老虎和兔子

看第一集的时候以为是腹黑攻X大叔受，还跟朋友感叹说萌点全中；到第五集发现被逆西皮了，顿时内牛……不过算了，无节操党的底线一直都是可逆不可拆。

抛开伪腐立场，如此欢乐且槽点满满的新番，真是看得人激动&咬牙切齿啊，泪目。

之所以会对此片感兴趣是因为听网友推荐过，而且画风看起来也蛮赞，当看到内网上有人放上这个的下载链接后马上down了下来。

花了三天时间看完，看完只想各种吐槽，不过最后总结出来也就是标题那个意思：伪英雄，真基友。

起初，当看到第一集里虎子大叔那囧得雷死人的初代服装我差点被雷崩，我只感觉霓虹人把动画搞得商业化到如此地步真是不得不让人佩服，虎叔那服装怎么看都像是刺猬Sonic和Batman的混血啊亲！！！

再说说里面这些被称为“Hero”的人物吧，大致上这些Hero看起来就是类似欧美漫里超级英雄一般的存在，都是身怀异能的Next（这么蛋疼的称呼霓虹人是怎么想出来的？

汗）总结一下他们的性格特征，发现真是蛮有喜感的：虎子，本剧男一号，粗线条没神经大叔，虽然做事经常马大哈但是难得脾气好又乐观；兔子，本剧男二号，虎子的搭档，因精神创伤导致追求完美成癖的偶像级型男，最初看时对他的冷酷不是很喜欢，但是了解到他的过去后慢慢地这货被虎子大叔改造得倒是惹人喜欢了；功夫大师龙之子，强悍傲娇小萝莉，本剧中除TB外个人最喜欢的角色，就是可惜出场不是很多；蓝玫瑰，梦想成为歌手的美少女，虽然歌曲受到歌迷喜欢但是貌似没有什么异性缘（吓），剩下的像空天牛角火焰折纸这些根本都成了打酱油的路人甲了（空天在某集里活跃的那次还是不错的，虽然最后他喜欢的是个Robot）。

总之，这些喜感的人基本就算是T&B S1的基本人物构成。

吐槽完人物再吐槽吐槽剧情，其实T&B从开头到结尾都给我一种似真似幻的感觉。

起先看到电视台对他们所作的直播，我还以为这是个现场即兴演出，后来慢慢才知道是直播他们战斗的场面，这简直就是拿生命做赌注的娱乐游戏啊还有那个让人不能理解的计分机制，我不太清楚为什么会引进这种机制，难道是因为为了突出霓虹超级英雄动画和美国的不同？

不过总体来看T&B分明就是在用这部动画搞亲美政策啊且不说TB俩人这装甲给人的感觉就是在看Iron Man，光是里面的人名就有不少是外国人的名字吧？

于是，带着搞不清这个计分机制的我又继续看下去，原本中间的剧情虽然老套了点不过看着还是很high，好不容易接受并开始迷上他们，结果后面居然搞失忆和霓虹人一贯的“友谊战胜一切”这种惯常剧情，最后真是让我吐槽不能啊拜托你们严肃一些，赶稿的话也不至于搞这么狗血的剧情吧？！

还有那个狂徒，有事没事总犯抽玩失踪是怎么回事？

腹黑的巴布里克从开始看就总感觉他不太可靠，果然这货才是S1里最大的黑手= =最让我无力的是看到最后阴谋里竟然还是人机之间的冲突，看到这里的失望不亚于Hero们发现他们一直在被欺骗着。

T&B这么好的动画，原本开开心心得看着蛮不错，最后却还是把主题转向了超能力人类与AI（有可能还不是AI）的挑战上，不得不说，这个败笔让动画本身失色了不少。

不过这动画倒也没3星那么无聊，至少虽然剧情老套但是整部动画没什么太沉重的主题，不至于看完要死要活的，场景技术上也延续了霓虹一贯的高水准，人物设计也讨巧，最主要的是越往后看就越发现虎子和兔子之间这种深深的基友羁绊并深深为之倾倒，让人不得不慨叹这年头果然什么都是搞基才是王道，这些优点或许就是T&B最终高人气的原因吧。

虽然剧情有那么点老套，不过轻轻松松的氛围倒是蛮好，虽然对各种植入广告比较反感，不过T&B倒不失为消遣的一部好动画。

毕竟看着兔子这种美男和虎子那个粗神经大叔动不动就吵架，身为观者的我们又何尝不会会心一笑，然后在心里暗暗地慨叹：啊，真是一对让人捉摸不透的好基友啊！

这也许才是T&B的中文叫做《基友英雄传》的含义吧，伪英雄，真基友，这才是这部动画的实质。

不管怎样，冲着轻松的风格，我还是可以等待第二季的归来的，这篇吐槽，就当是为S2做个预热吧！

（虽然估计看客们到最后都被冻掉了）

当年被《基友英雄传》这个翻译吓跑的应该不止我一个吧，对，虽然我腐，但我不吃卖腐，制作组和字幕组的都不吃。

今年DD出来后去补TB，简直被惊艳了，不禁怀疑自己当年究竟错过了什么……第二天要上班还补番到4点半，我真的很少很少遇到这种全程可以让我无快进带着期待乐趣的番了，这番节奏特别好，人设超级非主流但却很生动，而且是少有无法标签化某个角色的动漫。

剧情也把控得很好，说他深刻讽刺现实嘛，有一点，但是它从不说教也不深挖，就让你哈哈哈之间笑过了那些痛点，非常轻松又不是无脑的低级逗趣，看起来超级愉快的。

整体那神奇的美式节奏和风格和电影做派的场面让熟悉美漫和好莱坞英雄电影的人有种熟悉的感受。

对于遍地的广告，制作组很厉害的把它变成了故事和设定的一部分，没有违和感还加深了氛围的塑造，商业性和故事性实在是我仅见的平衡得很好，国产电影和动漫要是能做到这个的一半都不用被骂得这么惨。

