真假学园4

六欲天是一部让人看后，迷惑大过其它任何情绪的电影。

论演技，从一开始，众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。

李雪从推开医院房间的门，到发现弟弟的骸骨，表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”，“我李璎珞脾气大不好惹”模样。

何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔，演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。

唯一表情丰富的角色是李雷，但也是横肉与眼神齐飞，能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。

我突然有个疑问，到底什么是演技？

冷漠无情脸就是演技么？

还是说演技指的是不露表演痕迹？

我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情，太淡定了，只有抽动的嘴角和眼角，还有似有似无的眼泪体现了她的情绪，生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。

但我个人觉得，此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了，那个梦也是不准确的，可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭，世界对她太过残忍。

她可以先冷漠，然后笑，戏谑地笑，夸张地笑，然后擦干眼泪一言不发回到车里。

论剧情，整部电影有仇，有恨，有怨，有怒，结果演员只表现出来了一种调调，丧。

太丧了，而且丧的不明所以，全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发，再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。

结果，大概是为了过审吧，导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。

我？？？

别这样吧，你不如有点气节一路阴郁到底，在二人自杀时就结束这一切，也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。

我看到他们活过来的时候真的倦了，尘归尘，土归土，黑暗里的人归于黑暗，未尝不是个好结局。

在我理想化的世界观里，电影的作用是窗子，透过去能看到导演的心灵世界。

但《六欲天》，很飘浮，像一个株无根之萍，几乎没有一个人物是立体的。

你说这是导演的内心，我是有些不能相信的。

不过这部电影没有大家说的那么烂，更谈不上耻辱。

它只是不够完美，没达到我们对戛纳电影的期待。

但一种关注单元本来就不是主竞赛单元，这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。

从这个角度来说，该片其实是一个很好的开始，有风格，有理念，只是剪辑上逊色许多。

加油！

10分满分，我给6.5-6.8分。

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。

或许是因为祖峰本身可能经历过抑郁的感觉，所以作为导演和主演，能够完全把电影沉浸在抑郁压抑的气氛中。

和很多观众不一样，我看这部影片一点也没有觉得枯燥和便秘，只是后来看别人的影评，才知道两场床戏被删了，导致影片的情绪和节奏上有些许错位，不过这不影响整部影片。

其实，抑郁者，或者遭遇过创伤的人，有时会把很多东西深深地埋在心里，在日常生活中只会有一点点表露。

如果，这部影片拍出了割腕痕迹或者情绪低落到嗑药，我反倒觉得落入了刻画抑郁者的俗套。

李雪，为什么这么冷？

明显是由于亲生女儿被遗忘在车中意外死亡，而不能原谅自己和弟弟，至于自己，就是和女儿所患先心病的主治大夫一直保持情人关系，把这种丧女痛苦刻画在自己的内心当中，不和同事有任何社交，对情人的婚姻和感情不提任何要求，也不顾及做第三者被人发现，作为一个公立医院的医生，她很明显就是走在自我毁灭的路上。

直到，影片开始的时候她的弟弟被杀，因为已经遭遇过一次至亲的意外死亡了，她也一直没从痛苦中走出来，所以对于再一次的至亲意外死亡，她从感情上有一种麻木，但是潜意识还是希望找到凶手，找到尸体，所以她才会接待警察，也才根据梦境寻找案发现场，也才会看着嫌疑人指认现场。

理解了这种麻木，才会理解女一号在影片中的冷，因为她已经不在乎一切了，所以才会从骨子里释放出冷，直到终于和男主一起在车里相约自杀时，那种潜意识的生本能被唤起，她打出了求救电话，挽救了两个相约自杀的人。

然后就说到，祖峰。

很多抑郁者其实都是因为创伤引起的，由于祖峰在劝阻前女友自杀失败后，背负了很重的道德责任感，把自己压垮了，所以也患上了抑郁。

注意为什么祖峰劝阻前女友的自杀会失败？

因为他做出了很多努力，想让重性抑郁的女友好起来，但是女友的状态和他想的完全相反，他承受不住这种情况给他自己带来的无能感，所以在女友告诉他“自己自杀会害怕让爸爸和姐姐难受。

