天才嘉年华

本来觉得以我现在的浮躁，是看不完的。

至少要分个几次。

然后从开场到结束居然是一气呵成的。

- -+。

神做啊。。。

泪流满面。

不过。

天才是神经病的昵称么。

上海大龙里之前说中文的地方都是没有字幕的吧。。

作者你是要为难谁啊。。。

僵尸世界的人设太赞了 ！！

桥段的设置也好可爱好可爱》《。

门铃看的我很寒。。。

人家现在住公司啊！

口胡。

不要我回家的时候发现还有另一个啊！！。。

抱头滚。

那个哲学MV。

有很多精彩的句子，但是。

作为一整篇漫画。

好吧。

没看懂。。

猪帽子小BABY的故事也苍凉的让人难忘。

快去找GPB看咯--

关注S.WAT.三大焦点：1. 渡边信一郎的监督能力养成过程？

2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成！？

3. 渡边信一郎将转谋职业！？

STUDIO 4℃http://www.studio4c.co.jp/众所周知，STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师的文：1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程http://www.acgtalk.com/node/496汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》http://www.acgtalk.com/node/510STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司http://www.acgtalk.com/node/533STUDIO 4℃众生相http://www.acgtalk.com/node/553而渡边信一郎其人：渡边信一郎(Shinichiro Watanabe, 简称就S.WAT.好了)，1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行(即制作进程管理，后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE，以及BONES和BANDAI VISUAL)，后来才在Gundam 0083 Stardust Momery(機動戦士ガンダム0083)中担任其中6话的演出一职。

那是1991年的时候，那一年他才26岁。

然后就是众所周知的Macross Plus，他在其中担任助监督(co-director)一职。

全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售，每话约40分钟；次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。

那一年渡边信一郎奔三告一段落，大叔养成。

与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。

但并未发生任何八卦。

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作，而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物，那就是负责MP脚本的信本敬子；信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者，对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功，很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus，除了机设，我只当他是挂个牌，要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎，完全没河森正治什么事。

河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年，当然，关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。

当河森正治在囧片的路上大踏步的时候，渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前，渡边信一郎又打杂了一年，1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne(《圣天空战记》)中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然，我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触，再说两人生日又如此之近(菅野为5月19日，仅差5天)，说不定利用职务之便还因此共同庆过生。

不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻，有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐，菅野之夫)护航，渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。

据当事人透露，制作CB期间，以公事为名，渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的，渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功的多。

这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然，当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播，总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。

被腰斩。

那话总集篇任何人都应该看一下，然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues！？

)的意思，明白点说，就是很郁闷。

诚然，这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，而众所周知，CB是动作片，时不时Faye还会耍一下性感，所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

不过，钻石总是会发光的，(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!；愤青的同时也有够预言性的了)，WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话，并于2001年推出剧场版天国之扉（Cowboy Bebop the Movie：Knokin' on Heaven's Door）。

而那话总集篇估计影射了太多东西，被人造毁灭了。

当然网上还是可以找到的。

不管如何，渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

接着总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说，想必我会这般陈述：二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇，为了博其认可，他苦修音乐修养，终于在四年后让对方认识了自己。

但崩坏的瞬间同时到来，他发现女子原来早已婚嫁他人，还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。

但他仍然与其若即若离，发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时，他也便粘了过去偶尔几次，当他变得越来越热心起来时，她便开始笑他与其他人有基情了，因为这个工作室人员多为男性。

每当此时，已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……当然，以上纯属臆测，如有巧合，那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说，渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道：“一直都想尝试着做一些青春系列的作品，却老是做了很多动作类的动画作品，这次终于如愿以偿，自己也很高兴。

”好个如愿以偿，说白了按照上面的剧情理解，就是感情转移。

Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外，我们应该知道，菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话，就是这样。

总之，究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能，还是菅野洋子的创作深刻地影响了他，一时半会的联系就是一连串的问号。

这个，很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年，在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事：Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏，现时意境浓厚。

而次年共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋)，广告的动画部分分别由三人执导：“诱惑”(诱惑の恐怖)部分为田中达之；“自鸣得意”(天狗の恐怖)部分为森本晃司；“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分，是段真人与动画角色互动的影像，虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧，因为这则广告在大陆被禁了，当年还闹得纷纷扬扬的，辱华什么的，让人以为穿越到文革去了。

我就不细说了，有兴趣详见以下老新闻：http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

恐惧斗室 CMhttp://v.youku.com/v_playlist/f1224141o1p12.html然后，再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明(此人的近作《海马》又是一如既往的夸张)的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。

