汉娜

Reuniting with the breakout starlet from ATONEMENT (2007), Joe Wrightinstalls a 16-year-old Saoirse Ronan in the forefront of fourth picture HANNA, which would spawn a spin-off TV series in 2019, our titular gal is reared and trained by her father Erik Heller (Bana) as a professional assassin, in the vast hinterland of northern Finland in complete solitude. When she feels ready, deliberately bringing down the curtain on their existence incommunicado, Hanna awaits the advent of CIA’s special forces, so that she can kill the target, Marissa Wiegler (Blanchett), a senior CIA officer, while Erik remains at large. Apparently Marissa is a more cunning vixen than they think, who sends a decoy to meet Hanna, in the wake of the scuffle, Hanna escapes from the underground CIA base and fetches up in Morocco, then decides to head towards Berlin to meet with Erik, en route she befriends a vacationing British family traveling in a camper van, a nascent friendship with the similar age Sophie (Barden) germinates, much less fortunate for the Spanish boy Feliciano (Cervantes), who tries to seal a kiss with her. Meantime, Marissa sends ruthless agent Isaacs (Hollander) and his henchmen to capture Hanna, while Erik’s attempt to terminate Marissa himself is botched. Amid the onscreen cat-and-mouse game (inevitably, collateral damage befalls those who are in the know of Hanna’s whereabouts), the backstory of Hanna’s parentage is extruded in small doses, until a confrontation with Erik that strains the importance of the role of “biological father” when the pair’s mere existence is dangerously on the line. As an action-thriller hinges on a genetically engineered adolescent’s “super-soldier” fighting expertise and instincts, an ethereal, svelte and eyebrow-dyed Ronan is evidently and physically not built to the task, the close-range combat sequences are rapidly constructed to hide her brawn-challenged skill and it is more liable to show her leaping and running in stead; Bana is more apt in the fighting mode (a nicely choreographed long take inside a German metro station is the centerpiece here), but as a second banana, only his brio seems to be deflated afterwards; as for Blanchett, totally shrouded in merciless menace, her Marissa resists any scintilla of humanity and sympathy. Light on logics and mobile flair, what Wright compensates for is a keen attention on the atmospherics and visual expression, say, a decrepit German amusement park is devised with a Grimm tale ominousness for the climax, and the icing on the cake is the pulsating electronic rhythm purveyed by the Chemical Brothers, only in this dismal case, the cake itself is neither fish nor fowl. referential entries: Wright’s ATONEMENT (2007, 8.7/10); David Leitch’s ATOMIC BLONDE (2017, 6.6/10)

这故事被编得无趣、无悬念、无惊险刺激，就连逻辑上也有着诸多不合理之处，看得人昏昏欲睡。。。

乔怀特还是不要尝试动作片，这个尝试有够失败的。。。

顺便说下，那个吹口哨的装变态杀手也太装了，根本就没看出有什么本事，感觉装得恶心做作。。。

前不久了解了在二战期间关于法西斯地下秘密计划三大王牌的可怖 辗转想也许这种念头或许在世界上从未消失 关于这一点的阵痛 无论汉娜是怎样以杀手的方式存在与生存 细腻的想 铤而走险 然后重重的把握自己

快速的切换，翻转，阴暗，血迹，乱发，不变的眼神，巨大的房子，风扇一样的房间，钢铁，帅哥，眼神的交流，耳机中全是神似动物世界前奏的奔腾音乐，窗外是无尽的黑暗，就像我想去知道大海就在百米之外的海水下会发什么意外的事情，可是又不想去知道结果，只要一直看下去，结果不重要，人物的出现。

情节的发展才是看电影时要关注的，有趣的是，在午夜十二点看的动作片，强烈刺激着我的联觉，手法似于今敏的千年女优，情节完全为人物服务，人物描写又像东京教父中的男办女装者，逼真到近乎刻意夸张的表情，与小女超人杀人时永远不变的表情，让人沉迷，配合德国战车慢节奏的开场，没有表情的演绎，只有德国低沉的喉音与才能与电影中缓重的俄语（如果我没有听错的话）配合得天衣无缝，各种警报声，嘈杂的说话声，重摇滚般的电子乐，来回拧捏你的神经，小女孩棱角分明，充满力量的脸没有丝毫的妥协和屈服，但也看不出任何的希望，只能在这个复杂的社会中随波逐流。

