桌子

在一间咖啡厅里即将发生四个不同的故事，展示每个人生不一样的生活状态，一张桌子边精彩的对话就像是在细细品尝咖啡一样，四对情侣在同一天不同时间坐在同一张桌子，他们各自的故事和眼前的心情都是不一样的，两人相对视、微笑、愁眉苦脸等都表现在脸上淋漓尽致，咖啡的冷暖似乎也被衬托得不一样的滋味。

好漂亮的主演呀！！！！！！

一张桌子，一朵白花，从早到晚，四拨客人，一拨两个。

这部影片更像是四个单独的小短剧，毕竟没有什么连续性，单独拎出来或者打乱顺序没有什么毛病。

从理性上来说最喜欢郑有美的片段。

但从情感上来说偏向于林秀晶，简直太喜欢她啦，为什么她能把那么温柔的脸演成玩世不恭的形象呢。

第一场简直大型尴尬现场。

已经是大明星的郑有美与前男友多年后重逢，约见面。

从她挑选座位的细节看，是对这次见面抱有一些浪漫的想法。

为了这朵有小花的杯子，选择坐在了容易暴露身份的窗边位置。

可是接下来的见面完全颠覆。

前男友抱着“让同事们相信自己与大明星之前交往过”的佐证心态而来，以及和网络喷子们无异的心情来各种八卦问到底，究竟传出的和某某明星交往是否属实，怀了某副会长的私生子，或者被某某家暴后劈腿，以及是否整容手术等花边新闻问题。

郑有美饰演的前女友，几乎是好气又好笑让他摸摸鼻子，看是不是整过。

Ex毫不识趣伸手触摸了鼻子。

对ex呵呵哒搞笑的是，明明知道对方对拍合影这件事为难，分别时ex还要求拍了张“认证合影照”。

及时结束这场本该不见的重逢才是王道。

Ex：「我们什么时候才可以再见面啊，我可以先联系你吗？

」女：「好啊。

对了，我今年春天会有新的电视剧播出，到时候一定要记得看。

」Ex：「那当然，我一定会看电视直播的。

好可惜啊。

」 女：「我也是。

」是啊，好可惜。

第二场郑恩彩真的太美啦！

求口红品牌及色号！！！

美！！！

一场美好仓促，但又小心翼翼的恋爱。

虽然两人才是第四次见面，且前面寥寥几面中就发生火热触碰或者热情，但却又在男生突然的不辞而别，周游欧洲而中断。

俩人气氛一度降低到零下。

后半段被男生的突然真情告白而回温。

有些笨拙，伤心，冒失，但美好的年轻人恋爱。

俩人后来并肩上坡的画面美！

第三场韩艺璃浓妆好看的呀，比素着顺眼的多。

《青春时代》以及张律导演的影片里角色有些沉闷，配上她略寡淡单薄的脸，憋得慌。

这个角色还蛮成功的。

最早国内有新闻里某地新娘花钱请群演来冒充亲人，参加婚礼。

这就是基于事实的改编吧。

本想钓老板，却对公司普通职员动了真情。

爱情的阴差阳错吧。

第四场关于爱情的错过，无法在一起的恋人，欲说还休。

也蛮妙的，虽然不知道这两人之前经历了什么的恋情，短短十几分钟就能掂起轻重来。

林秀晶甚至半真半假说，即便结婚了还可以和你交往啊，你愿意吗？

我已经做出选择了，虽然有时人心和选择是不同的。

就是觉得林秀晶好看呀。

吸烟都那么好看！

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《桌子》，一部非常有趣的韩国爱情“氛围”电影（为什么是“氛围”，后面会说到），在一家咖啡馆的同一张桌子前，发生的四段爱情故事，其中第三段并非讲述男女之爱，但也涉及婚礼和爱情，姑且纳入爱情片范畴。

一张桌子，四个故事，每每两对人物相对而坐，看似漫无目的的“尬聊”，隐匿着欲说还休的心事，恰如店家端上的那壶红茶，白水在茶汁浸润下迸发光彩和香气，满是暧昧浪漫的氤氲之息。

