神枪狙击

刷完8集，充满好奇非港剧传统用户，反倒对弹幕刷的经典大佬配角和港剧必备那些没有啥情怀向的感受早已过了用身份或者对错来做判断的年龄，所以单纯在好奇反黑两个字究竟想表达什么～在时代的背景下，显然即使黑帮也有明显的分化，老派的传统大佬，即使没有在做正确的事儿，为人也脾气暴躁有暴力倾向，但处事坦荡，关键时刻可以过命，是自有人格魅力的存在，而新派的年轻势力，没有规矩，有人有钱就算有名头，打架要花钱买小弟扬声势（感觉是水军的鼻祖哈哈哈），但啥都做来钱快日子过得好，居然挺令人羡慕。

所以这两种黑要怎么反？

一视同仁还是踩一捧一？

反完之后又如何？

黑帮作为一种文化，即使形式必要消亡，精神又如何存续？

看前几集，陈小春一个卧底反掉数得上名号的大社团，大佬们姿态好看的走出来被俘虏，跑掉的中层愤怒之下差点打死一个遭人怀疑的小弟，卧底自爆身份阻止了他——后来作为一个曾经的卧底，剧中的陈小春显然无意识的对老派黑帮的古惑仔精神有归属和认同感，在第一个故事反掉新黑帮嚣张（他曾经小弟）的时候也是使用古惑仔的规则来处理事情，处处占尽先机，这一波算是老黑帮反掉新黑帮吧～这波故事无处不在批判新时代的新价值观，相较之下显得就像在表扬传统黑道一样。

是以更是对接下来的剧情充满好奇～卧底出身的警察能否跳出江湖思维？

反黑是只反对当时的新兴价值观（发展到如今已经是普世价值观了），还是一反到底，连老的也彻底推翻？

作为在国人心中潇洒肆意了这么多年的古惑仔形象，反黑会从什么角度推倒它，会不会推倒它？

如果能刷全集就好了……其实一个故事好看与否不在于脸身材甚至画面，这些都是故事展现的附加值，最重要的是故事本身是否能让人产生好奇，所以尽管这部剧有很多老梗情节，也不妨碍我依然对它充满好奇。

PS：陈小春冷不丁笑一下调皮劲儿和我jasper一毛一样！

好苏！

山鸡变凤凰，本以为很有看头，看了几集发现我错了，一帮香港娱乐时代的老人，看电视的过程中，你可能想不起来他们叫什么，但总觉得似曾相识，本来是一部很好的题材，烧脑啊，卧底啊，可惜无论场景还是剧情，甚至一众演员的演技，基本都不在线，要么演的太过火，要么用力不够，这在如今网剧炸裂的时代，是不够格的，实在可惜了一帮老演员。

最后让我感动的居然是刘德华的几首片尾曲😂

我是有多久没看港剧了，那年代的TVB、ATV，几乎部部经典，但近几年，随着香港娱乐业的没落，已经好久没看到过这么纯正的港剧了。

《反黑》，虽然是合作网剧，但里面的演员基本上都是香港的，而且很多都是熟面孔：陈小春、吴岱融、梁列唯、王合喜、陈欣健等，当然也不乏新人和一些不太熟悉的演员，冲着陈小春，怀着对港剧的一丝情怀，我开始追了这部剧。

除了陈小春，剧中的吴岱融依旧让我惊喜。

当年那位风度翩翩气质独到的花无缺、聪明绝顶卓不凡、冷傲孤绝傅红雪，简直就是那个年代颜值演技俱佳的小生代表，奈何世事多变，人生无常，再见他时已徐徐老已，但即使如此，剧中扮演的黑帮元老韩森，在一众古惑仔中却显得那么遗世独立，看着就是个文质彬彬的学者、商人，岁月的仓桑在他脸上留下不可磨灭的痕迹，却依旧气质文雅气度不凡，释演的那个十恶不赦的韩森可恶却不可恨，着实利害。

回归剧情，30集的长度刚刚好，不像时下国产剧四五十集却注水严重。

《反黑》整部剧集内容丰富层次出众，剧情紧凑，每集结束也安排了一些古惑仔的内心想法，教育后人，什么是黑什么是白，值得一看。

看了全剧，第一个反应就是那句 “出来混早晚要还” ，各色黑社会角色都死的差不多了，不论你是热爱黑社会这一行喜欢打打杀杀的，还是年少无知入错行却越陷越深的，总之都要为自己做过的付出代价。

