俺物语

本文首发于“QAF中文站”公众号作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?Hey, what’s up?这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。

在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。

虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。

两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。

也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。

和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。

”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。

我们在这里，但他们不在。

我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。

与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。

讨论了很多现象，那边比较严重的Tough-Guy文化，身材焦虑，开放关系，自我认同等等…包裹在一个戏谑的外壳下最让我感到舒服又失真的是【这两个人很会表达自己】而这个情绪或者需求的表达又都是在矛盾发生之后，很快就会发生。

无论争吵，打架前提都是他们的问题摆在了台面上，虽然导演安排了一些反套路的情节来让它不那么狗血，也让我们这些观众看得舒服一些不过“懂得说出自己的需求和情绪”这一点在我看来是现代人最难的课题也是这两人得以将关系走下去的基础当一个美好的童话来看吧～很开心，很心酸，很好笑❤️补一句，“做自己”也好，“表达自己的情绪和需求”也好，前提都是先找到“我是谁”，光这一点已经很难了，这部电影里的角色，无论他们身上有多少“问题”，都没有阻碍他们表达，这是让我觉得失真，但也舒服的地方(四火 陈)

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”

4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.

探讨了好多gay的元素，虽然我不关心国外queer但是身为gay能看到这么多元素很爱，特别是doi那一段OMG我直接看hard了，各种元素都有..太会演了完完全全能在bobby身上找到自己的影子，算是演出了gay的日常吧。

专门请来了queer的人演确实是很不错，制作者很用心，而且还有好多梗，虽然不懂但是大为震惊，也许国外老白男懂吧。

Aaron是我看下去的动力，好帅啊，我要去追他的剧了，他是直男吗为什么appletv还有和女主演的电影（呜呜呜哭死）说到底bobby还是吃颜值的，我打赌Aaron如果不帅的话bobby不会和他在一起的。

确实是有一些人打药为了维持身材...bobby说的那句话真的是心坎里了，你就是喜欢那种肌肉男，还有那一段自拍ass，真的是有那种经历，但我不会像他一样仔仔细细的拍，我都是说没有。

懒得拍哈哈说到底这个基圈还是看颜值的，Bobby其实抛开年龄也很帅的，他这个条件不愁找不到男朋友。

美好的童话，可惜现实中Aaron这种普通人是不可能谈恋爱的，就像是Tinder 翻卡，小红书上的高冷优质男生。

不过这就是电视的魅力，满足我们的美梦吧。

我不太喜欢多人，还是比较old school.最好是一对一。

前一个小时我给满分，我觉得两位主角都挺会演的，台词都很自然让我不会出戏。

后面0分Aaron家人一起吃饭那一段莫名其妙的，Bobby开始巴拉巴拉了，唉，一点都不在乎其他人的感受,刻意为了冲突而制造冲突，看到一半我就猜到后面肯定有误会，然后又和好的老套路。

Bobby有点太不在乎别人的感受了，谁知道呢，又或许这只不过是我的感受罢了，毕竟这样过了几十年。

我是比较拒绝向小孩子教授这些LGBT的道理的，引用妈妈的话：still too young总之整个剧充斥着蓝州的政治正确，不知道放在红州会什么反应，特别是Bobby和Aaron争论到底小孩子要不要解除这些东西，这个话题emmm。。。。

…我觉得好像同性影片对身份的定义有更多探讨，异性恋仿佛已经画好了框架，但在同性的情况下我们可以去探讨真实的身份和两个人之间的关系，不用纠结于性别定位或者性行为约束，好像是一种更自由的关系。

就在同性的关系下我觉得是两个一样的人类。

其实一直感觉要是世界不分男女就好了，大家都是自然人。

这种感觉似乎在同性的关系中实现了。

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

虽然老套但是难得的属于LGBTQ+的童话，段子密集也挺有意思。

很多地方还是很能共情的，就像一开始两个人都恐惧relationship类似于“你怎么能让人把你变得脆弱”的纠结；对于自我认同以及LGBTQ这样被社会边缘化的群体面临的艰难处境的讨论——顺直人只需要有我们一半的努力就可以轻易取得他们想要的。

海边的独白也算高光时刻了，感觉一些制作人之类的会很能共鸣：你们都说gay的故事大家不愿意看，可是我也只是想写一点自己的生活啊。

总体而言还是很可爱的romcom，虽然确实有点老套了，但毕竟是爱情喜剧，希望以后能有更多走向主流的LGBT电影吧。

感慨一下可能是我太爱无能了竟然已经看不得这种俗套爱情喜剧里面主角互相真情表白的环节……时不时得暂停一下让自己缓缓😭😭唉，真是看不了爱情片了吗，就好像有个警报器在我头上不停尖叫说“啊啊啊啊你怎么能相信他！

