飞吧，冰上之光

看完了电影片尾曲还在放就打开了文档，一直以来任天堂在性别视角的情节处理，有太多让人不吐不快的地方。

作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，也作为成年人的避难所，任天堂一贯遵循的是传统异性恋正统主义几乎是众所周知的。

在很多款游戏中存在的救公主情节、男主外女主内的传统设定等数不胜数，而这些经典设定这次也不出意外地统统在这部《超级马力欧兄弟大电影》中集中展现了。

站在女性主义视角，能不能在这部电影传统的外壳之下找到可圈可点之处？

不能否认，是有的。

虽然是经典金头发、粉裙子的形象，但电影里的碧姬公主没有完全沦为背景板，甚至是“引领者”的角色。

她有不同于男性的领导才能，一开始就从高高的王位上走下来，至始至终与所有蘑菇公民站在一起。

除了快拳快腿，她还拥有与生俱来的天赋，从蘑菇、花朵、自然万物中汲取力量，并与马力欧慷慨分享这种能力。

所以与其说马力欧救公主，不如说公主救马力欧。

除此之外，她有情绪会愤怒，一言不合就会干架，反抗压迫自己的强权。

而最值得赞赏的一点是，碧姬公主拥有意识上的超越性。

当马力欧追问身世的时候，她看向银河回答，“there's a huge universe out there,with a lot of galaxies.”宇宙浩瀚，星系无穷。

但说来说去，《超级马力欧兄弟大电影》依然是一个以男性为主角的故事。

在这样的话语体系中，存不存在“有毒”的男权观念？

毫无疑问是存在的。

有人说这部剧设定终于不是“救公主”，确实不是了，因为变成了“抢公主”。

电影把碧姬公主置于了婚配/恋爱关系中的一端，她的处境和现实中婚配关系中的女性处境如出一辙——是完全失去主动权甚至是毫不知情的。

而酷霸王站在拥有绝对主动权的一方，则淋漓尽致向我们演绎了什么是掠夺+毁灭式的求爱方式。

来看看让人窒息的表白三连，很多女性应该并不陌生：乌龟小兵问：“她不会恨你吗？

”酷霸王回答：“当然，她讨厌我。

”“但这让我更加爱她。

”占有、得到、强迫、伤害、毁灭，这些词经常和“爱”粘连在一起，让很多人以爱之名行使着伤害。

现实中无数血淋淋的事例并没有让人们学会什么叫互相尊重的爱，而任天堂却依然在用这种陈旧的模板源源不断地制造故事。

前面说过任天堂作为全世界最大的“性别塑造工厂”之一，在这样的设定教育之下小孩无法理解“no means no”，长大后甚至敢自信解读为“no means yes”。