再有就是绕不开的“情”，兄弟情，爱情，亲情，家国情，为情羁绊，生出执念。

为了爱情的雷太，为了还人情债越陷越深的阿虎，为了人情甘愿赴死的智叔，为了爱情和信义的小黑，最后为了亲情幡然悔悟的韩彬，有大情怀的杨sir.......为了为了其实编剧还是相信情义二字的，所以这些感情也算浓墨重彩的来写了一下。

说回细节，看惯了快节奏的港剧警匪片，这不剧进程还是慢了些许，而且背景设定在八九十年代，初看还是不适应的，好在能坚持过前几集，还是可以慢慢适应的。

然后就是剧中各种各样的类型的反派，最大的发现就是做黑社会也要有个高起点才能当大哥啊，剧中的大哥们虽然形形色色，但是真没几个是自己一拳一脚打出来的啊（0￣□￣｜｜），然后就是哪一行都要带脑子出门，要不分分钟领盒饭。

最后，跑偏了啊，明明是反黑，但是抓来抓去，也没有入罪哪个黑社会，韩彬像自首的，其他人都被杀了，政治部人的回英国了，只剩下一个嚣张，还是他搞出了大事情，弄死不少人，但是虽然他是小混混，但是结尾处的嚣张分明就是精神病啊，变态，出来寻仇搞事情的，根本不是有组织犯罪啊，这个很跑题的。

看《反黑》前几集时，我想到的文章标题是“古惑仔《反黑》，情怀无处安放的尴尬产物”，因为对这部剧的第一眼观感并不好，古惑仔情怀牌打得太直白，但是一集一集看下去，我的看法发生了变化，最后标题也改成了现在这个。

这部剧虽名为《反黑》，但明眼人一看就知道，这部剧根本就是拍给那些有《古惑仔》情结的大陆港片迷看的，无论是演员配置和情节设置上意图都很明显，《古惑仔》系列的原班人马陈小春、陈惠敏、吴志雄、卢惠光，参演过番外篇的李灿琛、吴孟达等参演；陈小春“山鸡”变“凤凰”，卧底戏份只有第一集但是却又在后面情节中有重要作用，观众脑补的自然是他在《古惑仔》里的过往；柯有伦代替已经去世的父亲柯受良参演，里面多次的提到的“黑哥”和“凤凰”的过往，显然和《古惑仔之猛龙过江》情节一致；还有诸如四个山鸡同台打麻将这种为了情怀而刻意安排的场景等等。

大陆观众之中对《古惑仔》系列怀有情结的人是有一定数量的，之前有不少类似一群年轻人在马路上拍持械斗殴的网剧结果被警察制止的新闻，这些人显然是受到《古惑仔》系列的影响；前年大鹏的《煎饼侠》里郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰四人只是以《古惑仔》造型在结尾串了一下场，连豆瓣上的文艺女青年们都高喊泪奔；近几年《古惑仔》重聚的呼声也一直不断。

所以，针对这部分观众群体拍一部影视作品是有市场的，只是碍于目前大陆的审查制度，想拍一部纯粹以古惑仔为主角的作品基本上是不可能的，所以最后出来的是这样一部以警察反黑为情节主线，时间设置在香港回归之前，每个角色死了之后还要在片尾面对镜头说教一番的网剧。

这种无奈之下形成的“古惑仔反黑”的结果虽有点尴尬，但也是可以理解的。

这部剧的演员阵容，年轻观众看来可能没什么，但是对于港片迷来说是十分强大的，除了前文说到的古惑仔原班人马外，其他角色也都是港片熟脸，如陈国坤、彭敬慈、王合喜、吴岱融、林嘉华等，甚至还有陈欣健、黄树棠、吴家丽、吴毅将这些多年未见的老戏骨加盟，确实是难得的惊喜。

