犯罪现场

自古开会先表扬，我把表扬的话先讲一遍——《犯罪现场》最大的优点就是，故事讲述完整。

很多人以为拍电影先把故事讲完整是首要的，我也这么认为。

但偏偏现在的很多导演，不知道是水平问题还是观念问题，老是会给你整一些没头没尾的PPT电影、VCR电影，看完全场你都拎不清来龙去脉，搞得你一头雾水。

别以为只有国产神片《三生三世十里桃花》们有这个舍本逐末、不讲故事光渲染的毛病，好莱坞流水线作品《阿丽塔：战斗天使》等不也一个德性？

我看《犯罪现场》起码能把故事讲完整，就体现了冯志强的基础业务能力和诚意了。

香港刑侦剧一般前三分之一交代案情及安排人物出场，中间三分之一丰富剧情并加深悬念，最后三分之一破案、真相大白。

《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧，开局安排“珠宝店抢劫案”前后，将相关人物放出；中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”；最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。

从开头到结尾，每个人原来什么样子、遭遇什么情况、最后什么结局都交代得清清楚楚；你让一个小升初的孩子来看，保准也能看得明明白白。

《犯罪现场》是冯志强的第四部荧幕作品，尔冬升是将他作为青年导演来捧、来合作的。

青年导演不好高骛远去搞一些《纯洁心灵·逐梦演艺圈》大卖内涵无疑是明智的，拍出《犯罪现场调查》这样故事完整且还有几处亮点（比如画面、配乐和矛盾场面的动作戏处理等）的作品，即便相对平庸，但前途还会一片光明，毕竟现在这个电影市场，只要不算太烂，都算好的——观众的期待值真心算不上高，整体欣赏水平也算不上优秀。

没错，我说《犯罪现场》最大的优点是故事讲得完整，又说青年导演冯志强先拍成这样还算可以了，言下之意是想说：《犯罪现场》是实打实的平庸之作，算不得大片，也够不上艺术。

先说为什么算不得大片。

完美的大片讲究什么？

宏大主题、高深立意、恢弘场面、大牌明星、精湛表演、前卫拍摄手法等，起码要占到两三样。

《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片，明星噱头无非是敬业古天乐及其与萱萱荧幕重逢，况且还是古天乐2019年面世的第六部戏，观众难免都有点审美疲劳。

说到主题、立意，不存在的，观众看完顶多觉得古天乐终于能睡着了，坏人也没那么坏，还能体会到个啥？

还有场面、表演、拍摄手法等，真心只能算还凑合。

几场枪戏，尤其是最后的“乱葬岗枪战”，显得那么仓促、草率，仿佛等不及收工吃盒饭了一样。

表演来讲，只能说中规中矩，该演冷酷的汪新元看起来是冷酷，该演沙雕的林警官看起来是沙雕，如此而已，就连萱萱饰演的女房东，说实话，也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。

至于拍摄手法，开头鹦鹉+字幕倒是很适合做PPT封面，配上背景音乐倒有种大片即将登场的感觉，但可惜往后并无亮点，尤其凶案现场的画面让人感觉摄像老哥没吃饭手抖，晃得有点不舒服。

当然，不可否认冯志强还是有尝试玩一哈子的，比如“洗衣店爆炸”这一PART一镜到底，看得出来是花心思的。

这片子吧，平庸的关键点在于，导演+编剧的文化格局和讲述水平上。

导演和编剧都是冯志强。

说故事完整，是他的功劳；但是说电影平庸，也正是他全责。

第一点：文化格局我看完《犯罪现场》最大的感受，就是，感觉像中学老师布置了一篇作文，要同学们讲一讲好人不一定是好人、坏人不一定是坏人，然后冯志强同学就交了这么篇60分的作品。

《犯罪现场》的故事矛盾非常简单，几乎每个角色的矛盾及处理都很LOW。

抢劫犯头子汪新元，是坏人，然后因为同伙被杀、鸭梨山大而略显精分，于是想找出真凶然后彻底睡着；叶警官，伟光正的人物，因为卧底被杀、出离愤怒而尤其亢奋，于是黑化、以暴制暴然后领盒饭；林警官，怂包一个，因为汪新元跟他说自己不是凶手，就走上了寻求真相之路，从磨洋工人设转变成警局急先锋……

是不是有点太形式化、太儿戏、太粗糙了？

所有带悲剧色彩的故事，人物矛盾哪个不是重点突出一个人物情感上的“量变到质变”以及“抉择”上的痛苦、艰难？

你看同样是港片的《无间道》里一句“我想做个好人”，台词声音不大，但因为前情里种种杀戮、背叛、痛苦的堆叠，渴求但求而不得、抉择也身不由己的境遇，就让这句话显得振聋发聩！

那么《犯罪现场》的各位角色的转变呢？

你是编剧你来写的话，你觉得一个深受爱戴的高级警官会因为卧底因公殉职就毅然黑化、教唆犯罪？

一点心理上逐渐转变的铺垫都没有、黑化起来行为那么娴熟就算了，最搞笑的是居然让叶警官接受了复仇团伙的提议、接受一笔钱给卧底家属——拜托，如果复仇是一个变节的话，接受赃款又是一次变节，咱这个高级警官这么容易变节、动不动就说服了自己，那他是怎么能混到以前伟光正的形象的！