”而祖峰劝道“他们是爱你的，会理解你这种痛苦的”。

在这里，其实祖峰表达出，对女友愧疚的安抚变相表示了对她自杀意念的赞成和支持，导致最终女友开煤气自杀，这是祖峰潜意识觉得没办法帮助女友，想放弃的想法，通过另外一种形式表现出来了。

后来他意识到了，可是人死了，他就承受不了内心的指责，也没办法把最后一通电话的内容告诉别人，这成为了他自己的心结。

但是他抑郁之后，由于是个警察，相信和精神病患也打过交道，知道按时看医吃药，用运动和饮食调节自己的情绪，但是这只能从浅层和表面上帮助他自己，从深层次来说没办法治愈。

在影片中他面对杀李毅的凶手情绪突然爆发了，是因为他有体验到了那种面对无辜者丧命却无法阻止的无能无力感，这引发了他的深层次创伤，所以他爆发了，其实我怀疑他可能有点躁郁倾向。

最后婷婷给他带来了一个新生命，这可能让他对人生恢复了掌控感，并且把心结也说出来了，他的病可能自然就慢慢好了。

这部片子在刻画氛围上很好，祖峰作为一个抑郁者，就是喜欢把屋子搞得很阴暗，在昏暗的台灯下工作，而李雪强行抑制自己的痛苦，确实会让自己变成一个机器人。

至于，为什么磊哥在江边看打捞尸体，喜欢老拿着一把黑伞，这些可能隐喻着什么？

我就不得而知了，总体而言，我觉得这是一部好片。

看完《六欲天》，自己像是得了抑郁症。

整部影片充满了一股绵长的、积在心头的郁结气息，镜头里轻描淡写的庸常在不经意间裹住了那些处于社会边缘、孤独难依的抑郁症群体，不折不扣的线性叙事在浓烈的“皈依”下升华，扑朔迷离的场境以迫使抑郁的人逃避、追寻、和解、救赎的方式，与观者共同思索活着的意义，共情于对信仰的寄托和对奋力攫取美好的重生。

男主和女主的复杂心绪为整部影片平添了一份神秘色彩，加之颇具佛教意味的“六欲天”以及交错于现实与记忆中的梦境里的那声超验主义式的召唤，对于患有抑郁症的主人公而言，是思考生命轮回这个永恒母题的必经之路，因为他们无法从过去的痛苦中走出，并时刻挣扎于现实生活中的隔离与割裂，而这些也愈加令他们自己沮丧。

片中，男主说：“你凭什么觉得我和别人不一样，我不喜欢这种不一样。

”

男主与女主在车里自杀我们对于抑郁症群体的认识不亚于对历史的认识，毕竟两者都存在断层。

试图理解他们所面对的孤独、困苦显得尤为重要，甚至他们沉郁到底自寻短见的选择亦是需要关切，因为这是一个关乎个体生存的命题，它无序、庞杂，却又不断追问和探讨个体命运与社会、时代的关系。

全片观后，可以体会出创作者的坚守与良苦，尽管电影语言的表达在意识形态下的审查后愈加乏善可陈，显得突兀逼仄，可这部出自刚转型导演之手的处女作，即使从一开始便未着手于大众视角，即使片中存在的瑕疵与冗长会让人局促不安，然而，这样一部聚焦了社会边缘人的作品，这样一种“物哀”式的沉浸，即便朴拙，却也不乏现实主义的关怀，也徒增了社会困境视角的良善。