未成年的小女孩脸上的血迹更像是略带色斑，这就是在atonement中成功出演女作家童年形象的聪明又自私的小女孩西尔莎·罗南，从那部电影时就为她深邃的眼睛吸引，还有一部《可爱的骨头》没有看完，她的眼睛好像表达了无数的含义，可谓此处无声胜有声。

当人脸的快速切换，摇滚乐响起时，就像更加现代和激进版的劳拉了，加上会杀人，更加神秘的来历，正是本片最大的看点。

整个电影的色调就是白，如果你不信，可以把屏幕亮度开到最大，会让灯光师和摄影师的熟谂手法震惊，如果说他们是一个人我也会信。

作为动作片，少不了的杀戮场面处理得相当巧妙，没有特定，没有爆头要说这是一部关注女性的电影，一点也不为过，那些自以为是的男人又是什么角色呢，让人心欢的是，个个都帅得让人怜惜，帅哥也有不走运的时候啊。

我最喜重HANNA在24：44时持枪走过地下通道时的表情，简直是这个地球上最应当纪念的一张脸，是可以用做任何杂志封面，而不用加任何字幕的那种。

她苍白的脸能让你提前感受黑暗的来临，仿佛这是你在尘世间看地的最美的东西，让你死而无憾，脸上的血迹又提醒你这不是臆想，HANNA真的来了。

纵观整部电影，无论是从剧本、演员还是拍摄技巧，布景，灯光都无可挑剔。

还有化装，刚看过女主角的形象，不是那么苍白，还有眼睑的颜色，也不是那样的蓝褐色，而是带着绝望和未知的龙卷风一样的颜色。

这是被微博种草的一部电影，没想到是2011年的一部电影，稍微看了一下豆瓣下面的评论，好像褒贬不一吐槽的比较多一些吧，其实看起来我觉得还好，确实有些东西有一些仪式性的象征，倒觉得没有太多的必要。