看点上，是的，最有看点的就是老虎和兔子的关系，但是我希望大家明白一点：不是因为制作组基才让这部作品大爆，而是制作组太厉害故事太好才成就了这对CP。

因此，骂制作组和过度刷腐和不好好看剧情的人都差不多一点。

我还很欣赏一点的是——这个制作组是动画我见过对各色人最友好和公平的制作组。

不是ZZZQ下的故意关照和为了刻意彰显公平的特殊照顾，而是自然而然——不刻意去描述这种现象的成因，不故意去卖惨博得同情，不去居高临下的同情或评判他人的行为，这种存在即合理的态度，反而让所有的以性向肤色国籍划分的敏感在他们动画里都淡去了特殊性，让人宽容的对待每个角色、专注于故事——然后公平的喜欢ta身上的闪光点。

这种不用疑神疑鬼的心理是看这番让人觉得轻松的原因之一，也是我觉得制作组最最厉害的地方。

这番初看觉得印象深刻的是番，但仔细想下来又真的是觉得厉害的果然还是能驾驭多个高难度要素还玩出花样的制作组，这年头敢挑着这种要素一锅炖的制作组不多了，炖得还让各区域人民叫好的制作组就更是凤毛麟角。

2018年了，TB依然没有续作，真的让人非常遗憾。

本来期待是一部像cowboy那样的科幻加西部的tv动画，看来完全猜错了。

当拯救社会和惩治犯罪，靠的不是警察，而是特异功能的英雄（似乎是45年前开始的基因突变？

仅第一话对白提示了一句），这个社会是多么地荒谬。

实际上，只有司、检、法体系缺失的社会，才需要英雄。

表面上看有英雄的保护，实则说明这个社会的可悲。

而这些所谓的英雄，却受制于电视台，沦为了电视台赚取收视率和赞助商金钱的工具。

连拯救的时刻都被制片人指令以“30秒后出手，先插播广告”，全然不顾犯罪的实施和民众的安全。

片中的社会，把现实中正在发生的“犯罪和拯救”作为电视节目来消费，甚至操纵其过程，恰恰说明了这个社会其实正义感极其缺乏，是一个穷凶极恶的资本主义社会，每一滴血液都流着金钱的铜臭。

卖周边、卡片、手办，办演唱会……tiger似乎是那种代表着这个社会最后的正义感的主人公——也就是我们社会主流价值体系的载体——单纯地想保护身边的人，惩治犯罪，多次流露出对于电视台这个节目的反感，甚至是经济体制的反感（英雄需要策划公司，及策划公司会并购）。

如果在一季中，犯罪数量减少，英雄出场时间减少怎么办？

电视台会不会故意制造一些犯罪呢？

是聘请人去实施犯罪，还是教唆人去实施犯罪呢？

也许本没这么深的内涵，是我自己过度解读吧。

不知道创作者是否也暗含了一种对此动画中社会的讽刺，以此来隐喻我们的现实社会，以警示资本主义发展的歧路。

一切还要看后面的剧情。

之前只是看到第十话，只是觉得这部动画真的不错，但在我心目中的地位还不是特别高。

刚补到22话，发现这已经是“我心目中的”2010-2011年两年来的最佳新番了。

虽然是“我心目中的”，但我没有带任何感情因素，这就是两年来最好的动画理由：1.传统超级英雄的设定，其实剧情非常写实2.感情照顾的面面俱到，亲情、友情、爱情，即使腐女也能看得津津有味3.台词很好幽默、真挚，而且一点没有日本动画的模式化现象4.前面10话略显单调的剧情却是为后半季的高潮迭起做铺垫5.再来说说一些人所谓喜闻乐见的东西吧：（1）声优演绎出色（主配角、小人物，还有大反派藤原启治）；（2）作画精良（广告赞助高嘛）；（3）卖得好？

（呵呵）；从单话来看，真心推荐第1话、17话和21话，第1话看完会让人眼前一亮；17话感情处理得很好；21话则是燃和情感的交织。

什么？

某动画号称让人哭死？

某动画粉丝说只要燃就够了?那么，这两话告诉你们，一部动画除了情感和燃可以做到很多，一部只把一项做好的动画你们就叫绝了，那么全部做到的呢？

这番的特点，概括一下，大概就是，欢乐，积极，正能量下面有沉重，悲伤，深刻与残酷。

但是对于沉重，悲伤，残酷，深刻这些内容，都是点到为止，不仅不去深挖，而且会快速用新的欢乐，积极掩盖过去。

————————————————————我是为了颜值看下去的，两位男主帅到逆天。

这番太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈，肚子都笑痛了哈哈哈哈。

第五集的狼虎之词“我要把自己送给你”哈哈哈哈哈哈哈。

真没想到我会看得下去不感兴趣的美国英雄主义动漫。

诙谐中暗蕴着悲伤，看似很欢乐其实挺沉重的，也很残酷。

里面插入的广告太多了。

不反对广告，但是你广告插入得有水平一点，自然一点，不要这么辣眼睛啊…可以比较一下辣眼睛宗师——《变形金刚》里面的特仑苏广告，和非常自然的《钻石王牌》里面的美津浓和那种糖的广告。

以及之前上传播学老师讲过《杜拉拉升职记》里面插入的100多个广告。

前四星，中（8-14）三星，后4.5星。

中间感觉很无聊，差点没看下去。

最后感觉很不稳定，有精彩的地方也有智商下线的地方。

感觉还能提升，比如被全员不相信那里心情再深入刻画一下，智商再提升一点（想想吧，之前老虎不是亲历了兔子记忆出现冲突时就会出问题吗…模仿这一点啊…为什么要去想当然的模仿当时完全失败的情景记忆法啊…）就好了。

