地狱男爵：血皇后崛起

很喜欢这个特效，以前不是很喜欢看这种类型的电影，直到有一次和老公一起看过一次之后，我就喜欢上了。

里面的故事情节发展和特效都是不错的。

看着就很炸。

刚开始看前几部的时候有点没看明白，过后回想，哦，原来是这样这样的。

……打戏真的是太过瘾啦。

哎呀妈呀，我都说了什么啊，有点语无伦次了，。

哈哈哈

是的我知道一年之前大家已经看了资源评分不及格，是的我知道院线版删减了好几分钟仅有的爽点血浆肉酱都没了，但我还是走进了电影院，带着口罩戴久的缺氧和迷茫。

开头和吸血鬼兄弟的擂台尚可，但很快，超自然生物就无法提供充足的多巴胺了，这拍的都是些啥！

和我不信的邪一样，竟！

然！

会！

这！

么！

无！

聊！

1. 地狱男爵接到任务，去接应调查吸血鬼的同伴。

在擂台上，同伴惨变吸血鬼，被男爵杀死前，叫他另一个名字，并说世界末日要来了2. 地狱男爵回到家，父亲给他刮角3. 父亲派他去一个神秘社团，社团成员要求他协助猎杀巨人，并通过水晶球告知了他的出生：被纳粹召唤的恶魔4.被社团偷袭，脱险后与三巨人对战，晕倒被一个女孩拖走5. 发现这个女孩是老交情，是什么交情没提，就干聊6. 父亲带人突袭他家，介绍了个凶煞男给他。

一直看到结尾我才发现原来这是三人组队！

如果单看结尾，我们会发现这是一个恶魔之子寻找自我救赎的成长故事。

她给了我们一个彩蛋，三人组队发现鱼人云云，哈，原来凶煞男要展现一个接纳地狱男爵的过程，我还以为他只是单纯面部肌肉僵硬。

还有最后死去的父亲，借灵媒女孩唤醒地狱男爵。

如果你要有说服力，你就要先说服我们。

而不是一个给儿子刮刮角，儿子被自己派去的老朋友暗杀，知道后还无动于衷说我又不知道的老爸。

我在开头已经开始猜测父亲就是想杀掉他，结果结尾突然来一个父子情深，这真的缺乏足够的情感铺垫。

而主角的人物弧光在哪里，他一开始就是一个老实巴交的探员，没有对自身身份的怀疑，唯一的困扰就是力气太大了老是把手机屏幕碎掉。

长这个样子，通身绯红，一条尾巴，生活在人类社会里，不可能没有困扰的吧。

在开头的擂台边，摘下兜帽，观众发出惊呼，看不出来地狱男爵有任何反应，看起来完全不在乎。

如果说他已经长这么多年早就习惯了，那弧光的空间在哪里，被掰断的角，这个同样可以拓展魅力的点，唯一的意义就是告诉我们这是一个魔力开关吗。

本来可以从这些方向形成人物张力，首先是自我怀疑：1. 外貌2.出生这些是没有的。

然后是人际关系，与父亲关系如何，什么相处模式，什么感情程度。

这是这部电影里非常重要的关系，以及这个小队成员之间的关系。

这中间会展现人物的价值观冲突。

目前的呈现：1. 父亲给地狱男爵修理犄角，并且说了一堆有的没的。

2. 被父亲的老战友暗杀之后，父亲带武装找到灵媒女孩家，向地狱男爵轻描淡写地解释他事先完全不知情。

（所以塑料父子情凭什么唤醒恶魔恢复理智啊）3. 血皇后打着白光和地狱男爵说了几句话，男爵就开始质疑父亲，甚至赌气说出黑暗生物是我的兄弟姐妹这种话，对父亲甩脸子走了。