次年7月，渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时，他说道：监督的活儿其实一点也不轻松，甚至可以说糟透了。

跟你说实话好了，简直就不是人做的。

我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽，但退出这一行我又能干什么呢？

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])退出这一行，又能干什么呢？

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试，我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。

渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售，94P，2000円＋100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨，今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

Genius Party Beyond 预告片http://ku6.mtime.com/movie/79069/trailer/10900.html我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过，STUDIO 4℃御用音乐监督，多么响当当的名头啊。

事实上，去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。

已经被招安了也说不定。

(当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏；不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字？

)总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的，严然是勤奋的让人肃然起敬。

这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好，04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设(Character Designer & Chief Animation Directer，此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督)，半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。

深层的来看，这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。

根据三年一爆发的规律，这个时候也差不多该发力了。

然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映；2008年7月02日(也就是今天了！

)发售DVD。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue，再次成为妖孽齐集中的压轴之作，他与STUDIO 4℃众的关系，可见一斑，可谓基情四射。

于是，Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

Genius Party官网：http://www.genius-party.jp/我有预感，以此为契机，渡边似乎又有大作在酝酿中，玩完了未来爵士科幻，古代嘻哈武士，新作将会是完全现实主义情感剧吗？

Baby Blue是个前奏？

拭目以待！

图文配看版：http://www.acgtalk.com/node/818

這裡頭我最喜歡的是第三段木村真二的殭屍世界，那個放屁的傢伙快笑死我了。

湯淺政明的也不錯，維持心靈遊戲的水準，片尾的待續似乎說明這部創作還很長。

整體來講，和貓湯的調性十分相似，有沒有缺乏創意之嫌，還得看後續的故事發展，至少原創的概念是一致的。

模仿诸位豆友的文章结构【Opening-福岛敦子】 　造型和创意很不错，估计阿凡达从这里也学了，哈哈，神经元互联。

画工非常精彩。

　　 【上海大龙-河森正治】 　基本就是手拿超人他爸的绿水晶的神笔马良的科幻版，少见中国的题材，还是想象中的上海，虽然有五角星头盔的驾驶Su27发射导弹，但没有小笼包和菜肉混沌，没有上海话，上海味道就嫌不足！

来自未来的机器人和不能生育的人，三百年后回来象征着什么呢？

日本人再次寻根溯源？

或者是对自己民族消亡方式——生不出娃的另一种反思？

宛如龙灯的大龙运动方式很象《千与千寻》的白龙，模仿了海蛇的运动方式吧。

感觉不错！

　　 【抽搐死亡4-木村真二】 形象很可爱～～～被屁差点熏晕了的火苗，哈哈哈，造型设计相当精彩！

有蒸汽朋克的味道。

　　 【门铃-福山庸治】 日本式的悬疑，鬼故事的感觉，不是很明白目的。

象征着啥呢？

在家庭亲情和同性的友情上都落后一步，但挽留住了爱情？

　　 【Limit Cycle-二村秀树】 对抽象题材似乎兴趣不大，平面设计的主题，各种形式都尝遍了，充满了让你进入催眠状态的手法，有点类似吸毒后的东西么？

猜测是不是作者在吸毒后的想象呢？

看不太下去。

　　 【梦的机器-汤浅政明】 很有意思的小火苗！

哈哈，似乎是我唯一看到人对火不再是依靠而是害怕的角度，当小火苗死去变为黑炭，孩子从水泡中回来，那种痛苦真是真切啊！

相当的深刻！！！！

超现实主义的象征。

　　 【Baby Blue-渡边信一郎】 　最中规中矩的剧本，有点类似《读者文摘》的温馨路子！

但却依然感人！

中国太缺乏这样的动画了。

每个人都有青春期的爱情，但一旦释放了自己的感觉或者嘿咻了之后似乎就再也体会不到那种不靠嘿咻就能维系的感情了，单纯的依恋，单纯的付出？

也许这就是人的悲哀吧。

相对有点灿烂的悲凉结局，也许更喜欢有成功结局的故事，比如徐悲鸿先生雪夜跋涉去见廖女士的那一幕，很有相同的味道，但徐先生当时已经40多了，而廖女士才19，爱情的力量么？