劫匪头子汪新元，劫案时你看心狠手辣、形象鲜明，但往后走却变成了理中客，仿佛导演要告诉你长得帅的坏人也很可爱一样。

那个废柴林警官，积极分子变磨洋工代表交代得不清不楚，好像一个人很容易就变了，一句岁月蹉跎就可以含糊过去，等磨洋工又变成积极分子，又很突兀，只因为汪新元没杀他？

就算他是白莲花舍不得汪新元，那也好歹说清楚是什么动机让他积极办案吧，就算是扳倒叶警官也是一个好的动机啊——要不然，按照这种废柴性格，躲一边不就是了。

还有复仇团伙的伙计们，什么心理变化过程都不交代，直接就让他们复仇了。

诚然老妈去世、对象瘫痪等是非常大的复仇动机，但是要知道，那么多刑事案件的受害者，99%都没走上复仇道路吧？

你看以暴制暴的电影，哪个不是起码交代下官方不作为，自己没办法才自己出手以暴制暴的……这就算了，居然还安排“分赃”的一幕杀叶警官，这……复仇的初心在哪？

最扯的是，叶警官居然接受了提议；最最扯的是，他们还杀了要分一份的叶警官，全员黑化……导演你在想什么？

总之，看下来，感觉导演的文化水平、审美水平一般，跟文学艺术应该搭不上太大的关系，写作水平应该平平无奇。

你让一个学生写作文，他也会给你安排故事矛盾，然后黑变白、白变黑，但他仅能做到这样。

而冯志强的《犯罪现场》，就是这么个水平。

对比一下你就知道什么叫“文化格局”了。

你看《我和我的祖国》里陈凯歌执导的《白昼流星》，算是里面比较差的一PART了吧？

但明眼人都能看出来，陈导这个思想水平、文化水平肯定是有的，这片子不管你往文学的“回归”主题靠还是套个“割肉喂鹰”的故事去思考老书记，反正能判断，给一定的篇幅和空间陈导，大概率会出个有深度的片子。

但你看《犯罪现场》的话，你不存在这种期待、指望的。

第二点：讲述水平讲述水平不够的特点就是该说的不说，不该说的啰里啰嗦。

该说的，比如前文提的焦点场面仓促、人物变化铺垫不够其实都可以算。

你会讲故事的话，一定会注意到要让听者信服，情节铺垫不够或者场面太过仓促，明显不能让人信服。

几乎所有创作新手都有这个问题。

就算你把情节大纲列给一个中学生，让他去丰富写作，你仍然会发现，他笔下的人物转变会很生硬、矛盾场面几笔带过——肚里没货、水平不够都这样。

不该说的呢？

有些创作者热衷花篇幅去讲开头，细得很，到后面虎头蛇尾；有些创作者喜欢洋洋洒洒搞辞句、渲染画面，结果搞成PPT电影；冯志强这个不是这两种，起码他是认真讲故事，且结构、层次相对合理。