首先故事是讲改造DNA进化人的一个女孩，但是整体看来除了跑得久一点，杀人的功夫好一点之外，并没有其他DNA很大的进化。

本来还期待着有什么特异功能，但事实上好像没有。

这样的一个女孩汉娜，从森林走向文明社会。

通过和履行一家人的认识，认识到人性的善良。

其实我觉得这一部分讲的太长了，以至于到结尾处觉得草草的结束，也没有什么复仇大搏斗。

但凡和汉娜有关联的人，那些善良的人都惨遭不幸。

感觉就像是说这样一个女孩儿是个灾星一样。

而且在结尾处的打斗，我觉得算不得精彩，基本上就是汉娜跑。

反面大boss追。

互相给对方致命一击之后又开始了反向的追逐。

其实这类电影我觉得他就是仪式感很强，是因为他很多东西像是有深意，但我觉得没有必要。

很多电影不都是这样子吗？

留下一些类似的伏笔之类的东西，让影评人可以大大发挥自己的想象力，什么人性的扭曲，道德沦丧都可以去发挥。

但真的去看电影的人，又觉得这是一个很特异的设定，比如说在这部电影里面结尾处，汉娜和反派大boss互相追逐的是一个废弃的游乐园，是不是预示着在汉娜缺失的童年。

还有开头，汉娜射杀小鹿时说的，我差点就射中了你的心脏。

而结尾处引导汉娜招聘反派大boss的也是一只小鹿。

最后的一个对白是汉娜对着反派大boss说，我差点就射中了你的心脏，像对待小鹿一样再补上两枪。

什么意思呢？

是前后呼应？

还是隐喻因果报应？

不想去思考太多，只是单纯的看电影虽算不得特别好，但也还算是能看得下去。

本来一直看这部电影的时候挺期待很哪，绝地大反杀徒手撕猛男，尤其是在露营帐篷的那一段，以为会让旅行一家人看到汉娜敏捷的身手，结果追住的人就这么错过了。

总的说来这部电影还可以，但是一些打斗的场面还是太少，也或者他想讲的是，对出入文明社会的汉娜，心灵的转变。

缺少了本应想要的精彩打斗镜头。

只能说它更像是一个文艺片，算不得一个打斗片，看到海报上很多什么杀神少女汉娜的标题，过于浮夸了。

全片带有浓郁的异国情调,涉及东欧,北非等各地风土人情,从寒冷世界到炎热国土,惊鸿一瞥.音乐跌倒起伏,无特定分类的电子音乐,体现出chemical bro的多年电音积淀,符合全片基调,色彩梦幻,雪地,森林,麋鹿,戈壁,自然风景呈现完美亲切.非常彰显Joe Wright的另类文艺片色彩.浓厚的文化特色无时不刻不覆盖在全片细节处,从摩洛哥的热舞到柏林街头的涂鸦艺术,语言的变换.奇特的童话色彩渲染,配合着恰到好处的the sandman 及小丑般的口哨声,在冷酷无情的杀人世界里飘出些许得意悠然的讽刺意味,更加勾勒出'bad people'的可悲与可笑,'young girls'的矛盾复杂以及最终寻找自我鉴定价值的勇气.力荐chemical brothers为这部影片细心制作的sound track 尤为钟爱歌曲container park 和 escape 700/escape wavefold:)