我们要钦佩依然能在中年的时候保持一颗青春之心的人，所以对所有能拍出青春爱情片的大叔们说一声：谢谢了！

七个充满隐喻的小故事，不同的画风，不同的情感，纯真、欢快、诡异、哲学、青春、轮回。

看待世间的不同眼光，构成不同的心理感受，虽放在同一个星球上，但没有彼此交流的必要。

开篇的诞生，我联想人群中智者的产生。

上海大龙显现的纯真和想象力，幼稚的童年和成熟的社会产生的冲突，对大人的纪念碑性的世界做了想象力的涂鸦。

诡异的青蛙回家，想到了《大护法》的花生人。

我与"我"之间的追逐，成为与自己相似之人的影子。

如同《猫汤》一般故事，经历人生之后又回到了原点，用自己的血肉去交换下一代的成长。

还有哲学思维，用大量隐喻的画面去叙述人类本我、自我、超我，充斥着挣扎、妥协以及明悟的感受。

最后的青春，为离别而释放的烟火。

我开始感受到，作品给每个人的感受是不一样的，如果有相类似的评论，很大程度会象征两个人是相似的。

通过对方言行来确认与自己是合拍是很重要的内容，在大多数无趣的人生里，不用浪费宝贵的时间，去解释自己的行为，远离误会、焦虑、指责。

将大多数都精力放回体验人间美好这样的事情上来。

人的运动模式，抽象成欲望——满足的过程，在这一过程里，加入是否影响他人，便有了"自私"与"慷慨"的分别;加入道德、法律，便有了"崇高"和"堕落"。

其实我们还可以加入更多，有更多条路让我们走的更加隐秘和圆滑。

1.Opening-福岛敦子2.上海大龙-河森正治3.抽搐死亡4-木村真二4.门铃-福山庸治5.Limit Cycle-二村秀树6.梦的机器-汤浅政明7.Baby Blue-渡边信一郎整部片里我也是最喜欢汤浅政明的梦的机器那种漠然而苍凉的人生氛围铺陈得很棒还有不知道大家有没有注意主角那个小婴儿的Cast是最近大红的水原薰喔二村秀树太不亲民了 太不亲民了Limit Cycle对于我这种没文化的人艰涩到可以杀人的程度他明明就是故意在玩弄观众的嘛我最喜欢的动画监督首先就是渡边信一郎然后是刚刚拿了奥斯卡的加藤久仁生不过渡边这次的故事真是让我大吃一惊Baby Blue的整个表现手法和讲故事的节奏也太岩井俊二了尤其是那个烟花结尾听说这个导演说过"其实总想做青春动画却总是没机会 结果一直都在做动作片"我个人其实比较喜欢他的动作片可是真没想到天才监督有着这样的一颗梦幻少年心啊

《天才嘉年华》是一部精彩绝伦的动画电影，它融合了多种艺术形式和深刻的主题，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

首先，电影的剧情设计非常巧妙，它将不同的故事和角色巧妙地交织在一起，形成了一个充满想象力和创意的世界。

每个故事都有其独特的魅力和深度，让观众在欣赏的同时也能感受到不同的情感和思考。

其次，电影的导演和演员们也表现得非常出色。

他们通过精湛的表演和细腻的画面，将电影中的角色和故事生动地呈现出来，让观众仿佛置身于一个奇幻而美妙的世界。

此外，电影的音乐也堪称一绝。

它为电影增添了更多的情感和氛围，让观众更加深入地理解和感受电影中的故事和角色。

音乐的旋律和节奏都非常出色，让人回味无穷。

总的来说，《天才嘉年华》是一部非常值得一看的动画电影。

它不仅有精彩的剧情和出色的表演，还有美妙的音乐和深刻的主题。

我相信每个观众都能从中找到自己的感动和启发。

Opening-福岛敦子开场没咋看懂，俺功力不够，不过大概也没指望让人看懂吧，够炫就成。

　　上海大龙-河森正治该有的少年拯救世界的情节都有了，很欢乐，没看制作表，开始中文配音吃了一惊，还当是国人监制，叹。

　　　　抽搐死亡4-木村真二据说俄罗斯实验画风么，黑色幽默，个人蛮喜欢这种调调，幻想是不需要条条框框的。

　　门铃-福山庸治开始悬疑，后面貌似是爱情故事么，无解释，至少气氛还是有了，这样。。。

　　Limit Cycle-二村秀树是晦涩，深奥or装B，纯凭个人口味，据说是笛卡尔语录？

我思故我在？

梦的机器-汤浅政明小朋友的怨念啊，呵呵，虽说只是大人眼中婴儿的视角，无法想象的发展啊。

　　　Baby Blue-渡边信一郎剧情是最完整的青春小故事，分手是蓝色的忧伤，没有什么好，不过，那烟花很美。

7个短篇故事，各种风格，总会有喜爱的，不看绝对是动画爱好者的损失。

似乎我们对一个人的认识总是从尽力回忆他的过往开始。

已经不想以前那样追动画了，渡边对我来说，最最深刻的印象还是停留在Cowboy Bebop里的动感，那时尚却只属于独特范畴的渡边式剪辑，不自觉地便把他归纳入了深度型ACT类的导演。