我在看前几集时之所以观感不好，一是因为我觉得这些老演员可能只是过来客串一下、撑个场而已，因为近些年很多电影都这样，尤其是看到吴岱融和吴毅将第一集就被抓入狱更加肯定了这种想法；二是这部剧的制作上是非常粗糙的，比如第一集选话事人时整个社团就那么几个人，三个候选人就三张凳子围坐，前面连张桌子都没有，还有后面所谓的要搞乱香港，就是三两个古惑仔围着一辆车猛砸、去小卖部捣个乱而已，实在有点寒酸；三是演员实际年纪相对于角色设定来说总体偏大，一开始有点难以入戏。

后来我对这部戏逐渐改观，主要也是因为对于这群老演员的运用上，后面的剧情证实了他们每一个人都不仅仅是客串而已，戏份都不少，而且可以说都有各自的性格、目的和完整的人物发展，现在很多的国产电影都做不到。

以吴孟达为例，在此剧中他饰演的猪油哥，有和黑哥、吴家丽的前史，有和小黑之间的叔侄情，有从懦弱无能到东山再起的人物转变，最后临死时寄出龙头棍更是对于后面的故事情节有至关重要的作用，这对于近年很少看到吴孟达参与港片演出的观众来说真的是十分难得。

其他如卢惠光、吴家丽、吴岱融的戏份也都很动人，尤其动作出身的卢惠光这些年在港片里都不打了，在这部剧里居然还有打戏也是不容易。

请老演员来露个面简单，但是没有什么意义，角色有发挥才是对演员和观众最大的尊重。

总体来说，这部剧虽然缺点不少，如制作简陋，大场面欠奉，将军这个卧底做得太假，龙头棍的谜底也很扯等，但是故事讲述得还是可以的，一步一步向前推进，两个社团的主要成员、矛盾纠葛交代的很明白，每个主要角色发展都很完整，老演员表演优秀，年轻一代如饰演招积哥的张建声也很出彩，情节和表演方面比同期TVB的《使徒行者2》要好得多。

最后，我觉得这部剧可以拿来和之前上映的《追龙》拿来比较一下，因为二者之间有不少的相似性，比如都是致敬港片经典的黑帮题材、都有很多老演员加盟、最后的大反派都是英国佬等。

老演员运用这方面，电影不像电视剧有足够的时间给予每个演员发挥，就不多说了。

就大反派都是英国佬这一点上，我觉得这部剧做得比《追龙》要好。

《追龙》上映时曾被讥讽为“民族主义黑帮片”，不过我觉得单纯就角色设定这方面并没有什么可喷的，只要电影里说得通，剧情合理就行。

只是《追龙》在反派英国佬的塑造上做得并不好，虽然一开始有街头斗殴时老外警察和跛豪发生矛盾的小铺垫，但是中段主要情节上老外警察都没有发挥什么作用，直到最后突然又拿跛豪的弟弟开刀，用的是还是逼人喝尿这样的简单粗暴的方式，坏得太表面太没来由了，纯粹就是为了在结尾大战中把这个老外加进去。

而《反黑》则要好得多，前面的几个重要段落虽然与英国佬都没有直接关系，但是都有情节暗示实际上都是他们在幕后操纵，随着剧情展开一步步揭地露大反派身份，还有杨Sir这个角色解说港英政府和香港黑社会的关系，合理性要强很多，虽然最后说龙头棍里藏着英国政府和香港黑社会签订的协议这一点太扯。