但这还不是最令人失望的地方。

在美丽的彩虹大道上，碧姬公主和马力欧的交谈被小猩猩打断——“兄弟，你这是在调情吗？

”（并且值得注意的一点是猩猩的对话对象是马力欧，直接略过了碧姬公主）多么熟悉的“玩笑话”和刺眼的“调情”二字，粗暴地抹去了女性在一段谈话中存在的主体性。

没人关心他们聊了什么，反正有女性参与的聊天可以直接“性化”，而这恰恰是女性污名化的源头。

在学校、职场口口相传、窃窃私语的谣言，不正是以这样的玩笑话开始——“传下去，碧姬公主在和马力欧搞职场恋爱。

”都说女性主义视角一旦打开就关不上了，我深以为然。

既然是吹毛求疵，那我不介意再抠抠细节。

1，马力欧家的餐桌上，母亲角色要么在上菜，要么在喂老人吃饭。

扒拉着盘子里的蘑菇，马力欧转头向老爹征求一些职场建议。

多么经典且陈旧的“生活的烦恼和妈妈说说，工作的事情找爸爸谈谈”的情节。

尽管随后我们也看到，这个爹并没有给出多么高明的职业发展建议：“你不该为了疯狂的梦想而放弃稳定的工作”。

甚至这个爹也对pua轻车熟路：“最糟糕的是，你把你的兄弟也拖下水了”。

2，电影最后，当马力欧两兄弟打败反派回到家乡，注意这里向市民们骄傲介绍“这是我儿子”的人，是父亲。

父系传承母权隐身的耐人寻味不多赘述了，懂的都懂。

好了，先挑这么多刺。

事实上，一直以来作为任天堂的游戏玩家，这些刺扎在胸口很久了。

之前玩动森的时候去改造家具，看到健兆动手并炫耀成果，莉咏在旁边鼓掌头上冒崇拜心心的时候就已经感到强烈不适。

我相信很多人和我有一样的感受，明明早已厌倦了这样传统的叙事，明明真切地感觉到自己的性别一直被当做“第二性”被隐去、被当做配角。

但怀着对这个伟大公司（毫无疑问任天堂是伟大的）的喜爱，我们的第一反应总是想为对方开脱。

“这个世界的设定就是这样，剧情需要，不要吹毛求疵。

”“也许是自己太敏感，想多了。

”而这恰恰是我今天要吹毛求疵的原因。

我始终相信事物的进步性，更愿意看到性别观念的进步在生活的方方面面被体现，尤其是陪伴我们童年、成年未来到老年的游戏和电影里。

现实中，已经有无数人将先进地性别观念实践进育儿、教育中，用行动纠正根深蒂固的性别偏见。

粉色和蓝色本身没有性别倾向，芭比和汽车也没有，不同性别拥有不同的力量。

我们渴望看到不吞噬女性身影的马力欧兄弟的故事，未来也想看到不被拯救的碧姬公主的故事。

所以，我们何不再敏感一点，再大胆一点，再往前一步。

*当然，如果你更倾向于不给电影中的虚拟角色安上具体性别，那无疑是更具超越性的想法，我十分赞同。

（原载于虹膜公众号）前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？

也不是。

《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。

《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片。

在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。

更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》当中不乏烧钱的野心之作。

原创灵感枯竭的时候，拥趸不少的游戏领域成为电影的临近金矿，被主创乃至资本相中通过影像转译之后挪移受众的巨大潜力。

可往往，这类电影本质上跟其他公式化操作的商业片并无二致，除了IP带来短暂提亮，并没有什么新鲜思路。

说到底，还是堆金砌银地制作特效，然后浇铸到大差不差的俗套故事线上，辅以知名演员坐镇，然后根据收成决定续集开发。

在这里头，时常容易充斥一股哄得一个观众是一个的奸商气，或者这次不行就下次的赌徒气。

《愤怒的小鸟》往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。

观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。

从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。

主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。

它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。

任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。

一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。

这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。

而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。

《龙与地下城》照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。

毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。

哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。

它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。

除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。

《龙与地下城》《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。

比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

《超级马力欧》但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。

它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。

目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《超级马力欧》似乎最难的还是观众，简单欢愉只能现时享用，而且未必可以持续享用、公然享用，这里头的拿捏，实在比电影本身繁复得多。

我更喜欢的结局是：马里奥拿到无敌星，但没有吃掉，而是说：我不需要无敌星，我练习了这么久，就是为了现在。

然后通过技巧打败了库巴，最后落在旗杆上。

只是我个人希望是这样的结局，不代表其他人。

很喜欢桃子公主的设定，满是奇诺比奥的蘑菇王国，以及马里奥赛车选车，泪奔。

为什么马里奥没有吃花扔火球环节呢？

还挺想看的。

希望死后能上任天堂。

如果你是游戏迷，这部大电影一定会看得很过瘾，路易鬼屋、卡丁车、3D马力欧等等，细节丰富、情怀满满；如果你只是一个对马力欧有所耳闻的普通观众，你也能在90多分钟内体验一场刺激的冒险之旅，3D视效在碧琪公主速通、彩虹大道追击（让人想起）等片段尤为精彩。

