暗影之面

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

最后，你能想象刚看完电影，出了影院身边就站着影片里的两位男主吗？

现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符，一个沉稳，一个外向，各有各的帅，一样的随和、友善、谦逊。

还有导演，知性干练，有问必答，分享了很多创作心得，为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。

没想到最后竟有这样的彩蛋，太惊喜，太哇塞啦！

《红色冲浪板》，我决定二刷了！

1. 双男主的名字。

帅哥即袁泳姓“圆”，男主小方即方晓姓“方”，一圆一方，两个男主名字上就是一对。

2. 关于三角恋。

杨帆更喜欢方晓：1）袁泳亲她的时候，她看着方晓 2）最后离开前也是希望方晓留下她方晓更喜欢袁泳，这个电影中无数细节。

1）随便说一个杨帆问他喜欢什么样的，他说“喜欢有趣的”，那就是说袁泳。

2）在袁泳死后，小方对他的爱更加显性与浓烈了，在床上抱着袁泳的泳衣在怀念他。

袁泳两个都喜欢。

1）出场就一次性吃两个冰淇淋，还说“一个怎么够我吃呢？

”此处暗示袁泳是双，且暗示方晓和杨帆两个他都要。

2）袁泳说“自己不被爸妈认可”，“爸妈以为此时他还在南半球”，这里隐喻袁泳的性向不被父母接受，并且没有出柜/甚至是形婚、欺骗爸妈。

3. 关于男主坐牢。

片头和结尾方晓在面馆吃面，此时还是短发，有二维码但他不能扫码付款，老板说有没有零钱。

这里是暗示方晓害死小海后坐牢，刚刚刑满出狱。

交警说“不是第一次了吧？

”也是隐喻小方有前科。

另外，结尾不是说袁泳活过来了。

注意此时方晓是短发，时间线上是一年前。

4. “家庭聚会”上的几处反话。

在“家人聚会”上，“瞎子”问老板：“你们这还对外招人啊？

” 方晓说：“看到招聘广告就来了。

”1）“家人聚会”里面没有一个是家人2）“瞎子”不是瞎的3）这里本来不对外招人。

老板知道方晓出狱时间到了，安排前一位店员离开（一开始老板坐着，只出现了一次的一个拿着滑板裸上身的帅哥），故意把方晓引来为了复仇4）方晓不是看到招聘广告来的，是有心故意来的，为了纪念自己害死的同伴小海5. 关于老板的复仇。

老板的儿子就是被方晓推下楼的男生，名字在墓碑上叫“南小海”。

老板在车上说“孩子不是你想要他在身边他就能在身边的”暗示儿子死了、自己很无奈。

一开始面试时，老板只介绍自己的老婆（即那盆花）给小方，不带小方去认识自己的儿子（即墓碑）。

是因为小方和小海本来就认识。

小方洗澡的戏，印象中有一个镜头是圆形视角。

这里暗示老板装了监控，不是因为变态哈，是监控小方的一举一动，准备伺机复仇。

尼姑庵是小海妈妈的本人所在。

小方决定要不要留下时，去求签，求得的是“好运”，为了让他留下被杀。

椰子广告上写了“他杀”和“自杀”。

注意尼姑庵里面门的内侧有字，观众看到的右边是“舍得”左边是“放下”。

有一幕，老板进门走的是“放下”这一边。

所以我的理解是老板最初想要害死小方，在冲浪板上做了手脚（一开始小方掉到海里说绳子断了，以及汽车轮胎被人做了手脚）；但后来相处之后老板“放下”了，袁泳的死应该是因为他想要证明自己、受到认可，在电影中夙愿达成通常都会死。

6. 关于袁泳的救赎。

结尾欺骗警察的部分。

两层含义：表面上，袁泳是为了救杨帆才丧命的，是为了帮助袁泳受到父母的认可；根本意义上，袁泳死了，三位主角的关系打破，杨帆才能解脱，得到拯救。

所以小方和想象中的袁泳，反复强调和确认，袁泳是为了救杨帆才死的。

7. 关于小方的纹身。

方晓出狱时做了纹身，是纪念被自己害死的小海。

袁泳死后，方晓洗掉纹身，是放下了小海。

遇见袁泳后，小方最爱的人是袁泳；袁泳死后，小方心中最痛的地方也不再是小海了，而是袁泳。

8. 关于小方和小海。

个人觉得小时候的部分，小方是喜欢小海的。

有一个重要镜头，两人用粉笔在天台的地上写字，一起写了一个“10”，小海写的1，小方写的0。

—— 最后说一下，整个电影是不错的。

男主小方长得不好看是硬伤，导致很多暧昧镜头少了一点点火候。

袁泳很帅身材也很好，是让人看完电影的全部动力。

死了真的很难过！！！

2024年5月24日 长沙

马雪执导，李康生、许伟豪、王悦伊、黄炎领衔主演的电影《红色冲浪板》于今日（5月17日）在中国大陆正式上映。

本片讲述素昧平生的小方（许伟豪饰）、袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰），相聚在罕有人知的小岛上东滨（李康生饰演）的冲浪店里，三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者们的乌托邦里，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

影片的创作团队也是卧虎藏龙，马雪导演力邀朴赞郁导演御用剪辑师《分手的决心》《老男孩》《老手》《首尔之春》剪辑指导金尚范，《小姐》、《误杀》电影音乐赵惠媛，《烈日灼心》《我本是高山》造型指导刘宁等实力主创加盟。