问题在于，那些有的没的，留白就好，别浪费时间。

女房东的所有戏都有任何必要？

主题既然系在最后“这个世界不应该是这样”上面，汪新元和女房东这段“情愫”放这里算啥？

你放个照顾老人很温暖的女房东，OK，请问这就是杀人不眨眼的魔头立地成佛的理由？

你放个市侩样样收费的女房东，OK，请问这个市侩形象跟剧情有半毛钱关系？

你放个柔弱被人欺负的女房东，OK，请问你是想塑造抢劫犯头子江湖大侠拔刀相助的一面？

拜托先讲好主线、丰富好人物主要特征好吗！

除了现在几乎所有电影都喜欢的——不管有没必要我就加感情戏——这个毛病，《犯罪现场》还有好多拖沓、注水的细节，包括主角那啥失眠症，都可以稍提即可。

你看废柴林警官养猫这笔墨有必要吗？

他有爱心就能帮助到观众理解他对汪新元产生圣母心？

借高利贷养猫是脑子不好，这跟郁郁不得志、颓废、磨洋工有毛线关系？

想说很多，OK，那也要大师来讲，取材用料信手拈来、省略得当可不是好干的活。

最后，还是感谢古天乐，你的电影我都会看的。

说我闲也罢、情怀也罢，反正老面孔们拍的港片我还尽量都是看了的。

但是，如题目所说，我挺怀疑港片未来是否能“重现荣光”。

市场环境已经完全变了，优秀的演员们也逐渐凋零——说票房，除了古天乐，香港中生代的演员里，还有一个能打的吗？

现在看《犯罪现场》，让我又认识到，香港青年导演的“上限”，好像并不太高。

希望只是个例吧。

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对于小燚来说，只有一个答案，即——古宣CP。

没错儿，古天乐和宣萱。

他们应该是每一个港剧迷都为之着迷的最甜CP吧。

如今的大荧幕上，我们看到古天乐已经习以为常。

毕竟他是劳模，他要建小学，他要支持香港电影，他有很多事需要用钱。

可是古天乐与宣萱这对CP，上一次看到，还是那部经典的《寻秦记》。

居然已经是18年前的事情了。

说起古宣CP，还要从古天乐讲起。

1993年，古天乐被TVB发掘，经过培训后正式出道。

首个参演作品《餐餐有宋家》中，古天乐与宣萱饰演了一对兄妹。

两人的荧幕搭档生涯正式开启。

1999年首播的《刑事侦缉档案4》，是古天乐演艺生涯的重要转折点。

他饰演的外表冷酷、内心善良的徐飞。

与宣萱饰演的英气大方的武俏君。

二人纠结的爱恨情缘，令人念念不忘。

这对荧幕CP最后的分手结局，也令很多观众无法释怀。

或许，遗憾是另一种美吧。

1999年，在TVB的32年台庆。

29岁的古天乐凭借该剧摘得「我最喜爱的男主角」奖项。

成为TVB有史以来最年轻的视帝。

艺人沈殿霞在颁奖礼中说：古仔你白白净净的时候，运气还没有那么好。

你要保持现在这个形象，这样就会有幸运啦！

你现在看上去很man很有型！

由白变黑的确给古天乐带来了好运。

但奖项必定离不开他个人的努力。

很多人并不知道，那一年的颁奖礼星光璀璨。

古天乐打败的对手有王喜、罗嘉良、欧阳震华、张家辉。

而宣萱也凭借实力演出拿到了当年的最佳女主角。

当年一同入围的有关咏荷、陈慧珊、陈妙瑛、蔡少芬。

如果选一部最喜欢的古宣CP影视剧，小燚必须推荐这部——《宠物情缘》。

这部剧小燚看过不止5遍。

因为它的风格非常香港，是一部非常温馨的爱情喜剧。

而古天乐与宣萱的的角色设定也非常有趣。

一对典型的欢喜冤家。

在《宠物情缘》中，古天乐是一个不求上进、得过且过的警员，连他的警犬都看不上他。

他与宣萱从互相看不上眼，到彼此渐渐吸引。

其过程曲折且有趣。

值得一提的是，由于两位演员的出色表现。

很多人甚至都忽略了该剧另一大女主——郑秀文的存在。

而且，编剧还为默契的古宣CP临时更改了感情戏份。

符合了观众磕CP的需求。

正是从这部戏开始，古宣CP成为「欢喜冤家」的荧幕形象设定。

2001年，《寻秦记》横空出世。

宣萱饰演了娇俏可人、敢爱敢恨的乌廷芳。

古天乐饰演了机智过人、生性风流的项少龙。

正是延续了「欢喜冤家」的组合。

《寻秦记》是穿越剧的鼻祖，也是穿越剧品质的终结。

反观这些年各种穿越剧，小燚真心不想吐槽。

《寻秦记》的经典就在于，起点即终点，至今无人超越。

也正因为这部《寻秦记》的穿越设定。

现代人的逻辑，与古装扮相的行事。

种种对比、种种矛盾都成为演员考验。

古天乐在角色处理上的游刃有余。

让观众看到了他演技上的提升。

项少龙和乌廷芳从斗气到欣赏再到相爱的过程。

很多观众都看得痴迷。

宣萱演绎出了乌廷芳大小姐的任性。

又带着小女人特有的深情。

但这一角色的遭遇非常可惜。

乌廷芳后期流落在外的坎坷遭遇有些凄凉，让人心疼。

而且项少龙最后心中的白月光其实是琴清，对乌廷芳更多是愧疚。

更让人意难平。

观众们都在期待这对荧幕CP能够在下一步作品中再续前缘。

没想到，这一等就是18年。

这期间，古天乐已经离开了TVB，投入到了电影圈。

与宣萱鲜有交集。

期间二人接受杂志访问时曾表示，他们已有十年没有联络，因为彼此的圈子并不相同。

宣萱一直同读书时的朋友在一起，过着平淡安稳的生活。

而古天乐几乎永远都在工作，朋友大多是圈子里的同事。

值得影迷欢呼的是，古天乐终于成立了自己的公司，还签下了宣萱。

我们得以等来了这部《犯罪现场》。

影片开场就是案发现场。

一个劫匪被人割喉谋杀，抢劫的珠宝不翼而飞。

古天乐饰演的是劫匪团伙的首领汪新元。

他的同伙突然被杀，他成为嫌疑人。

现场没有任何线索，只剩下一只鹦鹉，并不能对案情有直接帮助。

正当所有人都一筹莫展的时候，汪新元的同伙陆续被害。

除了汪新元，越来越多的嫌疑人开始出现：警察、黑社会、神秘女人、射击教练......线索有了，案件却越发复杂，让人无从下手。

汪新元做了什么？

虽然是劫匪，他并非无情之人，出生入死的兄弟并非他杀。

眼看着自己的兄弟们被害，他心有不甘。

于是选择了一边躲避警察逮捕，一边自己追查真正的幕后主使。

熟悉香港电影的朋友都知道，香港警匪片的核心是人性的界限划分。

黑与白，善与恶，好与坏，从来都不是非常明晰的，甚至可能会在分分钟被颠倒。

好人也可能做坏事，恶人也会讲情义。

回到《犯罪现场》。

与宣萱饰演的房东JOY的互动，就体现了汪新元这个恶人的温情面。

在JOY看来，汪新元话很少，总是神神秘秘。

但在关键时刻救过自己。

在汪新元看来，JOY是个热心肠的人，租客多是孤独的老人。

在一起生活温馨，又其乐融融。

当在逃嫌犯，遇见视力障碍的女房东。

却在一起生活的过程中彼此温暖起来。

如果说汪新元在外面的逃亡生活是「火焰」。

是打打杀杀，是无法放下的怒火。

那么，在JOY这边的生活就是「海水」。

粗茶淡饭，彼此关照，心照不宣。

一个凶恶的人就这样在心中有了一丝光亮。

然而，这片海水并非波澜不惊，其实暗流涌动。

这点，你从汪新元袭击JOY就可以看出端倪。

小燚也不再过多剧透。

杜琪峰导演曾经说过：古天乐是港片的最后一位小生。

结果被媒体误传为，古天乐是港片最后一个明星。