片中的兄弟情出乎意料地感人，尤其值得肯定，观众也许不会预想到能被一部动画电影戳中心房，但这种独属于家人之间的信任与支持确实有足够的力量，让人看过之后心里很温暖。

马力欧、咚奇刚都苦于得不到家人的认可，但在冒险之旅的终点，两人凭借各自的勇气、智慧，重拾肯定。

路易吉与碧琪公主身份对换，成为了等待马力欧营救的角色，在摒弃原作里陈旧、过时的“公主需要被拯救”的设定的同时，做出这样的调整也恰好与影片想要传达的兄弟情深一脉相承，可以说是个非常明智的改编决定。

经典IP改编电影，在照顾不同观众群体的口味上必定无法做得面面俱到，因此影片也会有情节相对简单、部分桥段和台词偏低龄化等问题。

不过，此类影片在院线中，观众通常也会自动各取所需。

《超级马力欧兄弟大电影》上映当天，北美院线首日票房高达3170万美元，同天登陆的国内院线也有3300万元（480万美元）的票房成绩，可见在全世界范围内，环球影业此次瞄准的任天堂马力欧粉丝群体还是不负众望的。

马里奥应该是粉丝最多的游戏了，任天堂这款家喻户晓的明星产品，几乎陪伴了从七零到九零后的大多数人的童年。

但这部电影却更像是环球影城的体验项目，重点在于让你看到，而不在于让你记住。

因为烙印在你心里太过长久，所以再好的诠释都不如心底的白月光。

那就堆砌把，将元素齐聚，让记忆复苏。

至于好好说个故事，何必费力不讨好。

这部电影的评分和票房都好的一塌糊涂，也更加重了看完之后的失望。

这里没有创作，缺乏新意。

只是不断的敲击音调不同的音锤，期待哪一下能和你尘封的回忆产生共鸣。

情怀似乎是被苦苦压榨的这一代人唯一仅存的物件了。

行吧，拿出来见见光，让自己高兴一下吧。

本文整理的是电影中出现的重要角色，电影中的反派可以参照：电影中出现的反派--正文开始

Mario（马力欧）马力欧，民间译名马里奥，任天堂No.1的明星，《超级马力欧兄弟》等等一系列游戏的男主角，不单擅长修水管、跳跃、奔跑、翻跟头、吃蘑菇，还擅长开车、足球、篮球、高尔夫……等等运动项目。

但他的首次登场竟然不是在大家非常熟悉的《超级马力欧兄弟》，而是《大金刚》。

Luigi（路易吉）路易吉，从第一代《超级马力欧兄弟》就开始陪伴马力欧，兄弟俩合作了无数的项目，几乎马力欧擅长的项目，他都擅长，唯独有一项马力欧没做过，路易吉擅长的，就是……探索鬼屋（《路易吉洋馆1、2、3》）……路易吉作为主角最成功的游戏，一共出过3代，好评如潮。

Princess Peach（碧姬公主/桃花公主）桃花公主也是从第一代《超级马力欧兄弟》就开始出现，一直被酷霸王抢走，一直等待被马里奥挽救……但在美版的《超级马力欧兄弟2》（也就是《超级马力欧兄弟USA》，2代美版、日本不同，几乎是2个游戏）中，桃花公主首次作为一个可以操作的角色。

Toad（奇诺比奥）奇诺比奥是蘑菇王国的主要国民，也是桃花公主的保护者，他们当中实际也是有女性的……有两个麻花辫的粉色奇诺比珂……见下图

Toadette（奇诺比珂）

Toad（奇诺比奥）奇诺比奥是奇诺比奥一族的一个特殊个体……他是在美版的《超级马力欧兄弟2》（也就是《超级马力欧兄弟USA》）登场的，和桃花公主一样是个可以操作的角色，他跳的很低，但跑的非常快……电影里几乎继承了游戏里的所有特点（登山需要伸出凿子让桃花公主拉上去）

