异邦人：无皇刃谭

无皇刃谭漫画版没词条，借地方骂一骂➡️什么样的人才能把已经那样的“死前伸手摸脸被毫不在意地躲开”原桥段再改成挡人面前反被嫌碍事背刺啊？？？

就算电影罗狼本来就不很称得上人但这也太不是人了吧？？？

我居然能有替罗狼觉得风评被害的这一天啊？？？

不愧是黑暗系爱好者啊？？？

可黑暗和💩也还是有差距的吧？？？

这tm已经是棕色系了吧！！！

画风简直还不如同人，我后悔了，我不该说“哪怕让风午死在罗狼手里呢”，这就真让他死这人手里了，结果是一声“碍事”背刺，这简直是猴爪式许愿qwq官漫之于原片简直像GOT之于冰火……【虽说拿原片比冰火还是有点……

安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。

而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。

事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。

出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。

相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。

山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。

而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。

特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。

两大高手对决，电光火石间，成败已定。

“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。

这一切似乎都预示着无名的落败。

而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。

此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！

”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。

无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。

甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。

无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。

无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。

毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。

而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。

挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。

虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。

SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。

而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。

像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。

如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。

影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。

不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。

70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。

同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。

三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。

动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。

像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。

可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。

（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？

）如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。

当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。

另类的片名，写实的人物，浓烈的剑士之风，跃然于影片的海报之上，在萌系动漫大行其道的今天，花样的少男少女们毫不客气地占据着秋叶原的街头，这样的海报显然没有太多的立足之地，甚至可以说是极少数派。

据说本片当年在日本的票房可以说是比较惨淡，却赢得了不少动画导演异口同声的好评，诚然，票房的高低并不能完全决定影片的优劣，以我个人多变的口味来说，我是相当愿意一睹其究竟的。

投入片中的世界没多久，我便对影片的制作方骨头社心生敬意。

故事应该发生在秋冬之交，片中的绝大多数场景，都采用了较为写实的水彩技法来绘制，使人耳目一新，又欣然接受。

特别在一些远景处，大范围的静态画面，山崖、林木和砂土都显现出了沧桑的色彩，层林尽染，这种手法能够烘托出一种萧索的感觉，间接地表明了这个世界所遭受的伤痛。

单以我的经历来说，这种风格尚属首次体会到，而且唯独动画可以做到这样的表现力。

本片的人物绘制也比较精细，对于面部表情和神态的刻画更是见功力，适度的夸张对于人物的神韵也有很大的帮助，无名的不羁、罗狼的冷酷、领主的贪婪、白鸾的城府、虎杖的野望，还有村民的百态，各种角色不论大小和主次，都能给人留下迥异的印象，即使本片的剧情还是比较俗套和简单，这一点也不影响观众记住那些活生生的形象，甚至是那个桥下垂钓的老渔夫。

打斗场面是本片的重头戏，虽然在全片中所占时间并不长，但每一场都能给人留下深刻印象，这里不得不提到导演安藤，长于制作这些战斗的动画，有着自己独特的表现力，特别是对于血液和汗水飞溅的处理，当清水从无名遍布伤痕的躯干上流淌而过，确实有一种力与美的和谐。

从另一方面来说，各种杀伤的镜头拜其所赐，也变得更有张力，因而更加血腥和残忍，尤其在影片末尾时的多方混战，杀戮的感觉更加直白了，所以说本作也并不适合年龄太小的观众群体。

最终本片还是比较完善地展示出了战乱时代的一个缩影，混沌的历史背景下的众生相，一定更真实更吸引人，弱肉强食的岁月里，每一层人物都有着欲望和野心，直到人群中只剩下最后一个身影孑然而立，其实片中对他的生平经历着墨很少，我们也依然能够感受到，只有他战胜了自己。

如果能在大银幕上欣赏到本片的话，确实可以说是一种享受，只可惜能在天朝的电影院里看到的日本动画电影，大概只有柯南了吧。

想要使得动画市场更加正规有序地发展，努力拓展动画的成年人受众群是必不可少的一步。

或许我这篇影评有些过誉，但仅只作为动作片来说，这部动作片仍值得一看。

动画《异邦人无皇刃谭》是日本动画制作公司BONES原创，由安藤真裕导演的武打时代剧。

入围第81届奥斯卡长篇动画，获得第11届意大利未来电影节审查员特别奖。

讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代，一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的、之前暂住在中国的孤儿的故事。