没想到一语成谶。

古天乐入行25年，去年拿下金像奖影帝。

所有人都感慨一声「终于」。

又开公司当老板，又做演艺人协会会长。

每年至少7部作品，被称为香港娱乐圈的「劳模」。

在娱乐至死的当下。

很多人看明星都是抱着「吃瓜」的心态。

人们都觉得演艺圈的明星们越是一帆风顺、人设高光。

就越可能有反差的事件发生。

事实的确如此。

这些年的出轨、吸毒等各种丑闻也将一众明星拉下神坛。

可是唯独古天乐的人设没有崩塌过。

即使这些年和宣萱有绯闻传出。

也是粉丝和记者们纷纷送上祝福，希望他赶紧结婚。

是因为他的公关做的好吗？

并不是。

恰恰是因为他将心思都放在了慈善和做事上。

换句话说，古天乐没有人设，他一直都是这样做人。

蓝洁瑛的葬礼没钱办，古天乐说我们演艺人协会来做。

李兆基没钱治疗癌症，还是古天乐出面解决。

我们最熟悉的「鬼婆」罗兰无儿无女。

古天乐每逢新年就到家中拜访，还叮嘱她有事一定要第一时间联系自己。

吴志雄欠债没人管，古天乐拿了一千万港币解决了问题。

最后这笔钱没有让还。

古天乐永远都是这样。

为身边的人着想，为更加需要帮助的人考虑。

在《犯罪现场》的主题曲《像我这一种男人》的MV里。

古天乐首次回应了「劳模说」。

他认为这个世界没有劳模，而是他们那一代人受到的教育就是「不怕吃亏和多劳多得」。

可是唯独在自己的婚姻大事上，他没有考虑过。

为此，他还在微博上阐述了自己关于工作与生活的「平衡理论」。

很多人都不知道，古天乐是勤于思考的演员。

每个人都有其独特性，重要是能够有能力对自己选择的人生负责。

这句话颇具哲理性，想清楚这句话的人不多。

能真正做到的人又有多少呢？

古天乐15岁时便进入社会打拼。

做过搬运工，麦当劳当过服务员。

之后也做过售货员，保安，以及模特公司的经理。

后来因为模特公司倒闭，才和TVB签了约，正式开启演艺生涯。

正是因为丰富的阅历与历练，才使得他的每一步都更加稳健、扎实。

回到25年前。

据说古天乐与宣萱第一次合作的《餐餐有宋家》。

其实二人当时原本是被安排饰演一对情侣的。

但因为当时古天乐要拍《神雕侠侣》。

档期不够，只好调整了角色。

戏份调整后，古天乐的对手戏从宣萱变成了黄纪莹。

多年以后，黄纪莹成为古天乐唯一承认过的女友。

小燚莫明想到那句：风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。

就像TVB常说的，做人最重要是开心。

古天乐和宣萱在不在一起，已经不那么重要了。

一个有老友作伴，每天开开心心生活。

一个继续默默当慈善家，顺便拿出很多作品，扛着香港电影这面大旗。

他们明白自己真正要的是什么，这已足够。

有人说现在已经是什么年代，CP都可以日新月异。

凭什么会有人为古宣CP着迷18年？

可惜这些人根本不懂，人心是不会变的。

和古宣CP相比。

那些今天聚明天离，心都不在一起的营销CP算什么？

18年前的《寻秦记》和18年后的《犯罪现场》。

注定成为影迷心中的经典。

而这种经典已经超越了如今偶像剧的流量、爆点、绯闻、热搜等衡量标准。

在这个时代，我们需要古天乐和宣萱。

关于古宣CP的感动，永远都不会过时。

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整部剧关于犯罪的叙述还是比有新意的，警匪共同犯罪，共同寻找罪犯，整出了东方快车的即视感鹦鹉，蚂蚁给剧披上了神秘的外衣感情线，如果有的话给人一丝温情唯一想去诟病的，就是那几个劫匪也太容易就被发现了，不能跑路吗剧里说，最可怕的犯罪在脑子里，但是谁又未曾幻想过可怕的谋杀呢，真正可怕的还是人心

之前看了这部电影《犯罪现场》，其实从《赤道》到《无双》，越来越多口碑爆棚的港片都开始动脑了。

《犯罪现场》很不错，用警匪破案的方式对每个重要罪犯都有人物分析，而且剧情反转的并不太生硬，各种铺垫都比较到位。

但是结尾的枪战真的有点虎头蛇尾了，另外关于张继聪的人设，他为什么会从一个优秀警察变得那么颓，电影没有交代算是一点点剧情的缺失吧。

单看电影介绍很有意思，犯罪现场唯一目击证人是只鹦鹉，张继聪居然真的通过它锁定了凶手，虽然并不是真相的全部，但成功起到剧情转折的作用。

古天乐就像一面镜子，以悍匪的身份在查案找凶手，说他邪恶却没杀张继聪，说他冷血却与萱萱和几位老人出现了温馨的画面。

懒人没太看明白他是精神状态出了问题还是心理出了问题，原以为他撞晕萱萱之后会误杀，看来导演和编剧始终要撑住他的善。

如古天乐要为兄弟报仇一样，电影里的每个人物都在复仇。

姜皓文要为卧底报仇、谭耀文要为妈妈报仇、安志杰要为女友报仇，但是拿走贼赃却让事情变了走向。

最终安志杰和谭耀文为了贪付出了代价，私刑也落在了姜皓文的头上，他们本是正义和受害者的身份，却拥有着更多的恶。

结尾枪战戏选在了墓地，恐怕也是为了让所有的恶都彻底埋葬吧，只不过有点潦草，古天乐的报复应该更加残忍一点，才合情合理。

作为善良警察张继聪和薛凯琪，懒人其实想起了法证先锋里面的梁小柔和章记，如果把张继聪的人设交代完整就完美了。

国庆档的主旋律赞歌唱罢，动作、悬疑等商业类型片再次上演，可惜亮点不足，即使是最受期待的《双子杀手》也不尽如人意。

港味浓郁的《犯罪现场》没有引起过多水花，但剥去“劳模”古天乐的光环和“古宣”CP的情怀，它或许也是今年目前为止，港片离《无双》最近的一次。

简洁工整的铺陈叙事影片的开篇非常抓人，一只黑色蜘蛛被蚂蚁围困致死，一只鹦鹉安静地立在一旁，一起重大抢劫案的疑犯徐糠倒在血泊中，蚂蚁爬上了他的脸庞。

低吟的背景音乐中，一种麻木又冷静的惊悚气质缓缓而出。

出现在案发现场的汪新元阴沉着脸，“谁杀了徐糠”，第一个悬疑点就此拉开了故事的序幕。

接着便放出相关人物，交代人物性格，经由照片转换时空，回溯案件背景。

汪新元、徐糠曾与另外两人组成的犯罪团伙曾实施了一起严重的珠宝抢劫案，造成多人伤亡，就在警察追查他们的过程中，徐糠却遭遇他杀，珠宝丢失。

由此，以汪新元为代表的匪徒，以林法梁为代表的警察，双线交替，寻找真相。

与众多香港刑侦剧的节奏类似，《犯罪现场》的前三分之一人物出场交代案情，中段丰富剧情加深悬疑，最后三分之一揭秘真相人物落幕。

整体故事工整，叙事简洁，尤其是前三分之一的氛围渲染与细节铺陈，营造了足够的紧张感和期待感，笨手笨脚、吊儿郎当的警察林法梁造成喜剧效果，以平衡情绪、缓和节奏。

中段通过汪新元和警官叶守正的“反常”行为推进情节，鹦鹉作为现场唯一的目击者提供线索进行反转，最终戳破最大嫌疑点叶守正，以同归于尽的英雄式救赎落幕。

可惜的是，尽管故事的逻辑较为缜密，没有明显漏洞，但仍缺乏惊喜。

中后段的反转大多中规中矩，一方面，敞开的匪徒线让视角的盲点减少，影片设置的多重障眼法只能在小范围内奏效，如此过早“释疑”，极大削弱了悬疑推理的份量，另一方面，通过改造细节实现的反转，终究难以创造全局式颠覆的震撼，最终的揭秘，相比形式工具的玩耍，或许更多在于人文反思的意义。