Pauline（宝琳）电影中出现在电视的新闻里，实际上，宝琳出现的比桃花公主还要早……宝琳的首次登场是在街机的《大金刚》中，也就是马力欧首次登场时，马力欧的任务就是从大金刚手中挽救宝琳……所以宝琳实际上才是马力欧的初恋……但在马力欧兄弟系列游戏中，宝琳一直没有登场……直到2016年NS平台的《马力欧奥德赛》，宝琳和桃花公主同时存在。

Donkey Kong（大金刚）首次登场当然是在街机的《大金刚》，抢走宝琳，大金刚后续也有很多的作品，同时在马力欧的游戏中也经常登场，如《马力欧赛车》、《马力欧奥德赛》、《马里奥和索尼克在各届奥运会》……

Cranky Kong（库朗奇刚）大金刚的父亲，虽然库朗奇刚出现在过很多大金刚的游戏中，但和马力欧同屏，也许还是首次

Penguins（企鹅）企鹅一族实际也是马力欧系列游戏的常客，他们首次出现在N64的《超级马力欧64》中，后来又在《超级马力欧银河》系列和《马力欧派对》系列等游戏中出场，但一直没有成为可操作角色（除了一些游戏中的小游戏）。

Penguin King（企鹅国王）虽然企鹅一族经常在马力欧系列游戏中出现，但企鹅国王却是《马力欧大电影》的原创角色。

Lumalee（琪琪）终于到了人见人爱的超级丧的小蓝星，很多人都问这个小东西来自于哪，琪琪是WII平台的《超级马力欧银河》和《超级马力欧银河2》中的角色，游戏中马力欧可以用紫星在琪琪处换取道具，但因为WII在国内并不普及，所以很多人无缘此系列，此游戏虽然在NS上被收录到《超级马力欧3D收藏集》（包含《超级马力欧64》、《超级马力欧银河》、《超级马力欧阳光》）但因为此版本没有中文，所以玩的人也非常的少……实际这游戏品质非常的高，当年的影响力丝毫不弱于《马里奥奥德赛》的影响力，游戏里这种小星星有很多，黄的、粉的、胖的……

Yoshi（耀西）耀西是一个绿色的小恐龙，和大金刚相似，他有很多自己的独立游戏，但也是马力欧系列游戏中的常客，在《超级马力欧世界》首次登场之后，就一发不可收拾，在《超级马力欧64》、《超级马力欧银河》、《超级马力欧奥德赛》、《新超级马力欧兄弟》系列、《马力欧赛车》等等游戏中都有登场，他经常是作为马力欧的坐骑登场，玩家可以操控耀西伸长舌头去吃水果……（未完待续……）