关键是从兔子想起来，这番又智商完全下线了…之前智商下线还无所谓，因为没什么期待，现在刚刚给我表现了那么精彩的情节，好不容易情节复杂了一点，然后智商下线？！

我真是一口老血喷出来。

好在大家关在不同房间里那里剧情的精彩性又回来一些了。

而且作者特喜欢塑造那种情绪一上来人就像疯了一样，别人说的话就像听不懂一样，神烦这种人设。

你没什么智商，行，我可以接受，但是到关键时刻像聋子一样是什么设定啊？！

总体来说还是一部儿童动漫，没什么可思考的地方，有些地方隐隐约约有点苗头了，正当我有点惊喜的时候却发现完全没深挖下去，还是挺可惜的。

或者说就是这番的特色嘛。

比如最后那个人掉下去就像雕塑的眼泪，雕塑贯穿全番。

比如空天杀了自己的爱人却一无所知，就这样戛然而止没有后续了。

比如正义是建立在绝望之上的，完全的和平也就不存在正义了。

比如想当英雄却求而不得的老虎，剧情如果要深入一点，完全可以:不是去满足老虎，一方面人生总有遗憾，另一方面会发现生活就是生活，工作不是生活的全部，生活一直在那里。

因为已经剧情已经到了这样的程度，这样写完全可行，但是编剧还是选择了回归表面——客观条件无法改变，但是还是选择积极应对。

比如最后的兔子的一句话真的惊艳到我了，一直以为这番就是唯英雄价值观论，但是兔子的话可以说完全超越了儿童化的“英雄主义动漫”:英雄的概念是被操纵的，我要去过我自己想要的人生，而不是被“英雄”，被“人们的期待”所束缚。

我有英雄的能力，但是我可以自由选择做我喜欢做的事情，英雄对人没有义务！！！

如果我的追求就是当英雄，那么就如剩下的六个人，去肩负着份任务，如果我不想当英雄，也没什么，所有的选择都是平等的，不会说我选择了当英雄就会高人一等，不是说我有英雄的能力就只能去做英雄。

但是作者又再一次拉回来了。

所以这番的特点，概括一下，大概就是，欢乐，积极，正能量下面有沉重，悲伤与残酷。

但是对于沉重，悲伤，残酷这些内容，都是点到为止，不仅不去深挖，而且会快速用新的欢乐，积极掩盖过去。

上面的比如只是举出很小很小一部分例子，实际上这种手法覆盖全篇啊，不过因为本身这作品就是浅浅一提，可能藏得很深但是笔墨并不多，所以开始对于这些我也不是很在意，看了就过了，就仅仅是到最后才多关注了一下。

如果我会二刷的话，可能会去深入探讨一下。

总结就是这番构建在套路之上，但是很多点确实反套路。

将娱乐，商业，思想三者结合得还算不错。

截了几张动漫里兔子的写真hhhh，太秀了

噬身之蛇其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？

谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。

谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

“噬身之蛇”这个图腾，凝结了创作者的巧思和对于许多问题的答案。

噬身之蛇指古代北欧神话中的Ouroboros，中译名为乌洛波洛斯（衔尾蛇）。

象征着宇宙的统一和永远，用嘴咬住自己的尾巴，构成８字形的蛇，本来是古代北欧神话中，它头尾相衔，雌雄同体，盘绕着整个世界的巨蛇，那奇妙的姿态象征着“不死”、“完全”、“无限”、“世界”、“睿智”等等种种意味，自身却渐渐脱却了客观存在，成为象征性的存在。

在许多人把这部番当做基番和热血番来看的时候，我认为应当把目光转移到这部动画更深层次的内涵解析上来；因为无论是在人物的塑造还是情节的安排上，都有很多地方透露了创作者对于理想和正义的反思。

从本质上来说，这部动画与诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲有着同样严肃的内核，观众既该看到绚丽的动画场景和基情满满的情节，也应该看到华丽外壳包裹着的黑色心脏。

而要结合“噬身之蛇”解析这部动画，先需要提出一个问题：这部动画想要探讨的是什么？

从表象上来看，很容易看出它讨论的是英雄与正义。

但往深层次看，你会提出新的问题：何为英雄？

何为正义？

何为邪恶？

失去了“英雄”身份的虎彻是不是英雄呢？

狂徒是不是英雄呢？

狂徒的做法是以杀止杀，断了罪犯的后路，不给他们再犯罪的机会。

似乎也是在维持社会的运行，也应该算正义的体现。

可是就连狂徒自己都说他不是英雄，为什么？

为英雄提供资金的企业家和赞助商是英雄吗？

毕竟没有他们英雄就需要像蜘蛛侠一样边打工边助人为乐了，NEXT就没有学校可以学习了。

这些问题的答案，可以在噬身之蛇和兔子的成长历程中找到：巴纳比从4岁开始背负双亲被杀的血海深仇，因为仇恨，他没有享受过前二十年的人生，每时每刻都要为复仇目标而努力着，想要找到噬身之蛇的真正含义和杀人凶手。

可以想象，如果哪一天兔子累极了想放松一下，都会觉得享乐是在觉得愧对双亲。

在遇到Jake之时，他以为自己终于找到了杀父仇人，打算手刃凶手的时候，却放弃了亲手杀了他的机会。

虽然Jake最后还是死了，但为什么巴纳比选择了放手呢？

为什么在剧场版第二部里，他试图说服同样想要报杀父之仇的敌人放弃呢？

之前我百思不得其解，却在看到Jake团伙对于《蝙蝠侠》的致敬时得到了灵感。

找到了第一个问题的答案：成为英雄的关键在于救赎。

我是如何得到这个结论的呢？

得从《蝙蝠侠》和《虎与兔》的相似之处说起。

最明显的是反派的相似之处：《虎与兔》里的Jake与蝙蝠侠反派joker颇为神似，形象都变化于纸牌中的小丑。

JAKE是Jack的变体，Jack可以指纸牌中的J；而《蝙蝠侠》里的小丑“joker”其实就是扑克牌里的“王”，joker和jake的发音也很像，jake的犯罪团伙同样受到了扑克牌的启发。