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

最近亚马逊又推出一部名为[汉娜]的新剧。

特工老爸和萝莉女儿，为了逃避情报机关的追杀，他们在北极圈无人区过着避世生活…如今女孩长大了，也终于要回归复杂的世界。

这部新剧刚开播一集就收到了一片好评！

有谍战、有动作、还是萝莉养成系，想不火都难…可实际上，这部[汉娜]并不是新鲜故事。

因为在8年前，同样的故事就已经被拍成了电影 ——汉 娜Hanna

亚马逊的美剧[汉娜]正是翻拍自这部2011年的电影。

（今天讲的是电影版哦）时间回到8年前。

彼时西尔莎·罗南还不是“伯德小姐”里的叛逆女青年，十来岁的她出演萝莉杀手 —— 汉娜。

影片中金发、肤白、目光炯炯的她可谓全程高光：小清新的剧情里她静如处子…

动作戏的场面里她动若脱兔…

尽管年少的西尔莎在身手和演技上都略显稚嫩，但她的个人气质完全hold住汉娜这个角色。

更值得一提的是…反派特工玛丽莎由大魔王凯特·布兰切特饰演，一老一少相爱相杀的猫叔追逐也是影片亮点之一。

然而同样是[汉娜]的故事…美剧版各种好评，而当年的电影版却一边倒差评！

影片导演乔·赖特执导过[救赎]、[至暗时刻]、[傲慢与偏见]等经典作品，几乎都是8分以上的影史佳作…而这部[汉娜]在豆瓣只有6.1分。

难道是电影拍得不好？

或许只是因为，它的风格在8年前显得另类…

壹/冰雪隔离的小公主

虽然北极圈的无人区能够躲避追杀，但天寒地冻的环境也使得汉娜生活艰苦且枯燥。

小小的汉娜必须学会打猎劈柴等谋生技能，而从她乱糟糟的发型和破烂不堪的衣服，就能看的出…她是在低质量的生存，而非生活！

但好在有特工艾瑞克这个全能父亲。

所以汉娜即便从没离开过冰天雪地的极圈，也依旧跟父亲学会了多国语言、生活常识、世界百态…只不过，她的认知仅停留在“概念”上！

片中有这样几个细节：当父亲为她授课时提及“音乐”一词，汉娜好奇音乐是什么，聆听音乐又是一种什么样的感受？

尽管掌握了求生的武力和技巧。

可归根结底，汉娜只是个充满好奇的小女孩，就连看到飞机掠过都会赞叹这“神迹”般的场面。

这样的“养成模式”让汉娜变成了一棵世外独苗！

离开冰天雪地的隔离，是必经之路…贰/花花世界的大冒险

“外面的世界很危险” —— 是父亲对她的警告！

而当汉娜冲出了冰天雪地，来到了热带沙漠时，她就像踏上了火星的人类对未知的世界充满惊叹…甚至缓缓张开双手感受热带的风沙。

危险的世界，在初来乍到的她看来竟是这么美丽！

故事也由此变成了一场新世界的大冒险。

汉娜第一次和坏人交手…

汉娜第一次认识新朋友…

汉娜第一次和男生交往，甚至还差点失去初吻！

汉娜在外面的世界尝试了很多生第一次…而外面的世界好像并没有父亲说的那么危险，汉娜的旅行也更像是一场冒险的童话故事…叁/一场反叛的成人礼

不过话说回来…越是危险的东西，往往就越是美丽！

看似美好的花花世界实则危机四伏 ——就像故事里的反派。

他们有着靓丽、可爱、俏皮的外表，女特工玛丽莎打扮精致略有洁癖，而她雇佣的则是一群蠢萌黑社会…

不过别小看他们…漂亮可爱的坏人，做的是最心狠手辣的坏事！

片中玛丽莎和她的手下作风凶残且不留活口…

他们的血腥残酷和花花世界形成极大的反差，就连出场自带的蠢萌BGM都让人不寒而栗…

Thedevilisinthedetails TheChemicalBrothers-Hanna(OriginalMotionPictureSoundtrack) 这段名为“The devil is in the details”的经典配乐名字和曲风的反差也是相当的讽刺了影片的高潮时刻，汉娜和玛丽莎在游乐园1V1对决。

玛丽莎用谎言哄骗汉娜。

但画面中她背后却是张着血盆大口的大灰狼雕塑…

镜头将童话的魔幻和现实的残酷合二为一…就像是寓言故事，成人打造出的童话世界明显带着欺骗性，打破这些谎言才是汉娜成长的必经之路！

肆/汉娜的真实身份

汉娜曾是政府秘密培育的一批婴儿。

他们被抽离了恐惧同情、增强了身体力量，可随着这项计划被废除，这批婴儿面临被杀死的结局…就在这样的情况下，养父艾瑞克将她救了出来。

但她的真实身份又是谁呢？

影片核心的主角除了汉娜，就是女特工玛丽莎了…有趣的是汉娜把玛丽莎视为仇敌，可玛丽莎却从头到尾都没有真正要杀汉娜，甚至还带着一丝温柔。

因此有不少影迷都猜测：玛丽莎就是汉娜的生母！

除了发色和眼眸相同之外…很多细节也说明玛丽莎对汉娜复杂的情感，出于个人情感她不愿杀死汉娜，碍于职业又不容汉娜活着。

就像童话故事里的人物：冰原野地里成长的汉娜外表看似脏乱不堪。

内心反而单纯如白雪公主…

都市公寓里生活的玛丽莎即便再精致华丽。

却好似黑皇后般心狠手辣…

最后的结局也和[白雪公主]类似，都暗含女性成长过程中对母权的反叛情绪。

同时也侧面证明了…陪伴汉娜成长的那本[格林童话]终究也只是骗局！

所以啊，这部[汉娜]并不是单纯的动作片。

用合理的逻辑、严谨的剧情去审视它…得出的肯定是差评。

但是如果把它看做一场带着讽刺性、象征性的黑色幽默，那么这部[汉娜]简直是荒诞到出彩的典范…有着类似风格的[杀死伊芙]、[去tm的世界]、[韦恩]等当下热门美剧英剧都大放异彩，备受追捧…所以说电影版[汉娜]似乎有那么点生不逢时！

如今美剧版[汉娜]只播出了一集。

乳酸君我也好奇，美剧版会如何讲述汉娜的故事叻？

（发送汉娜有电影，也有美剧哦）

[汉娜]Hanna导演：乔·怀特Joe Wright主演：西尔莎·罗南Saoirse Ronan/艾瑞克·巴纳Eric Bana/凯特·布兰切特Cate Blanchett/奥利维亚·威廉姆斯Olivia Williams类型：剧情/动作级别：PG-13出品：美国焦点上映日期：2011年4月8号我叫汉娜，母亲已故，由前CIA特工的父亲艾瑞克（艾瑞克·巴纳饰）一手带大，他曾在德国和搭档玛丽莎·维格勒（凯特·布兰切特饰）一起出生入死，但一次任务的失败让他们从此反目。

心狠手辣的玛丽莎执意赶尽杀绝，无奈父亲只好带着我藏匿在北芬兰雪原的一幢小木屋中。

而他对我严格之极，教授我各种格斗技巧和杀人手段，年复一年的训练早已让我磨练出超乎常人的意志，在这冰天雪地的困境里我牢牢记着父亲的告诫“要么适应，要么就死。

”百科全书和一本格林童话是我训练之余的全部生活，16年里我从未离开过这里，外面的世界对我来说就像一场曼妙的童话。

酝酿已久的复仇行动终于启动，按照计划我被中情局的特工抓回总部，一心想杀死玛丽莎却被她擒获，中途侥幸逃脱结果落入了摩洛哥沙漠。

垂死之际，我被途径与此的一家四口救起，我很快同那个叫索菲（杰西卡·巴登饰）的女孩成为了朋友，跟她的接触让我认识到了原来冰雪之外的世界是如此绚丽，那些从未有过的快乐渐渐松懈了我身负的使命。

