小织子真的很可爱,也很励志,乐观开朗。
两个守护灵都很可爱,还有那个小妖怪也很可爱,是它给旅店带来客人,虽然都是一些奇奇怪怪的人。
第1个故事是失去母亲的小朋友,他真的很伤心也很别扭,然后被温泉布丁给治愈了,我觉得是不是妖怪在帮忙呢,让他入梦能够和妈妈一起吃这一份布丁?
感觉这里的有一点模糊,没有怎么看懂。
第2个故事的小姐姐也太帅了吧!
能驾驭各种风格,是个很酷很帅的大美人姐姐!!
最后她也在织子最伤心的时候来到了它的身边,安慰她。
第3个故事真的还蛮让我震惊的,居然来住旅店的客人就是之前害织子父母的人。
虽然他也很惨,遭受了一场重大的车祸,身体也被摘除了好几个器官。
他也对织子感到很愧疚,但是最后织子能包容,原谅他,我也是蛮震惊和感动的。
温泉真的能治愈一切,包容一切吧。
电影券太多用不完,就兑换了一张票。
整体看下来就是那种传统套路的日式鸡汤,配合主角的善良+热血。
女主角小时候父母出车祸去世,被送到外婆的小温泉屋生活,认识了3个小精灵,在小精灵的帮助下,善良与热血的女主与蛮横傲娇大小姐女配和解,努力为旅客提供贴心服务。
最后时刻发现旅客居然是当时的肇事司机,但是女主选择了原谅。
整个电影叙事一般,平平淡淡的,看着也算是放松吧。
其中有一个旅客很有意思,一个御姐型美女占卜师,依靠占卜来找男朋友,被甩之后来温泉屋散心,泡了温泉也没平复心情,最后带着女主角去市区买买买消除郁闷。
太搞笑了,这是说还是买买买更开心吧
日本宗教的东西,死后不属于鬼,而是守护灵,一直默默陪伴,甚至女主可以看见。
可以一起度过,互相陪伴。
一种美好祝愿。
或许真的有人可以看见吧。
女主包容了无罪的人,最终自我升华。
片中温泉实在是好想去,有寿司🍣有茶水。
大雪纷飞时候有个可爱的小学女生招待用餐,这样的旅游实在是太棒了。
感觉最美妙的就是温泉酒店老板,想什么时候泡都可以,长命百岁特别容易。
什么是疗愈?
我们要疗愈什么?
应该怎样去疗愈?
明朗的色彩,层次感的构图,轻快的节奏,变换的客人,不一样的故事,“变化”是疗愈,“包容”也是疗愈,“勇气”更是疗愈。
三个印象最深刻的画面:开场时热闹的人群,台上的舞者穿着艳丽的服装,明媚的天气,画面是绚烂且丰富的,情节却是急转直下的——小织父母意外离世。
小织忐忑不安的接受外婆的任务,外出拜访客人,半路上彩旗飘扬,明亮的色彩几乎要涌出画面,各种各样的鲤鱼旗在碧蓝的空中飞舞,吸引了小织也吸引了我们。
这时的小织内心是极度的不安和恐惧,一路上都振振有词地重复着问候的话语。
牛排、烤鱼、红酒饭……一道道精美的食物通过小织送到客人面前,背后却是“春之屋”对客人最真挚的心意。
客人用忏悔和美食治愈自己的内疚,而小织通过“勇气”进行自愈。
快节奏的时代,消费主义迷漫,人和人之间戴着各种各样的面具,说着不知真假的话语,似乎我们每一天都在受伤,每一天也在伤害他人。
亲人离世需要疗愈,恋人分离需要疗愈,愧疚需要疗愈,傲慢需要疗愈,轻视也需要疗愈……“汤泉是大地的恩赐,他能包容万物”。
幽静的小山村里,矮山座座,房屋许许,炊烟袅袅……爬在头上的蜘蛛,趴在窗户上的壁虎,河边静立的小鸟,只有在这山清水秀的地方才能有温润的汤泉,才能放下戒备疗愈心灵吧。
一直很喜欢静谧的地方,远离人声鼎沸的嘈杂,避开尴尬刻板的寒暄,物我两忘,怡情自然,回到动物的本真状态。
如果不把征服和欲望放在第一位,我想人和动物的本质属性应该是一样的。
回归本真,放下执念,感恩拥有,珍惜当下,就像温温腾腾的汤泉水,疗愈尽在不言中。
还是喜欢看治愈系这一类,可以非常平静的看完,全程都是温暖,看完感觉窗外的花都开了,天也变的更蓝了,人生会变得更美好吧!
