窃听风云

虽然我很喜欢看这类影片，但其实是有些东西我根本看不懂的（捂嘴笑）。

只是感觉这些人真的很厉害，轻轻松松就完成一场偷窥，但对那些坏人完成的偷窃，我就不耻，心里寻思着，有这种本事，干嘛就一定要去害人呢，大概是金钱作su吧，人在金钱面前问题控制不住自己的欲望的。

虽然我是非常凑热闹的去看这类剧，但其实看完之后啥也不记得了。

只记得摄像头被动时，刘青云警觉的眼神。

小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来，截至首周末，全国总票房已经超过3550万元，一举拿下同期票房冠军。

由电影本身也引发出各种社会话题大讨论，如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等，在片中均有涉及。

作为一部商业警匪片，《窃听风云》与现实的相互映射，也让观众看过之后更有共鸣和代入感。

　　百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深　　“小三”，是一个通过互联网流行起来的词，是对“第三者”的贬称。

从之前的女白领跳楼事件开始，“小三”开始引起广泛社会关注，关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上，去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆，被大家戏称为“为小三平反”的电影。

而到了《窃听风云》，“小三”不再由女性担当，而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。

　　刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义，是个不折不扣的“男小三”，他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。

从戏中，我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先，于是去找前男友刘青云倾诉，再然后……张方二人婚姻彻底破裂，刘青云向张静初求婚。

　　相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”，男小三往往潜伏得更深。

比如刘青云所饰演的梁俊义，在戏中方中信当他是无话不谈的哥们，但他显然对张静初更有“感觉”，在“三角关系”中，似乎他是其中最弱势的一个，他不敢直面自己的朋友，却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初，正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝，如果不是最终的意外枪击案，在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。

　　虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时，始终否认自己饰演的角色是个“男小三”，并直指方中信才是真的“男小三”，但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知，不管刘青云如何辩解，梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。

即使在他看来，他和张静初是先认识的，但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”，作为逃避道德谴责的托辞。

　　但是对于看过电影的观众而言，刘青云虽然是男小三，却被其演绎得令人同情，更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。

这不免让人生疑，本应受到指责的小三角色，反而受到欢迎？

由此可见，经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后，大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打，逐渐转变为理解，甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受，而是心理上的“见惯不怪”。

从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”，再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件，现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。

刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解，事实上也代表着一部分“小三”的心理：婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。

而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。

　　为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重　　片中，刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。

如果说对古天乐先起贪念，为了一家老小，刘青云是不得已而为之，那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后，本不应去冒险，但是最后还是走上不归路，让人扼腕。

　　再看他们三个，虽然是古天乐挑起了贪念之头，反而是吴彦祖野心最大。

当古天乐拿出了全部身家20万的时候，吴彦祖却私下借来了500万。

以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时，吴彦祖却反驳其：“现在是什么年代了，几百万有什么用。

”　　可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面，那么究竟是什么原因导致他选择如此？

从片中还是可以寻到蛛丝马迹，首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低，劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比)，而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。

这都让吴彦祖心里很不平衡，因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊，他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。

　　实际不难发现，吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。

所谓“凤凰男”，通常指集全家之力于一身，发愤读书十余年，终于成为“山窝里飞出的金凤凰”，从而为一个家族蜕变带来希望的男性。

正是出身卑微，使得凤凰男珍惜拥有的一切；而聪明和刻苦，以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感，非城市的纨绔之弟所能比；另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来，更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时，对于岳父的硬性安排，有种天然的抗拒，更有种难以言说的压力在身上。

而这种压力又难以爆发，当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候，某种程度上也是发泄着不满。

所以当有个机会获得巨额财富的时候，他比古天乐还有野心，戾气也最重，这也最终造成了他的毁灭，也有不少观众为此感到可惜和不解，如果他退一步听岳父的话，就不会酿成如此悲剧，也许正是不在其位，不知其味的道理吧。

　　其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜，《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域；在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判，批评他们自卑、自私、自大，却甚少分析其形成的深层原因。

一个在富足的家境中长大的人，很难理解凤凰男们对财富的渴望，对自己所拥有的东西的吝啬，以及对失去一切、打回原形的恐惧。

这种情绪加上聪明，很容易就演变成心机，并造成价值观的扭曲。

　　因家人兵走险招 牛奋男活得不易　　“牛奋男”，指的是那些踏实肯干，人品第一，经济第二，像牛一样能为家耕耘的男人。

“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。

正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。

而在当下，相比钻石王老五，经济适用男，牛奋男同样是大受热捧，成为不少MM心中的“白马王子”。

在经济危机大肆当道之际，牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源，正是鲜花就该插在“牛奋”上。

