望。

马亮给轩轩唱小时候妈妈给自己唱的歌谣的时候，我真的眼泪在喷，过往像一道伤疤，但是他也不介意揭开这个口子去安慰他。

马亮这个人物，也像这只被不同人唱出来的歌谣，流进来的是痛苦，淌出去的却是善良。

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。

这种催泪题材在看之前都预想到后半段会起很高了，但是居然没有。

片子的调性和打光一直是柔柔的很温暖，闪闪亮的阳光下就像是马亮心中最向往的那样，女性导演在情感表达上的确会更加细腻，无论是从光影表现上还是台词的推敲和演员的演绎上都有一种恰如其分的感觉，这种给的刚刚好的感觉更能直击心灵深处，不愧是一直领跑中秋档的片子。

👍🏻

好看！

好看！！

好看！！！

看完快一个小时了，脑子里还在不断回想马亮和轩轩相处的细节。

马亮实在是复杂又迷人的角色，你无法说他完全对，但你也绝不会说他错。

不过好在电影没有说教感，而是把议题隐藏在叙述和记录里，交由观众判断。

“苔花如米小，也学牡丹开”，马亮，生长在城市边缘角落的苔花，没有家，没有归属，但因为轩轩，他找到了停下来的理由，找到了好好生活的动力。

谁说苔花不能像牡丹一样灿烂呢？