本片在国际电影节获得多个奖项及认可。

入围第25届韩国全州国际电影节，获第7届洛杉矶独立女性电影节最佳导演，第10届温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员，第9届布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影等。

本期导筒带来本片导演马雪和主演李康生的联合专访，走进这部实现了中韩两国电影人的深度合作的新作幕后故事，两位主创也将分享戛纳电影节和全州电影节入围的最新讯息。

专访正文导筒directube：最初是怎样开始创作这个故事的？

马雪：之前我有两个好朋友，他们在十几年前开始放弃自己在一线城市的工作，以及出国留学的计划，去到万宁这样的岛上开始冲浪，这件事情持续了可能接近10年，我觉得很不可思议，我一直在想是什么魔力吸引他们，把自己“正常”的一种生活放弃掉，到一座岛上去开展另外一段新的人生。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我是2018年第一次到了海南的万宁，才发现确实很神奇，有很多不同的冲浪爱好者聚集在那，就像一个侠客岛似的，每个人都好像身怀绝技，但是背后都隐藏了很多不为人知的秘密，或者一些前尘往事，但大家在那里的相处方式是非常自由，也不会相互去问对方的背景。

所以我觉得这样的一个环境和状态给了我一些创作上的启发，如果在这么神秘的地方，有很多人是怀着不同的目的来到那里，应该会发生很有趣的故事，在这个背景下才想写的《红色冲浪板》的剧本。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：在海边拍摄，选景上你会有哪些要求？

马雪：这次在海南拍摄的区域主要是刚刚说到的万宁，其实我觉得拍电影是天时地利人和，如果能够激起我们的创作欲望，一定是当地的风光可以上镜，有能够吸引到我们的点。

比较幸运的是我最开始去了海边，而我朋友的名字正好叫东滨，然后就用了他的名字，有了东滨冲浪店。

我们片中出现的冲浪店正好就是他在经营的冲浪店，他的天台也确实是当时在冲浪店旁边设置的天台，所以剧本当中有很多的场景元素是先看到了景才产生的故事，但是也有一些补充的景是额外加上去的，没想到我们第二次再去看景的时候，很多的场景都是1:1完全能在当地找到，我就觉得这是一个很奇妙的缘分。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照比如说我们有一个十字路口的场景，它正好有一个米粉店能让他们有相互交错这样的一个环境，包括开篇小方在的那个菜市场，也是凌晨我们偶然间路过时发现的，进去一看，别有洞天，特别的有烟火气。

还有非常重要的两个天台，一个是东滨的天台，另一个是少年时期两个演员打架的天台，也是我们在当地几乎是非常容易就找到的，加上海边原本就有一座寺庙，所有的地方就像老天赐予我们一个拍摄机会一样，故事就在那里自然的展开了。

所以很多之前看过我们剧本的一些朋友，在看成片的时候会觉得很多地方几乎是一比一地还原了剧本的不少场景。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：李康生老师不是第一次到海南拍片了，你对这次拍摄场景以及对海南的感受是怎样的？

李康生：海南是一个岛的状态，其实跟台湾很接近。

之前拍《雪云》是在海口，海口就像台北一样比较湿润，但是我到了万宁以后感觉比较接近台湾南部，感觉那里就像个度假天堂，我看到很多冲浪的年轻人，我觉得他们身上会传递出来一种很自由，很奔放，也很冒险的精神。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：你会怎样来概括或者来感受这次饰演的角色？

（编者注：回答略有剧透）李康生：我在里面饰演的东滨哥是一个大boss，心中藏着一些秘密（笑），虽然戏份不多，但算得上是一个关键的灵魂角色，我的小孩小时候跟小方在一起，不小心被小方弄死，所以我的角色心里藏着一个怨恨，想要做一些报复的手段，冲浪板上的绳子，是我搞的鬼。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：本次影片当中的几位主要角色的演员是如何确定的，跟他们还有李康生老师的合作感受是怎样的？

马雪：首先三个演员都是第一次领衔主演一个大银幕的电影，但是他们之前也参与过不少的表演，有拍摄经验，不是那种完全的新演员。

演员许伟豪是跟我一起来共同创作剧本的，所以他的角色也带入了很多他自己的想法，是最先确定下来的。

但是他的角色和平时本人的状态反差还是非常大的，所以也算是一个比较大的挑战。

袁泳这个角色我们在招募演员的时候，就希望跟小方之间一定要有特别大的区别和反差，他们两个人的状态正是因为对方跟自己有非常大的反差，是自己无法成为的那种人，所以会被另外一种人格所吸引。

这就需要有一位在外形上能完全有辨识度，可以让观众区分开的演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照在面试过程中，黄炎聊了关于他成长的经历还有背景，有很心酸的一面，我被他打动了。

我发现他虽然年纪很小，但是他对自己原生家庭还有一些成长故事都是有一个认识的，不只是一个单纯的状态，所以我觉得和袁同时我们为了确定这两个演员是否彼此有戏，能不能在大银幕上产生化学反应，是有一次试拍的。

在全组开机之前，我们把这两位演员带到了海南的那个场景下，拍过一个8分钟的小短片，没有台词，但是有同样的环境和场景让他们自由表演。

那是他们两个第一次见面，直接在海南当地见，所以在视频当中我们能感受到他们那种荷尔蒙的产生，还有他们的配合，我觉得确实是不二人选，所以就最终敲定了。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照片中的女生杨帆这个人物很有意思，可能是一个中国内地大银幕上不多见的女孩子的形象，她的表演时间跨度又很大，不仅要演跟他们同龄的那一段回忆，还有一部分戏是要跳到多年之后，我们最早都会担心年轻的女演员能不能胜任多年后的形象，和之前的状态能不能做到区别与反差。