可我明白父亲对我的期望，也深知玛丽莎不会善罢甘休，为了不连累索菲，也为了挣脱桎梏，我决心与这一切做个了断……成长的阵痛汉娜是个复杂而敏感的人物，在成长过程中每一环节的外因都对她产生了重要的影响，这比起[海扁王]里的Hit Girl来得写实，比[尼基塔]显得更为残酷。

所以[汉娜]不是一部包装成“少女杀手”的动作片，它所有的着眼点都围绕着这个女孩的内心轨迹，拳脚的粉饰从来都是手段。

乔·怀特全然不曾丢掉他的文艺情怀，他再度启用从[救赎]中跳脱出的爱尔兰精灵西尔莎·罗南，[救赎]中我们就依稀窥见她清奇孤立的气质，慷慨的评委们试用一席奥斯卡提名鼓励那时才13岁的小丫头，于是张爱玲那句“出名要趁早”的告诫在这个懵懂的女孩身上成为了现实;凯拉·奈特利对罗南浑然的演技赞不绝口，彼得·杰克逊只看一眼录像就邀其主演[可爱的骨头]，去年她又和彼得·威尔一同走上[回来的路]。

年纪轻轻的西尔莎·罗南已在众多类型的电影中挥洒过她与生俱来的天赋，这一次她遇见了[汉娜]，两个同样坚韧寡丽的女子相遇,究竟“汉娜”会把罗南带往什么方向，抑或罗南将裹挟“汉娜”逃向何处。

成长于每一个人来说永远都要付出代价，但对汉娜而言她的人生交织着太多庞杂的纠葛。

他是父亲心爱的女儿，也是他手里一枚复仇的棋子，芬兰冰冷的雪地里父女俩一次次的残酷的厮打，汉娜对于父亲投注的情感只能是将自己修炼地更加强大，这种困苦的窒息感便是促使汉娜一往无前的动力——唯有复仇才能让她解脱。

十六年的日夜只为手刃仇人，可到了真正实施的时候，一切超出掌控。

她假装抽泣拧断的却是替身的脖子，于是自己变成了玛丽莎追杀的猎物。

亡命天涯的路途中开始渐渐触摸这个对她而言陌生无比的世界，那些平凡的事物于她而言都充满了不可思议的美妙。

而女孩索菲的出现，让她懂得拳头和刀枪无法真正抵抗这个世界；索菲的存在给汉娜冰冷的内心注入前所未有的温暖，幻想已久的童话世界仿佛既将开启新的篇章。

可残酷的现实横亘在汉娜面前，这一切远没有实现的可能。

于是，那个超乎常人的女孩只能再一次握紧拳头竖起壁垒，重拾她早已厌倦的血腥与杀戮……不能承受的生命之重 [汉娜]的世界中父亲的角色对她人格面具的形成起到了决定性作用。

可以想象作为前CIA特工，艾瑞克·巴纳饰演的父亲艾瑞克曾今有过多么残酷的训练，但当艾瑞克任务失败在心中留下芥蒂后，为了洗刷耻辱，竟将同样的“酷刑”移嫁到亲生女儿身上，到底是对自己责怪太深，还是与当时的队友玛丽莎产生结怨而无法释怀下的报复？

这一切对于只是一个小女孩的汉娜看来，即使明白也不会去揭穿，因为她相信作为父亲的艾瑞克不管对自己有过多少“残忍”的行径，也不会忘记这是她的女儿，而汉娜在深知这点的基础上，才会不顾后果的替父亲亡命天涯。

以上种种关于血肉亲情的展示可以说顺理成章，但如果仅仅停留在这里，恐怕又要被观众指责从开始就可以猜到结尾了。

自然，故事在汉娜执行父亲的任务失败之后有了变数，随之必然将上演戏肉——内心的挣扎，如果此段处理过硬必能使影片质量大大提升，这也是艾瑞克·巴纳需要共同完成的重任——能否和西尔莎·罗南演起来更像父女，而不是恋人，只能怪艾瑞克·巴纳太过潇洒而罗南又分外靓丽，但只要发挥正常达标应该不是难题，如果此命题成立，之后对于父亲托付行动失败在汉娜心中滋生的强烈负罪感也就会更加可信。

