借东西的小人阿莉埃蒂

宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。

其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了音乐这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？

）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。

电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。

另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……电影的萌点光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！

小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？

所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！

但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。

纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。

我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。

但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。

纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。

当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。

有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。

然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。

阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？

说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！

（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。

最后想写点对于翔这个角色的看法。

虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。

在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！

），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。

最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。

作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。

其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊。

結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。

後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！

對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。

經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。

實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。

只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。

沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。

雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。

近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。

自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。

寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。

自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。

因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！

)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？

平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？

如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！

昨天看了《借东西的小人儿》，第一印象就不好，男主角相貌和《移动城堡》里的哈尔一样，印堂发黑，满脸晦气，虽然后来说明了是有病，但是还是觉得膈应，米林宏昌画人可能都是这个样子，配色的时候非得配出点儿病态来，从前看《移动城堡》的时候就不喜欢哈尔，可能也是这个原因。

想当年吉卜力配色，深沉大气，妈的现在怎么配的跟同人图一样，大概就是从《移动城堡》开始的，《金鱼姬》回光返照了一下子，因为有佳句，所以不妨碍。

你看《借东西的小人儿》，人物和背景看起来多么不搭调，唯恐让人看不出是两张赛璐璐，层次倒是分明，背景忒明艳了吧，我今天上网一查，原来保田道世老太太09年就退休了，斯人不在，果然瘸手。

从前男鹿和熊的树叶子和光是什么样的，大家还记得么，那就像是一群受过高等教育的树，你再看现在的树，雨露湿滑，透着轻薄相儿，让我想起我们学校的音乐学院。

且不说这部片子的节奏里找不到当年的那种张弛有度、纵横开合的刺激，开场一个小时了还在墨迹；也不必提曾经带给我们那么多惊喜的蒸汽魔幻，通篇除了绳子就是钩子；单是从人物性格上说，这就是个乏味的片子，动画嘛，拼到底终归是看角色的魅力。

吉卜力的老片子里，女主角都得有股英气，强的能斩将夺城，次的能凌波踏浪，幽灵公主当年一挫身、一扬手，直看得我目瞪口呆，那顿挫之间，惊心动魄啊！！

哪怕是在男性为主角的《红猪》里，吉娜小姐那种落拓的风致，也让我久久不能忘怀。

可是在这部片子里，女性的那种野性和勇武看不到了。

开始的时候有那么一刻，我的心的确是被提起来了，阿丽埃蒂把大头针往裙子上一插，太帅了，依稀看到她前辈的影子，我猜想着后面少不得有几个好身段，又能领略一次凌厉的攻守，哎呀，想想就美滋滋的，谁知道女主角竟然这么怂！

泪珠儿攒成的吉卜力女一号那还是吉卜力的女一号么？

我想都不敢想的是，竟然拿男主角的孱弱来衬托女主角的机灵，你当你是新海诚么？

玩儿矫情？

多泄气呀！

不过吉卜力多少年的经营，对动作的处理，还是比一般的动画要讲究，阿丽埃蒂亮相时候的身形一闪，那真是勾人的眼，还有在镜前“缠头裹脑”的那种小细节，章法严谨，不服不行。

唉，要命的还是人物，这俩人给我感觉除了弱就是弱，跟宫崎骏一比，明显输在境界上了，王玥波说话：“急急如丧家之犬，惶惶似漏网之鱼”，从头至尾，畏畏缩缩，犹犹豫豫。

青春的激情和梦想的火焰啊，都没了，光剩下苟延残喘了，忧郁个屁啊你，那种从容，那种大气魄，跟《夏日大作战》比，高下立现，完全走偏。

镜头剪辑也矜持，没胆量显得，跟老一辈的宫崎骏大友克洋完全没得比，跟MAD HOUSE、Studio 4°C的几位当家的相比也差得远，四平八稳，没情绪，看得人腰疼。

再说音乐，开场的那是啥玩意儿？

小车儿一边儿开小歌一边唱，太搅和了，和阿春的破车一样，碍道。

从前的交响乐听着多得劲儿，不比这更空灵清新，还上口。

不是捧久石让，久石让他对路啊！

本来没必要这么苛刻，我又没花一分钱，怎奈吉卜力的招牌在那儿，对他的期望就大了，毕竟将来几十年的时间还指着他呢，有朝一日，免不了陪儿子一起去电影院捧场，那时节，谁不想拍着大腿说一句：地道！