这部影片在我看来，许多要素虽略乎表面，可内里势必是湍急的暗涌，相信总有拨云见日的时候。

《六欲天》。

英文名是《长沙夏天》，中文起这个名字多了很多宿命意义。

选择关注不同的抑郁人群，聚焦心理变化，这样的题材是大胆的。

导演、编剧和演员都用了心，在沉闷与对撞中寻找着一丝哪怕是决绝的平静。

所有的归结到一起，是一个主题。

凡是接触，必有孽缘。

李雪为了救治患有先天性心脏病的女儿，主动接触掌握这项技术的同事，但后来发现接触与联结远远不止救治孩子这么简单，即便女儿早夭，他们的关系也剪不断理还乱，也让她在看似坚强的外表下，其实只想离开，可弟弟被害后的几次“托梦”，让她欲舍而不能，想弃而两难；

洒脱的磊哥有些匪警气质，不重视女友，女友无助，撞到了磊哥兄弟阿斌，于是有了一次亲密接触，却仅此而已；

李雪为了寻求内心平衡，去放生，就带着弟弟去了几次，没想到弟弟被放生领路人的丈夫所害；

阿斌与李雪因为案子接触，发现内心相似，由此纠葛，也有了一次亲密接触，却发现并非同一路人；

阿斌放不下抑郁前女友的终言，又不得不面对她的父亲、姐姐，他们也无时不刻为这些年的纠葛缠绕于心，面临自我生活的切割两难。

我们在日常的生活中，不可避免都会遇到很多人，由此发生接触和联系。

那么，什么样的接触和联系才是安全的、可控的，不至于产生孽缘的？

没有答案。

因为每个人的接触认知不一样，内心的可控程度也不一样。

或许，这就是六欲丛生的体现。

孙悟空最后打死了六耳猕猴，和那个代表六欲之恶的分身告别。

但是，谁又一定能保证，这里面是不是也包裹了正向的单纯、好斗、义无反顾？

锁闭与抛弃，或许只是不同的处理方式，但是每个人能够达到彼岸的心路注定是不一样的。

希望我们每个人，能少一些痛苦，多一些和解。

因为，孽缘是必然，其实并没有对错。

我们所能做到的，只是更好地与自己和解一些吧，不用太强硬地去对抗和改天逆命，吃喝拉撒睡得好一些，未尝不是更好的命运。

如是而已。

我觉得我活不下去了，我也是 有幸参加了电影点映，见到了导演，也听到导演关于这部电影台前幕后的故事。

电影的原本是取自剧本《热》，听说是一学生的毕业作品，而影片的英文名字也直接翻译为《summer of changsha》。

《六欲天》取自佛教用语，百度百科介绍到：佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

我个人觉得《六欲天》这个名字和电影内容并没有多大的关系，如果不是提前得知电影内容，光听名字是无论如何也想不到的。

电影中故事以一场凶杀案展开，痛失女友的警察祖峰，失去女儿的医生黄璐，两人的遭遇有些相似，甚至连演技都相似，木讷无神的眼睛，不带表情的脸庞，随时表达着一个生活悲惨的人物形象，两个主演一样的变现手法，让观众不用猜想就能

“我拍了部电影通过审查了，11月1号要上映，制片人给我安排了很多活动让我参加。

”来平遥的前一天，祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。

现场图第二天，祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。

发布会的最后，他礼貌的起身对全场媒体说：“对于票房，我没那么大野心，希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了，这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。

近些年，越来越多的演员开始转型做导演。

大多数人的处女作都是面向大众市场。

而迟来一步的祖峰则显得有些不同，他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。

祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满，选择拍这部片子，仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。

官方海报这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样，它用一个案件作为开始，当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时，你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。

抑郁症到底是什么样的？

抑郁症身边的人又是什么样的？

真的会有另一个世界的存在么？

面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口？

活着的意义到底是什么？

《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题，虽然不一定能在影片里找到答案，但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。

官方剧照这次来平遥电影展，票神也有幸采访到了祖峰老师，采访之前，跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。