　　《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质，人品富余，经济稀缺。

虽然作为整个三兄弟炒股的导火索，古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。

但是他也是最可怜的人，对于月收入两万的老警员而言，供养有着四个孩子的家庭，实在是不易，而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜，但是他毫无怨言，对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。

　　当他获悉，股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时，作为警察的他难掩义愤填膺。

而知道自己只有一年的生命时，不得不为身后的妻儿考虑，还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察，他有正义感，作为老公和父亲，他有责任感，作为朋友，他有着兄弟情谊。

最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活，不惜兵走险招，利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案，让人喟叹不已。

　　财富解决法律 暴力解决财富　　作为片中的大反派，王敏德凭借不义之财起家，结局还在强调“世界是我们的”，这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说，如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱，纯粹依靠法律的话，“……也就是判个七、八年，杀人那些(指控)，随便找个人顶罪就得了，把我名下的股票都卖掉，有多少卖多少；重要的是，等我出狱的时候，世界还是我们的！

”(王敏德戏中对白)，如此听来真是令人不寒而栗。

因此当最终看到王敏德葬身海底的时候，观众的情绪终于得以宣泄。

并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。

　　正因为类似片中王敏德所饰演的角色，在现实中屡见不鲜，才使得人们的仇富情绪有增无减。

譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题，便与“为富不仁”和仇富心理有关。

斗升小民的仇富心理，是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。

富人令人生疑的迅速起家，再利用手中财富对公众权利进行干扰等，从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。

而当“司法公正”被质疑时，就会有人出来以暴制暴，用暴力去解决财富引发的问题了。

然而在现实中，当悲剧未能降临到自身时，更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。

譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络，多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理，一句随随便便无厘头的话，实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。

　　所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时，类似《窃听风云》这种戏的产生，能够引起广泛的关注以及票房的轰动，就不是一种意外了。

观众的眼睛是雪亮的，他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品，而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。

好的电影必然与其所处的时代生生相息，反映着当时人们的所思所想，在这个方面，《窃听风云》做得仍不够好，但它确实是罕见的，在用诚意去努力与全社会的斗升小民们，共同感受着当下的时代命脉。

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

【http://www.hbqnb.com/news/html/HqFunSimple/2009/721/09721122558658202428_2.html 河青网】

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

《窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。

他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。

却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。

以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。

无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！

同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。

作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。

俗话说“三个女人一台戏”，而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以至于连累到朋友和家人，生命是可贵的，可别把它糟蹋了。

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

《窃听风云》麦兆辉庄文强不愧为香港最好的编剧，“铁三角”合作这么多年，二人编导的技术都相当圆熟，是否也预示着这个三角的分道扬镳。

不过无所谓，一部《窃听风云》足以给观众信心。

本片现实意蕴沉重（指向当下金融危机和窃听时代中的信用危机），但没有影响其娱乐效果。

整个故事紧凑绵密而且扎实，有一种弦乐四重奏般的韵律感和从容感。

刘青云古天乐吴彦祖三个主角戏份均匀自如，配角里王敏德、方中信包括那对经济罪案调查科的偷情男女都塑造的有血肉有性格。

尤其古天乐这个苦命角色进一步推动古戏路的拓展。

麦、庄二人不算高产，但均是精雕细刻，游刃有余。

《窃》缺点是“谍报警匪”类型片痕迹过重，以至于阻滞了叙事和抒情的灵感，缺少细部的神采，缺少耐人寻味的起伏和张力。

最根本的是，缺少一种在《无间道》中流露出的更深远的人性的、社会的内涵，感情的缺失，关怀的缺位，是当下华语电影的一个深层次缺陷。

1.好好活着，把身体养得健健康康的，绝不成为家人的累赘负担。

2.做人不能贪心，钱够花了就行，绝不为了钱而违背良心和法律。

3.不炒股票。

不投机赚钱。

偶尔买个小彩票图个彩头。

就买一张，不中就走；中了也走，绝不买第二张。

4.结婚对象门当户对，绝不高攀，也不下嫁。

5.只要一个孩子。

如果长到7、8岁讨人嫌的时候还很乖，才考虑养第二个。

我的孩子必须听话！

6.绝不脚踩两只船。

不撬姐妹的老公，不招惹老公的兄弟。

7.爱一个人就是看着他幸福，不对失去的爱执着，祝福以前的爱人。

8.要学会苦中作乐。

9.车，是一个很危险的物品。

它是代步工具，也可以是杀人工具。

10.如果可以，避免听到不该听到的信息，看到也一样。

这些信息可能会让人惹祸上身。

11.有些错误必须避免。

就像撒谎一样，为了掩盖第一个错误，就必须犯下更多的错误。

人不能一错再错。

（特意从QQ空间翻出来的，当年感触很深啊）

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。