这是一部把骨头社差点拍到破产的作品，因为投资太多至今成本仍未收回。

那骨头社是什么存在?《钢之炼金术师》、《黑之契约者》、《交响诗篇》《野良神》、《我的英雄学院》等名作都岀自其手。

骨头社的灵魂是热血，而《异邦人》则是其十年心血之作，不敢说最好，但一定不会让人失望。

这部电影全长103分钟，每一帧都是手绘，精致但现在也难以企及。

整部电影弥漫着一种苍凉悲壮的氛围。

整部电影大致可以评价为:故事简单明了，动作干净利落，人设气质贴合，细节丰满细腻，风格独特鲜明，血腥恰到好处。

这部剧的故事线比较单薄，不过又有几部动作片的故事线不单薄呢?而且，与其说是故事单薄，不如说是情感细腻。

故事简单眀了，但是情感描写却非常生动细腻。

之所以看起来单薄是因为它并不像许多商业大片那样情节波澜起伏，但是，通过简单的故事却展现了令人动容的情感。

这部片的动作堪称炸裂，被称为是奥斯卡级别的，绝对是后人难以企及的高峰。

最后一场打斗更是被称为教科书式的打斗。

单是这一场战斗被称为日本国宝级的原画师中村丰就画了8000张原画。

人物动作简单凌厉，甚至可以说是简单粗暴，但是非常干净，毫不拖泥带水，简直一气呵成，十分具有快感。

虽然不好听，每个人物死的都十分干脆，绝不拖拖拉拉，从战斗到终焉都让人感觉十分清爽。

整个打斗可以说是华丽，也可以说是朴实。

华丽是因为动作繁复，朴实是因为清晰明快。

每一帧每一秒的动作都可以看清，而且不像某些剧里面的动作是花拳绣腿，虽然难度大，这部剧里的所有动作都是可以在现实中被模仿出来的。

不论是伪反派罗狼那漂亮的刀花，还是主角无名凌厉的后空翻，都令人感到酣畅淋漓。

这部剧的人设则多样，多说有透剧的嫌疑，故事简单来说就是一个荷兰人和一个葡萄牙人以及一个中国小孩在日本发生的故事。

每个人都特色鲜明，或老奸巨猾，或野心勃勃，或沧桑悲凉，都令人同情。

这部剧也没有特意美化日本人，里面的日本大名是一个猥琐的反派角色。

至于细节，那是没得说，这部电影的细节堪称完美。

片中许多中国人都是请的中国声优，连外国人说的蹩脚中文都模仿的惟妙惟肖。

打斗前面已经说过，每个动作都是可以在现实中被模仿出来的，而且，十分专业，不论是烤刀、暖手还是小心的怀中温刀，凌厉的居合斩都十分真实可感，是其他许多同类型作品几乎不会注意到的细节。

不光如此，在其他许多方面都表现的十分精致。

整个时代大背景非常写实，人物装饰、刀剑都很准确，连狗的侧着喝水问题都注意到了。

整部剧的风格非常独特鲜明，洋溢着一种悲伤苍凉的氛围。

虽然是2007年的影片，却传达了一种上世纪70年代日本的时代情怀。

故事以战国时代为背景，阴暗的天空下，每个人物的身上都折射着种苍凉悲壮的氛围。

不论是身世凄惨的仔太郎，还是负重前行的无名，孤独落寞的罗狼，相依相怀的木巳、木卯姐妹，野心勃勃的小次郎，满地的尸体，结局漫天的大风雪，都表现着日本武士道樱花坠落的寂凉冷静，孤独决绝，散发着一种孤高冷冽之美。