1、电影一开始餐厅里有人在玩《大金刚》，就是马力欧系列的起源。

2、马力欧vs咚奇刚的场地就是按照《大金刚》的风格做的，红色的钢筋平台和梯子非常明显。

这部《大金刚》就是个水管工在大猩猩手中救公主的游戏。

3、马力欧的很多跑酷动作和系列3D游戏里的是几乎一模一样的。

4、惨遭修水管的第一个客户家里一楼有一个白色皮克敏的雕像。

5、马力欧被父亲数落后，回房间玩的游戏是fc的《光之神话》，他用的主机是美版红白机也就是nes。

6、路易吉误入黑暗王国的剧情各种暗示鬼屋，以及路易吉工具箱里那个非常显眼的马桶搋子无时无刻不让人想到《路易吉洋馆3》哈哈。

7、碧姬公主闯关好像有个1up没吃到，以及旗子没扯下来hhh。

8、闯关最后是个纸板酷霸王，让人联想到纸片马力欧（错乱）。

9、卡丁车选车界面的三个部件（车身轮胎滑翔伞），非常熟悉hhh车子的反重力装置也完美还原，赞爆。

10、彩虹赛道，很多马车玩家眼里的噩梦了吧，笑死，这么多车一起出去肯定会出事（笑）。

11、造车阶段的BGM好像是AC/DC的《thunder》？

12、漂移擦火加速，蓝火橙火紫火，非常还原，但马力欧的车头好像没有调转够180度吧怎么出的紫火（笑）！

13、香蕉皮、绿龟壳的性质非常还原，可惜好像没有看到追踪前方目标的红龟壳？

14、蓝龟壳打的是第一名啊，但当时第一是公主吧怎么龟壳追咚奇刚（恼）。

15、酷霸王的白色礼帽和婚礼礼服，非常像奥德赛里的形象，那我的凯皮呢，凯皮呢，凯皮呢！

16、那个悲观星星是马银里的吧？

所以下一部会有罗莎塔吗？

17、彩蛋真的是个蛋了！

18、一些耳熟能详的名字1：监制，宫本茂。

任天堂创意团队领衔：高桥伸也，小泉欢晃，手冢卓志。

19、耳熟能详的名字2：滚动名单里出现了天行者音乐和卢卡斯影业，绝了。

20、有一家奇诺比奥的店门口有一个透明箱子装起来的马造的锤子。

21、不断跌倒不断爬起来，不知道放弃，说的不正是各位玩家吗！

还请纠正或补充！！

童年不会消逝 它一直都以载体的方式永存FC红白机，一个比PC电脑还要历史悠久的游戏平台，是童年时期不可磨灭的记忆。

提到它，则绕不开最经典的游戏，《超级马里奥》，虽然在那个还不识字的年纪，根本驾驭不了如此高难度的操作，记忆里，似乎没有凭借自己一臂之力打通关的时刻，但在一遍又一遍的尝试中，马里奥世界的元素和音乐，却悄然地镌刻在童年的脑海之中。

电影伊始，库巴王国大军压境，那种压迫感至今仍让人有些许毛骨悚然，虽然当下已不再是孩童，但对那种氛围的些许恐惧，仍然存留于心底。

与库巴交战的，是企鹅王国的企鹅们，第一次认识这群可爱的企鹅，还是在2002年左右，《超级马里奥N64》世界的企鹅关卡里，有一个星星的获取方式让人记忆深刻，是马里奥和企鹅妈妈的赛跑，在一个漫长的雪道里，你们需要比拼速度，稍不留神就会飞出雪道，掉入黑暗深渊的画面令人既刺激又紧张。

镜头在企鹅王国的战败后，转回了现实世界，这才提醒我，不要忘记马里奥兄弟的水管工身份，马里奥与路易基热爱着这份工作，他们想通过修水管的方式，赚大钱，走向人生巅峰。

然而，世界并没有如此友善，理想很丰满，现实却很残忍，仅仅怀揣着热情的兄弟俩，很快遇到了问题，处处碰壁，不被家人理解，马里奥还因为劝说路易基辞职单干，而被家人们冷嘲热讽，马里奥只好回到自己的房间，独自一人承担这一切的后果。

但好在，路易基是他最亲密的兄弟，路易基坚定的支持自己的哥哥，并与之共同奋斗。

马里奥失去了全世界的支持，但却得到了同伴最坚定的信任。

有时候想想，我们自己所走的每一步，何尝又不是如此呢，你的每一个抉择，必定不会得到所有人的支持，他们或是怀疑你的能力，或是根本不在乎你的成败，因为你人生的全部，可能只是他们口中的寥寥几笔。