汉娜希望得到父亲艾瑞克肯定和关爱，但失败带来的消极情绪也同时让汉娜走向了父爱所期望的另一面——平凡。

对于CIA特工而言，这种一般人都会嫌弃的生活感却一直是他们父女可望而不可求的东西，但艾瑞克长期的“冷漠”使汉娜在内心抽泣的同时不得不坚强面对一切，这种父女相互“折磨”的爱会为他们的未来带来光明还是毁灭，执着的汉娜相信前者，为她和父亲能够一起生活的目标不惜一切。

“女王”的招牌绝杀凯特·布兰切特饰演的特工玛丽莎亦不是脸谱化的坏人。

从她看到汉娜杀死自己的替身时惊吓地倒吸一口冷气，我们便体察出在其老式发型、中性制服及一口古怪的南方口音的“标准反派装束”的掩饰下，其追杀汉娜的意图绝对不是斩草除根那么简单，这里面包含了对汉娜利落身手和冷酷性格的惊诧与赏识。

身为资深特工的玛丽莎自然不愿放过这么一个好苗子，于是剧情变得更为跌宕，对于玛丽莎来讲比起杀死向她复仇汉娜，让她活着显然更有价值。

这也是将剧情推向高潮的最佳脉络，谁不想在影片中看到“御姐PK女王”的精彩桥段，但对于已经独孤求败的布兰切特来讲，和小女孩掐架这种眼球戏码她早已不屑，“女王”追求的就是只凭慑人眼神就能秒杀一切的霸气。

于是在[汉娜]中制服挺括的她动起手来自然不可能像“绍特”那般凶狠野蛮，资深的领导向来只需要握着手枪摆摆Pose就好。

但这依然不妨碍我们对她影片中文戏部分的期待，在Safari酒吧里与汤姆·霍兰德的对手戏，布兰切特只用几缕轻描淡写的眼神就已然诠释了什么叫做“女王”的气场。

虽然不难看出对比前几年的风光无两，近来布兰切特的步子的确迈地平缓不少，我们只能从[印第安纳·琼斯Ⅳ]和[罗宾汉]这样平乏商业片里窥见其昔日的峥嵘。

但好在令人欣喜的是布兰切特在[汉娜]之后，将依旧同乔·怀特合作怀旧味十足的影片[印度之夏]，这应该昭示出布兰切特重回文艺片怀抱的用心。

黑暗中的明灯由新人杰西卡·巴登饰演的索菲之于汉娜的生命有着非同一般的意义，索菲一家的出现象征着给汉娜的生活打开了一扇全新的窗口，就像故事发生的那样在绝境中索菲给予了汉娜最温暖的呵护，这种体验对于像索菲这样的普通女生而言太过稀疏，但却足以打动天生与世隔绝的汉娜质朴单纯的心，坚硬嗜血只是汉娜作为杀人工具的外壳，但当遇见会告诉她自己名字的写法，教会她快乐生活的索菲时，汉娜一直紧绷的生神经得到了舒展，不过要想真正握紧这种美好的生活，汉娜必然要与玛丽莎甚至父亲之间继续展开激烈角逐。

汉娜当然不想看见生命中唯一的朋友因为自己的身世受到伤害，在离别之际不忘让索菲承诺“不要跟着我”，此刻的断然只为绝后重生，究竟和索菲之间的交集是否还有机会再续，更多的还要看汉娜自己。

独门打造“汉娜·西尔莎·罗南”将导演乔·怀特与西尔莎·罗南之间的关系比作一日为师终生为父恐怕也没未曾不可。

虽然罗南已被看作同辈女星中演技最扎实的一名，在被乔·怀特相中之前便在本土出演电视剧并主演过[情不自禁爱上你]等影片，但作为真正将罗南点石成金之人，乔·怀特仍然当之无愧。

想当初[赎罪]在威尼斯电影节开幕，评论一方面赞赏导演乔·怀特还原英伦风情和叙事技巧的能力，其次恐怕焦点就完全集中在年仅13岁的西尔莎·罗南同学身上了，罗南将少女心中压抑的爱意最终走向毁灭的过程展现得纤毫入微，当外界质疑乔·怀特是否有隐瞒罗南年龄的嫌疑时，真相的“揭发”将一切浮云吹散，好莱坞也再次搬出事后诸葛亮的姿态弥补之前“看走眼”的过错。