但是从另一个角度来说，这个角色的表演难度大，它可以发挥的空间也很大。

关于演员王悦伊的试镜也是非常巧合，她最开始来不是试镜杨帆这个角色，但我和摄影师看到她的形象时都立刻被吸引了，确定她就是我们心里想要找的杨帆。

我觉得这三个年轻人身上，有一种你中有我，我中有你的感觉。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照王悦伊第一次见到许伟豪的时候，上来就说你长得好像我爸爸，仔细看他们俩其实面相上是很接近的，小方是男性角色，杨帆是女性角色，但是这个片子某一个瞬间里，你会觉得他俩好像又有不谋而合的地方。

袁泳跟他们两个又有比较大的反差，所以我觉得这三个演员是这部片子的看点之一，很难在大银幕上看到这么养眼，同时气质比较独特，外形能让你看完了以后过目不忘的这样的年轻演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照再加上他们三个人是第一次担纲这么重要的大银幕角色，所以都会有一种粗粝感和那种初生牛犊不怕虎的状态，这种质感也是帮助他们塑造了这三个角色，我想要的就是他们演出这种没遭受“社会的毒打”的感觉。

或者说前方的未来世界还未知，但却有着一些莽撞、一些无畏的态度，对背后的危险还没有预知到。

对他们三个人的表演，我是特别欣慰和满意的。

跟小康老师的合作就更是这个片子的点睛之笔了，因为我自己非常喜欢东滨这个人物，以及他整个的人物的动机和他存在的方式，这个人物也是整个电影当中加深它悬疑部分的一条非常重要的线。

在邀请小康老师之前我是不认识他的，我也问了一些圈内资深的一些其他的前辈，有些人会说康哥虽然好，但不一定回来，是持怀疑和否定的态度的。

所以我是怀着忐忑的心情给康哥递了一纸剧本，但是小康老师看完后立刻给了我们反馈，因为没有立刻见到面，还跟我有一个电话交流。

首先康哥是非常鼓励我们的剧本，他觉得和以前看到的一些剧本都不太一样，东滨的这个角色有一些不同的气质，他也表示愿意合作，并且有出演的信心，还探讨了很多的人物细节。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我觉得小康老师的脸本身带着许多的故事，他哪怕不说话，一个眼神里也会饱含很多东西。

这部片中他的台词相对于其他的作品来说还算比较多的，跟年轻人也有很多对话。

这三个年轻人都是来自北方，不是当地的口音，所以这种碰撞很有意思。

在现场拍摄的时候，我们都觉得如果李康生如果不是一个有“光环”的演员，可能就是一个在海南经营冲浪店，卖卖椰子的老板，非常有代入感。

这一次的合作非常愉快，有机会的话还想和小康老师继续合作。

导筒directube：小康老师这次和几位年轻演员合作，现场是否会给他们表演上的一些建议？

李康生：基本上我是没有什么建议的，他们表演的都蛮不错的。

主要是导演在掌控那个场面，所以我几乎没什么好挑剔的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：刚刚有提到了，在演员选择时候导演会跟摄影一块商议，在摄影方面你是怎样和摄影师沟通的，或者你们对整个影片的基调，是怎样来确定的？

马雪：这个片子是我真正意义上第一次做导演的一部长片作品，也是一个学习和体验的过程。

从最开始的时候，我一直自己认为镜头是导演的，光影是摄影的，所以我会对构图以及摄影的调度有有明确的一些方向和要求的。

我以前做制片人的时候，会问导演有没有分镜。

这一次片子刚开始制作的时候，我的团队还提醒我作为导演得画分镜，我和一位分镜师在前期一起做了这个工作，也是不得不做的。

但在这个过程中我也发现，如果我的脑子里有非常明确清晰的构图和调度的话，分镜是可画可不画的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场演员在前期到达海南的拍摄现场以后，是要在真实的场景里有一个准备和训练的过程的，我希望他们熟悉这个环境，我们在排练的过程中，摄影师也是必须要在的，他会拿着摄影机或者手机，提前把一些位置和调度定好。

这些前期准备过程中的讨论也是帮助我们成长的，比如在一些构图的细节上，我会提出一些非学院派的一些东西。

因为我们的摄影指导是从美国科班学习摄影回来的，他会更希望镜头讲究逻辑或者前后因果，尤其是特写中近景远景会有一个非常规矩的方式。

但是我作为导演很多时候是希望能跟着一些创作时的感觉走，在一定的时间打破那些框架和规矩，有一些想法可能跟他不一样。

所以我们在这方面做了很大的“斗争”，有一些超出规矩之外的破格的镜头，甚至是无厘头的镜头，是不在他以前的掌机经验范围之内的，但是在拍摄现场的那一刻我觉得是合适的，我也希望他能配合我。

最后在这种配合下，有好几场戏出来是很有大师相的感觉的，我们的摄影指导也拿到了不少摄影方面的奖项。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场比如说小方往海里游的那一段，其实也是在那个环境下，希望通过一个五六分钟以上的固定长镜头，对于大海还有整个状态做一种诗意的表达和诠释。