不仔细看，近似新海诚、岩井俊二的初恋题材，离别故事，根本想不到是渡边监督的。

内容我暂不提，因为没有字幕，直接看raw的原因，理解上可能仍有问题。

但我更欢喜地指出BABY BLUE中，看到渡边在一些过渡的细节中做的让我十分感动。

与菅野よう子为短片的配乐相仿，整片一直以淡淡缓缓地节奏行进。

在和警察追赶的场面中，进入第一个高潮，但依旧是以近乎构图静态的画面，高对比的方式体现出场面的动感。

很快，追逐结束，镜头又回到了缓缓的节奏中。

片末，男生离开的时候，并没有盼来自己的青梅竹马，电车启动了，缓缓地在车窗中浮现出火花的残象。

这是真正让人感动的一刻。

没有语言，连肢体动作都没有了，安静的画面中，只有女孩手中烟火的火花在空中飞逝，镜头慢慢远去，一帧一帧，像往昔的回忆的剪影，逐渐的扭曲画面，像泪痕，泪滴中景物，远去。

我想，这一幕，或许只有动画才能恰如其分地表现。

《GENIUS PARTY》是动画制作公司STUDIO4℃2007年的作品。

电影由7个短篇组成：1. Opening（片头） 2.《上海大龙》3.《抽搐死亡4》4.《门铃》5.《Limit Cycle》6.《梦的机器》7.《Baby Blue》，分别由福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎担任导演。

1. Opening（片头）：一只貌似鸟的生物吃掉了某个石头人的爱心和灵感之花得以升空，石头人看到此情此景非常感动，由此产生出了更加巨大的灵感，它的爱心也使众石连接起来，催生了巨大的头脑风暴和放映之球。

GENIUS PARTY由此开启序幕。

2.《上海大龙》：一个叫功龙的小朋友捡到了一只来自未来的神笔，并在未来世界使者的帮助下用其打败了敌人，最后驾着神龙走向未来，结尾也是看的蛮开心的。

人类如何在未来充满智能机器人的AI世界中生存下来，或许想象力和创造力才是未来世界的通行证？

3.《抽搐死亡4》：讲了一个小男孩和他的三个各有绝技的小伙伴送一只从天而降的青蛙回到其原来的世界的故事。

抽搐死亡4的意思是抽搐死亡4人组？

哈哈哈我也是脑洞大开。

画风黑暗系哥特风，还用了瑞典语？

4.《门铃》：一个叫八木泽裕的青年在某天发现了一件奇怪的事情，那就是每到达一处，就总有另一位“自己”抢先到达。

八木感到非常困惑“我也不太明白这是怎么回事，总之有很多个我”，但是他认识到“要是漫不经心的话，就会被别的我取而代之了”。

青春期的迷茫，自我的迷失？

总之能找到自我真是太好了！

明媚的画风。

喜欢！

5.《Limit Cycle》：片中一位中年男子的絮语，涉及了哲学、宗教、科学等内容。

蝴蝶？

数字？

自我厌恶？

空虚？

相当深奥晦涩。

特效的科技感相当强烈。

6.《梦的机器》：梦的机器指示针显示为0，制造美梦的机器不再运行。

婴孩似乎做起了噩梦，在梦中遇到了火苗人、大长腿、小绿芽、翅膀等伙伴，但伙伴们最终皆以悲剧结尾，婴孩最后筋疲力尽放声大哭。

这个时候一位残缺不全（伤痕累累）、须发皆白的老人牺牲自己补充机器燃料，梦的机器又重新开始运行。

小孩又开心做起了美梦。

影片色彩鲜艳，汤浅政明具有辨识性的二次元+三次元画风。

7.《Baby Blue》：这个名字也是蛮奇怪哦，baby blue？

夏日的校园，肖邦的《离别曲》。

翔对羽月说“忘记那些明天和未来之类的事情，去哪里玩好吗？

”羽月说“想去海边放烟花”，于是他们就踏上了旅途。

青梅竹马的临行告别以公路片的形式表现了出来。

略带伤感。

画风温柔细腻。

片尾：字幕+万花筒效果。

Party到此结束，剧幕落下。

STUDIO4℃可谓是天才的聚集地，如果想知道那些天才的脑袋中到底装了些什么，或许通过这部作品我们可以窥探到冰山一角。