而克莉姆身穿红黑白相间的衣服，画着流泪小丑妆，疯狂迷恋着Jake，也与小丑女哈莉颇为相似。

还有情节的相似之处：反派都采用了道德两难的陷阱设置。

《蝙蝠侠之黑暗骑士》中，小丑让蝙蝠侠选择救哥谭市的希望之星哈维，还是选择救深爱的女友；让两艘船的人选择摁与不摁对方船上的遥控器。

《虎与兔》里的反派克莉姆和Jake则一样是给了市长两个选择，看他选择放人还是向恐怖主义妥协；疯狂的机器人科学家也看似给了英雄们两个选择——任由炸弹爆炸，或者提前摁下炸弹按钮救自己，好冲破牢房帮助老虎和兔子。

有趣的是，陷阱和反派虽然相似，但是英雄的处理方式却体现了东西方的思维差异：西方相信命运和个人英雄主义，所以蝙蝠侠虽然选择救女友，但却阴差阳错地救了哈维；两艘船都无法做抉择，最后是一个良心未泯的囚犯把遥控器扔到了河里，个人帮集体做了选择。

东方相信努力拼搏和情感羁绊，于是在虎与兔的坚持不懈下奋力击败了JAKE，而英雄们也凭借对于彼此的信任而不需要做抉择就解决了危机。

也正因如此，二者虽然有许多相似之处，但因为处理方式不同，所以没有把借鉴变成抄袭，而是各有特色和诠释。

也正是在二者的对比下，我发现了《虎与兔》的英雄们最后都选择了相信人性，相信同伴，这就在救了他人的同时救了自己。

而蝙蝠侠不愿意杀小丑，是因为他不想变成跟小丑一样草菅人命的人；他不杀小丑，等于拒绝堕落。

因此我得出结论——成为英雄的关键在于救赎他人，也在同时进行着自我救赎。

与蝙蝠侠一样，巴纳比选择了不杀jake，等于巴纳比选择了给jake和自己一个救赎的机会。

而不是选择放任自己与反派一样试图以暴制暴，以杀止杀，这样只能陷入噬身之蛇一般的死循环，永无宁日。

我们也看到，选择了不杀仇人的巴纳比，放下了过去的心结，能够安心享受生活中的每一天，高高兴兴地跟虎彻一起四处接受采访，帮助市民，将救赎之旅进行到底。

而被巴纳比阻止了杀人行为的秘书，也在狱中获得了心灵的平静。

试想，如果社长有孩子，他把社长杀了，孩子又来杀他，代代复仇，又是新的死循环。

由此可知，救赎与自我救赎的过程其实就是正义与邪恶、善念与恶念、爱与仇恨斗争的结果。

如果前者胜利了，带来的是快乐和平静；如果后者胜利了，不但感受不到复仇的快感，同时会受到更长久的折磨。

正如狂徒，他不停地在杀戮罪犯，但实际上只是在平息自身对于弑父举动的恐惧和自我怀疑，想以血腥的“正义”偿还血腥的“罪孽”。

却因此而实实在在地陷入了痛苦的循环中。

他救了被父亲虐待的母亲，招致的却是母亲的怨恨，仍然日日饱受母亲的谴责和父亲幻影的折磨，这样折磨又驱使他去继续以暴制暴。

在以暴制暴的过程中，他又清楚地看到这个世界的不公平。

出于对于母亲的怜悯，他关爱女性，却看到世上充斥着对于女性的消费和物化，从钱可以买到的女人，到蔚蓝玫瑰穿着暴露的衣服刻意做着可爱的动作，助长女色消费。

这样自甘堕落的人们，真的值得拯救吗？

一直以来，狂徒困惑的就在于此，为何要拯救这些愚蠢又软弱的人类？

为何这些英雄要在利益的驱使下去抓罪犯，又不把罪犯杀死？

而他没有意识到，真正的正义来源于救赎与自我救赎，帮助他人，也等于在帮助自己。

他如果想要停止幻影，唯一能做的就是停止杀戮，停止谴责自己的内心，停止恐惧和仇恨，学会宽容和爱。

如果他无法像巴纳比那样解开心魔，放下屠刀，那么他必定会在这样的自我折磨下走上父亲“传奇”的老路，将自己的愤怒和不甘发泄在家人身上，最终家破人亡。

总之，救赎与自我救赎之间互为连衔的关系，正如噬身之蛇一般，首尾相连，不死不灭。

而如果无法解开心魔，愤怒的仇恨也会像蛇一样吞噬自我，招致毁灭。

这也回答了为什么虎彻就算被逐出了英雄联盟，他仍然是英雄。

因为这个单细胞生物一直没有放弃帮助他人，从来没有打算在救赎之旅上停下脚步。

“何为英雄”这个问题解决了之后，引来下个问题：何为正义？

《虎与兔》的故事发生在一个名叫“斯特恩比尔特sternbild”的架空城市。

具有浓厚的赛博朋克气息，拥有无数摩天大楼，无数映亮夜空的霓虹灯，以及一座巨大的正义女神大厦，简称正义大厦。

以上所有设定都蕴含了创作者对于正义的讽刺。

Sternbild是胸骨的意思，观看第一版ED，会发现这个城市很像一副由许多根金属柱子构成的骨架。

假如城市是胸骨，胸骨保护的是心脏，那么城市的心脏是什么呢？

城市的中央放着一座正义女神像，被称为“正义大厦”。

城市的主要卖点是超级英雄节目，最重要的节日“justice day正义之日”，无疑不显现出这座城市对正义的向往。

然而矛盾也出现了，假如这座城市的心脏是正义，为什么还有这么多坏人层出不穷？

问题就藏在正义大厦里——在正义大厦里工作的不止是英雄，还有Hero Tv的工作人员，还有hero tv的赞助者，决定英雄排行与发展资源的不是市民，不是正义，而是赞助者，资本家。