在电影哲学里，有一个理论：电影影像分为感知、情感和动作三种类型，它们分别代表了影像表达的三个不同状态。

而在情感和感知之间，还存在着一种被称之为“情状”的过渡类型，即情感被激发涌动而出，但还未被接收对象所感知的一种临界状态。

这是一种情感飘散在“空中”而没有归属的弥散状态，用我个人理解的大白话说就是所谓的“氛围”。

在这一理论萌芽时期，“氛围”电影并不多见，但时至今日，却已经很多了，最著名的便是王家卫的电影（网上曾有专门论述），而《桌子》应该也可归为这一类型。

四段故事，四组对话，每个人在自说自话中有意或无意地展露了心意，而在观众对此了然于胸的同时，影片里的对话角色却无动于衷，任由彼此的思绪在狭小的空间里弥漫和游散，就在“窗户纸”将破未破的情状下，情感达到最为“浪漫”的时刻，亦即高潮。

在一个格局如此狭小的故事中，做好对“情状”的把控，需要更多增值性的技巧，比如打光和装扮，一个隐形一个显性，在这方面本片可谓细致入微。

每段故事的用光既照顾了一天的不同时间段又最大化体现了人物的心境，而每位女主角的妆容极好地彰显了其个性和际遇，最明显的莫过于女性角色的口红，从恬静淡雅的裸色系到热情丰润的甜美系，再到妩媚多情的性感系。

除此之外，本片几位女主的表现也可圈可点，不同的个性和际遇注定了不同的爱情观，郑恩彩的侧写镜头美得令人久久不能忘怀。

在最想要的天气，和最想见的人，来一场千情万绪的相逢，旧爱也罢，新欢也罢，说的都是往事；咖啡也好，红茶也好，品的都是心事。

一则广告的组成是什么？

首先它为目的服务，为着宣传，为着激发观众购买欲。

它不直白向你言说“快来购买”，它伪装。

或将意图过度暴露：东西是真好；或拿文艺的糖衣掩盖；或另言其他：给你讲个故事。

前者依靠炫目的场景、凌厉的剪辑，不必真实；后两者首先搭建唯美的场景，调配文艺的调子，引你毒瘾上身。

太唯美也就失真了，好在广告不问询真假。

把电影拍成文艺广告，葬送了观看。

《桌子》中的论题再怎么深刻，演员的演技再怎么高超，已然失效。

全不及洪尚秀的一个推拉镜头来得真实。

作为一枚在做互联网营销的人，每次看完一部作品，总会不自觉地想抓取一些灵魂信息以“定位”，但这部片子，是一部很难展开去传播的电影。

你要说它艺术电影，但可能作为“商业”电影的对立面会更好，不过这也符合我们目前对市场的二分习惯——不好卖的都是艺术，或者直接烂片。

导演金宗宽，百度百科没有词条，搜索引擎里他是一个夹在郑裕美、延宇振等词条里的存在。

而他曾经的作品，《宝丽来的使用方法》是跟郑裕美合作，并成为郑裕美的出道作品。

《最坏的一天》跟韩艺璃合作，这次也搬来成为故事之一。

这两部我没看过，放在这里大家品品名字，看得出导演的视角确然“艺术”。

用事物作为意象，或者直接就是事物本身，这恍然已是诗的手法了。

两个人对桌而坐交谈着，分手后渐行渐远、一夜情后的恋爱、婚姻隐瞒、迫于现实的分手……四对恋爱中，无论哪一件，都可以扯出一部言情偶像剧，当然中间需要很多情节添加剂来使它饱满。