（无聊，真的无聊）4.地狱男爵在父亲老战友那里知道，父亲当年的任务是杀掉自己。

5.父亲被血皇后杀死，地狱男爵一激动，就拔剑变恶魔了，父亲的灵魂通过灵媒女孩讲了几句，地狱男爵一激动，就拔角恢复人性了。

（真是easy呢）

地狱男爵在二战期间被纳粹当做最后的武器召唤至人间，但布鲁姆教授却从纳粹手中夺下了这个刚出生的“恶魔之子”，并将其养育成人。

长大后的地狱男爵在养父的影响下加入超自然调查防御局（B.P.R.D），成为专门处理各种超自然事件，守护人类社会的超级英雄。

在一次处理超自然力量犯罪的过程中，镇压千年的邪恶女巫“血皇后”冲破封印再度复活，召唤出的地狱巨怪冲出地表占领伦敦，席卷全球。

地狱男爵在通灵少女爱丽丝、上校本·戴米奥的帮助下，开启了阻止血皇后毁灭人类世界的最后一战。

2021-3-6 地狱男爵：血皇后崛起 小米盒子 个人自用非影评 剧透勿看人类与怪物交战 亚瑟王带领人类战胜 不死女巫血皇后要用瘟疫毁灭英国 亚瑟王带领巫师向血皇后投降 女巫背叛了血皇后 亚瑟王用王者之剑杀死血皇后并分成八块放置各地 念咒语才能解开封印男爵在墨西哥找到探员 探员在摔角场摔角 因为探员经常与男爵喝酒 所以男爵把他当成朋友 探员摘下面具变成有翅膀的吸血鬼 探员被男爵扔到场地边上被柱子扎死 探员死后恢复真身说世界末日即将来临教授让男爵去英国执行一项任务 英国一个会社与教授是好友 曾经一起猎杀巨人 英国出现三个巨人 但是人类只能对抗两个 会社有通电的长矛等武器 有盲人女预言师 预言师告诉男爵他父亲救他的真相：教授本来的任务是去纳粹岛杀男爵的 一行人骑马去找巨人 男爵背后被会社的人用长矛捅伤并通电电击 会社的人说拒绝地球上的外来物种 男爵昏迷 醒来发现三个巨人 男爵用树桩插死一个巨人 用巨人的剑杀死一个巨人 另一个巨人也被男爵杀死 男爵又昏迷被一辆车接走男爵醒来发现是爱丽丝救他 爱丽丝是占卜师的孩子 长大了 爱丽丝告诉他桌下有枪但是没有开枪 军方破门而入和教授前来带走男爵 教授告诉男爵血皇后的事情 男爵带上爱丽丝与军方少校本合作野猪怪来到不能说话的教会杀死众人拿走装有血皇后头颅的箱子 野猪怪把血皇后的躯干都抢来拼凑在一起血皇后见到男爵对他说了一番话 男爵动心了 对教授发脾气说做为父亲教授只想把他训练成杀手 人类应当找寻方法与恶魔共存而不是派自己去毁灭 爱丽丝小时候被精灵偷走 精灵偷走婴儿的同时会放替代品冒充 爱丽丝父母发现婴儿不正常 男爵用磁铁使冒充婴儿的野猪怪现出原形 男爵威胁野猪怪 精灵把爱丽丝还回来了 少校与小队去杀食人魔 但其实是食人魔猎杀士兵 少校脸上很多伤疤是唯一存活的男爵见到雅加婆婆 两条腿上有房屋 雅加婆婆一只眼曾经被男爵打瞎 雅加婆婆用血皇后的藏身地换取男爵一只眼睛 雅加婆婆与男爵亲吻立誓 但是男爵并没有把眼睛给她血皇后复活 男爵爱丽丝少校前来 爱丽丝可以把怪物灵魂打出去 血皇后让男爵成为自己的王 怪物们全部出现 爱丽丝被血皇后打伤 女巫指点男爵去找人救爱丽丝 男爵找到被埋葬的亚瑟王的巫师 巫师救活爱丽丝 巫师让男爵杀了血皇后 巫师告诉男爵 亚瑟王有个女儿 女儿嫁给了恶魔生下男爵 男爵有一半人类血统而且是王的继承人 只有王的血统才能拔出王者之剑 男爵没有拔剑 巫师大骂男爵不守信用之后法力消失死去 男爵说如果拔剑就会打开世界末日血皇后在伦敦街头施放瘟疫 在总部抓走了教授 野猪怪变大变强 男爵打不过野猪怪 少校变身成为豹子也打不过野猪 野猪被血皇后变小 教授被杀 血皇后用各种方法让男爵拔剑 男爵最终拔剑 男爵的角长出来了 地面裂开 怪物们爬出来为祸人间 血皇后臣服男爵 爱丽丝呼唤出教授灵魂 教授让男爵继续做好人 男爵割下血皇后的头 怪物们重回地狱 地面裂缝封闭半年后 三人去执行任务 某基地打败众人 发现智慧鱼人