这恰好说明了，真正操控这座城市和英雄们的并非正义，而是利益。

而城市的心脏其实不是正义，而是利益。

很多人把英雄身上印着的广告当做硬广，但我认为这其实暗示着城市真正的“守护者”和操控者是资本家。

赞助商与hero tv的制片人和社长，他们支持英雄的动机都不是“正义”，而是利益。

哪个英雄收视率高，投资商态度就会更好，英雄接到的广告也就越多。

虎彻在战胜Jake之前差点被炒鱿鱼，每次想抗拒上级命令时都会被威胁“不想干那就走啊”。

在成名后片约广告不断，上级的态度也发生了彻底的变化。

在出现祸害市民之人时，上级选择让他们继续接受采访，帮他们推掉了英雄任务。

足以看出，在商人们的眼中，“正义”只是谋利的幌子和手段。

看看那些野心膨胀的社长们吧，一个为了提高收视率与“噬身之蛇”合作。

另一个为了吞并企业而背叛了同伴，导致了同伴的自杀和自己锒铛入狱。

他们其实也是噬身之蛇，因为所做的一切出发点都是利益，而最后害死他们的仍然是利欲熏心。

在英雄与资本对抗时，正义女神的眼睛爆炸了，眼睛是心灵的窗户。

爆炸波从眼眶中冲出，意味着正义之魂的破碎。

随着疯狂科学家的坠楼，正义女神也流泪了，因为她对此也无能为力。

而就算是拥有神力的英雄，在没有资本的帮助下也难以与其对抗，最终战胜马贝克社长的不是英雄，而是TV的直播和曝光。

人类的文明跟“胸骨”城市是一样的，都建立在脆弱的资本支柱上。

安逸的生活让人麻木，忘记了自己所处的环境是多么的脆弱和危险，脆弱到只要Jake把所有利益和权力的支柱炸断，整个城市就会毁于一旦。

而看似光明的第一季结尾，仍然埋下了重重危机的伏笔——噬身之蛇组织未被彻底消灭，如果再次出现需要对抗资本的情况下，没有另一种资本来帮助英雄，英雄们要怎么办呢？

女制片人的未来会走向何方？

她会成为第二代邪恶资本家的代表吗？

虽然她帮助了虎彻重回上级英雄联盟，但是她对于收视率的狂热令人担忧。

如果在新的剧集中，虎与兔练手查清了噬身之蛇组织，可以剿灭他们，但这样世界就不再需要heroTV了。

如果女制片人面临这样的抉择，她会选择什么呢？

会不会成立新的犯罪组织呢？

就要看吞噬她的是救赎之蛇，还是利欲之蛇了。

我倾向于后者，因为我发现天上的热气球飞艇就像噬身之蛇组织的眼睛，就像资本的力量，就像人类永恒的欲望，高悬在上空，冷冷地注视着人类，看着他们会为了利益和仇恨做出怎样残忍的举动，也看着英雄们为了自我救赎而一次次地受到打击和背叛，但仍然在苍茫大地上一次次起身奋斗。

新的问题又来了：为什么英雄们要为这样虚伪的世界奋斗、现身？

明知道资本是难以对抗的，还要一次次地起身与之对抗？

这点在第二版OP中也给出了答案，可惜很少人分析OP的歌词。

撕碎的那页被夺走了，因为不记得在哪里丢失过它，在那看似原本就一片空白的地方，的确有过一段名为梦想的篇章。

这是在说主角梦想已死，那么支持着他们继续奋斗的是什么呢？

“谱写着故事的我们，之所以还憧憬它的未来，是因为哪怕它不见了，主角也不会改变。

”“就算没有赞美，只要有切切实实的今天，名为梦想的篇章，想要创造多少都可以。

”活着，不管有没有梦想，有没有希望，都得战斗，因为必须活着。

只要没死，就还有机会。

有时候，活着不需要梦想，也不需要目的和意义，凭本能活着就行。

也别想自己做的事到底有没有意义，只要自己想做就够了。

从头到尾，一直贯彻这种想法的是谁？

虎彻。

他不聪明，不懂如何赢得观众的喜爱，资本不看好他，世人漠视他，到最后，他的能力甚至只能坚持一分钟，但他却忍不住一再帮助他人，哪怕超出了极限，哪怕所有人都误会他，追捕他，他也没有放弃这种近乎愚蠢的天真和执着，仍然在做自己认为对的事情。

他是真正的英雄。

这样的精神，先是感染了最功利的兔子，让他从单纯地想要得分，变成了也开始向往正义的英雄；近而感染了身边所有英雄，然后感染了全城，全城都相信他即使只有一分钟的能力，也能成为英雄，因为他一直在帮助别人，带给别人对于正义和善念的向往，这是多么难得。

而这一点早已在OP中就早早指出，不得不佩服创作者构思的精巧和对于世界的深刻理解。

而且不只是动画中的角色们受感动，现实中的人也因此而改变了想法。

在弹幕中可以看到，人们从一开始的觉得虎彻的能力弱，变成了“虎叔，你就是我们心目中的英雄”。

正义是具有感染力的，这就是所谓的“得道者多助，失道者寡助”，大智若愚。

说完了第二版OP，我们再来看看第二版ED：在灰朦朦的阴暗街角做着脱离现实的梦想存在的意义不管怎样开始思考起来但是我从来都不了解我自己梦想真实任何一切”……人们为了得到那虚无易碎的梦想甚至迷失了永远的真实即使现在这个世界拒绝希望也有着永不消散的光芒让我发觉的不是别人只是那个人从过去到未来要一起承担直到永远歌词的第一个层面写的是那个与空天相爱的机器人。

她意外被闪电击中，获得了自我意识，不但逃离了制造者，还爱上了单纯而善良的空天，却也因为空天而学会了仇恨，为了他而展开了破坏和杀戮，想要消灭除了空天之外的英雄，为他扫平障碍，最后却被不知情的空天亲手斩灭。