你怎么能真的爱他！

快逃！！！！

”……然后整个人浑身难受😢😢

！

超级棒，从来没有看过一部这样能让我爆笑的喜剧电影，超级棒，这才叫喜剧，有些脱口秀的风格但是比我喜欢的脱口秀还爆笑！

有些电影打着喜剧的标签但是根本不搞笑…超级超级喜欢主角，完全是照着我喜欢的类型刻画的呜呜，是的他聒噪刻薄语言自我中心爱抱怨 怎么了呢？

刺痛你们岁静中庸儒斯林的心了？

他是爱说教怎么了呢 居然有人不爱看酷儿说教顺直人？

什么成分？

他确实是自我中心怎么呢了？

他有能力有勇气做自己，看不惯的人别是像他男友前期一样活在套子里压抑自己的人在酸吧？

主角确实是有点不巧地符合顺直人刻板印象，但又不是他的错，他只是存在 只是做自己，顺直人别老犯贱输出刻板印象太给自己当回事了，再说他伴侣不是正好和刻板印象相反吗？

除了破防吮指老保以外有太多的内化的恐酷儿的酷儿，像主角他伴侣一样，隐藏自己压抑自己，努力轻松自然 回避矛盾，不敢表现的太酷儿，迎合顺直人。

这种被顺直人pua导致的自我嫌恶也真是可悲。

不仅自我嫌恶，还嫌弃身边敢于真实做自己，攻击性强 敢说敢做 不会让自己受委屈的同类，属实是自己跪着愱户别人站着()于是想让别人：“你能不能少一点做你自己”，在短评区里就有太多这样的人。

这是我觉得这个电影最棒的地方

#Gay圈悖論貓喜歡吃魚，但是魚生活在水裡。

魚喜歡吃蚯蚓，但是蚯蚓生活在岸上。

Gay喜歡男人，但是男人喜歡女人。

#是Gay 3分娘任何Gay骨子裡，不管多爺們，或多或少都有女性心裡成分，譬如某些特質:——敏感，細膩，多疑……絕大多數女性（Gay）心理:——渴望被男性進入身體，被征服，被佔有，被寵愛……So，Gay圈無論天南海北，永遠0多1少。

0多過1 N倍，圈子僧多粥少，嚴重內捲，為了增加自身吸引力，選擇健身，整容，護膚……#東西方Gay主流印象西方男性相對東方男性，先天更有輪廓＆線條，外形更加高大＆魁梧，更有男性氣概＆特質。

＆東西方同志，留下的主流印象區別:東方:一個0.5，搭配一個0。

/一個肌肉0，搭配一個娘砲1，陰柔耽美。

西方:兩個肌肉線條爺們，分不清1/0的鬍渣男，陽剛硬朗，畫面唯美。

#下體思考有一本書叫《自私的基因》，介紹了基因遺傳原理。

所有生物，會拼盡全力，讓基因能夠遺傳下去，所有生物，都是基因的奴隸。

譬如在獅群裡，兩種完全不同的遺傳邏輯，雄獅＆雌獅區別:雄獅:盡量多爭取交配的機會，把自己基因遺傳下去，以量取勝。

雌獅:選擇最優秀的雄獅交配，選擇接受最優秀基因，以質取勝。

Gay不管心裡是否雌性，基因上仍然，完全屬於雄性，註定Gay和雄獅同樣策略。

So，不管是直男還是Gay，基因裡註定相對女性，更加容易出軌，何況彼此同為雄性的Gay圈。

——用下體思考的動物#藝術細胞Gay和直男，選擇了不同的路，一條不同尋常的小路，接觸的環境不同，所感所想，自然也不同。

同時遺傳因素，Gay相對直男，兼具特質:——女性的感性敏感＆男性的理性睿智Gay圈非常多的人才，尤其是在藝術造詣方面，完全碾壓直男:——天馬行空的思考，漫無邊際的創意，行雲流水的頭腦……#西方世界儘管來到2022年，世界的文化一直在向前。

但是Gay終歸，是社會的非主流，很多國家並沒有，立法保護＆承認Gay，處在一個灰色地帶:——不合法，也不違法。

Gay最理想世界，是一個文化包容，多元，開放的世界。

在文化保守的世界，Gay就是一場災難，尤其在極端宗教的世界，表露身份，甚至會有丟掉生命的危險。

偉大的西方文明世界，那裡才是同志的理想世界。

哥们儿 (2022)7.22022 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 尼古拉斯·斯托勒 / 比利·艾希纳 卢克·马可法莱恩