有朋友采访完激动的发来微信：[ 跟祖峰聊了一个小时，采完立马被祖峰圈粉！

]“我觉得艺人最重要的品质是真诚，祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。

跟祖峰老师聊了40分钟，才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧，[礼貌谦逊，温文尔雅]这8个字用来描述他，再贴切不过。

面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍，从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。

采访图以下为采访实录记者：票神采访组开始：当导演是因为剧本的迷人票神：《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元，但最终却因为技术原因退出。

电影将于11月1日上映，正式和观众见面。

在这段时间，电影进行了哪些变动？

与戛纳相比，内容是否有所增加？

祖峰：对，是，我们在通过审查的时候是做了部分调整，删掉了部分戏，也是有些可惜。

但这是必须要做的吧。

票神：这个是您导演的处女作，这个故事是怎么吸引到您的？

祖峰：就是剧本本身的魅力吧，打动了所有我们想做这个电影的人。

包括我们邀请来的一起工作的主创。

一开始我刚拿到这个剧本，在阅读的时候，我就一下子被它吸引进去了，它除了故事本身所描述的人物命运之外，文字也特别迷人，因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔，字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。

官方剧照票神：片名《六欲天》，该如何解释？

想表达的内容是什么？

祖峰：原剧本的片名叫《热》，我们觉得《热》可能稍显单薄一些。

制片人是个佛教徒，他说，叫《六欲天》吧。

欲望这个词挺有意思的，因为它伴随着我们每一个人。

而且伴随着我们每一个人的每一个方向。

你要通俗的理解七情六欲这个事，感觉挺扣题的，所以就叫《六欲天》了。

票神：片子的英文名叫summer of changsha，但是片子里的角色都没有长沙口音，这是怎样的考虑？

祖峰：为什么这么考虑呢？

是因为，我觉得这个故事不是一个典型的中国故事，主人公的命运，放在哪儿都有可能发生。

从这个角度说，长沙它未必就是长沙。

它只是一个叫长沙的，不是特别大的城市，旁边有一条大河。

一开始我们也想过是不是用方言，或者口音上是不是做一点变化，后来我想了一下不要这样做了，就用普通话吧。

因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看，不影响阅读的话就没有问题。

官方剧照票神：16年剧本给到您，一开始是找您指导，还是只是说找您出演？

祖峰：一开始，天池老师也就是我太太推荐给我，然后她说：“哎，这个剧本写挺好的，你可以演诶”，我拿过来一看，确实就被吸引，就想演这个主人公。

然后就给制片人看，他看了之后也特别喜欢，我们就一直不断的在聊这个戏。

因为我平时话比较少，但一聊到这个戏就滔滔不绝。

我太太和制片人就说，你这么喜欢这部戏，要不你做导演把它拍出来吧。

然后也是考虑了很长时间，才决定当导演拍的。

票神：您开始做之前，有没有做一些准备？

祖峰：决定拍这个戏的时候，其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。

之前看过《密阳》，包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》，包括还有国外的一些片子。

票神：一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么？

祖峰：一开始没有，一开始大家都在想那些更主要的角色，戏比较多的角色。

阿斌我来演了，那李雪谁来演？

婷婷和磊哥谁来演？

等那些都定下来的时候才会想到，那秦蕊姐姐谁来演？

正好我们家有一个好演员，那义不容辞来帮忙吧。

票神：李雪这个角色是怎么定的黄璐呢？

祖峰：黄璐这个角色是天池老师给推荐的，因为之前我也不太了解黄璐，然后我就看了一下《演员的诞生》，天池老师跟我说，这个演员很有爆发力，表面上是风平浪静的，但其实她身体里会有很强的力量。

我就跟制片人李锐去聊，天池老师给我推荐一个演员，叫黄璐。

他说：“我认识她，我跟她关系可好了，她之前拍了很多很多文艺片，是一个特别好的演员，她有很多片子都去欧洲电影节了，很多外国观众都很喜欢她” 我说，那就去见一见吧，见完我就觉得挺合适的。