这与《弗兰肯斯坦》何其相似，人造人在闪电的自然力量下获得生命，却被人世间的荒唐和悲哀毁灭，葬送在了自己的造物主手中。

只是这个机器人的悲剧意味更浓厚，因为她爱上了造物主，却在空天穿上另一套服装后不认识他了，空天也在机器人撕扯掉画皮后亲手斩灭了她。

机器人在获得人性招致的是自我毁灭，正如人类本身在被侵略性和仇恨驱使而自相残杀。

当然，也在嘲讽这个看脸的世界，相爱的双方换个面貌就相互不认得了，沦落到以死相搏的地步。

所以换个角度，这首ED是在以“局外人”的角度嘲讽人类对于真实的忽视，只看到自己想看的一面，正如空天擅自把自己的情感投射在机器人身上。

机器人原本只是质疑空天的问题本身有何意义，却被空天误以为机器人是在激励他，并且因此“爱上了”她。

他爱上的终究不是那个剥离了画皮的机器人，而是那个投射了他理想人格的“她”。

就如臧克家先生所写：“人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看做幻光，谁便沉入了无底的苦海。

”追逐着梦想的人们啊，如果看到了世界真实的样子，便会沉入无边的痛苦中，如果没有面对真实与改变现实的勇气，那就会像噬身之蛇一样，被自己种下的因吞噬。

这样的社会，也如同噬身之蛇一般，在绝望与希望中循环，在谎言和真实中循环；因为有光有暗，世界才能平衡，噬身之蛇才能不死不灭。

而且看似无法和谐共处的老虎与兔子不也成为最佳拍档了吗？

虎与兔虽然处在食物链的不同位置，但实际上相互需要，必须共存。

其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？

谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。

谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

生，或死？

这是个问题。

那个啥，去年还是什么时候，网上有个片子特别的火，微博各种地方都能看到有人转发和谈论这个的痕迹——什么什么？

基友英雄传？！

什么题目啊这是。。。

一个基片这么火？！

那时候稍微了解了下，人家叫"Tiger&Bunny"好吗？！

什么基友英雄传啊……话说，能被翻译成“基友英雄传”的作品真的能看吗。。。

于是就这么拖了很长时间到现在我才把它补完补完的感想嘛……嘛没有传说中的那么腐（现在想想，大概很多那种桥段我都当做搞笑看了），反而很热血啊片子不错嘛这个！

话说这个片子真的很美式风格啊，画风写实，设定也很“英雄式”，想想美国漫画里那些各种“侠”不是天上飞就是地上跑要不就是挂在大楼中间的，总觉得有能稍微对的上号的而这个城市也正如电影中的美国某城市一样多灾多难——“生活在水深火热中的美国人民啊”，请自求多福吧。。。

于是，当灾难降临时，英雄们出场的时间就到啦！

英雄拯救民众于水火也就算了，难道一般的英雄不都是不留姓名的“红领巾”吗？

——又不是钢铁侠。。。

而在这个片子里，英雄们成了电视台收视率的保障，救人于危难变成了英雄们秀自己的舞台，各路英雄还积攒分数相互竞争，完全被商业所笼罩了——说到商业。。。。

咦？

我没提到过这个片子的各种植入广告吗？

这个片子在广告植入上堪称一绝！

毫无遮掩（遮掩干嘛？

）就算有超能力人也是肉长的，于是需要战斗服吧战斗服上空出那么多地方竟然不贴上广告你们好意思吗？！

浪费空间可耻啊可耻！

这个什么都商业化的年代怎么可能少了赞助商的存在啊！

——就算其他的都不认识，但是BANDAI和百事我还是认识的吧！

BANDAI给了你们多少钱啊！

动画那个3D效果真不少啊……什么？

这个片子怎么没有其他OP之后那个常规性的赞助商提示啊？

（其实有）——都放在OP里了啊！

每个人都穿了一身的广告在战斗啊！

哎哎？

所以说，再加上故事内容又这么商业化，所以制服上放广告好像蛮理所应当的呢所以……根本找不出理由吐槽啊！

制作组，你们一定很有钱吧！

广告商也很乐意吧！

只要是穿在身上就OK了，人物出场几分钟就给做几分钟的广告，比起其他那些几秒钟一掠而过的提示音，广告商内心大喜：赚到了赚到了 =A=广告的事情还是先说到这里吧……不然我会越说越多。。。

制作组有了钱就能在制作上多花点功夫。

其实第一次觉得制作很精良的地方并不是什么穿上机甲战斗那种帅气的场面，而是虎叔穿着机甲用手在头上比兔耳朵的动作的时候……手前后晃来晃去，但是显得超级灵活动作又非常自然明明是3D机甲地说。。。

这倒是让我眼前一亮。

这种小细节反而更加能够体现制作组的细心，而不是什么俯瞰繁华都市的灯火辉煌，或者带着特效的燃烧斗篷，以及闪闪发亮的帅气机甲本身……音乐上嘛，我真的没注意这片子的音乐是谁的，OP和ED一般看了一遍就统统被我跳过了，而且看的时候也一直都没怎么注意，直到最后一两集，出现了那种燃到爆的好听的BGM的时候，才突然想到：哎很不错嘛这个是不是应该找找原声专辑什么的。。。

其他的细节貌似就没在注意更多。

看第一集的时候发现这种画风偏美式漫画的动画，心想会不会看着不适应呢？

女生基本都是厚厚的嘴唇，男性的线条很清晰那种典型的向美漫靠拢了，这个作者是个美漫迷吗？

话说不知道这个片有没有漫画，有时间去搜一下终于说道人物和故事的地方了……那么，男主是一个30而立的大叔，家有9岁女儿却不能回家陪伴，自己做着英雄的工作，365天常年无休。