温泉能治愈的人的身体,那什么能治愈我们的心呢?
人难免会有觉得疲惫的时候,然而疲惫过后,还是要振作起来,要认真生活,认真对待每个人,每件事,每一天。
因为有想守护的人而留下的守护灵们也很可爱,卖少对奶奶的喜欢,姐姐对妹妹的爱护,每个人都有柔软的内心。
【前言】昨晚看完这部电影后,第一反应是“治愈”,今天凌晨五点醒来,想到了里面的儿童、与大人的对比,以及“死亡”。
加之前天收到了儿童文学、媒体与文化(CLMC)的offer,似乎验证了那句“日有所思,夜有所梦”。
电影只看了一遍,下面我就以儿童和大人对比的视角,按照故事进程,粗浅地说一下个人理解吧!
首先,完美地错过了开片5分钟,到电影院就座时,已经是小织提着行李箱来到了春之屋旅馆。
一边被壁虎吓得半死,一边还出现了一个守护神灵麦少。
为什么大人们都看不见,只有小织能看见这些幽灵鬼怪呢?
电影用一种超自然的手法,去解释这种心理学上的投射。
对于刚失去父母的小织来说,她短时间内应该是很难接受这个事实的。
(和后面出现的小茜一样)这些小精灵,和梦里出现的爸爸妈妈,都是精神寄托。
和外婆一起翻看相册时才知道,麦少是外婆的青梅竹马,从屋檐上掉下来往生后,他留恋徘徊的不是自己家,而是外婆峰子,所以他才会一见面就拜托小织答应做春之屋的小老板娘吧。
青梅竹马,两小无猜,简单纯粹、无忧无虑的童年就像《飞屋环游记》。
飞屋环游记 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 喜剧 动画 冒险 / 彼特·道格特 鲍勃·彼德森 / 爱德华·阿斯纳 克里斯托弗·普卢默小织跟着外婆,开始学习打理旅馆。
小织第一次接触的客人,是一对刚经历丧妻丧母的父子。
在这个片段中,父子俩的对比十分明显:父亲把妻子的画像摆在餐桌上,就像一家三口一样正常吃饭,平静中看不出哀伤;孩子(小茜)却接受不了这个事实,发烧病倒,听不进去“要振作起来”类似的话,蒙头在被子里大哭。
这是第一次泪点,如果你也曾因亲人去世而在被窝里啜泣,你会明白什么叫“感同身受”。
因为,2020年12月8日,奶奶去世的那个晚上,我也是这样的。
透过电影屏幕,我蓦地发现,在人类共通的情感面前,我们都回到了儿童状态,无关年龄、性别、种族、宗教和其他。
我发完pyq后,下面一长串的留言都是“节哀”。
我tmd 真的很想怼一句sh*t:哀伤能够凭借理性去节制吗?!
倒是我在国外的朋友,没有评论,而是单独给我发一句:I am sorry. 再加几个hug。
那个时刻,语言的力量乏力苍白,任何文字,都不如一个肩膀或拥抱。
人在悲伤时会想吃甜食,心是苦的,至少可以让胃甜一点吧!
爸爸说要来一块蛋糕,(或许是小茜生日?
)于是小织大晚上地跑出去买蛋糕,无奈很多店都关门了,最后从胖胖的亮晶晶的大婶那儿得出了灵感:温泉布丁。
牛奶、鸡蛋、面粉、奶油,小织用心做出来的布丁,怎么能不好吃呢?