过程：每一个片段都有它深刻的含义票神：电影中警察查案，是在百度贴吧搜索，然后片中被害者刚好叫李毅。

这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”，这是刻意的设定还是巧合？

祖峰：这我觉得是个巧合吧（笑），我后来看过李毅吧的故事，他后来变成了一个战场一个阵地，是吧？

这纯属是个巧合，因为我们在二度创作的时候也没想到过这个，我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。

官方剧照票神：电影中为了查案，阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”，为什么是这档节目？

祖峰：因为原来的剧本里面出现过这个，那是一个很奇怪的组合，而且这个组合还特别有标志性，挺荒诞的。

这个户外闯关节目，包括里面观众很夸张的笑，竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素，我觉得这还挺逗的。

票神：一个小细节，片中李雪女儿养了一只黑猫，墙上也有一只黑猫挂饰，尾巴一只在动，导演是比较喜欢黑猫吗？

祖峰：其实这个电影拍完之后我才养的猫（笑），我们家的小猫已经有一岁了。

黑猫可能也是一个元素，那个元素其实我们未必要拿它来表达什么，它跟狗不一样，它特别不接地气，它还特别神秘。

可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道，但它还意味着什么，我现在也回答不上来。

官方剧照票神：片中的一些台词，“我今晚能留下吗？

明早就走，不再纠缠”，“没有力气重新开始生活“，”“你别指望我会原谅你，来减轻你的负罪感”等，有些观众认为过于矫情，没能达到想要的效果。

导演觉得这些台词真的矫情吗？

祖峰：是因为之前有一场半的戏被剪掉了，所以到那个时候会觉得有些突兀，有些人会觉得：诶？

李雪这么痛苦，阿斌编了这么一个故事，是不是要骗炮啊（笑），其实它要是完整的话，这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似，婷婷说：我觉得你不一样，我想帮你。

然后他把婷婷轰出去了。

其实这两场戏有看起来很相似的地方，也有看似很奇妙的对应关系。

但现在都没有了，他们撕打完了之后，大家都坐下来，尘埃落定的时候，阿斌讲了他之前的那段经历，然后说了“我能留下来吗？

”，我想保留那句话，因为在那之后他们确实不再相见了，他们试图回到自己过去的生活，但是他们发现自己回不去了。

票神：电影中阿斌这个角色患有抑郁症，祖峰老师的表演中，也一直带着一种丧丧的感觉，有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，您如何评价这种观点？

是如何进入状态，饰演一名抑郁症角色的？

祖峰：他就是有点像，因为男主人公这部分的故事也有点像。

因为16年我们拿到这个剧本的时候，还没看到《海边的曼彻斯特》，等到第二年的时候，看到《海边的曼彻斯特》的时候，一下就喜欢了，男主人公也是经历了一个悲惨的过去，同时对自己有深深的忏悔，然后从那个痛苦的情绪里走不出来，他回不到原来的生活，跟《六欲天》的男主人公很像。

那个状态其实我们在做准备的时候，了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态，有的人可能在人多的时候你根本看不出来，他很欢乐，你觉得他很外向他很乐观，面对生活。

但是他独自相处的时候，你根本不知道他有多痛苦。

但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态，他虽然在人群中，但他是隔离人群的。

所以我们在阅读剧本的时候，我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。

有的时候孤独并不是一件可怕的事情，它有时候是一种陪伴，有的时候是可以让你享受的，但有的时候是挺痛苦的。

官方剧照票神：电影中抑郁症不仅是患者本身，对自己身边的家人朋友也会造成影响，你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的？

祖峰：因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物，包括有一些照片的样子，包括之前的梦境，有很具体的前女友的样子，后来我想，还是不出现了吧。