所以，他们的看法与态度，真的重要吗？

只要你永远的坚定自己的信念，那你就永远不会被动摇，走了歪路又如何？

南辕北辙又如何？

无法抵达彼岸又如何？

天堂彼岸本就不是一个具体的空间，也不是一个可以触摸的物质，它是一条道路，是精神的恒途。

在维修布鲁克林排水系统的时候，马里奥与路易基发现了地下庞大的水管通道，这是一条现实与童话王国的通道，但童话王国并不是只有美好与和谐，还有贪婪暴力的库巴。

于是乎，马里奥与路易基在通道里，通往了两个截然不同的世界，美丽和谐的蘑菇王国，黑暗阴森的库巴王国。

故事就在马里奥拯救好兄弟路易基的剧情线中展开了。

奇诺比奥是马里奥在蘑菇世界里认识的第一个朋友，当奇诺比奥把马里奥带到了城堡面前时，眼前的一幕瞬间让我有些穿越，因为那是《超级马里奥64》《马里奥赛车64》里的经典场景，整个超级马里奥64，都是围绕着城堡里的每一房间里的每一个关卡而展开的，而在马里奥赛车64中，每一次赛后颁奖，都要在这个城堡前庄严地进行，因为在小时候的视角里，游戏不仅是游戏，还是一场胜负的对决，因此这个场景，则是我和亲戚朋友们比拼时，最看重的一幕，值得一提的是，除了前三名能登上领奖台之外，第四名还会悲伤地站在一侧，看着眼前这不属于自己的名利，黯然神伤。

时至今日，每每提到这个场景，颁发奖杯时的BGM仍然环绕在耳边。

《马力欧兄弟大电影》城堡

《马里奥赛车64》赛后颁奖在城堡的会面中，马里奥和碧琦公主达成了共识，一起去寻求大猩猩DK的帮助，但显然，单凭马里奥目前的实力，是无法前往遥远且又充满挑战的丛林王国的，于是在碧琦公主的陪伴下，马里奥开始不断练习自己的跳跃攀岩能力，这个场景显然是在还原并致敬《超级马里奥》中的游戏情节，在小时候，这种不断尝试，翻越障碍，似乎只是为了实现目标而不得不客服的难题，我们的最终目标，只是打败库巴，拯救公主。

但实际上，相比于目标，通关的路上，往往才是陪伴我们的绝大多数，而这也是游戏的核心所在，游戏的乐趣，是让我们在克服困难的道路上获得快乐，获得成就感。

游戏如此，人生亦如此。

当很燃很热血的背景音乐响起之时，马里奥仍在不断地挑战自己极，尝试跨越障碍，刹那间，让人热泪眼眶，“你永远不知道什么时候该放弃”，这是碧琦公主对马里奥的评价，这个年少时看起来像是形容愣头青的评语，在当下的视角看来，却好似充满着大智慧。

对于毫无人生阅历的童年，这种片段，根本不会掀起任何波澜，但当你的脚步一步一步在时间线上踏下，经历着大大小小人生事件之后，你会发现，游戏中的很多片段，似乎都有了生命折射的身影。

或许，游戏本就不只是一个消遣娱乐的产品，它同样承载了作者对人生的思考感悟和对美好的追逐精神。

其实游戏真正是什么，完全不重要，重要的是，你从它的双眼里，看到了什么。

经过历练的马里奥成功抵达丛林王国，在墨镜🕶️猩猩驾驶员的接送下，来到了猩猩国王面前，DK赛前的手舞足懂，抖动胸肌，让人忍俊不禁。

后来，在和DK对决中，凭借不放弃的精神，马里奥获得了最终的胜利，也得到了丛林王国的共同援助，一同抵御库巴王国的入侵。

在返回蘑菇王国之前，他们精心配置载具，这一幕，正好是对马里奥赛车场景的复刻，配置好载具后，身材小巧的奇诺比奥开着大型越野车，带着墨镜的得瑟样，再次引起哄堂大笑。

返程的路途，走的是彩虹赛道，这条标志性的赛道最早登陆于1992年任天堂SFC平台，后续在N64、3DS、Wii、WiiU、Switch上均有出现，可以说是马里奥赛车里最标志性的赛道，于我而言，印象最深的无疑是N64里的彩虹赛道，这个关卡在这一代非常的长，且全程都有护栏，与其说是竞技，不如说是作为最后一个关卡，来欣赏享受这个游戏本身。