另一个我们觉得在大银幕上看的时候，呈现出来比较有新鲜感的是一部车的翻转镜头，光用摄影机没办法表现，所以也没有一次拍完，而是接了一点特技，后期再结合了特效去做的一次尝试，虽然我们是一个中小体量的影片，但在拍摄上的难度还蛮高的，现在回想起来当时一起工作的过程是很愉快的。

但我现在重新审视回看这部片子的拍摄情况，我觉得操作起来是有挺多困难的地方，但因为大家都比较亢奋，对这部片子热情很高，而且信念感很强，所以完成的时候没有出什么问题。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照包括水下摄影，我们有另外一个小分队，他们专门会潜水，然后熟悉海滩的情况，知道怎么能够规避一些危险，并且又能够清晰拍出来。

当然也有一些插曲，比如我们拍的素材有那种GoPRO的素材丢了，就放在海滩上被人拿走了，也有一些其他的临时突发状况。

还有雨戏的拍摄，他们打斗那场戏其实也是第一次尝试一镜到底，同时又要拍武打的部分，这对我们来说就是难度很大的戏，当天摄影机还淋了雨修了半天，所以最后从完成的角度来说，在视觉上其实给大家的电影感的体验我觉得还蛮不错，大家应该会有那种艺术性和娱乐性都能够看到吧。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：这次影片里面在时间线上来说，有过去的一条线，还有一条现实的，时间跨度比较大，在剪辑上你是怎么跟剪辑师来沟通的？

对于剪辑的风格会有什么样的要求？

马雪：其实拍完这个电影，后期制作花了蛮长的时间，然后剪了N多个版本，最早是舍不得剪，一开始我们有5个多小时素材，剪了170分钟、150分钟的都有，康哥的那条线也是我自己非常喜欢的，是有悬疑和复仇感，力量也很重的一些线，但最后都是在做减法，最后用相对轻巧的一个方式理掉一些细枝末节，把最核心的部分和最令人动容的部分给抽出来了。

我们剪辑师是韩国挺著名的一个剪辑师，叫金尚范，经验非常丰富，从朴赞郁导演第一部短片的时候，他们就一直搭档，我个人很喜欢朴赞郁导演的电影，之前在韩国留学的时候，其实是从《共同警备区》开始，就一直在看他的片子，每一次都能有特别大的惊喜，《斯托克》《老男孩》都不用说了，我一直觉得他的片子里有一点比较令我动容的是人物背景和人物关系的一种悬疑，这一直是吸引我的一个命题。

剪辑师金尚范（中）与导演朴赞郁（右）接受采访虽然我们的片子简单来说，就讲了三个年轻人的故事，但是其实它背后的阴谋也好，可能带一点扭曲变态的关系，也是我自己个人非常喜欢的。

剪辑师是先看到剧本，他有一些想法和思路之后会按他的节奏剪一版，我会按我的节奏剪一版，我们再把两个版本糅合在一起。

金尚范老师更擅长于商业片的剪辑，我也希望我们这片子观众能看得懂，在不失掉一部分艺术表达的前提下，最好能让大部分观众看明白这个故事，所以他的剪辑是对这方面是有比较大的帮助的。

金尚范剪辑的《首尔之春》获得第17届亚洲电影大奖最佳剪辑导筒directube：提到韩国，本片也在全州国际电影节放映，导演你之前也在韩国工作过，从其他领域转向电影方向的。

在你看来，对韩国电影工业，包括跟韩国的剪辑师合作之后，觉得韩国电影行业会有怎样的特点，是值得学习借鉴的？

韩国观众是怎么来看待咱们现在的包括这次作品或者其他华语片？

马雪：我在韩国时间比较久，现在想起来会觉得受到很多韩国导演和影片的一些影响。

因为很早就接触朴赞郁的片子，金基德、金知云和罗泓轸导演我也非常喜欢。

还有一些优秀的演员，其实是在我以前的工作当中也有接触，包括李沧东导演，我自己也非常喜欢。

从留学到之后的工作，在他们身上我学到了一点，如果是想要当导演，剧本必最好是自己原创。

这一点对我来说比较深刻的一个启发和标准，如果不是我自己想要诉说或者呈现的故事，我是不敢轻易的想去做导演的，所以会特别有敬畏之心。

刚才说的那些导演大部分也都会自己去做原创剧本，甚至会去分镜图都是亲手画，比如奉俊昊导演。

此外像李沧东导演，他本身就写小说，是典型的作者型导演，他们很重视叙事的一个基底，这件事对我影响也比较大。

说到电影和观众的交流，我记得我是两千年初，在韩国留学的时候，第一次看了法国导演欧容的《泳池情杀案》，这个片子当时我还是学生的时候，用了一张点映票看的。

那个时候中国还没有点映概念，这些模式都还没有进入到中国电影市场，但是那个时候我发现韩国就已经提前让观众开始看片，来了解自己的影片在观众心目当中是什么样的位置了，我还在那里填过答卷，所以我会觉得韩国的电影工业它发展的比较完善，虽然它的影厅没有那么多，它的观影的人口也不如中国，但是我觉得细分做得很好，工业化流程也是很清晰的。

弗朗索瓦·欧容《泳池情杀案》Swimming Pool (2003)我还有一个电影的好朋友，张镇导演，他是《欢迎来到东莫村》的编剧，代表作也非常多，比如《请在鼓掌时离开》《杀手公司》《儿子》《高跟鞋》等，是以喜剧见长的，很多剧本都是他舞台剧改编成电影的，是在韩国非常著名的导演之一，我跟他接触也比较多，我是亲眼看见他在现场自己去剪辑，现场的粗剪全部是他在现场边拍边完成的，所以我觉得他们给了我一个榜样的模板，可能做导演需要样样精通，你需要了解懂音乐，懂摄影、会剪辑，会写剧本，最好是个全才，可能才能去做这样的工作。