悲伤的时候,到厨房去,敲敲打打、叮叮咚咚,在厨具和原料之中,奏一场个人专属的音乐会。
父子俩离开后,身为作家的父亲写了一篇报导,一下子让春之屋声名大噪,不少人慕名而来。
小织也在这个时候,遇到了她的忘年交姐姐——美岭小姐。
外婆说美岭小姐好几天没吃饭了,让小织去看看她有没有什么需要。
推开房门的一瞬间,小织惊掉下巴:这个美女姐姐是个占卜师!
泡温泉、喝冷饮、穿夏天和服,还有那句模仿秀,简单快乐的小织,一点一滴地感染了美岭小姐。
于是,姐姐请小织出去散散心。
沿海公路,敞篷跑车,购物疗法走起!
没想到,小织在车里,看到迎面而来的大货车,父母车祸的那一瞬间情景再现,巨大的冲击感压得她手足无措。
这一幕,就像《后翼弃兵》里的贝丝想起妈妈的最后一句:“Close your eyes.”
后翼弃兵 (2020)9.02020 / 美国 / 剧情 / 斯科特·弗兰克 / 安雅·泰勒-乔伊 伊斯拉·约翰斯顿两幅画面叠加,构成了第二次泪点。
小织在海边的岩石上,跟美岭姐姐吐露心声。
这个时候的小织,才是小孩子原本的样子,之前像个小大人一样,跟小茜争论,其实她也是在用理智压制自己的情感。
大人说了太多“你要坚强,要振作起来”,小织无疑也是潜移默化给自己打了鸡血,却不知道,作为一个孩子,这是她不能承受的生命之重。
所以,她需要宣泄,需要释放,需要给自己的情感找一个恰当的出口。
在交谈中小织得知,美岭小姐最近分手了。
用美女姐姐自己的话说:“我们的匹配度很高,分手那天我算出来运势最高。
”那一束鲜红的玫瑰花夺目刺眼。
可是小织哪里能理解呢?
交往依靠的是心,而不是所谓的运势吧!
小织和美岭姐姐,能成为忘年交姐妹,因为她们恰逢其时地治愈了对方。
铃铛怪说,小织会慢慢地看不见它们。
这表明,小织正逐渐地从丧亲之痛中走出来,她不再需要幻象来慰藉精神,而是更多地关注现实:如何让客人住得舒心,如何成为春之屋名副其实的小老板娘。
就像《我离开之后》这本书里,妈妈给女儿列出了很多代办清单。
逝者已矣,缅怀过去,但不沉溺悲伤,好好生活,关注当下,才是生者对逝者最好的告慰。
我离开之后8.3[美]苏西•霍普金斯 [美]哈莉•贝特曼 Suzy Hopkins Hallie Bateman / 2020 / 北京日报出版社最后来的一家三口,无疑是点睛之笔。
一方面,为了寻找“医食同源”的食谱,小织放下架子,向秋月请教。
看着客人吃得心满意足,小织也体会到了莫大的幸福感。
然而,他们的讲述拼凑出了父母车祸的真相:眼前的这位因车祸住院受伤的父亲,为了躲避货车转入逆向车道,直接导致了小织的父母双亡。
客人良心不安,打算搬到真月家的旅馆,但小男孩死活不愿意,他觉得住在那里舒服就好了,为啥要搬呢?
这对小织而言,无疑是个两难:理智上讲,作为小老板娘,用心招待客人是她的职责;情感上讲,如何面对夺取父母生命的“仇人”?
这道两难题,成年人都不一定解得开。
放在小孩子身上,真的是难、难、难。
如果我是导演,我应该不会这么快给出答案,我应该会用长镜头、分镜头或者慢镜头,表现小织的心理斗争过程和她最终的决定。
慢下来,给小织一点时间,给观众一点思考空间:换作是我,我如何选择?