但依旧可惜是，这种意义的挖掘力度同样不够，如同泄了气的皮球一般，在结尾的升华部分草草收场。

人物势力的隐形三角在警匪片中，黑白两道的均衡对立最为常见，《犯罪现场》也有类似的对抗势力，但更偏向匪徒汪新元的视角，与之对峙的警察势力中，林法梁的弱势设定也反向凸显出匪徒线在权力结构中的优势地位，是一种不对等的显性二元结构。

但与此同时，警官叶守正的狂热气质暗示了后面的结构变动，随着黑暗人性的显像，他所代表的“受害人”群体，作为第三势力逐渐浮现。

最终的反转，即是将隐藏在二元之下的三角结构勾勒出来。

受害人一方的赋权，以及两次案件中的身份轮转，让影片具有了更加复杂的况味。

从单个人物而言，汪新元在影片中的笔墨最多，前后的对比竭力地凸显这种恶人向善的嬗变。

在珠宝抢劫案中，他心狠手辣、杀人不眨眼，但是他又继承了港式警匪片中重视兄弟情谊的优良传统，在徐糠被杀后，为了寻找杀害兄弟的凶手而难以入眠，多次出现的蚂蚁、镜子、时钟和旋转镜头是他内在挣扎的不断外化。

与女房东Joy的交集是推动他变化的重要环节，那所房子是电影中难得的一抹暖色，也是善意与温情增长的摇篮。

他的终结则是一种如期而至的审判与净化，片头被蚂蚁围困致死的蜘蛛早已暗示了他的结局，在警方的枪下主动赴死时，飘落的冷雨，雨中的新绿，都为这个仪式感的瞬间增添了一点诗意。

尽管如此，影片对人物的塑造依旧粗糙。

带有悲剧色彩的人物，往往都是被迫处于抉择的矛盾冲突之中，在情感上经历着从量变到质变的累积过程。

而汪新元身上具有的矛盾张力明显不足，这个精明能干现在却“只想睡个好觉”的匪徒，究竟经历了怎样的心路历程，纠缠不清的心魔又究竟缘于何事，电影都未曾交代。

更不用说其他角色，个体行为的发生仿佛只是结构性力量对抗的机械化结果，人物的刻画只是一种印象化的浅层表达，基本让位于势力框架内的你来我往。

善恶交替的人性拷问如果“人性”有颜色，那大概是灰色，善与恶的重叠交叉，即是人性最真实的混沌。

而这部电影的可贵之处，就是呈现了这种动态的混沌状态。

一念之间的局中局，因果轮回的案中案，带有一种荒诞的刺痛感。

汪新元在死亡中救赎，而受害者则在复仇中堕落，自以为是地披上“公正”的外衣，在黑暗中实施恶意的“私刑”，这种“罪与罚”的探讨，带有阿加莎作品中的哲思意味。

“被害者”沉浸在“加害者”的角色之时，“路西法效应”的恐怖戏码也随之上演，善恶边界的脆弱性，足以让人背脊发凉。

林法梁与叶守正两个警察角色的立场对比，也是对正义本质的另一种解构，前者虽然能力不足但充满爱心，代表着正义的柔性力量，后者一身正气能力出色，代表着正义的激进一派，最终叶守正教唆犯罪、接受赃款，而林法梁解决了案件，两人的命运即是对正义本质的回答。

这些命题尚有许多可以挖掘的层次，但苍白的人物刻画，肤浅的思考层次，终究让影片的探讨流于表面。

它只是点出问题，而非寻找问题背后的问题，更不用说尝试解题。

如前文所说，影片只提供了行动结果而没有展现行为发生的内在机理，人物只是形式化地发生行为，仍旧缺乏完满的血肉。

尤其是叶守正与其他“受害者”的转向，动机解剖的空白让他们的黑化显得十分突兀，人性堕落的原由更是被抛诸脑后，只留下一句生硬的点题，“真正的犯罪现场，在人的脑海中”。

只是轻飘飘地触摸了一下思考的天花板，浅尝辄止，注定也让结尾索然无味。

《犯罪现场》是一篇及格的命题作文，通过融合喜剧、动作等其他类型元素，填补了悬疑上的短板，但无论是剧情设置、情感铺陈，还是意义挖掘，它都没有做到极致。

而平庸与惊艳之间，或许就差一点“极致”。

出租房里汪新元敲晕了Joy之后，坐在沙发上挤出了面部抽搐很悲伤的表情，心疼古天乐一会，这确实不是他擅长的戏份汪新元，劫匪，业内数一数二，因不知名的某种精神疾病长期有幻觉并且失眠，治疗药物只有镇静剂，身手不凡，惯用暴力手段：按住人脑袋撞墙，不太换衣服，价值观不清晰，似乎很讲义气，但兄弟们对他不太讲义气，梦想：睡个好觉Joy，眼疾患者女房东，被汪新元救了一次并扁了一次后对其产生了朦胧的情愫，其他信息不详林警官，经常借高利贷用来收养流浪猫，颇富正义感，虽然身手很差但年轻也做过跳山救人的事情，仕途不理想，只愿与动物为伍，因此将破案押宝在一只鸟身上。

叶警官，嗓门大，任何时候均能保持鞋带不松发型不乱脑门无油。

看似无脑实际上也无脑，小气，但在汪新元的屋子里双手同志式的拥抱大雄让人费解。

联手受害者搞破坏的思路让你成为整部片死的最不怨的仔珠宝店女店员，出场机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器，残废后性情大变，男友屠杀警官于面前泰山不变，到底是人性的泯灭还是道德的沉沦？