在这个赛道里，所有人物都出现在赛道两旁，在这一刻，所有的竞技关系都不复存在，不管是库巴，还是耀西，不管是正义的马里奥路易基，还是邪恶的瓦里奥，彼此都是朋友，在这个美好的世界里，生息与共。

这似乎就是游戏世界予以我们的意义所在吧，在游戏的世界里，固然存在着斗争，不然也不会有库巴为了自己的私欲，而去侵占蘑菇王国，只为了得到碧琦公主的芳心，但相比于现实世界，游戏世界要纯粹着多，这就注定了现实世界要比游戏世界复杂阴暗。

文学作品的存在意义，很大一部分在于它可以陶冶我们的情操，让我们感知这世界上存在的真善美。

某种程度上，游戏同样可以治愈我们的心灵，让我们永远记住那些发生在孩提时期的简单与纯粹，游戏世界本身固然美好，但更重要的，是因为它是我们童年的象征，象征着那种一生只能经历一次，却又永远存留于记忆之中的单纯小美好。

《马里奥赛车64》彩虹赛道在经历慢慢龟大军的万般阻拦下，马里奥与DK被击落到大海里，被深海鳗鱼一口吞进肚子里，这条鳗鱼叫做Maw-Ray，第一次出现在《超级马里奥64》中的沉船关卡，当时是在无意中看到这个海鳗，因为其庞大的身躯以及对于深海的恐惧，这也是一个童年惊悚害怕的存在。

回到另一头，碧琦公主为了保住奇诺比奥王国，迫不得已答应了库巴的婚礼。

婚礼上，炸弹王和嘘嘘鬼王也出席了这次盛宴，炸弹王是《超级马里奥》第一关的大BOSS，当时尝试了各种方法，把炸弹王丢下山，把炸弹王埋坑里，都没能战胜它，最后是偶然间，连扔炸弹王三次，才算是摸索出通关的方法，影片里哪怕一个小小的元素，似乎都承载着无数的记忆。

原来碧琦公主答应库巴，只是一个幌子，她是为了拯救大家，不管是身处于牢笼里，即将坠入火海的企鹅猩猩路易基，还是身后的蘑菇王国，即便没有了马里奥，她也用自己的力量去拯救同伴们，但马里奥又怎会抛弃同伴呢，不管是碧琦公主，还是路易基，马里奥和DK在翻山越岭后，重回了蘑菇王国，誓与库巴决一死战，但力量毕竟相差悬殊，库巴一口火焰，似乎就能让马里奥融化，在危难之际，那个曾经最信任自己的伙伴站了出来，是路易基，路易基用井盖，拼命地抵挡住库巴的火焰，为马里奥争取了最后的空间，故事的结局，自然是马里奥和路易基吃了无敌星🌟，把库巴胖揍了一顿，最终取得了胜利。

也许剧情摆脱不了老套的问题，但马里奥大电影本身的特色，就不在于情节，它想表达的，更多是这个童话世界里的美好与情怀，让我们在20岁，30岁，甚至40岁的年纪，亦能从电影游戏中，找到童年的影子，找到那份独有的快乐，让我们在经历着现实的挑战与丑陋后，仍然能相信，美好是真实存在于这个世界当中，也许它不存在于当下，但它存在于过去，存在于未来。

1996年《马里奥赛车64》封面蓝天白云青春，小小卡丁车于红白赛道，这是我对马里奥赛车64的记忆，但我小时候不曾注意，原来凶神恶煞的库巴，也在可爱的招手，反派瓦里奥，则是丑萌地试图弯道超车。

关于超级马里奥兄弟的横版通关，关于马里奥赛车64的速度与激情，注定会成为历史，成为儿时的记忆，驻留在历史的年份之中，但马里奥世界一直都没有停下与我们共同成长的步伐，2017年的Switch，NS带着马里奥赛车8横空出世，这又一经典的作品，一瞬间就成为了新时期的新记忆。