京剧《四郎探母·杀婿》里头，铁镜公主为救夫明志有这么句话，说：“好马不着双鞍辔”，萧太后答曰：“哪有那长生不老的人”，公主无言以对。

吉卜力固然是金字招牌，可惜，也不是长生不老。

影片一开始男主角翔和他的姨婆就出场了，一脸忧伤的少年伴随着略显孱弱的体态，不知令多少少女观众心痛怜惜呢，临近家门时一辆小红车挡住了路，姨婆埋怨似的随口说了一句：“又是阿春在添麻烦呢”，这一语引出了后来阿春会继续做令人不悦的事情的可能性，紧接着在翔等待姨婆解决问题的时候女主角悄悄登场，身高还不及一个月桂叶子长的阿莉埃蒂尽管小心谨慎的躲在叶茎背后，但是被翔发现了，然而阿莉埃蒂并不知自己已经暴露在人类的眼前了，随后女主角躲过猫的追捕以及蟋蟀的打扰返回自己的卧室时被母亲发现，本来有点生气加担忧的母亲看到阿莉埃蒂为她生日特意採回的月桂叶子时破急为笑。

讲到这里，影片只用了五分钟就已明确的暗示出每个主人公的性格了，相信观众也有所察觉，翔是个沉默寡言却又细心明察且身体虚弱的男孩子，阿莉埃蒂是个活泼乐观、孝顺且有主见的小勇士，埃蒂的妈妈则是神经脆弱但又偏爱物质的家庭妇女，阿春虽未露面但已可以断定是个多事又讨厌的女仆。

　　作为动画电影界的泰斗，宫崎骏先生担当的角色从原画师到导演再到监制以及编剧，可谓是胜任各个角色都游刃有余，做编剧自然也不例外，故事讲到这里，既然主人公都悉数登场，那么是时候该点题了。

果然，阿莉埃蒂的妈妈提到了“如果有砂糖就能做美味的紫苏汁了”，于是我们的小勇士就提出了她晚上想借东西的想法。

看到这里我们开始有所不解了，什么叫“借东西”？

难道小矮人和人类有合约？

小矮人的生活用品缺少的时候就可以和人类借？

那又为什么必须是晚上而且是等人类睡着了再借呢？

随着镜头的推移，答案很快就揭晓了，我们看到女主人公和她的爸爸一路披荆斩棘利用勇敢和智慧潜入了在他们眼中人类巨大无比的厨房，这时候相信大伙都明白了，这爷俩分明是偷东西了，还要美其名曰“借东西”。

随后他们成功的“借”到了砂糖，历经千辛万苦拿到的那颗砂糖在人类的世界里是那么的微不足道，实在是比我们每天浪费的食物要少的多，作为人类我开始同情小矮人，这么辛苦的讨生活来维持艰难的生存，他们若不是没办法也不会偷吧！

既然逼不得已必须得偷而且还得偷的心安理得，他们只能自欺欺人的管偷叫做借了。

　　宫老赋予了小矮人和人类同样的世界观，他们和人类拥有一样的语言、文字，他们也有羞耻心，确也贪图享受，如果不是阿莉埃蒂的妈妈还想要纸巾的话，这爷俩就不会被发现，也不会紧张到把已经到手的砂糖掉出来。

当然，事情如果只是丢掉了砂糖这么简单就好了，关键是他们被人类发现了！

这预示着他们可能面临灭顶之灾！

他们必须想办法尽快搬家。

人类真的那么讨厌小矮人吗？

其实翔的家族非常富裕，施舍这一点点东西给小矮人真是九牛一毛，而且他们本意是希望可以和小矮人和平相处共同分享生活用品的，从翔的曾祖父为小矮人量身订制的公仔屋就能看出，但佣人阿春却视小矮人为偷东西的老鼠，欲除之而后快，她没有一点点的包容心和爱心，甚至偷偷抓住了阿莉埃蒂的妈妈还差点把她送研究院，最后翔知道了阿春的阴谋帮助阿莉埃蒂救出了她妈妈。