珠宝店女店员男友，因女友残废而杀人，因叶警官要分钱而杀人，因对这个世界看破而去死…我也不知道自己为了什么？

反正编剧和导演叫我这么去演鹦鹉，本片最佳演员不管这部电影该不该这样，学校已捐！

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作者：观想一念（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/10570534/

“坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。

”《反贪风暴4》里张继聪回答古天乐为何出去没多久又回到监狱的疑惑，因为房价物价太高了，坐牢才是性价比最高的一个选择。

▲《反贪风暴4》张继聪对古天乐吐槽房价当然，这只是一句俏皮话，角色用以表达对现实生活的无奈罢了。

不过，荧幕外的我们也能够因此产生共鸣，尤其是对于当下生活在大城市租房的年轻人而言。

除了这句话，在以往的影视剧里，张继聪也是金句频出，像是“一夜夫妻百二蚊（元）”等，久而久之，金句王也就成为他的标签之一。

▲张继聪金句这些金句也有一个共同点，就是讽刺又好笑，尤其是从张继聪嘴里说出来，哪怕是普通的笑话，也会变得格外好笑。

在《犯罪现场》里，张继聪饰演也是一个不求上进的角色，似乎这样的角色特别适合他的气质，没有胸怀大志，没有事业心，却总是关键性人物。

▲张继聪问号哪怕他这次饰演一个警察，也是属于混日子的那种，各个小组都不要的“垃圾”，而且还因为养了一屋子猫而负债累累，最后却能够幸存下来。

影片虽然是一部犯罪悬疑片，然而除了悬疑推理之外，搞笑也是本片的一大特色。

可能你觉得搞笑和悬疑从来就不适合放在一起，因为搞笑会将悬疑辛苦营造的紧张氛围给一扫而尽。

然而，在本片中搞笑元素并不违和，相反，还使得原本中规中矩的犯罪片变得“可爱”一些。

▲《犯罪现场》张继聪拿枪指着古天乐例如片中古天乐跟张继聪的对手戏就很有笑点，身为警察的张继聪看到古天乐跟贼看到警察一样，拿着枪对准古天乐时还被一把夺了过去，完全没有一副警察的样子。

但就是这样的角色反串，使得影片变得有趣，也是区别于一般犯罪片的一大亮点吧。

十八年后的“复合”除了张继聪之外，大家可能还会注意到那个视障美女丁喜悦。

▲《犯罪现场》古天乐摸头杀宣萱也许你会觉得古天乐跟她的那段互动比较奇怪，但是如果你是一个港剧迷的话，那么他们两的这段情愫可以说是粉丝的一次愿望上的满足。

饰演丁喜悦的演员叫宣萱，无线的头牌花旦，《唐伯虎点秋香》里的夏香，代表作品有《天地男儿》、《宠物情缘》、《寻秦记》和《憨夫成龙》等。

▲古天乐跟宣萱早期合影不过最引人注目的还是她跟古天乐的合作的几部作品，像《宠物情缘》里古天乐饰演的警员戴展硕就和宣萱饰演的邻居阿文在一起过，再回过头来看同样是邻居的两人，是不是感觉像喝了双皮奶一样很甜呢？

▲《宠物情缘》宣萱和古天乐吐舌表情《寻秦记》古天乐跟宣萱也是一对CP吧，而《犯罪现场》是他们两时隔18年之后的合作，据说电影版《寻秦记》也是剧版原班人马饰演，如果明年上映的话，那么我们又有机会可以重温两人之间的故事，是不是感觉甜上加甜呢？

▲《寻秦记》宣萱和古天乐所以在《犯罪现场》里看到他们两人好笑又甜蜜的情感戏，真是老父亲的眼泪都快落下来了。

为何一部犯罪片这么好笑？

此外，看完电影的时候，我还是有些好奇为何一部犯罪悬疑片会拍出犯罪喜剧片的即视感呢？

而当我看到导演是冯志强的时候，我就没有那么惊讶了。

冯志强是谁？

这个人是香港编剧和导演，但特别地低调吧，一般影迷估计也不是很了解他。

但如果提起他的一些编剧作品，你可能会感到诧异。

▲导演冯志强参与周星驰电影的几部编剧作品像《创世纪》是有他的贡献，还有周星驰的几部电影，如《少林足球》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》，都有他的一些贡献。

我们且不说他对于这些作品在剧本方面的贡献有多大，影响有多大，但从他参与的这些作品来看，确实都是偏喜剧的。

反倒是以前的作品影响了他的创作，当他担任导演的时候，里面的搞笑片段似乎就找到了依据，不过这一切的效果也跟监制尔冬升和演员的发挥有关。

▲导演冯志强尔冬升在接受采访时表示，用什么拍摄手法我不管，也不会一直在现场，基本上都交给导演。

他主要还是起一个协调作用，主要是市场和审核方面，当然他也参与了影片的终剪。

不要只是为了公益而看电影来看《犯罪现场》多数人还是冲着古天乐的，原因也不外乎有这么几点。

首先是古天乐确实演的戏都还不错，不能算特别好，但也不算差，刚好及格又可以适合消遣放松心情。

这说明演技还是很重要的，不然某些演员这么一搞，迟早把自己给消遣光了。

▲豆瓣网友评价《犯罪现场》其次，我们都知道古天乐特别热衷于做慈善建学校，这都是实打实的事情，所以我看到他饰演的电影评论下方总会有一群人嚷着说看电影是为了支持古校长建校，感觉就跟自己做了慈善一样。

今年古天乐堪称劳模一哥，有7部电影上映，除了本片外，还有《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、《使徒行者2》、《九龙不败》。

▲劳模古天乐2019年的电影和之后的排期从口碑和票房上来看，大多数是及格作品，其中《扫毒2》票房最高，斩获了12亿。

这几部片子带鱼先生都看过，综合评价来看，我的排序会是《犯罪现场》最佳，《九龙不败》垫底。

支持古天乐无可厚非，但如果每部有他的电影都要因为建学校一事来讨论的话，就显得没什么劲了。

我们恐怕还是要以电影的角度去评价电影。

▲《犯罪现场》拍摄现场当然这里我个人也无意要求每个人都要如此，只是希望每当我们谈起古天乐的电影的时候，不单是他的慈善事业，还有他在片中角色的表现情况，以及电影的其他亮点。