“外婆常说,花之汤的温泉水包容一切生命,能疗愈万物。
”做出铺垫后,小织再说出这句话,会更加顺其自然。
而做出这样的选择,也表明了小织的成长,再上升一个台阶:与悲伤和解。
否认→愤怒→讨价还价→消沉→接受,悲痛的五个阶段,在电影中通过不同人物表现出来。
与三个客人的相处,也一点一点地体现了小织的变化成长之路。
我一直觉得,接受后的更高级,是和解——一种坦然、从容、心安理得、波澜不惊、上善若水的状态。
与过去的自己和解、与看不惯的宿敌真月和解、与仇人和解。
小织的变化,无形中也影响了三个精灵鬼怪。
跳祭神舞的那一天,就是说再见的时候了。
就像《心灵奇旅》中的22号,游荡了上千年,总归是要到地球投胎转世吧!
心灵奇旅 (2020)8.72020 / 美国 / 动画 音乐 奇幻 / 彼特·道格特 凯普·鲍尔斯 / 杰米·福克斯 蒂娜·菲等我们投胎转世,一定要到春之屋来做客,我要吃温泉布丁,那时候,小织会认出我们来吗?
哈哈哈一定会的。
那时的小织,就是名副其实的老板娘,而不是“小老板娘”啦!
【后记】失眠的时候想到了3个分析角度,没想到花了一下午,码完这一篇就2500字了,剩下两个只能抽空再码字咯!
Plan: 如何与儿童谈论死亡,儿童角色分析,毕竟粉花边、爱引经据典的真月,也是很有个性的呢!
依稀记得4次引用,沃尔特·迪士尼,托尔斯泰,希望有人能补充(#^.^#)
I have a 千与千寻I have a 龙猫bang温泉屋的小老板娘电影极度的撕裂,立意不明。
女主角小织一家归途中遭遇车祸,小织幸存,投靠外婆,入住温泉旅店。
在守护灵的引导下成为了小老板娘,并开始了自己的迎来送往的工作日程。
第一批游客是一对父子,中年丧妻的作家带着儿子旅行散心。
而两个孩子在赌气中说出了日本漫画中的经典台词:你妈虽然死了,但我爹妈都死了,我的痛苦在你之上呀。
(不仅仅是火影,黑泽明的七武士中也出现过类似的台词)第二批游客是一个女青年,表面是个占卜师,其实背地里是个类似于程序员鼓励师一样的角色。
有点像是青春靓丽版的关怀神父,然而被甩了。
小织靠着悉心服务,解开女青年心扉,成了忘年交。
俩人一起开车去购物,途径车祸点小织受到惊吓却又在守护灵的陪伴下恢复过来。
第三批游客是一个家庭,驾驶员父亲在ICU躺了几个月,病愈出来后开始享受人生。
小织放下自尊去寻找粉裙边女孩寻求指导以满足这位驾驶员的口腹之欲,却又不经意间得知驾驶员为了躲避车祸逆向行驶,撞上了小织一家。
这三批旅客可不是乱来的,他们分别代表了:1.接受现实 2.面对恐惧 3.自我和解想要走出心理阴影,需要极大的勇气。
电影却没有表现出这一点。
小织如同一个上了发条的工具人,在成为小老板娘后自动抛下了人性,生命中所有的意义只剩下为客户服务。
人生最痛苦的事就是和自己和解,即使是肇事驾驶员也因为受到良心的谴责而认为自己不应该留下,反倒是受害者擦擦眼泪笑着说我是老板娘没问题的请你继续住下去。
这不合理,不符合人性。
这是卡拉马佐夫兄弟中的 阿列克塞 ,以爱他人来替代爱自己。
这更像是工业革命时期的英国童工,只要我不去想它,问题就不存在,让自己忙碌,就能获得解脱。
如果说千与千寻的主题是诚,龙猫的主题是失怙,那这部电影的主题是什么呢?
是女主独立坚强面对生活的苦难么?
好像不是。
是女主坦诚心扉完成自我救赎么?