于我而言，NS最大的价值，应该就是其所特有的社交属性，尽管作为玩家，我们不再幼小无知，小伙伴们也已然长大，但我们仍旧可以通过永远长不大的马里奥世界，沿着这个路径，去通过心中那个单纯美好的小天地。

未来，会有马里奥赛车9，还会有马里奥赛车18。

2017年《马里奥赛车8》封面没有那一刻会永远地真实存在，但至少它不会真正地消逝，或许我们再也回不到那个无忧无虑的年纪，在衣食无忧学业无忧工作无忧家庭无忧下肆意地享受着生命中的任何片刻，但幸运的是，马里奥世界就像一个容器，将每一个时期压缩成一个薄片，不断堆积于容器之中，当我们再次感知之时，再抽出来，发现，这不只是薄片，而是一幅画卷，绵延不绝，清晰地记载着过去的每一个痕迹，每一份记忆。

1992-2020 马里奥赛车历代彩虹赛道彩虹赛道，在过去的每一代作品中，几乎都存在，我想，在未来，它也会是，因为，虽然彩虹之路并不是人生的主旋律，但它应该是人生中，必不可少的那一章，并且，它还很长，愿你我，也能找到属于自己的彩虹之路。

在精神情操得到陶冶后的我们，Go away from Mario , Get the way to Rainbow.

非常粉丝向的电影，只有真正的粉丝才能感受到其中的精髓。

有人诟病剧情，但这就是马里奥游戏本身的剧情啊。

作为90后的第一个电脑游戏，即使再像素级的画面都挡不住它的好玩。

作为第一批电脑游戏，占据着每个人的童年时光。

在学校电脑里玩，回家还要继续玩。

我以前搞不懂为什么马里奥要在水管里钻来钻去，看了电影明白了，也明白了为什么会有底下阴森的关卡。

玩过马里奥赛车的人也能看懂其中很多彩蛋，彩虹赛道，小幽灵，这都是经典画面。

有网友评论“粉丝明知这是割韭菜，也心甘情愿被割”，因为人年纪大了，就越对美好的回忆宽容，在忙碌的生活里抬起头，在每个熟悉的画面，和每段令人振奋的音乐中，再把游戏世界里的快乐心情拿出来咀嚼回味，看着可爱的人物，也想看着过去小小的自己，充满慈爱和温柔。

有网友评论“希望电影能改编成游戏”，明知在开玩笑，但在看电影的过程中也忍不住冒出这样的想法——好想再玩一玩这样的游戏，好久没玩过这样好玩的游戏。

管道工拯救公主，和蘑菇人公主大猩猩一起打败邪恶的乌龟拯救世界，那么多五彩缤纷的世界和画面，虽然是loser但也用不放弃，就像在打游戏的时候虽然没什么用也没什么意义，一定要通关的我们。

看完电影，获得一个半小时的开心，已经足够了。

最近事情有点多，压力有点大，连着几个周末没啥时间了，也没啥时间陪孩子，本来约好了和五岁女儿一起看的，等我有时间已经周日晚上。

自己买了一张十点的票，看完刚好午夜，一个人的电影院，一个人的开心，带着Switch正好最近在玩马3d世界。

还记得小时候第一次看别人玩横版马里奥留下羡慕的口水，到上大学时室友玩的3ds马3d大陆，借出去聚会的时候我在玩游戏，走在路上的时候我在玩游戏。

谈恋爱的时候翘班带女朋友去蜜雪冰城玩3ds马大陆，现在已经是老婆了。

自己一个人玩鬼屋，马车，纸马。

同玩的朋友到现在都几乎没有，生活一样还是会把自己折磨。

给老婆说一声去看马里奥，晚上一个人开车跑了半个城。

电影值回票价，事实上只要好的IP，别瞎改尊重原创都会是不错的粉丝向电影。

出门的时候哼着横屏马里奥的哒，哒哒，哒哒哒，哒哒，哒哒哒哒。

路过镜子看到200斤的人到中年的油腻胖子，还TM的笑的像个孩子，真好，真的挺好。