不出现的话，我们的想象会更多，我想通过几个人，比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。

我想通过这三个人，还原她很不舒服的经历，我不想直接讲抑郁症是什么样子的。

票神：之前有一部电影《步履不停》，也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。

祖峰：对，其实这是一个很痛苦的事情。

包括我有相似的经历，我在南京长大，我有一个很好的朋友，有一天他失踪了，所有人都不知道他在哪儿。

第一年第二年，我们回南京还去看他的父母亲。

第二年去看他的父母亲完了之后回来。

他姐姐打电话说，你们别来了，你们每次来完之后，爸妈都会很难受，又会想起这件事情。

结局：它有一些温度，也有一些希望

官方剧照票神：看完电影，有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束，甚至有观众当时开始鼓掌，以为电影结束了。

当时拍摄的时候，有考虑过从自杀那块结束吗？

导演如何看待这两种不同的结局？

祖峰：原剧本就是写到结尾的。

如果在那儿结束的话，很绝望。

而且我们想说的问题没说完，虽然前半部分是一个案子，但是它不是一个犯罪题材的片子。

它应该是两个人的内心戏，后半部分其实是我们更在意的部分，前面只是一个线索。

除了他们的内心忏悔，和激情碰撞，到之后走向自杀的路上，其实这事儿还没完。

剧中人还在期待他们被救了，他们获救了，其实是因为李毅又来托梦了。

这个戏对剧中人至关重要，因为他们之前承受了那么多痛苦，是不是有代价？

他们一直在问自己，那另外一个世界是不是还存在？

死去的那些人，灵魂是不是还在？

如果不在的话，我们承受这些痛苦是没意义的，所以故事还得继续。

票神：结局刚好是李雪和王毅大夫离开了，阿斌找到了婷婷，他们是有自己的归宿了吗？

你怎么看这个结局？

祖峰：因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。

后来我觉得这样有点太绝望了，我希望他至少可以多少有一些温度。

你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦，那你可以选择面对它，学会跟他相处，跟他握手言和。

官方剧照票神：您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局？

祖峰：现在的结尾其实也有些开放的，他再次遇到了婷婷。

我们之前剪掉的床戏，其实他跟婷婷是有关系的。

他把婷婷轰出去之后，他们中间就再也没有联系了，只是在街头偶遇了，偶遇了之后，把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的，你不知道未来的生活是怎样的。

票神：祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知，这次转型做导演，有什么新的感触？

拍摄《六欲天》的过程中，最大的挑战是什么？

祖峰：以前单纯做演员的时候，除了管好你自己的角色之外，虽然也会顾及到全篇，也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么，所要承载的功能是什么。

但是这次做导演，你会很深入的从大局去考虑，就是说不光是从演员的角度，你要跟摄影去沟通你的影像，包括你镜头的运用。

包括你会去跟美术师沟通，大概是一个什么样的场景；包括最后跟声音指导沟通后期音效。

这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素，是以前很少会经历到的。

因为电影是一个综合的艺术，你在哪一方面你都不是专家，但需要有一些相对比较统一的表达方式，都需要导演来做。

官方剧照票神：这次演警察，让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察，这次有没有像娄烨导演取取经？

祖峰：没有，娄烨导演连微信都没有，我们失联了（笑）票神：这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢？

祖峰：打分是比较难的，而且我觉得，但对于我来说，我第一次看完粗剪，因为一直是片段片段，每一场戏的剪辑。

然后直到把他们连起来，在小屏幕上看。

通篇看了一遍之后觉得，我自己还挺喜欢的，后来又在修又在看觉得，越来越喜欢这个片子了。

觉得它在慢慢长大，长到四肢健全，长到可以讲话，然后到最后慢慢定剪。

我觉得这个感觉很奇妙。

票神：听说您可能接下来还是会专注演员这部分？

祖峰：对，做演员就专心做演员吧。

我撇出去两年，干了点别的活，现在回来，专心做演员吧。

第三届平遥国际电影展现场

电影《六欲天》入围了今年戛纳国际电影节“一种关注”单元，前不久又被平遥国际电影展邀请，进入“藏龙”单元。

这部祖峰的导演处女作，可谓冲劲十足。

在电影正式上映前的点映映后对谈上，我见到了祖峰老师，概括来说，他是一个有些“沉默”的人，但作品中所展现的，是他对生活和创作非同一般的敏感，因此我更愿意把这部电影的创作看做祖峰表达欲的一次释放。