音乐由佐藤直纪担纲制作，飘逸清凉的笛音，空灵悠远，配合结局的大风雪，让人回忆起日本老一代剑戟片的苍凉沉重。

全片舍弃了以往日本动漫最为引以为傲的华美画风，一变为色调阴暗，画面写实，苍凉沉重，才能写出这样一个深远压抑却苍凉亘远的故事。

很“经（lao）典（tao）”的侠客式故事，本质并非要讲述一个好故事或折射某个历史时期亦或传达人生哲理，而是很单纯地去刻画一个侠客形象，精彩绝伦的打戏配合令人印象深刻的音乐共同打早了令人难忘的几分钟，配合结尾骑马远去的半开放式结尾，英雄落幕般的激情豪迈和隐隐的哀恸触动心弦，但最初的感动消散后，会意识到这仍然只是“讲好一个故事”的范畴，并未抵达“讲一个好故事”的高度，虽然制作拉满诚意拉满，并塑造了一段时期的动画打戏巅峰，但仍然只能得到4分。

作为近年商业又原创的作品来说，这个阵容和水准是不错的，搁置了一假期后现在才看，于是说些零散的感想。

>山寺宏一，您辛苦了！

一般看日产遇到有中文对话的部分多会很奇异，比如在金田一人鱼的剧场和美食侦探王里的日本人扮中国人说中文时那种感觉让人难以言状。

问题一般不大出在语音上而是出在断句和“什么时候该说什麽时候不该说中文”这两点上——于是我们看到罗狼在最后阶段说中文和说日文各自的必要性已经被打乱，腾腾杀气在一字一顿的中文字词之间迂回缠绕，最终涓涓细流般涌出。

如果是中国人大概就不会出这种问题了吧，只希望中国人的语言天赋在原创动画上能有用武之地，有朝一日。

顺带想说的是，俺一直没发觉长濑智也也有这般的声线……也没想到竹中那么快就挂上去了……>很男性？

只男性？

坏脑筋的Clamp发型正太搭配【背负（朦胧的）心灵伤痕沉痛过去】的大叔甲，再搭配有张狂执念的大叔乙，外接风午云云……也许无名和罗狼最后的一段厮杀及罗狼对对手的渴望一时唤起了我对“以厮杀代替拥抱”的联想，但那这只是罗狼的单方面愉悦。

然而真正的问题似乎【可以】出在下面这个镜头上……http://www.douban.com/photos/photo/132661235/……|||于是使劲回想小次郎和巨云真正双双无邪的豪爽模样，荡涤杂念。

高潮时的血腥程度可以说比动画化的前几集无限之住人更甚也不一定（那老爷子手被砍了后悬在那里他还在唠叨，这段我觉得颇有点黑幽），激斗的高水准也在人物风格之下具有牛仔和武士的风采（这次的川元利浩大人不知掌控了百分之几呢？

）角色【们】如我所愿地没有俗气地只追求什么美型（不是说反面的才长得丑，而是即使不美型的也有鲜明的人格感）……然而从某种程度上来说——男女搭配干活不累的时代，确实早已过去……而这个关于“男性”的问题也许也可以与无名的结局有关：以男人的眼光看，他会死；以少年的眼光看，他会生；以X女的眼光看，也许是……随便吧……>万2D丛中几点3D似乎不管3D怎么伪装怎么按日本人说的“还原2D”，总是能让人一目了然。

比如大友克洋的FREEDOM.以及这次出现在万2D丛中的3D祭坛，以及空间感超越背景的雪花。

好在它们之间相处得还好。

>绝赞之处：>>节奏踩点：从片头字幕和动画的穿插开始就让人眼前一亮。

而无名与罗狼在桥上相遇时桥下村民钓鱼的一段更是经典。

>>镜头感:是镜头，而不是说画面，当然画面是没的说的。

本片有很多精彩的对情节的间接的表现手法，一个突出的例子是最后攻城时两次乱箭射杀那个女杀手时。

>>照应与台词：“俺的等待”——这是贯穿全剧的大照应之一，虽然有XX之嫌（也罢），但这的确在片头鲜明化和强烈化了仔太郎的性格特点，在篇末升华了情感。

即使但从语言上来说，也是很有特色的，无做作之感，很好。

“能力与欲望”——虎杖前后对自己和对重太郎的两番言谈，配合着对“首领”的欲念和对爱情的追求。

重太郎最终的时刻也许已经忘却了二者究竟谁决定谁的问题，而我们也愿意假想，他倒下在公主的城下时有樱花飘落。

“不是对你说的”——笑。

玉：又一大照应。

此外我觉得风午那句看似轻描淡写的“即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了”，具有一种不着痕迹的点染之美。