　　小矮人的生活历经波折，故事接近结尾，能看出翔喜欢阿莉埃蒂，并且想要保护她，我们从正常的思维猜测结果，阿春既然是翔的佣人，那么翔是不是可以光明正大的制止阿春继续伤害阿莉埃蒂一家，并且让阿莉埃蒂一家搬进公仔屋过上幸福安稳的日子，但结局却不是这样！

从安排斯披勒出场就注定结尾不会这么理所当然，这个黑黑的小矮人救过阿莉埃蒂的爸爸，并且告诉阿莉埃蒂一家他们还有同类存在，他带来的最关键的信息是他并非“借东西”一族，他靠自己狩猎为生，他不用过寄人篱下的生活。

这个重要的伏笔为后来阿莉埃蒂一家搬走做了重要的铺垫，尽管前途未卜，尽管要放弃美丽的家园，但他们还是毅然决然的离开了这里。

　　宫崎先生身上独特的创作力，赋予了这个故事独一无二的世界观。

他将影片的主题上升到很高的哲理层次，其实人类和“借东西”一族的小矮人没什么分别，我们不也是像大自然不断地借东西吗？

如果不借我们就不能存活，可既然是借东西那该怎么尝还呢？

这值得我们深思。

影片的故事给出了答案，还记得阿莉埃蒂在临走前与翔的分别，萧瑟悲凉又令人感动，翔说：“你激发了我生存的勇气”，（翔患有心脏病，马上要动手术），把那块儿对阿莉埃蒂一家都非常重要的方糖送给了她，而阿莉埃蒂也把头上的发夹留给了翔，不舍的抱住翔的食指泪流成河，一字一顿的说出心中的寄托：“很高兴曾得到你的保护，以后都要健健康康”。

小矮人借走了人类的东西他们用勇气、用爱、用心、用感恩还。

那人类呢？

如何偿还我们欠下的债？

这是一个平静温婉的故事，夹杂着一点点冒险的情节。

故事的人和一个小细节，似乎都隐约透露着很多想要说给我们听的话。

宫老已经是老爷爷的年纪，站在生命的最后一个阶段，让我们来看一看他是怎么看待这一辈子，怎么看待人的人生的……我总以为，人老了以后是会回到生命最初的状态的，他们以这种方式，向生命致敬，第一次也是最后一次。

影片刚开始一分钟，就被歌声打动了。

有点欢快，还夹杂着些许宁静和阳光的味道，这是最好的开始。

我不禁暗暗地想。

阿丽埃蒂的屋子简直美的不像话。

最喜欢那个瓶子的设计，转角处有新空间的感觉。

阳光透过瓶子更加通透，整个空间就明亮立体了起来，但这仅仅只是影片中小人一家创意的很小体现。

房间中的铺满的鲜花，扎头发的夹子，被Arrietty用作剑的大头针，柠檬皮灯罩，还有不干胶也能当作攀岩的工具……其实这也是我看这部片子最大的感触，在我们看来早已经习惯的东西，他们却在用着他们做各种有趣的手工活，得以生存下去。

我们所有人，不论小人还是人类都只是借住在这个星球上，我们用智慧和想象还有勤劳做出各种能让我们生活得更好的东西。

在看到阿丽埃蒂的爸爸在橘色的灯光中认真地修补工具的时候，我不禁自问：有多久没有体会到生命最本质的乐趣了？

为了生存而不得不做的手工活很多都被机器替代了，身边不再有自然的身影，久而久之也就没有了这份从劳动中感受到的美好的存在感，也不再有因为自然的美丽而折服的惊叹。

对阿丽埃蒂的妈妈来说，看海是她心中最向往的事情，有期待是比事物本身更美好的状态。

而海对很多人来说，也许就只有一张机票的距离而已。

不知从什么时候起，他们丢失了那份最质朴而通透的心……其实，我们每个人，都是借东西的小人。

其实，我们可以把借来的生命活得更好。

也许这意味着把书桌布置得更漂亮，也许这意味着在房间的墙壁刷上喜欢的图案，也许这意味着躺在草地上看书，也许这意味着关掉电脑，用画笔用剪刀用缝纫机用什么都好，就是用着双手，用我们的想象，做一些机器无法代劳的事情……我们借住在这里，然后用双手和想象带给自己一个更贴近本质的生活!值得一提的是阿丽埃蒂的爸爸，他给我一种很酷的冒险家的感觉。