对谈中，祖峰导演表示，故事的初始灵感来自于《今日说法》中的《梦境擒凶》一集，电影的线索也从被害者姐姐梦见弟弟被碎尸，并托梦告诉她尸体埋藏地点展开。

题材的选择，重点在于寻找事件的可述性价值，这种价值规定着创作者的叙事策略，更决定着观众的银幕期待与替代性满足，最终建构起电影文本与社会泛文本之间的存在关系。

除了“犯罪”，“抑郁症”也是本片的重点之一，与其他相关题材作品不同的是，影片《六欲天》的关注更侧重那些陪伴着抑郁症患者的人们。

值得一提的是，“抑郁症”和“案件”只是话语的对应，作者并没有投机取巧的将它们作为推动情节发展的“巧合”，故事的发展自有其本身严密的逻辑。

不同的叙事角度，决定着作者的动机意图，影片中，男主阿斌（祖峰 饰）对患有抑郁症而自杀的女友的愧疚，和女主李雪（黄璐 饰）害死女儿的自责，两种相似的心情纠结在一起，相互救赎，这种尽可能摆脱宏大叙事，关注宏大压顶时“人”的两难的处理方式，不仅使得情节复杂化，也增加了故事的立意深度。

“渴望被爱”是大多数人的心理诉求，祖峰导演隐晦而深刻的传达了这一点。

影片故事中每一个人都被困在互不相同的痛苦中，过程中相互救赎，尽管角色的情感没有很明确的指向性，我们也很难说他们到底因为什么走到一起，总之所有角色最终都完成了“找到各自的出口”的目的，影片中两次“江边放生”的情节设置，也是基于相同的考量。

通常来讲，电影本身并不会因为作者对人物描写十分精细，就揭示出更加深刻的意义，若是让观众失去的应有的想象空间，会使影片显得自我情绪过于浓重。

祖峰导演深知这一点，因此赋予了角色关系中足够的留白和想象。

对“梦境”的巧妙运用，是本片的一大亮点。

在李雪（黄璐 饰）的梦境中，弟弟的两次托梦开启了叙事，也成为案件逐渐明朗的推动工具。

阿斌（祖峰 饰）的梦境中，当他冲进前女友的房间，发现床上躺着的是李雪（黄璐 饰），暗示从那时起，李雪在精神世界中已经渐渐取代了前女友的位置。

总的来说，“梦境”作为人物的潜意识空间，起到了补充现实的作用。

电影《六欲天》在取景地的选择上也有一个很大的特点，那就是“没什么特点”。

祖峰导演表示，取景地的选择是经过慎重考虑的，之所以选择特点不明显的现代城市景观，是因为早在创作之初就有了投国外电影节的想法，不想让不了解中国的观众，通过一部电影去片面的认为“这就是中国的样子”。

另一方面，影片所呈现的故事也并不“典型”，与身份无关，与阶级无关，合理地展现创作者的表达意图，同时给予受众基于意识与无意识层面的替代性满足，即可。

凭借着这样细腻的心思，祖峰在对角色的把控上给出了更为复杂的处理。

导演对角色的弱点进行信息数量控制，是观众主观判断人物属性的主要依据，在这部电影中，人物没有绝对属性，好与坏没有明确界限。

“犯错的人也有资格继续生活，因为有良知，所以才会忏悔”祖峰给出这样的解释。

祖峰导演的首次尝试，带给我们的是方方面面的全新视角，这样深切的关注成就了一部无意追求宏大叙事而更关注“人”的作品。

祖峰的细腻，不可多得。

罪案文艺片。

两个同样绝望的人，因为相同的境遇，相同的歉疚，所以相互可以心灵相通，相互理解。

可惜最后两个人没有在一起，一个继续深爱，开网吧就是想有个念想；另一个继续沉沦，和那个以为可以治好女儿病医生在一起，怀着希望，却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状，只能依靠服药苦苦支撑。