朴光铉《欢迎来到东莫村》 (2005) 剧照这一次去全州上映，我也觉得蛮有缘分的，我们其实之前也是刚从全州回来，在全州和观众非常非常近距离的接触，虽然他们是电影节的观众，不是普通意义上的观众，他们有一定的阅片量，他们提的问题都非常专业，有观众问到我电影拍摄的云台水平角度，还问到很多有关电影引申意义的内容，比如他们会问比较广义上的，对结尾的设定，认为这是一个悲剧还是喜剧，会问的比较宽泛，不会没有太多问情节的，这些我们觉得交流起来会蛮有兴致去探讨更深的一些问题。

我发现这部电影其实在韩国没有门槛，他们的年轻人的情绪跟我们是非常一致，那种想逃避彷徨，想躺平，或者无力感，还有年轻人的那种对青春爱情的迷茫，爱而不得的那些心境，全部完全都能够对上，他们都能够理解。

我们觉得这个影片好像在这两个国家之间没有什么壁垒。

马雪《红色冲浪板》在全州电影节首映导筒directube：其实这次也是很巧的，李康生老师的最重要的合作伙伴蔡明亮导演也在全州有放映，放了“行者”系列。

这个系列您当时参与拍摄的感受是怎样的？

然后这次跟蔡导在全州有怎样的一个交流？

李康生：这次很难得，全州影展把蔡导的行者系列都搬上大银幕，因为原本拍行者是想要在美术馆方面配合一些展览，我们也去了蓬皮杜，还有其他的一些美术馆，但是导演在这次就觉得在电影院看的效果会更好，因为在美术馆这个空间有可能你放一放，观众可能看个一分钟就走了，也有可能会看到结束，但是主要不是大银幕，不能够集中你的注意力。

蔡导很希望能够在大银幕放映，这次就很难得。

后来全州也宣布，蔡导会在全州拍第十一部戏。

导演蔡明亮在全州国际电影节影展记者会上宣布第11部作品的制作计画。

（图取自全州国际电影节网页eng.jeonjufest.kr）导筒directube：是会之后再回到全州拍，还是这一次就已经在制作了？

李康生：我们这次有稍微看了一下场景，应该导演在明年拍摄。

导筒directube：蔡导他现在会对华语年轻导演的片子有关注吗？

李康生：还是会的，他现在越来越偏艺术性的，所以才会拍《行者》系列，基本上他还是会一直关注。

5月3日，第25届全州国际电影节《慢走长征》系列作品特别展记者招待会上，导演蔡明亮（左）与演员李康生手捧此次特别展专册合影留念。

韩宣网记者徐爱英 摄马雪：蔡导在全州有跟我说，说康哥演的他一定会挑过来看。

导筒directube：李康生老师现在其实也经常和新导演合作，你在选择剧本和角色的时候会有怎样的一个标准和要求？

李康生：基本上我会先看剧本，只要剧本能够打动我，打动我就会考虑接。

不管是比如大陆，香港，台湾的可能都是一样的。

一方面是新导演在念书，或者是从小看我天长大（笑），所以他们都很希望跟我们合作，一方面我也想要摆脱“蔡明亮的御用演员”，所以我想要多方面发展。

导筒directube：可能提到蔡导的艺术性，你现在也会接一些商业方向的影视作品，你会怎样来做商业片跟艺术片的这种平衡，怎么去考量的，会有不同的半段标准吗？

李康生：我觉得电影就是有商业片和艺术片，我也是希望这个世界上的电影能够百花齐放，因为艺术片和独立电影，拍摄的人员也很简单比较少，商业片因为投入了大量的资金，有固定的宣传模式，是完全不一样的。

所以我觉得这个世界是需要有商业，也要有艺术，我也是因为希望别人看到李康生有比较多的可能性，所以才会接触一些商业电影。

导筒directube：马雪导演之前在这种制作到创作身份的变化中，会经历怎样的调整？

马雪：其实有很难的地方，因为大家会有偏见，会觉得认识我的时候，我没在做导演，是另外一个身份，这就让人觉得先入为主，觉得你是那样的工作习惯。

但是他们没有人了解我的话，不知道我对艺术创作有多么热爱，我自己是这么看待的，做制片人的时候，其实是一个行政工作，不是参与创作的，是帮助导演完成他的创作，再就是制片人需要眼观六路，耳听八方，职责跟创作真的没有关系，但其实又很关键。

当我我自己决定做导演的时候，我觉得一个改变是可以更加自我，我在做我自己作品的时候，我完全要跳出制片人的思维和角度，只专注我的创作就好，因为我没有办法兼顾，但是我觉得那个目标很明确。

导演马雪在拍摄现场做导演也是，你如果足够热爱它，你有必要的追求和目标，总有一天老天会眷顾的，就像沿途就是看了很多风景，工作的内容可能又和娱乐相关，和大众媒体相关，这都是一个看世界的视角。

我觉得终于找到自己最喜欢的事情，就是做导演，而且不是玩票性质的，当我拍第一部的时候，可能也有很多朋友说你就拍一个，可能试试就也不会有下一个，但是当我拍到第三部的时候，我发现周边朋友就不说这话了，因为看到你一直在还为了这个目标在努力和坚持，我就觉得那个这个目标就很明确，我觉得一个导演是需要建立自己风格的，我不知道我能不能成为一个什么样的导演，这个东西是需要积累的。