有了这次完美的合作，罗南的演艺之路却没有愈走愈宽广，反而由于这次不小心爆发的演技高度使之后接演的一系列电影都让媒体有毁人前途的诘问，包括彼得·杰克逊为她量身订造的[可爱的骨头]都意外滑铁卢。

乔·怀特再次伺机出动，希望能踩到天时地利人和的点子上，从[汉娜]人物特点看来，这种角色和演员真实性格的反差也正是当年罗南在[赎罪]中的表演获得好评的关键之一，不怪乎导演一直惊呼[汉娜]多么适合罗南出演，而不管此次是新瓶或是旧酒，罗南再借与乔·怀特合作[汉娜]打响自己青春演技派的名号也许才是影迷真正的期望。

相似的情况同样发生在导演乔·怀特身上，虽然舆论一直对导演还原故事背景风格的能力持肯定态度，但也对其叙事的把握提心吊胆，而且不难发现过往的成功更多来自本土悠久的文学传统支撑，因此从处女作[傲慢与偏见]开始就有人质疑导演有时风格过了头的问题，也终于在完全好莱坞制作的[独奏者]中曝光放大。

应该说这对于一个还年轻的导演而言是一件好事，而[汉娜]中乔·怀特在寻找新突破的同时，也尽量网罗进一些非陌生的主创环境进行拍摄，例如没有启用美国（好莱坞）籍明星饰演主角，继续对故事类型进行“乔式”风格改造等等，而我们最想看到的，还是在乔·怀特的幸运眷顾下罗南完美呈现出“汉娜·西尔莎·罗南”的孤绝魅力。

距手捧植物的玛蒂尔达16年之后，重口味的Hit Girl重新挑逗起我们迟钝多年的神经，从《这个杀手不太冷》中的娜塔莉•波特曼到《海扁王》中的克洛•莫瑞兹，再到如今《汉娜》中的西尔莎•罗南，可见萝莉杀手这个物种正在复苏，众人的怪蜀黍因子正在被唤醒。

商业电影文艺化的实验效应从《傲慢与偏见》出身，到《救赎》站稳脚跟和《独奏者》迈出国门，导演乔•怀特一直在走一条稳中求酷的文艺小青年路线。

只是，好莱坞这片热土总是不解英伦风情，《独奏者》的沉沙折戟让怀特也不得不尝尝水土不服的滋味，以至于让《汉娜》这部看似向大众妥协的“商业动作大片”成为了影迷茶余饭后的谈资——乔叔究竟是想与美国佬打成一片，还是要华丽转型，亦或只是失业期间的一朝过渡？

纵观全片，乔•怀特虽然无法避免地处理着他一窍不通的动作戏，并用大量长镜头和各种特写捕捉着每一帧的拳脚功夫，但这个执拗的70后俨然要将商业电影赋予特有的文艺情怀，在《汉娜》中玩起了“童话故事混搭大卫•林奇式影像”。

影片中，无论是白雪皑皑的北欧世界，还是阴森的都市钢筋森林，主色调都是较为压抑的灰色系，而罗南湛蓝的双瞳特写，以及凯特•布兰切特的红发和绿色服饰，乔•怀特以视觉来渲染黑色童话的氛围，精彩系数一直不低。

只不过，这大段的动作戏，可谓是全片最值得让观众吐糟的地方了。

即使请来波恩系列的动作指导，爱面子的乔叔依旧不愿跟风，他不仅增加了动作设计的难度，还把手持摄影和快速剪辑换成了采用固定机位和长镜头拍摄。

而最后的效果不好定论，只有一句勇气可嘉奉送了。

失意人士的自我救赎面对失意，乔•怀特选择了题材上的妥协，却秉持了影响上的烘托。

而对于“女王专业户”凯特•布兰切来说，自《本杰明•巴顿奇事》最后闪光以来，今年女王的出镜率和惊艳度明显走低，接片也净是《夺宝奇兵IV》、《罗宾汉》这样不香不臭的商业作。