既不能回家陪女儿，也没有什么自己的时间。

而就在新星能力者们跃跃欲试的时代，自己的名气也终于走了下坡路。

大叔那种边救人边惹祸的风格，也终于在其他英雄那些完美无缺的“营救秀”中败下阵来。

赚的钱还没有赔款多，终于被原经纪公司踢出了家门。

老牌英雄的时代要终结啦他换了一家经纪公司，除了对自己的经纪人低眉顺眼，还要每天当背景墙去捧一个性格拽拽的新人，虎叔的人生真是悲剧到了极点啊，为了生活也只能忍了——当然看到后面我们知道人家的性格不是拽拽的好吗内心柔软的要命啊……作为公司新推出的卖点，本着“一切为了收视率”的原则，经纪人愣是“拉郎配”的把俩人拼成了史上第一英雄组合！

（不要怪我的用词啊，看到那里B站满屏幕都是“拉郎配拉郎配”什么的啊……ORL）当然一见面就不和的两人，合作上简直是糟透了……这种东西其实不用很详细的介绍吧难道不一般都是先打后和好什么的么慢慢磨合总会见真情啦……男二号兔子君是个从表面上看各种完美的好青年（人家叫巴纳比，不是巴尼好么），自幼年双亲被杀之后就走上了复仇的道路（佐助么你？

不过比佐助同学好多了），愿意当一位英雄也正是复仇道路的一部分。

这个外表冷峻、工作认真的小青年和虎叔大大咧咧的性格着实合不来，但是——每位热血男猪脚都有一种天然的攻略技能！

对于身边的一切好同志都毫不留情的释放着猪脚的治愈光波，本着“不放过一个”的原则治愈着身边的各种角色于是，性格别扭的小青年兔子君就在两人工作上的各种磨合中被渐渐治愈了……当兔子终于不再称呼虎叔为“大叔”而改成尊称“虎彻先生”的时候，我可能比虎叔笑的还开心……虎叔的人格魅力不容小视啊！！

（面对家庭、面对同伴、面对未知的危险，虎叔都勇往直前）而从改称呼的那一刻起，兔子也开始变得柔软了之前的傲娇都去哪里了啊？

感觉完全变成另外一个人了啊……（而且故事后半段没看别的，光看你哭了啊！

想爹妈了——哭；线索断了——哭；内心纠结了——哭；虎叔重伤了——哭。

= =那一激动眼泪简直哗哗的，原来表面上的铁面傲娇，私底下是个纤细的爱哭鬼吗……真应该数数次数）不不不，这也是萌点之一……吧？？？

= =其实想想看，整个故事线都是兔子的故事线啊线索什么的不就是故事的进展吗……啊啊啊，讲故事不是我拿手的东西啊……25集其实都在追查凶手，从找到线索到找到凶手，到干掉凶手，到发现这不是真的凶手，再到重新发现线索，到找到真的凶手，到最终的虐身虐心大对决故事除了一开头以外还是非常紧凑的，基本没有浪费什么不必要的时间，而除了这两位主角，其他的人也基本在故事里有自己的小情节可以展开而人物也基本没有浪费其在故事里的位置——这种“没有一个人物是多余”的感觉是很不错的当年爱上钢炼和MONSTER很大一部分原因就是这一点虽然这个不能跟那两个比啦（这个很多人都说狗血和神展开什么的，不知道为什么我看的时候貌似没这么觉得反而觉得“哎嘿！

挺好玩的”那样。。。

=A= 或者“完了，苦逼了”。。。

）其实可以抛开复仇的大主线看一下小的段落，比如虎叔因为能力衰退而心情低落的一些小细节，比如兔子被虎叔救了以后内心的一点点动摇其实一些东西不用通过太多时间或者很大的场面去展现，一些小小的细节便可以很好的体现出来了。

啊还有，真的，失忆梗什么的我真的最喜欢了！！

——不不不，我真的不喜欢看韩剧啦！

而且也没看过。

但是我总觉得人的记忆是个非常奇特的东西，而这种题材的故事，理论上也不用特别的完善，因为对于恢复记忆什么……谁说的好啊？

总之最后能恢复就好了，过程管那么多干嘛……（恢复不了就神了，兔子你要是把虎叔打死再恢复记忆就更神了——我看你怎么办！

= =）一心想辞职的虎叔却因为各种事情绊住了脚，女儿不理解不知情的埋怨和搭档失去信赖的责备都成了虎叔的负担，但虎叔是谁啊！

虎叔是即使没什么人气但是人格魅力也能闪瞎人眼的英雄、是即便所有人都忘了自己也依旧坚持着真理的男人啊！

——这样的虎叔真的太帅了！

\(≧▽≦)/故事真的不能再讲了——你根本就没讲清楚好吗！

ORL现在说回那个“基友英雄传”的问题。

其实一路看下来，这个片腐吗？

我真的觉得还好没有我想象中的那么不适应，不知道是因为这个片真的很爷们，爷们到让我觉得搭档之间眉来眼去（哪有！

）惺惺相惜是很正常的事情，还是因为看多了已经觉得他俩就算是在一起也挺正常挺好的……喂！

人家是有女儿的人啊！

也许很多人被一上来的公主抱闪瞎了眼——不不不，25集里有三次公主抱，真的次数不算少了。。。

但细节是细节，总体来说真的没觉得这个片腐的让人难以忍受，反而看完觉得很痛快、很霸气、很男人的感觉不像【K】那种看完各种不舒服——不不不，其实卖点腐是可以理解的，就像有些宅男喜欢看卖肉，那么就肯定有一些腐女喜欢看卖腐，大家相互理解相互照顾下就完了……不过话又说回来，虎兔里那种“太近了，你的睫毛好长”和“我想让你吃我做的炒饭，还拼命练习了”什么的，是人快死的时候该有的对话吗？？？

= = 感觉在某种程度上更有加成啊这个…………ORL 其他那些搂搂抱抱、拉个小手、扇巴掌、卖小礼物或者个别姿势我就忽略不计了。。。

（这么想想好像貌似又挺基的……= =||||）还是回到虎兔吧总之这个片看完给我的印象颇好，虽然我一直对美式英雄没什么兴趣，而对机甲什么也没有罗曼蒂克的想法，但是这个片从人格魅力上拉了我一把，而片中一些现实向的小细节也很笼络人心。