我之前还拍了《燕交》，这次去全州有《燕交》的粉丝就出现了，说因为去年看了《燕交》特别喜欢，他看了三四遍，他是专门找着来看《红色冲浪板》的，他也了解了我之后的一些计划，他们会有我后面的作品有期待。

我觉得做导演，虽然非常孤独，挺孤注一掷的，但是又值得坚持的一件事情，在慢慢的探索和不断的进步当中会形成一些自己的风格，然后我也经常问自己，我这片子拍完了，如果别的导演按照剧本拍一遍，是长这个样子的，这个是我现在在还在探索的一个过程，但我觉得做导演是非常幸福的，因为电影是导演的艺术。

马雪《燕交》 (2023) 导筒directube：除了这次公映新片，您还有其他作品有在创作或者是正在推进当中，可以向读者们介绍一下其他的作品。

马雪：我还拍摄了一部电影叫《梦香》，然后这个是已经拍摄完成了，但是在做后期的一个作品。

另外有一个剧本叫《家人》，这个剧本在去年的第二十四届全州国际电影节上入选了剧本创投，是最后四强的唯一一部中国的片子，另外几部都是欧洲和还有南美导演的作品，那个剧本也是一个东亚背景下的有关家庭故事，可能未来的创作都会以比较强的剧情，再融入一些自己的风格。

我在去年见到康哥的时候，其实已经是拍完戏已经好久没见了，我们去年在全州又碰到的时候，我看到他又有了一个电影剧本的想法。

我记得第二天还是第几天，全州影展结束了，我就给了他一个大纲，我说咱们要不要拍？

还有一个有可能会尝试的悬疑惊悚类型的一个本子，但是还在准备当中，反正现在的创作欲望和激情是比较高涨的，会一直拍下去。

导筒directube：刚刚李康生老师也提到了，会和很多学生导演就是新导演合作，然后这次你其实还有另外一个新片《蓝色太阳宫》进了戛纳电影节，导演也是哥伦比亚大学的一个女导演，也是新人，就想请你给观众介绍一下这部作品。

李康生：先介绍一下导演的背景，她是美国华裔，只会讲广东话，所以我们之间的沟通还要透过翻译，这算是她第一部长片。

主要故事是在讲华人去美国的唐人街打工，那些都是非法的，这期间发生的一些爱情故事。

还有因为两位女主从事的是色情行业，我是在那边做建筑五金材料行的，在里面算是喜欢上一个女生，但那位女生因为逃避警察，结果坠楼而死。

后来我们两个因为一些原因，没有真正在一起。

曾佩裕《兰天阁》 Blue Sun Palace (2024) 剧照导筒directube：这是全部在美国拍摄的？

李康生：对，在美国拍的，在美国的唐人街。

导筒directube：你之后是不是还会继续留出一些精力去跟这种新导演合作，会有哪些新的这种类型片，或者是之前没有尝试过的这种题材会想拍的？

李康生：我应该也是会跟新导演合作，因为一方面我刚才说过一些导演在念书的时候受我作品的影响，另外一方面我也想努力帮助那些导演去国际影展，让国际上看到他们的影片作品。

我以前希望能够拍一部武侠片，《一代宗师》之类的，但是我现在很老了，没有在想了。

因为我长期演的都是比较犹豫，比较悲惨的人生，我希望带点不一样的正能量给观众，我希望拍一些喜剧片（笑）。

所以其实这次《红色冲浪板》还算是跟以往角色反差挺大的。

散文化的叙述，女性导演细腻的拍摄手法，看似平淡的情节中暗含玄机，简单化的人物关系，偶遇和擦出火花，只有年轻人才能拥获的浪漫、冒险和遗憾。

比较疑惑的是，为什么导演要这么克制地隐匿起几个角色的戏份（明明可以通过一些戏份来让人物更具丰满的特质），像李康生这个角色其实可以有更多戏剧性的发挥和演绎，如果单纯只是为了突出年轻演员，那么暗线的铺垫其实可以去掉，因为后面没有交代和呼应。

而且一些镜头的运用，以为会做一些蒙太奇处理，结果只是回到原来，这样的处理就感觉有点：明明很惊艳，为啥又要回归平实？

有一点很感动，就是无论你喜欢的人是什么性别，他（她）可以表示自己的好感，就像最初的时候，还未成人的男孩和男孩在一起玩耍，别人不会多想或多说什么，而成人以后，不再单纯，连最起码最纯真的友谊也会受到质疑，不知是世界变得污浊还是人类变得愚蠢。