反黑本人很喜欢这部剧，老戏骨、熟面孔、好配乐。

作为一名80后，我的工作需要值夜班，在漫长的夜晚打发时间最好的方法就是看电影，优酷上百分之80的老港片都看过，对港片有着特殊的感情。

对这部剧最大的惊喜就是配乐，有带入感，非常应景，第一集开车时放的歌和吴孟达被杀的那集配乐真的太完美了。

这部剧也有很多彩蛋和惊喜，今天就来把前22集的彩蛋总结一下，少写的大家可以补充一下。

我把本人看出来的彩蛋总结一下。

一、四个山鸡打麻将，你看懂了吗？？

四位扮演过山鸡的演员在一起，这个设定是导演对古惑仔的致敬吧，导演本人也扮演过山鸡，在古惑仔人在江湖的开头，少年山鸡偷看女人裙底的那个就是导演年轻时候。

二、山鸡变凤凰，陈小春扮演过山鸡是古惑仔，但在反黑里他变成了警察，山鸡变凤凰，一步登天啊。

三、吴志雄在这部剧里还叫大B哥，也算是一种致敬。

四、小黑胳膊上的纹身，柯受良先生，他儿子纹上柯受良的头像是一种纪念，当凤凰去找他的时候，看到那个纹身也回忆满满，拿出了手表和当年两人拍戏的照片。

五、小黑跑路台湾，凤凰给了他一块手表，剧情和古惑仔一样，跑路给手表，只不过古惑仔是浩南给的山鸡。

最后说一下喜欢这部剧还有个原因就是95年政治部解散，寒战2里郭富城提到过政治部解散，相信寒战3里会有具体解密。

内地资本+香港班底，从《使徒2》《盲侠大律师》的热播基本上可以判断这种创新模式是成功的。

既满足了观众对“港片”的怀旧感，又紧跟时代审美打开了港剧的格局，也正因为前者的成功让观众看到了“新港剧”时代到来的希望，近期《唐沁风暴3》的定档才更加引起了广大网友的关注。

港剧在大多数观众的印象里几乎等同于情怀+演技，升级配方之后的新港剧多少失去了原有的味道，在“创新”和“怀旧”之间总是要有权衡，但一般情况下只要把故事讲好，观众会欣然接受。

《反黑》，作为献礼香港回归20周年的作品，走的却又是另一条路“情怀”。

该剧的故事背景设置在了上世纪九十年代的香港，以黑帮和警察反黑组两组对立的人物关系作为切入点，来呈现出香港回归前后的社会状态，主要讲述了从警校毕业就打入黑帮成为卧底的陈凤翔在捣毁大型黑帮组织“和兴盛”，重回警队做了8年文职，之后又因为卧底时期的小弟张志强成长为黑社会头目，而被召回反黑组，重出江湖的故事。

香港电影里，警察与黑帮斗智斗勇的故事一直以来都是大家喜爱的，《英雄本色》《警察故事》《暗战》等，当年不知看了多少遍。

而作为一部致敬经典的网剧《反黑》在情怀方面还真的无可挑剔。

这部剧拍摄的视角虽然表面是反黑，但是突破了以前港剧没有碰的禁区就是对当时在港英国人的定位。

针对以前tvb剧中对英国一味的美化，这部剧相对更客观一些，毕竟历史事实是英国人每次离开其殖民地之前，都喜欢埋下造成殖民地内部冲突的雷。

另一方面这部剧对黑社会的描述，也没有一味的去非黑即白的定位，对每个人物的不同的刻画比较细致，总体感觉这部剧相对其他港剧视角更新颖些。

不知道陈小春是太多年没演戏了，已经不会演了还是咋？

第一集全集发呆表演，瞪眼睛，昂头。

通篇的槽点，不成立的逻辑，一锅粥的人物关系。

前两分钟还在争管事人的大佬因为爬了几分钟山就成好兄弟了？

exm，还要把手枪给他？

抓了老大，还要昭告天下自己是卧底？

这片跟毒枭异曲同工，但给毒枭提鞋都不配。

典型的TVB风格电视剧，一条主线的故事，串联起几个分散的小故事，结尾的时候，一定会引出下一部的大反派，这套路已经闭着眼睛都能知道，毫无创新的意识。

电视剧中的陈小春完全没有之前演戏时候的灵性，他所饰演的警官以前做了很多年的黑社会卧底，那么应该在办案子的过程中或多或少都会有江湖气，可凤凰哥身上的江湖气很少，了不起是被惹急了，叫人家给个面子，没有真正把握好人物的复杂性，可能是剧本本身的问题吧，陈小春的演技巅峰，个人感觉还是韦小宝啊，那人物简直是为他量身定制的。

至于其他的那些个演员，讲真话，即使是吴孟达、陈惠敏之流也仅有情怀，而缺乏真正的演技，倒是吴家丽瞬间让我迷上，那种熟透了女人的味道，被她演绎的非常好。

另外一个演技高手大概就是其中的反派之一的嚣张。

他的表演很夸张，或者说是浮夸了，但也确确实实把一个小古惑仔的脱变变现得淋漓尽致。

整部剧的剧情设计，严格来说，还是TVB的老模式，并没有大的突破，中规中矩吧。

最让我想吐糟的反而是配音方面，硬生生要配出喝东西、吃东西的声音，结果弄得很尴尬。