可是在这里，就让它在对话中流过——“留白”的手法真得很会用。

你不知道他们对话之外真正生活的样子，而仅是从对话的内容与气氛里隐约触碰到性格。

有些电影，故事类的，即使回归到文学文本也足够精彩，但是这部如果回归文本，是很难做出这么出彩的效果。

当然，文本可能会有另外的生存形态。

以上，来自一位营销者的简单视角来看。

当然，这个视角还很单一乏味，我相信会有有心人发觉到它的真正卖点，从而牵动本来就潜藏在创作中的那部分受众。

可是这部电影值得喜爱，因为它把爱情跟温柔，很好地做成了一个生态。

现实生活中，越来越多的女孩抛弃温柔这个性吸引力，拥有独属自己的girl power，而男性力量没有意识到这一点，大面积的吸引力法则还处在曾经的秩序中。

可是电影里，每段故事的女主人公，虽然都是温柔的，但是从她们拉拔而出的人生经历和话语反应中，能看到很多温柔的成分，是因为遇到了某个人才逐渐融化开来。

一个不是经常陷入爱情的人，常常会想，爱情究竟带来什么，使男男女女们愿意多次踏入这条河流。

在电影里，爱情不仅让人向往留恋，也值得抛弃的。

不是可以，是值得。

我们给出的温柔招数，如果在对方那里千回百转后终究凋零，那就不要给自己画地为牢了。

人的温柔，本质上是一座冰山，温柔后面的力量，往往浮在下面。

而遇到爱之后，有些人外面融化了，有些人里面也在融化。

要遇到哪种爱情呢，谁说了都不算。

影片可划分为四场独幕，围桌而谈至分离落幕，娓娓而谈关于‘爱情’，戛然而止且无关联。

整体偏向女性视角，为数不多的店主镜头令人过目难忘，寄希望其充当线索人物，可惜未与剧情挂钩。

长圆木桌上的透明器皿里静静躺着一支淡雅小花，俯拍角度构成似一只窥视人心的眼。

每幕结尾过渡均给予桌上‘花’特写镜头，随时间推移由新嫩到凋败再到解体，暗示情节且侧显心境。

场景设置有意局限，镜头从细微之处展现画面变化：清晨至傍晚的天气渐变、远近与动静切换等。

若将题材作玻璃杯盛着的清水，剧中美人便是点缀情节的素花，一切是如此朴实无华，适合惬意之际打发时光。

在一家名叫그 전 의상실的咖啡厅，一张桌子旁上演了四个清新文艺小品，四个女人，四个不同的故事，人间的悲欢离合，感情的寄托与安放，对过去的缅怀，对失去的过往的回忆。

故事开始于杯子里的几朵小花，女演员怀着期许与前前任坐在桌前，却没料到对方和她并不在同一个频道。

男子只是对她的私生活传闻和演员身份好奇，原来见面的目的是为了增加自己在同事前炫耀的资本，最大的尴尬是前男友变成了粉丝，那些属于二人的感情印记早已被男子抛在了脑后，女演员答应男子的下次再见面，不知道会不会履约。

第二组客人是总共见了三次面就发生了一夜情的男女，这是他们的第四次见面。

女孩是美食杂志写手，有着丰富的情感和敏感的神经。

男孩爱好旅行，游走世界多日，并没有和女孩联系。

一夜情之后一方对感情从向往到幻灭，一方经历过后再回来寻找，在桌子前两人从生疏到解开误会，看似一段感情的结束，实则为新感情的重新出发。

第三组客人很有意思，女孩大概是靠骗婚钓鱼为生，两次订婚一次结婚，最后一次原本钓的是老板，没成想爱上了下面最普通的职员，于是，改邪归正，真真正正想走入婚姻的殿堂。

大概为了圆起初撒的慌，所以特意请来群众演员扮演她的母亲。

二人在交谈中互相了解到，女孩结婚的日期正是女人的女儿曾经的结婚日期，女孩的母亲和女人的女儿都已去世，彼此被彼此的故事所感动，两个曾经走上邪路的女人或许经过这次桌前的共话，会找回不一样的人生。

第四组是林秀晶饰演的出轨女与她的备胎的故事。

还没开始交谈，备胎就将白色玻璃杯里的花朵捏碎，本已死去的花朵，再艳丽也终将枯萎。

一段见不得阳光的感情忍痛割断才是最明智的选择。

只是人心和走的路为什么会不一样呢？

已是深夜，最后的客人离开，咖啡厅主人收走杯碟，擦拭桌子，关闭灯光，经历了不同人生的桌椅终于可以休息。

这部电影，让我想起了导演的另一部作品《最坏的一天》，同样是咖啡厅，不过那是一个女人和三个男人的故事，我想，感情的羁绊是导致心与路不一致最大的原因吧。

在一间咖啡厅里即将发生四个不同的故事，展示每个人生不一样的生活状态，一张桌子边精彩的对话就像是在细细品尝咖啡一样，四对情侣在同一天不同时间坐在同一张桌子，他们各自的故事和眼前的心情都是不一样的，两人相对视、微笑、愁眉苦脸等都表现在脸上淋漓尽致，咖啡的冷暖似乎也被衬托得不一样的滋味。