所以电影表达的是，当我们回到大自然，所有的感情都回归纯真。

不记得在哪里看到过关于这部电影的介绍，隐约有些好感，于是网上刚有资源就下载来看了。

小方是个面容清瘦、气质忧郁的男子（看到快结束时才觉得他很像年轻时的张亚东，一身的文艺范儿），上中学时被人霸凌，一个长相英俊的男孩出手相救，二人成为好友。

他们同时喜欢上一个女孩，在天台争执打斗时，他失手将那个男孩推落下去，当场身亡。

多年以后，小方来到一片适合冲浪的海边，在租冲浪板的店里打工时，认识了为人热忱的东滨哥，结识了一群冲浪爱好者，更重要的是，与前来度假的袁泳、杨帆成为好友。

他教二人冲浪，二人带给他友情与快乐。

阳台上抽烟，沙滩上练习，海浪里探索，和交警争辩，大排档吃饭、唱歌，和当地流氓打架，雨天里淋雨、推车，帮袁泳额头贴创可贴……点点滴滴，小方都觉得美好而难忘。

但是，就像中学时留不住那个英俊男孩一样，这一次，小方也没能留住袁泳。

一次冲浪中，袁泳不幸溺水身亡，徒留小方和杨帆无限悲伤。

初相识时，袁泳笑话小方喜欢男的，小方恼羞成怒：“你才喜欢男的，你们一家都喜欢男的！

”但是，点点滴滴的细节，朝朝暮暮的相处，我们知道，他是真的喜欢袁泳，喜欢这个大大咧咧又活力四射的男孩。

一切并没有发生，又好似已经发生。

送走杨帆后，小方伏在冲浪板上，在浩瀚的大海里沉沉浮浮，是在流泪，是在怀念，也是在告别……整个故事讲得过于简单，一小时四十分钟的长度便只能用海边风光的长镜头来填满，观影过程中未免有些不耐烦。

其实，还可以讲讲东滨哥的故事，为何让一盆鸢尾花成为自己的老婆，为何常常在寺庙里虔诚地烧香，为何又要定期组织浪友沙滩聚会，不厌其烦地做着各种各样的准备；也可以讲讲袁泳的故事，他不是从天而降的一个男孩，他也有自己的过往，如果小方喜欢的就是他的莽撞无知，就是对他的毫无了解，那这段感情来得快也可以去得很快。

影片开头和结尾都以女孩杨帆的视角沉入回忆、走出回忆。

说老实话，她的眼睛真的很美，笑容也很灿烂，但瘦成那样，在我看来实在缺乏美感，甚至有点吓人了。

三星给电影 多一星给黄炎 他真的帅其实电影拍得很有美感 很艺术 一望无际的碧蓝大海啊还有复古的滤镜 马雪导演想表达的东西应该很多 感情确实是很细腻很复杂的东西 尤其是两位男主加一位女主间的感情 不同的灵魂之间的碰撞很难表达 难以言喻的微妙和试探可能受众群体更多是年轻人 出了电影院我听到后面叔叔的评价是没看懂暗线太暗了 虽然我知道东滨的儿子是小方的好朋友 但是还是没看出来东滨的复仇计划 尤其东滨哥烧烤那段 音乐和镜头当时只让我觉得有些莫名其妙的 映后交流我才注意到庙里贡品那段戏和阿婆的角色如果可以的话 是不是可以适当舍去一些 保留一些 比如删去杨帆 从另一个角度讲好两个男生的情愫还有东滨的暗线 或者是只讲好三个人的戏份 当然只是个人见解了最后最后的结尾是彩蛋的意思吗 没怎么明白三个人的重逢 还是说每个人相遇都有可能交织不同的故事，还是平行时空？

结尾的话我很有感触，“感谢你曾经出现在我的生命，让我变得更加勇敢” 大意是这样 结合我刚失恋几个月的处境 只能说狠狠失神了一把 和我不同的人非常吸引我 勇敢热烈的人更是让人想要靠近但是整体还是很好的，我觉得这能呈现在大荧幕上是很不容易的了最后就是感谢不散观影团。

大合照我真丑的离谱了，偷感很重，我可能是有什么心事🤣

看的提前场，导演主演映后，这片子真的看得人特别难受，好在映后互动交流算是愉快，也心疼女导演，所以把这个评价忍到今天才发也算是对她（导演）最大的善意。

剧情不行，演技一般我都可以忍，但这片子的运镜和镜头表达真的好劣质看着真的全程wtf。

开头从女主回忆视角切入，一会儿第三视角一会儿又第一视角手持拍摄，还要乱七八糟加些固定机位奇怪角度的偷窥视角，中间又插入了男主的闪回，导致整个故事的叙述角度十分混乱。

一些镜头设计也很难懂，比如开头那个李康生开车颠倒的转场但又没完全转场的镜头，比如那个沙滩人物介绍的ppt硬切镜头，比如KTV唱歌打架的慢镜头，再比如那个天台从裆部拍太阳的迷之镜头，真的wtf啊，可能导演有她自己的表达和意思，但我真的看得一头雾水一脸懵逼（算我肤浅）。

没看之前我又误以为内地市场已经这么友善了，可以在大荧幕上看到越来越多的这类题材了，但这片子的lgbt元素真的毫无意义，找个肌肉男脱衣服再搞点暧昧擦边，能蹭一下是一下，导演虽然友同，但真的不要觉得我们通讯录的钱很好赚好吗？