好像也没表现出来。
只能看到女主的忙碌工作和父母双亡。
那是想说温泉包容一切生命,无论是什么人什么事?
那也太冷酷残忍了。
整部电影在神乐舞中开始,神乐舞中结束,空洞乏味,莫名其妙。
插入的守护灵完全没有任何意义,我都怀疑是不是发行商想学孩之宝卖玩具...用鬼神来代表作者发声,是古今中外的作家们都喜欢的一种写作手法。
2011年福岛地震,核电站受损,同年高桥努创作《守护灵》漫画,借用守护灵和漫画中的人物对话,一步步揭露漫画主旨:日本废核(果然日本用种种拉胯的表现来证实画家的担忧不是无稽之谈)。
无独有偶,《聊斋志异》里的公孙九娘篇,也是作者借鬼神的口来控诉统治者的暴戾: 白杨风雨绕孤坟,谁想阳台更作云,忽启镂金箱里看,血腥犹染旧罗裙 。
鬼神这种超自然的力量,在文艺作品中大多都投射作者的意图。
而本电影中的守护灵又有什么作用呢?
男守护灵除了表达下对春之屋老板娘的爱慕和思念,就是诱导女主角承诺接手旅店,女守护灵则表示谁也不准欺负我妹妹,而鬼就是饿鬼,除了吃就是化身世外高人点破结局。
这三个角色,有也可以,没有也可以,甚至没有反而更真实。
我们也知道电影创作者是想用守护灵这种角色来提示观众,即使女主的父母双亡,也会有人陪在她身边。
所以在电影中反复插入女主梦到父母,和父母互动的场景。
然而情节和角色设计的如此之差,让我完全没办法对守护灵产生共情或认同。
如今我已过而立之年,我的爷爷也已经走了快10年了,我依旧有时候会梦到他。
至亲离去的痛苦,怎么可能是那么容易消散的。
“万物皆可灵”电影不动声色的打开了另一个时空—将现实与精灵世界完美融合。
屋里与天上飘浮的守护灵、悠哉悠哉散着步的精灵,仿佛与世隔绝的山水田园的街道与建筑,精美绝伦的布景仿佛让观众置身幻境。
温泉文化、神乐祭舞、医食同源、鲤鱼旗与精灵伙伴奇幻元素的结合,影评具有日风动漫独特的文化特点。
感人催泪治愈系满满,小织的成长温暖人心。
隔阂能消除,执念会放下,矛盾被解除......“春之屋”俨然是一个充满治愈能量的神奇地方
赞同高赞一星影评。
本人宫崎骏老爷子粉丝一枚,看这部电影的时候就在想,乡下木屋、虫子精灵,是不是在致敬龙猫?
小织擦地、用客人推进情节、真月的电梯顶层官邸,是不是又在致敬千与千寻?
可是为什么这部电影看的时候却又骨鲠在喉,如坐针毡?
当然,由于距离看电影已经隔了一段时间,仅能依靠自己的记忆加以评价,因此其中一些必然不甚妥当,还请批评指正。
在我看来,本片的失败之处在于:1、 人物形象撕裂。
首先女主的性格不太像小孩子,我不太想得明白为什么她对旅馆如此上心。
说是在成长,但很明显对于这么小的孩子来说,对父母的思念和她本身的愿望处于被压抑被忽视的状态。
她似乎没有自由意志以及成长与童真之间的冲突,只是莫名被“顾客至上”的理念所控制,以此作为对抗自己内心世界的镇定剂。
其次真月的人物形象也挺刻意的。
小大人+掉书袋+欺压同学+冷嘲热讽,很难想象她在转瞬间能和自己的死对头和解,满足她为客人服务的愿望。
这也是出于对对手“顾客至上”理念的敬意吗?
我仍觉得牵强刻意了。
外婆的形象也有点奇怪,我很好奇家教甚严的她为什么在水领送了小织一大堆衣服后不闻不问,白亏了小织担心被外婆批评。
此外,个人为人本片中守护灵的形象也并不讨喜。
美阳出场阶段十分小心眼,刻薄程度相比妹妹有过之而无不及。
突然间莫名就被小织收化了。
难道是因为在她妹妹那里找不到存在感?