他的工作就是借东西，但是这份工作又是很有趣的冒险。

既能发挥创意和想象做各种新鲜的东西，又能够在人类的房间里各种探险。

这和我们今天很多人的工作不同，我们就是上班对着一台电脑，下班疯狂地玩，什么时候，我们也能把工作和生活结合在一起来做？

那是我向往的状态。

小人妈妈是个很可爱的女人。

虽然她平时神经脆弱但是她却像小孩子一样纯真充满幻想和期望。

比如她一开始很怕黑皮肤的小人，但是后来有是几个人里面对他最热情的一个；比如她在女儿自责的时候对她说让我们一起来建造一个比以前还要好的家；比如她一直想要去看海……她的出现似乎在提醒着我们要乐观要充满期待，不论发生什么事。

这部电影的男主角是我所在所有宫老的电影中最喜欢的一个。

在适当的时候说适当的话，做适当的事，礼貌温和，长的还帅哈哈。

在阿丽埃蒂和爸爸去他房间借纸巾的时候，他却只是呆在那里让她不要害怕，不惊讶不冲动地捉住她，而是尊重她的生活。

这种和谐共生的方式，也暗示着人类和自然界其他生灵最好的相处方式吧，比如那只猫也是，从敌意到友善。

最后道别的那段，两个人在拂晓的微光中对视，就那么直视，再也不躲藏的时候，却已经离别。

忍不住哭了。

正如翔说的，你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

你是我心脏的一部分，因为遇见你我才重新有了活下去的勇气和希望。

你是我心脏的一部分，因为你那么可爱，在我生命中留下美好的痕迹。

你是我心脏的一部分，因为你我懂得了生命。

我想这是宫老借助男孩之口想要告诉观众的：将阿丽埃蒂当作我们心脏的一部分，记得他们如何在活这借来一生，记得生命的重点。

因为人类，也只是借助在地球这块土地上的族群。

在经历了跌跌碰碰的一辈子之后，很多人都悟到，其实生命最初的状态，就是最理想的，一如小人阿丽埃蒂。

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

微风拂过耳畔，光芒洒在脸上，彼此间眼神的碰撞，他给予她一块方糖，她给予他一个发情与不舍，她的泪珠飘散在空中，只因为时光中有你，所以记忆便开出来最美的花。

对于男主翔来说，阿丽埃蒂出现在他的生命中，就像一抹阳光点亮了他的世界，他渐渐因为阿丽埃蒂重拾信念，初时的牵念已经难以放下，他觉得阿丽埃蒂在他的身边便能抵过三春日暖，万般温柔只为她。

原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。

至于阿丽埃蒂，你借我一颗方糖，我还你终身不忘，祝你在世界的另一边好好生活。

若人生只能相见不能相守，人生最好不相遇。

这是一部怎么也不会感到厌烦的电影，它带给人的不只是感动而是对一个美好的具现化。

少年与阿丽埃蒂那份朦胧的感情就像一块甜甜的方糖，尝到的是满口的甜蜜。

少年看着走远的少女眉眼间是从未有过的坚定：“你已经是我心脏的一部分了。

”是啊，无论你在何方，你的身影永远在我心里，祝你一生安好我的姑娘！

阿莉埃蒂 爱娇羞（初次见到男主角脸刷的一下红了）不计较在乎自己的身材 （身子拇指长大小）贤惠 （喜欢洗晒衣服，帮妈妈做家务）有爱心（把西瓜虫当球球玩 并且玩腻后放生，爱猫猫）不物质（归还砂糖，见到高档厨具眼不红，妈妈则不然）时尚（小夹子当发卡用)有责任心(喜欢充当一家之主）大胆（喜欢爬高入下）爱生活（家里各种品质，各种情调可以看的出）爱挑战（爸妈没发现的情况下,擅自去见男主角)细心（捡到大头针）说话声音不大（声波距离较远，撤出嗓子喊，也只有十几分贝）爱自然画画草草（什么✿呀艹啊都乱入卧室）不怕昆虫（见到蚂蚱，西瓜虫蚂蚁眼睛都不眨一下下）爱大头针（喜欢被插的感觉）爱绳索（艘的一声别提多爽了）很可爱(个人觉得宫女郎的全部优点集聚于一身）阿莉埃蒂下次不要取个像跑车一样的名字好不 记不住啊！！

哈哈哈

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。