氛围很美很安静，打光刚刚好，韩国人太会拍聊天的戏了。

四段不同阶段的感情，四朵姿色各异的花，对戏的相手演技也都很棒。

喜欢郑有美和林秀晶的部分。

第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹第一个女主怎么看都是王菲的妹妹

这部片子在我看来，很有指导意义，对于一个影视专业学生党来说。

故事转换的空间无外乎咖啡店店内以及咖啡店橱窗外的那一片视野，讲的故事也并没有什么关联（至少在明线上是没有的），但是每一个部分里，人物的塑造，都会让我觉得看的舒服。

这简直就像是是专门拍来给我们这些没什么制作经费的学生们看的范片，我简直控制不住自己的想要把里面的一些桥段借鉴到我的作品里。

这个片子的名字是说明了这四段故事的发生地点——桌子边，还以一个重要的物件--花，故事是从中午时分开始，到晚上夜色已深的时候结束，在这期间，每段故事的结束都会有一段花的空镜来对每一段故事的时间来做不同的强调，从中午时分的洁白美好到晚上快要闭店时被第四个故事的男主角撕碎，这也展示了时间的不同进程。

可是在时间这个点上的设置，我确实是有几分想不通，对于四个故事的时间安排是有什么特别的含义吗，为什么这样做，在我浅薄的知识储备下，我还无法得出导演在这个环节的设计。

但是在时间上的关联性上，我做出的理解是，导演可能是想把故事放在这一件咖啡店里，用那位偶尔会出现的却没什么重要台词的老板娘，在一天内，在自己的店里去做一个这个故事的旁观者，她不刻意的去关注故事的发展，不去窥探每个故事里，演员与演员之间的故事，只是自在的去做生意，去看书，一个人在自己的天地里，不被大家所注意，却又优雅旁观。

可能在这种平淡下，一天之内在自己的店里发生了这么些个故事，女店主也是依然故我的自己沉迷在自己的世界里，是对于想要表达这样的小故事天天都在发生，于女店主来说，都已经是见识过的了。

四个故事里，我最爱的两位女主觉是第二个故事的美食作家和第四个故事的订婚女士，在我看来，她们两个就是两种女性的代表，一种是自己想要却又拘谨，不敢去表达自己的。

就像电影里，旅游归来的男生在女主带有埋怨的语气说到他哪怕是一张带有美丽风景的明信片也没有寄给她的时候，男生纠结于女主在知道自己将要出发旅行之后也没有什么要对他说，这让他揣测不透女主对于这段关系的定位。

女主却也看不透男生也是个羞涩的男人，即便是他们两人进度快了别的人一大截，只是觉得自己也不能抓着一夜缠绵来对男主表达些什么。

纵使言语中还是显得出女主觉得男主对她是有愧疚的，但她却也碍于面子或是什么的没有说出什么男主想要的挽留自己的话。

自己在自己的敏感里，不忘男生。

好歹男主也是可爱耐心，成功的追回了妹子。

第二个就是第四个故事里的女主了，婚期定在秋天，却要抓紧时间去私会旧情人。

这就是忠于自己需求的妹子了吧。

说的话儿看似玩笑却又挠的人心痒痒，让一开始一本正经的旧情人也是坏了防线，最后忍不住还是想要和这么个可人儿聊骚，却也是可人儿有脾气，你拒我在前，其有我看着你打了我个巴掌之后，扔颗糖出来，我就乖巧。

哈哈哈，就是有脾气。

四个故事在空间上，没有什么转换，但是在氛围上的营造，与我看来也是做范本的。

第一个故事应该用的主要是自然光，女主拍的很漂亮，氛围也很好。

接下来的几个故事在灯光上，我觉得处理的也让我觉的看的很舒服，不跳。

在运用环境音来表现氛围的操作上，也让我觉的在这些小故事上的视听上很加分。

小小的那么一寸地方，也是个舞台。

其实有时候，在操作上做些减法，也不见得故事就不好看了，反倒有几分干练。