我们大多数人只有随分子钱的份没得收分子钱的份啊我们多难啊！

不要再消费通讯录了好吗！

我挺喜欢导演以及两个男演员的，现场接触起来觉得很愉快，我也想说好话骗导演，但觉得不好听的话更有利于导演以后的发展。

最后，希望你们有想看的还是去看看，因为我不想只有我一个人吃屎。

我很喜欢看希区柯克的悬疑电影，因为他的作品总是把细节和谜底藏得精妙，不经意间给观众暗示，猝不及防给观众掀开底牌，给到观众震撼视听的冲击力。

我认为，无论是悬疑片，还是剧情片，都应该把故事的部分内容藏起来，让观众去发掘电影的隐藏细节。

国产新片《红色冲浪板》就是一部剧情曲折、细节丰富的作品。

影片表面看起来是爱情片，但拥有悬疑片的内核。

片中人物的行为动机、真实性情，导演没有直白表露，而是通过细节流露、表演暗示来传递给观众。

影片构建了一个看似阳光和煦、但实则暗潮涌动的叙事空间。

电影的故事发生在阳光明媚的海滨小城，两男一女享受着一段悠闲的时光。

可是，谁能料到他们三人会遭遇一段交织着重生、复仇、暗恋的凶险经历？

导演通过各种暗扣式的隐藏情节，让影片氛围在轻松和紧张之间来回交替。

影片时间跨度近20年，人物命运的设计犹如草蛇灰线、伏脉千里，看到最后才会恍然大悟，他们的命运走向原来早已注定。

《红色冲浪板》是一部能够带来观影乐趣的电影，扒一扒片中的10个隐藏细节，会让观众了解影片的真实面貌，它真的很“骇人”。

细节一，男主人公小方（许伟豪 饰）不会用手机支付。

影片中，小方初来海滨小城，吃面不会用手机支付。

这个细节表明他和社会脱节，让人猜测他刚刚出狱。

之后的情节中，小方的确曾有过犯罪行为，由此对应上他脱离社会的细节。

细节二，“杀”椰子的价格。

电影中有一个路边小摊专售椰子，明码标价地写道：“自杀16元，他杀15元。

”极具揶揄的味道，这显然是导演埋下的伏笔，暗示小方进入了一个步步杀机的环境。

细节三，两男一女暗藏机锋的对话。

男主人公袁泳（黄炎 饰）被小方暗讽冲浪技术不如女友杨帆（王悦伊 饰）专业，袁泳立刻否认道：“谁说她是我女朋友？

”袁泳和杨帆看似感情不错，但细看之下，更像是姐妹。

杨帆初识小方，非常关切地问小方有没有女朋友。

随着三人的熟络，关系越发复杂。

杨帆显然更喜欢小方，但小方更愿意和袁泳交心。

杨帆只能和袁泳亲近，但袁泳有些三心二意，他更在意的是小方。

细节四，警察“提醒”小方。

小方违章停车，一名交警查看他的身份证，话里有话地说道：“不是第一次吧？

”这里表露出小方曾有犯罪前科。

细节五，东滨（李康生 饰）的鸢尾花。

小方来到东滨的冲浪板店打工，这位老板仿佛等待了他很久。

东滨孤身一人，他嘱咐小方要照顾好天台上的那盆鸢尾花。

鸢尾花的花语是长久思念，东滨心中有思念的逝者。

细节六，无名墓碑。

影片后来出现过一个墓碑的镜头，上面刻着“爱子之墓”，并未写明死者姓甚名谁。

可以推测，东滨中年丧子，鸢尾花寄托的就是他对儿子的思念。

这也就解释了东滨为何整日愁眉不展，心中的那股怨念始终不曾化解，他一直在酝酿着不可告人的复仇计划。

细节七，看不见的东滨妻子。

东滨偶尔会提及他的妻子，但从未提及妻子因何亡故，她就好像随风而逝。

可是，小方曾去一间寺庙拜佛，一名出家人一闪而过的镜头，极有可能是东滨已经出家的妻子。

细节八，红色冲浪板。

影片中的红色冲浪板贯穿始终，它既是运动器械，也是重要意象，不断向观众和角色发出警示，它将带来危险。

红色本就有警告的含义，冲浪又是一项剧烈且带有危险系数的运动。

导演仿佛一直在努力告诉观众，红色冲浪板是一件“凶器”。

细节九，东滨从来不冲浪。

东滨经营冲浪板店，似乎也了解冲浪运动，但是他从来不下海冲浪。

这个细节可以理解为他在冲浪板上做了手脚，经验冲浪生意只是幌子，他想借着冲浪复仇。

细节十，袁泳的“畅想”。

袁泳和小方、杨帆聊天，表达自己和家人闹翻的现状，表示自己不想离开海滨小城，就想安静地漂浮在海上。

这段话里透露出袁泳隐藏的情感秘密，他的爱情观被家人所不容。

另外，话里还暗示了袁泳悲剧的命运走向，看完会让人细思恐极。

《红色冲浪板》用巧妙的细节表达的深层的故事内涵，让观众逐步走入人物复杂的内心世界。

影片给观众看到世间表面的美好，体会到不可明说伤痛和阴暗。

这部电影的细节值得反复解读和延展，给观影带来了无限的乐趣。

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

最后，你能想象刚看完电影，出了影院身边就站着影片里的两位男主吗？

现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符，一个沉稳，一个外向，各有各的帅，一样的随和、友善、谦逊。

还有导演，知性干练，有问必答，分享了很多创作心得，为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。

没想到最后竟有这样的彩蛋，太惊喜，太哇塞啦！

《红色冲浪板》，我决定二刷了！

红色冲浪板5月17日放浪爱西安场超前观影+主创交流提前观影，很想再看一遍今晚有幸与不散观影团在西安大悦城提前观影《红色冲浪板》，影片拍摄唯美，海上冲浪镜头感十足，演员演技到位，影片寓意深厚，无论生活怎样总有那些感动的瞬间，那些让你经历后变得温柔和坚强的事。

影片放映后，通过影迷与主创人员互动交流，从而对影片加深了理解，值得二刷三刷多刷……#电影观后感#影评#一起看电影西安大悦城，影院真舒适