可是明明她又那么在意妹妹,甚是费解。
小卖似乎是推进情节的一个工具人,那么他救小织一命的意义何在?
到旅馆明白了,是心疼自己的心上人,怕没人给她接班,给人感觉他在用救命作为要挟小织继承旅馆的手段。
铃鬼呢?
除了贪吃和贪功,好像也没有什么优点。
2、 叙事过于平淡,对冲突着墨不多。
以外出购物为例,小织从严重的PTSD到突然间的释怀实在有些突兀,我有点记不清具体情节,是因为感受到了守护灵们对她的关心 & 买买买吗?
有点摸不着头脑。
与真月的和解同样可以有很多着墨,但影片只是大面积铺陈彼此的矛盾,到了水火不容结果到最后真月看在小织放下身段的份上突然“开恩”,两人就好像什么矛盾都消失了。
最后对司机一家的接受对小织而言也必然是一个艰难的过程,而且这一片段临近结尾,按理说应该是boss级别的冲突,却在主人公内心毫无波动(没有刻画出来)的情况下相视一笑泯恩仇了,这使得主人公的形象和成长过程更加失真了。
对于一个年方几岁的孩子来说,这原本是一次过于残忍的宽恕,却表现得如同一次小小的矛盾,说句对不起没关系就能解决的一般。
这对于观众来说并不真诚,让人难以共情,对于真的经历过类似灾难的观众来说更是难以接受——为什么她那么容易就能释怀?
难道是我太过斤斤计较了?
3、 立意成迷。
就影片的立意来看,作者的心思还是比较容易理解的,就是与自我的和解之旅。
但在观众看来,主人公在这当中的成长似乎是通过全心全意服务客人来实现的。
她反复念叨的一句话似乎是“汤之泉是大自然的馈赠,能够包容世间的一切”(记不清了),以此来勉励自己修炼包容之心获得成长。
不过还是我上边提到的,用心待客并不能让人释怀。
如果真的呈现出了这样的效果,表演和压抑的成分很容易被察觉出来。
主人公最后并没有真的释怀,只是在把行业标准作为信仰、受到严格规训后灵魂的屈就。
所以,这一立意很容易让人感到主人公的成长不是自我接纳,而是去人格化。
一个孩子有什么心事,不重要;重要的是她能不能做到她所处行业的规范,即使这样的规范与她的天性相违逆。
在客人面前必须带着笑,不管提出什么刁难的要求,你都要抑制自己的内心,把包容作为最高标准,即使这意味着你需要向敌对的人求助,不论她性格多么讨人厌,如何侮辱你,只因为她是业界标杆,你就要放下尊严去求她办事。
而这,仅仅是为了能得到客人的欢心,这理应成为服务业者内心世界的终极追求。
在我看来,在此基础上建立的内心秩序是脆弱的。
嗯,也可能是文化差异吧,反正我看上去观感还有点像“东京欢迎你”之类的奥运文旅宣传片……主旋律下,个体悲惨的身世只有自己在夜深人静时品尝个中滋味。
更不用说因为被救了一命就放弃教育,全身心投入如何成为去人格化的小老板娘,这也算是令人无语的槽点了。
评论得有点刻薄了,还是希望大家指出错误,交流意见。
两分致敬吉卜力及其疗愈人心的初衷。
结尾强行升华甚至感觉有点道德绑架的意思…虽然明白作者努力想要表达小女孩的成长和最终接纳了父母死去这件事…但是叙事手法实在不够有手段…很多地方感觉就是“我们需要他们以这样的情感来完成这段剧情”于是就硬捏人物情感…以及故事太过零碎,节奏也不是很好…最后一个个人小槽点,小男孩挖鼻子的镜头好多…而且画的还挺细……有些不适…
什么画风什么剧情