按理说，凭演技凯特的硬件水准的确绰绰有余，只无奈女王总是不动声色地扎在那些毫无野心追求的平庸商业作品。

而此次凯特加入《汉娜》的主要原因只是缘于电影《印度之夏》拍摄计划搁浅后，导演乔•怀特对于她的补偿。

梳着Old-fashioned的发型，身着中性诱惑的制服，操着一口古怪的南方口音，演绎着“小布什与巫婆”的合体。

女王摆出一帧帧标准模式的Pose秀为的只是压住乔叔凌厉剪接背后的空洞卖弄，但单凭此角似乎很难杀回颁奖季的怀抱。

凡有萝莉的地方就会有大叔——先别管他们是什么关系。

这一角色上乔叔选择了“最不红的超级英雄”艾瑞克•巴纳，显然，巴纳这几年的走低表现，比女王还需要救赎。

只是即便他有那份铁骨铮铮的担当和沉稳，却依旧将无所适从进行到底。

身为汉娜父亲，没有慈父式的怜悯，却也没有教父式的残酷，此角色最大意义在于以唯一一个人类的身份，在与世隔绝的环境中让汉娜充分感受到人类的无情残忍与不可依赖。

没有骇人听闻的实招，一张毫不怜香惜玉的表情也不那么酷，他既不能亮出十八般武艺抢走罗南的风头，也不能像凯特那样扣扳机就好，只能用“跑跳翻滚”这样的动作来释放多余的精力。

可见，巴纳不幸的沦为了《汉娜》中最大的鸡肋，这与一直没有现身却不断出现在本片中的金发女特工毫无区别。

萝莉凶猛，谨慎围观以罗南一贯冷俊清奇的特质加之她在《救赎》中的那份孤傲独立，让她扮演女杀手，绝对是导演使出的一道杀手锏，毕竟愿意走进影院的大部分都是罗南的影迷。

这个千年萝莉，顶着无形的压力，不仅替怪蜀黍乔叔叔找到了工作，还开拓了自己动作片的戏路。

小姑娘耍着叶问式的咏春拳，却因为大量长镜头无法完整地传递动作中的美感——由于观众可以把每一个动作看得很清楚，动作片中的“速度与激情”就变得索然无味。

其中，萝莉地下室越狱一场戏中用到的各种武术和格斗的技巧，从跟拍到环拍，颇有电影《老男孩》那场大厅厮杀的神韵，囧的是，Cult味道不足，咏春中的“快准狠”也不能发挥到淋漓尽致，后面无穷尽的追逃更像是一部加长版MV。

好在面对这样的窘境，姑娘不卑不亢，依旧用自己擅长在小格局剧情空间孕育和迸发情绪的高潮感染着每一个观众，可见，13岁就拿到奥斯卡提名的实力绝非浪得虚名。

站在即将成年的分界点上，罗南有着继续扮嫩装纯和浓妆艳抹两种实力运用，她用着自己全部的力量翘起《汉娜》这个混搭不算成功的地球。

在冰天雪地中狩猎，在沙漠中奔跑，与一个年龄相仿的女孩玩耍，镜头一直乐此不疲的慢镜和过曝罗南的脸，要的就是小姑娘“天然萌”的无限放大化，还好，观众也很乐于吃这盘未成年少女的菜。

即便乔• 怀特的“混搭”并没有搞出什么名堂来，但就今年电影业来说，如果你看过杂锅烩式的《专扁衰仔》，或者是超级英雄漫画版的《雷神》，应该会爱上《汉娜》这部带有文艺血统的动作片。

分数：7分经典台词：我没射中你的心脏。

经典片段：在地下室，汉娜靠着纯净的天蓝色双眼俘获了女特工的同情心，从而达到刺杀成功，又靠着野兽般的杀戮技巧，突破层层的硬汉围堵，成功越狱，上演了少女版《特工绍特》。

JUNE.19LC

汉娜 (2011)6.22011 / 美国 英国 德国 / 动作 悬疑 惊悚 冒险 / 乔·赖特 / 西尔莎·罗南 凯特·布兰切特

看这一部电影，我觉得他有一点科幻的成分，毕竟这个小女孩是通过某种特殊方式而产生出来的一个人吧，不管怎么样，他也是人，但是我觉得他真的是那种毫无感情的人，毕竟这就是冷酷的杀手，而且我觉得他最后把那个女人杀掉，他就是一种解脱，把他这么多年所训练，还有很多对未来世界根本没有去了解的一种开始，而且是上一段旅程的解脱。