像《犯罪现场》这部片除了古天乐之外，一些久违的港星是一大看点，张继聪的表现也是可圈可点的，里面一些细节也是值得肯定的。

■往期回顾：不被看好的《中国机长》为何能成功突破重围？

这几点很关键！

《友情以上》口碑失利不是三观不正，而是缺乏创意《小小的愿望》：彭昱畅这版的愿望尺度确实没有韩版的大《罗小黑战记》：不同于哪吒，或许是未来国漫的另一条通行道《深夜食堂》：梁家辉这版果然不够美味，但有一点戳泪关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能真实，也许主观，但一定不是影评。

2021-5-18 犯罪现场 小米盒子林法梁被昌哥追债 林警官喜欢收养流浪猫 林警官被警队称为垃圾 曾经救过一个女孩少梅 女孩因为他成为女警官珠宝劫案 汪新元 红毛 欧阳克俭 卧底窃听器掉落 汪新元开枪打死卧底 汪新元开枪扫射警察并放烟雾弹跟随人质逃离 珠宝店外有车接应 一顾客姚笙母亲心脏病发而死 女销售要按警铃腰部撞到柜台受伤被踢打汪新元涉嫌杀死吸毒同伴徐糠 鹦鹉喊救命的叫声被外卖员听到 汪新元打晕外卖员 警方前来调查 林警官摔到尸体上 林警官与鹦鹉说话被叶长官训斥汪新元躲到一栋楼 女房东问他是否租房 房间内住了几位老人 房东很贪财 煮糖水收费20块 房东眼睛不好 汪新元总是能看到蚂蚁汪新元假冒警察去询问目击者 林警官发现去追 汪新元枪指林警官告诉他徐糠不是他杀的 汪新元找到司机告诉他珠宝没了 汪新元去调查姚笙曾是黑社会后改为卖肉 护卫员与女销售结婚 女销售腿残疾了在教会做义工林警官为还钱给昌哥排队买耐克鞋 汪新元来到欧阳与女友的洗衣店让欧阳避风头 洗衣店爆炸 林警官前来看见汪新元救孕妇 汪新元逃离 林警官拿着鹦鹉去辨认证人 鹦鹉会说天才白痴 鹦鹉看到叶长官和护卫员喊救命汪新元要查叶长官 汪新元来到叶长官家遇到小贼 小贼帮助黑进电脑发现大雄偷拍欧阳与女友 汪新元来到夜总会狂抽看场子和律师儿子大嘴巴 汪新元说自己叫叶守正并拿走手表手机现金 监控视频下看到大雄偷拍 大雄是叶长官的线人 红毛在叶长官家偷拍 林警官前来抓住红毛 红毛说珠宝在徐糠那里丢失 汪新元抓住大雄 红毛带叶长官和林警官找到汪新元 昌哥和女友路过 汪新元开枪 昌哥跟流浪猫路线逃走 汪新元放了红毛自己引开警方 汪新元抢了林警官的枪告诉他叶长官要为同僚报仇造成洗衣店爆炸 汪新元让林警官跳水里 汪新元开船离开 林警官看到红毛和大雄已死 叶长官说红毛挟持大雄杀了大雄 叶长官杀了红毛汪新元让房东帮助买镇静剂 汪新元看到自己的报纸上的通缉令 汪新元看到房东打电话以为报警实际上是给医院打电话 汪新元打晕房东 看到报纸上不是自己照片叶长官被杀抛尸河边 林警官被停职 汪新元从小贼处得知有人要卖首饰 汪新元把夜总会抢来的的东西给了小贼林警官和少梅去调查 少梅有事儿离开 林警官查到姚笙租的房 林警官进入房间发现黑火药等 林警官诈出姚笙做炸弹炸死欧阳 在房间里杀了叶长官 林警官被捅伤 少梅不放心回来开枪打死姚笙 林警官发现鹦鹉吞了蓝宝石 蓝宝石是女销售戒指上的 林警官找到女销售告诉她徐糠是护卫员杀死的 护卫员杀了徐糠后戒指上的蓝宝石掉落被鹦鹉吃了 护卫员拿走珠宝 林警官拿着鹦鹉的时候鹦鹉管叶长官叫救命实际上是鹦鹉看见了护卫员 叶长官去拜祭了姚笙母亲 四个人合作 姚笙制作炸弹遥控爆炸炸死欧阳 姚笙租的房间里 叶长官质问为什么杀死无辜的人为什么要抢珠宝 女销售建议珠宝分四份 叶长官要拿走一份给大雄家人 姚笙和护卫员打死叶长官 小贼来信息约到卖家 汪新元前往 二人开枪火拼互相中枪 林警官前来 汪新元举枪被林警官打死 汪新元说终于可以睡着了医院打来电话 房东第一时间获得眼角膜 是汪新元捐献的 因为被猫救了昌哥入股流浪猫

看了下评论，这是一部被严重低估的电影，虽然有些情节很俗套，比如卖肉佬被一枪打中后背击毙，而古天乐和另一个凶手最后对射多枪躺在地上还能说出一句"这个世界不是这样的。

"鹦鹉吐真言我是不信的，毕竟是动物，然后再来说说这部电影的几个细节:1.汪新龙潜入叶警官时墙上的报道写着汪新龙被无罪释放的新闻，说明他是有案底的人，这就解释了为什么他的身边会被安插卧底然后被叶警官一口道破身份.2.主要配角警察小哥面对汪新龙和卖肉佬的态度不同之处：面对卖肉佬: 小哥勇敢自信，明知对方有杀人嫌疑，无视体型差距在没有配枪的情况下敢于勇闯虎穴，当面拆穿卖肉佬的罪行。