-以上。

制作精良不必多说，除了槽点满满的中文以及异乡人的本土化外谈不上是对观影的阻碍。

对于武士罗狼金发碧眼的设定个人感觉有些用力过猛，在异乡人整体刻画略显唐突几个配角的镜头也有些多余。

对我来说这是部有“炫技”之嫌的午夜场影片。

“无皇刃谭”的翻译直切主题，对于一个没有“王”这一概念的地区武力就是一切。

本片多处提及这一概念，甚至主角无名的起源也来自于此。

但有些抱歉，即使作者再三提及主题对故事的重要性，快节奏的剧情，炫酷的打斗场面都有些喧宾夺主，从整体上看那个主题似乎已经不再重要了也没有再去讨论的必要。

情节的带动也没有令我感受到急迫以及被战乱波及的危机感。

无名与仔太郎的互动甚至有些兄长携弟郊游的味道，想要表现出的主题更是无从说起。

想要表现的很多但结果却是一团糟。

《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影，这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。

相反地，是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。

画面绚烂，打斗精彩而流利，音乐水准出色，剧本至少中规中矩。

这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。

工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。

这（某种程度上）是一件好事，至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。

也就是说，在这部珠圆玉润的商业片面前，我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。

，文艺片的内涵各人有各人的理解，风格的优劣，也很难能有一个公认的评说。

但是商业片，或者说，工业产品，“丁是丁卯是卯”，不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良？

画面让人审美疲劳？

剧情太离谱？

对不起，市场归市场，但是大家骂你不行你还就不能还嘴。

我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”，出现很多叫好又叫座的产品，我们的电影工业才能真正算是成熟。

而说道动画产业，则是个更加遥远的话题了

一部向70年代日本武士片和香港武侠功夫片致敬的动画，本身的武打动作效果却已经超越了前两者，更精细的动作拆解，毫无限制的镜头移动，暴力却不血腥以便让观众将注意力集中于打斗，这就是动画的魅力。

主角挥砍日本刀却不限于传统日本武士拼刀那么单调的几种招式来回，日本刀法加中国功夫，动作元素被极大的丰富。

明朝的中国刀客队操持十八般武器让每个武打片段都独具特色，反角罗狼流畅而华美的刀法在最后的决战中更是每招每式都狠压主角，紧张气氛使人窒息。

剧情十分简单，但是每个出场角色的性格却都意外的独特分明，除开打斗场面和少数剧情场景转换段落，其他时间都一滴不漏的交给了各角色的生活和履历细节，各角色都被刻画的很丰满。

音乐带着很强的中国风，bones甚至把香港传统武侠片的音乐都吃了个通透；背景统一清淡的水粉画，很自然的融入片中的时代背景。

这是一部被评价为“无限逼近A级的B级片”，极简的剧情让观众畅快的体验其他全部的电影元素，bones用傲视整个动漫业界的超高质影像作品让观众感受到了他们对动画制作熊熊燃烧的热情。

1.骨头社YYDS

2.佐藤直纪YYDS

3.第一个名场面：罗狼空手接白刃

4.无名是真帅啊！

5.这一条鱼给的，飞丸直接超神

6.此处有神级转场，建议细品；另外BGM插入的恰到好处，气氛直接被带动

7.没得说，纵观整部剧，飞丸最佳第六人

8.伏笔

9.罗狼、无名的第一次相遇

10.阴影由浅到深，象征着云层的走动，压抑的气氛由淡到浓

11.桥上的打斗和桥下老翁跟鱼之间的纠缠相辅相成

12.势停、线断———绝

13.帅！！

14.脚绳断，暗示无名不要走

15.其实这也是意志困扰无名的心魔

16.如图

17.此处作画的意境真的很唯美

18.蜜汁中文，很有趣，哈哈哈

19.所谓的“忠义之士”

20.经典“下克上”

21.FLAG立得飞起

22.这句配得十分御

23.男主回血中

24.无名的封刀布

25.刀立，神级BGM进场，头皮发麻

26.拔刀斩

27.罗狼眉头，发觉事情有些不对

28.大战前的暖手

29.无名空中夺刀，完成反杀

30.罗狼：莫挨我

31.基情满满

32.无名暖手

33.刀花挽得很美

34.对应开头的空手接白刃

35.这枚玉，值一条命