非常好的“延迟”思路,尽管从每一个时间以及幽灵本身都不断触及死亡话题,但是对于父母之死的剧烈情感反应却不断被刻意延迟,比起附带的一点悬念效应,这种精心设计更是为了通过延迟让其在特定的“多线交汇点”(幽灵伙伴,个人成长,父母追忆)爆发以触动心弦。不过虽然制作绝佳,我觉得这种选取一系列段落串联的剧场版形式相比tv形式骨子还是缺一些“堆积”,对于自我和伙伴的线没法很饱满,但是剧场形式连续性对于这个情感炸弹的组织又是很合适的,所以有遗憾但已经不错。
总觉得没有把故事讲好。。。可能受时长限制了吧,导演想表现的东西太多,做成更长些的番可能效果更好。
父母双亡的小老板娘坚强的让人伤心💔
童趣的度拿捏的很好,没有偏向低幼也没有走向小大人的结局。只是比较可惜的是,这个以面对失去为核心的故事,大概是为了照顾孩子的观赏,并没有在这方面讲的太深入,更多的还是生活向的积极。真想多看看春之屋的日常啊。
结构规范,处处呼应,不留坑。主线清晰,支线有趣,叙事简单直白温情。适合小朋友观看。
作为2019纽约儿童国际电影节放的唯二的两部日本片之一,比起另一部penguin highway不知差多少。前半段我已经看得很勉强,剧情走到结尾简直扯得要死,总之不是我喜欢的故事。小孩在旁边哭得不行,我心说你还太年轻……P.S.开场时车祸场面后,坐我女儿旁边一小孩问她妈:她父母是死了吗?她妈还没来得及回答,我女儿就转头说:yes。然后俩人就聊起来?!
虽然是可爱小女孩的自我救赎和成长故事,但是起承转合只有承做好了,也实在是看得有点难受。
这就是我与她的区别,我做不了老板娘的原因。第一点突然让人接受起传承,挺无措的强迫,如果是我会先适应一段时间,再考虑是否喜欢,因为不喜欢就算后来再怎么做都无法感到开心,而且就像把职业给定下了,未来可期呢。第二点,面对同样差劲的孩子,两人都是同等次的失去爱,男孩至少还有父亲,外婆一定要让自己道歉的话,还得给对方磕头,我宁愿固执。第三点,大晚上去找对家要食谱这种事情,我不会去的,我会百度,第二天再去找书了解一下。第四点,我没有那么大度的接受这一家三口,虽然是无意的,但就是真的接受不能,看着对方的脸马上就会想起车祸,想起已故的父母。果然还得能忍的人干大事。提一嘴,铃鬼真的好可爱!
甜甜的甜妹!
内地上映版果然是翻译上进行了和谐,幽灵翻译成守护灵,相应部分台词,“活着的时候”翻成“还没成守护灵的时候”,“死了”翻译成“变成守护灵”,算是规避掉审核问题了
太后悔太后悔去看了
套路太老
色指定 原画诡异 四个次元是吧一人一个画风 剧本难评 (价值观牛逼 過失運転你他妈不用坐牢的吗?还可以去受害者家做客是吧 故事线碎到不知想讲咩 难以想象这么差打着宫崎骏弟子旗号 还不如地海传奇( 纯浪费至少半个小时
看的时候在想这动画要是做成剧集的形式应该会挺火的,现在很多地方还是有些蜻蜓点水,后来发现果然是剧集的剧场版。至少比米林宏昌最近的两部要好。主题有了,治愈也有了,逻辑也可以捋顺,古灵精怪,可可爱爱。
故事讲得太粗糙了
看的想睡觉 然后就感冒了
成长
少女风 治愈系 太多日本文化符号 不得不承认人家这方面宣扬的就是好 10/09/2018 avant premiere mk2 bibliotheque
故事一般,画面一般,不过不失,是我审美疲劳了,还是宫崎老爷子后继无人?跟文青科普了“祭祀”“守护神”“投胎”(感觉有点神神叨叨的)