传说中的英雄其实并没有那么风光，最后逃不过能力衰退的命运，变得酗酒、情绪暴躁、暴力，最后死在自己儿子手里。

而表面上风光的大英雄们其实各有各的苦衷，英雄摘下面具之后也不过是一介凡人，有自己的苦恼和难处需要处理但是，果然这种即便面对着生活中所有的难处，最终也还能站起来勇敢面对他的人最最帅气了！

最后虎叔九死一生（兔子当时哭的啊。。。

就差趴在身上吻别了= =），而且也没有辞职成功，虽然能力有所衰退，没有以前那么牛了，但是也依旧活跃在自己力所能及的范围里。

而他的搭档……呵呵，看到虎叔回来了自己也跟着回来了呢 ←v←还说什么“因为我们是搭档啊”的话啊虎叔的女儿继承了一个碉堡了的能力，这以后熟练运用了就是总攻大人了没跑吧！！

虎叔你真是生了个好女儿啊！

老婆在天一定开心死了总之，虎兔先到这里

可能有过度解读，大部分是个人感受

选图出处见水印，没有看第二季，但是不出意外应该是第二季或者剧场版的内容简单讲一下虎彻这个角色，其实最初看老虎和兔子的时候，我只是单纯觉得是一部热血系的“英雄片”（像是漫威、dc这种）。

但是虎彻给我的感觉，就是他太“违和”了。

他不符合这个世界观，但是又很妙的融入了进去。

整个故事中，除了虎叔的角色甚至兔（兔完全就是那种苦大仇深的复仇男主）都很符合一种虚拟的英雄感，感觉就是不可能存在的人物。

但是虎他不一样，除开所谓的“猛虎”这个英雄皮囊。

他，一个看起来应该是30多岁，留着胡子的中年男人，因为自己亡妻的一句话，在英雄（工作）事业中摸爬滚打了十多年，从鼎盛到过气，第一集中被其他英雄（同事）挤兑，被顶头上司嘲讽，被多年好友安慰，看到有一样能力的新人代替了自己，因此不得不作为“陪衬”来做兔子的二把手，只为了还在岗位上工作。

甚至包括后面的因为能力时间越来越短，在酒吧喝闷酒，休假回老家。

这种成年人的生活状态，这种无奈感，真的太过真实。

以及包括和女儿的关系，因为长期在外工作，完全不知道女儿已经长大，还在用天真的话语来沟通，去买玩具送给女儿，也不知道选什么，只能通过销售员的推荐选一个“时下热门”。

这样的片段简直太多太多。

虎叔在剧里结尾说过，自己就算是最后连一分钟能力都消失了，也要留下来，留在英雄工作中，就算赖着，赖死，变成笑柄，也要继续下去。

到这个时候，虎叔这个角色，彻底升华了。

他不只是一个有着超能力的单身父亲，他或许代表了一些现实中的人物缩影……

如果只是看到标题tiger and bunny，再加上那个美式画风的截图，我一定不会看这部剧的多亏了那个才华横溢的翻译——基友英雄传，怀着对英雄搅基的天然好奇心，看了第一集，没想到淘到宝了哟亲！

如果认为这仅仅是一部基片，那就彻底输了——尽管这是我看该片的初衷SUNRISE的作品向来节奏感超好，每集20分钟的时间总是过得很快，这部剧同样是这样，今天第五集出了之后，我连着把前四集一起又看了一遍，一气呵成，一个想要快进的镜头都没有！

首先，这个英雄的设定就很新鲜，蜘蛛侠平日是个苦逼学生，蝙蝠侠是个富豪，钢铁侠富豪，超人是记者……总之，是一帮贴钱做好事的主。

而这部剧的英雄只是份工作而已，领着工资，英雄也变得像一般的上班族一样，窝窝囊囊地被老板叫来训，从而很具笑点。

其次，广告做得很牛X。

在他们出动制止犯罪的时候，电视台就会实时播放，所以英雄的还肩负了各大公司的品牌宣传的任务，于是SUNRISE靠着剧情里的这种设定，理直气壮、名正言顺地大肆打LOGO，蓝玫瑰出场就喝百事可乐，SOFTBANK和BANDAI更甚，根本就不是一闪而过或者几个特写，完全是人在LOGO就在的共生状态！！

明明植入广告一直让大家这么痛恨，鲁鲁修里面那个披萨的LOGO也只是偶尔出现了几次都让我觉得不爽，而这部剧却偏偏给人一种“LOGO好有爱”“没有LOGO才不正常吧”“本来剧情里就是电视拍摄怎么可以没有广告”的感觉！

在第一集里，就有这样一段对话，“——你以为是谁让你这么风光的？

”“——是赞助商大人！！

”借着主角的口吼出了赞助商大人最高的口号，让一切想要吐槽广告的人此时都瞬间气馁！

再看大家的评价，完全是一边倒地为了LOGO的叫好声，当广告做到这种份上，不得不说SUNRISE很有才啊不愧是出品银他妈的公司！

第三，制作如此精美，靠着植入广告的收入把画面做得那么美好有什么不可以呢？

这种超越剧场版的精细度，感动得都快要哭了，这种作品的蓝光DVD才有收藏价值啊！

第四，剧情明明就超级有爱，只看了第一集就以为这只是个低龄向或者卖腐的动画就弃番的，这是损失啊损失！

每个细节都很有笑点，看多了银他妈和阿萨谢尔这种笑点超明显的动画，也需要一些这样把笑点轻描淡写地带过的作品啊！

大叔的公主抱，巴纳比被叫做小兔兔，SKY HIGH的天然呆“谢谢，然后，还是谢谢”，火焰的GAY倾向，BUNNY的右腿装备在展开后却收不回去，于是走路只能一瘸一瘸地样子……以上另外，在看完第五集后，我发现虎兔才是真谛啊！