面对汪新龙：三释汪新龙，面对汪新龙腰间的配枪完全无法带给他勇气，总是处于弱势和恐惧之中，更加丰满了汪新龙冷血、残暴的形象，当然后两次释放汪新龙都是有原因。

3.大胆的情节，这是一部悬疑电影，而不是推理电影，所以对于案件的线索都不会直接展示在面前，需要跟着故事情节发展而缓缓呈现;然后就是嫌疑人：每个嫌疑人都给了镜头特写，珠宝店女职员、男保安、卖肉佬、叶警官，他们每个人都有着作案的动机;我曾经苦苦思索，但是根本想不出来，因为没有线索，我想着第二次作案的炸药应该很难搞到吧？

说不定可以从这方面猜想，但是转念一想那是香港，搞到炸药也不难吧。。。

于是线索就断了;到了最后，每个嫌犯都是凶手…这个结果确实超出了我的预料，因为这个思路我一开始就排除了，警察和别人商量犯罪什么的，想都不敢想，在大陆应该是很难拍出这种电影吧…毕竟有着抹黑人民警察的嫌疑。

但是这个立意毫无疑问十分新颖，对我来说(也许是我不常看港片)。

其他的就没什么可说的了，什么不是警察找线索，而是线索主动找警察，还有一些小彩蛋汪新龙将角膜捐赠给了他的女房东，警察小伙的猫救了他的债主然后不用还债了什么的，说实话我本来以为铺垫了那么多次的主角产生的幻觉，会带我走到'主角精神分裂然后所有的事件都是主角做的'，这一个分支里面…结果这个幻觉只是为主角的人设服务的…总体来说电影的逻辑还算紧凑，就是所有角色都是为情节服务这点让人不太舒服，哦对还有些狗血情节，除去这些让我个人来评分，我给他7.5分！

“这个世界不该是这样……”这是古天乐、张继聪主演的犯罪悬疑片《犯罪现场》中，安志杰扮演的“何兆东”临死前说的最后一句话。

2009年，麦兆辉、庄文强执导的《窃听风云》中，开篇一幕便是阴暗潮湿的下水管道，肥硕的鼠群在穿梭奔忙。

随后的故事中，“窃听小组三兄弟”因为不同的原因，俱都被裹挟进金钱织就的罗网之中，并为此付出死亡、入狱的惨痛代价。

这次，《犯罪现场》一样如是。

影片开篇便是一张悬在空中的细密蛛网，张网捕食的蜘蛛在特写镜头中显得尤其狰狞可怖。

但就是这样的捕食者，随即便在坠落地面后，被蜂拥而上的蚁群吞噬。

这个序幕，一如《窃听风云》的鼠群。

而随后发生的所有事，也如《窃听风云》一般带着浓郁的暗黑、宿命风。

但导演冯志强并没有“一黑到底”，而是在结局处留了份温暖给大家。

当结局时，宣萱扮演的“Joy”站在江边，用“汪新元”捐献的眼角膜，看着流光璀璨的海港夜景时，那种“用你充满爱和喜悦的目光，帮我延续另一种人生”的酸楚和浪漫同时溢出。

对于这部影片，我最喜欢的一点，便是导演没有给任何一个人“找借口”。

人生在世，际遇百般、各有不同，这些或大或小的事，也都在或小或大地影响着每个人的性格、处事。

大多数影视剧作品中，编导都会给人物一个相对完整的命运线，让我们看着他的过去是如何影响了他的现在，并以此为标准去对其衡量判定。

但《犯罪现场》没有。

古天乐扮演的“汪新元”看似强悍凶狠，与警察闹市对决，一支枪火力劲猛，压得警方毫无还手之力。

他会毫不犹豫开枪打死卧底警察，也会在KTV暴力教训嚣张的律师儿子，还将欺负女房东的混混打得滚下楼梯，更接连让追缉自己的警察受挫。

但这样的一名悍匪，却也喜欢着甜食，会在误伤女房东后愧疚，会因为压力巨大、精神临近崩溃不断出现幻觉，最大的心愿只是睡个好觉。

张继聪扮演的警察“林法梁”是警局中最被人看不上眼的“垃圾”，案发后迟到，被高利贷追债，工作不积极混日子，但他却曾经勇救遇险少女，被因此改变了对方人生。

曾经的英雄为什么会变成如今的怂包？

宣萱扮演的女房东“Joy”，跟几位老人同居一室，自己患了眼疾面临失明。

房租是她主要的经济来源，变相出售自己做的甜品，看着很是有些市侩精明。

可是，她对于几位老人又是极好，又因为“汪新元”出手帮过自己一次，就很容易信了他是好人。

导演冯志强在展现这些人物身上的多重性时，并没有去交代呈述更多的背景。

“汪新元”是如何变成了犯罪团伙的首脑？

他不断因为精神紧张而出现的幻觉又是为何？

“林法梁”从英雄变“垃圾”的原因是什么？

是遭遇了重大变故还是受了什么其它刺激？

“Joy”与几位老人又是什么关系？

为何独自承担着生活、病痛的双重压力？

这些，导演都没有给我们答案。

同样的，从受害者变成施害者的“叶守正、姚笙、杨见姗、何兆东”，导演也省略了他们转变的心理过程，而是将其留给观众去填补。

因为对于《犯罪现场》所讲述的整个故事来说，他们为什么会变，转变的过程又如何，这些都不重要，重要的是任何人都该为自己的选择负责。

最大的犯罪现场，就在每个人的脑海、心田，每个人都是黑白一体，都可能在某种原因的诱导下偏离初心。

“何兆东”说“这个世界不该是这样！

”是的，这个世界不该是尔虞我诈、互相伤害，每个人都想要欣赏美景、睡个好觉、积极工作、做个好人。

但这些看似微不足道的愿望，有的时候却难以实现。

所以，在心头点一盏灯，驱散那些因诱惑而生的暗黑；在脑海加一把锁，锁住因各种原因诞生的欲望。

同时请记住，人生没有“借口”，所有的现在都是你的选择，在踏下第一步的时候，就要学会承担后果。