同事的女友不愿与同事分手，竟然跑去要和男主好。

但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。

这时一个断肢在湘江边被发现，男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像，就和同事一起找到了发帖子的医生女主。

女主通过辨认，确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。

她之所以发帖是因为弟弟托梦给她，说自己被杀了，手和头被扔进了湘江，躯干被埋在了一棵枯树下。

男主和同事带着女主去找躯干，真的在枯树下找到了。

两个开始怀疑女主是杀人同伙，因为她说的梦境与现实太像了，让人不敢相信。

通过对女主的调查，原来一段时间前，她和弟弟将女儿关在车里忘了，结果女儿死在了车里。

因为女儿有先天性，治疗需要高昂的费用，所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。

很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征，然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车，找到了小货车，确定了嫌疑人。

最后抓到了杀人犯。

原来这个杀人犯和妻子经常去放生，结识了女主和弟弟。

他发现女主弟弟出手阔绰，还不怎么让他还钱，就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。

然后杀了他，拿了钱。

案子破了，但是两个有负罪感的人，还是陷入了深深的内疚中，尤其是女主，弟弟的死和她不无关系，如果不是因为女儿的去世，弟弟也不会去皈依，就不会结识这个杀人犯，就可以躲过这一劫，但是事情就这么发生了。

两个人同病相怜，好在了一起。

最后相约自杀。

但是女主还是救了男主。

最后女主与自己相好的医生一起离开了。

男主却开起了网吧，继续就在思念里。

女主很有魅力，让人看了就很怜惜的感觉。

女二有点叶全真的感觉，还有点像张玉珊，真的很美，祖峰竟然没有动心。

长沙很美，六月天，很热，很欲，不过都是说出来的，感受不真切，不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。

都有错，都有过往，就看你愿不愿意走出来，留下，忘记，也就是一念之间……

大家好因为提前看到了本片，带着对祖峰导演的敬意，决定写点什么，不过看过之后觉得还是差那么一点点。

今天才上映，所以这次就不剧透，说说宏观上的感触。

虽然要恭喜导演带领此片闯入戛纳一种关注单元，但是对于奖项“鼓励小众”这一点，影片还是需要加强。

本片的小众当然是关注到了“抑郁症”群体：1、抑郁症可能无处不在，你我的身边，或者我们本身都有可能是抑郁症患者，只不过轻重不同。

2、抑郁症人群内心深处是需要理解和陪伴的，病友之间瞬间可以建立友谊。

3、抑郁症患者自杀倾向很强，活着基本上也是为了活着而已，很痛苦（程度取决于病情）。

4、抑郁症患者性欲低下。

只有以上4点是我看完片子之后学习到关于抑郁症的知识，相信也是编剧和导演想要主要传达的内容。

但是，对于这类人群的关爱、关注和治愈，这三点并没有提及多少，而是用“犯罪”这个标签包装了全片，而“悬疑”这个标签却在后半部分嘎然而止，让人在看片的过程中如坐过山车一般，却又坐的不那么过瘾。

加上剪辑的问题，全片好几个地方让人的心脏咯噔一下，突兀，个人感觉剪辑师可以下岗了。

总结一下：“公益”几乎没有，但总给人隔靴搔痒之意，差一点。

”犯罪“作为引子，却缺少让人感叹的动机，差一点。

“悬疑”作为抓手，可是并没有顺势而为，所以让人大跌眼镜，差一点。

基于以上三点，只能把此片归纳为“反类型”电影的尝试，尤其是警匪追逐的那场戏，表现的非常反类型，技巧出众，也受到了观影后广泛的好评。

最后希望影片在戛纳能够获得好成绩～感谢阅读。