藏在家里看完了这部电影，终于找到点以前看电影的感觉。

虽然有一点失落，但还是挺爽的。

看过第一部，但是太久了都忘记了。

就从这部开始，很是喜欢红人的一些吐槽，敢于拿自己开涮的人真不多了。

还有亚瑟王，为啥不把女妖剁成肉馅？

给那些受害者家属吃不就完了，解恨又省事。

你分成几块还拿箱子锁上明显就是为了以后好复原，傻x。

不过话说出来，我们的王后还是美美哒，虽然看上去比在僵尸系列里老了一些，但是身材啧啧啧。

就不提了，大家自己去看哈。

最后的大战真是不够味，那些地狱来的妖魔鬼怪真有点神曲的意思了，可是反派还没说完就让红人给干了，真是不讲武德。

又是一部反派死于话多的片子，太单薄了。

电子乐和特效还是不错的，尤其是大战三巨人，有点战神的感觉了。

血浆有点假，看着电影我吃完了小朋友的一袋子锅巴，真是罪过，热量太高了。

三星半吧，片荒了可以看一看。

这部片子我比较喜欢哪个女反派，哈哈，不知道为啥，不太喜欢男女主，反派颜值不错，比较老套的复仇电影，为了复活搞事情，她的有一个手下还不错，好搞笑，可惜最后被她搞死了，中间比较好看，复活后感觉没啥看头了，特别是复活的还去找男主对他示好，em～感觉不太能理解，结果最后还把自己给搞死了，何必呢，女主存在感有点弱，男主的话没啥说的，就是一个正常的男主！

打发时间还是一部不错的电影！

原来的地狱男爵1和2 也有怪兽 但是都是偏喜剧卡通风的 这个血皇后真是恶心的要死 难道看电影是为了看你设计的怪兽有多恶心 多逼真？

电影整个都是在暗色背景下 都看不见 你让观众看个啥 要不吓一跳 要不看不见 真是经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

经典无法延续 请勿观看！

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。

如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。

“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。

这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。

九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。

七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。

1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！

Mike Mignola风格形成的遗物灵柩“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。

然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。

本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。

战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。

如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。

如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。

对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。

两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。

以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。

《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。

Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。

所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。

我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。

他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。

在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。

但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。

“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。

米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。

这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。

大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。

这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。

无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。

拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。

尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。

尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。

在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。

其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。

前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。

角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。

初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。

《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。

了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。

美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。

换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。

吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。

这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。

部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。

本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。

地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。

imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。

如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记另一处值得称道的地方是演员的表现。

大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。

本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。

在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。

大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。

他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？

》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。

本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。

其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。

这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。

大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。

两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。

米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。

看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。

它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。

《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。

首先先站下队，我是比较喜欢奇幻题材的电影，《地狱男爵》1、2我也看了几遍，但是我要说的是，我真没想到这部剧真难看，要是不第一部，第二部，我也不会打3分。

第一点:剧情和《最后的巫师猎人》惊奇的相似，先是女巫（皇后）被人类杀死，最后复活，再被杀死，杀死女巫的是把冒火的剑，杀死血皇后的是石中剑。

但是本剧没什么亮点，而由范赛迪尔主演的《最后的巫师猎人》真的比这个好。

第二点:着装上来看，《地狱男爵》1、2部主演虽然不帅，但是和丑挂不上边，还有会喷火的媳妇，多好，这部剧主演的装扮真事忒丑了，可能是看前面的两部看熟悉了，突然看这个有点。。。。

第三点:还是剧情上来说，如果说前两部的《地狱男爵》是让我看了一部玄幻动作剧，这部剧是玄幻冒险剧；什么概念？

就是说前两部剧主角最起码会魔法，这部剧主角是生活在魔法世界里。

第四点:大boss有点蠢啊，明知道主角拔出石中剑能杀死自己，还要他拔出来，为什么？

因为她要释放地狱里的恶魔，最可笑的是，拔出石中剑就放出恶魔，插上石中剑就把恶魔拖进去了，剧情看不懂。

算了还有很多槽点，但是懒得说了，就这些吧。

以上全是个人见解，不喜勿喷！

失望之极！！！！

对前两部的感觉还是蛮好的，自己上大学时候看过，后来来还带着媳妇再一起重看了一遍。

但这一部和一二部相比，男主这造型是缩水了简直搞笑了！！！

肌肉男爵看不到了，变成了老年人一样的脸面，松垮肥硕的身材，站起来的时候我都担心他扭着腰！

那个标志性的大手也跟纸壳子拼起来似的！！！

还指着用它来锤爆别人？

自己别不小心磕散了架子道具组不好收拾就行！！！

还有以前那个时常拿角磨机来磨来的恶魔之角，感觉比钢铁还硬。

可是到了这一部里，像蛀牙一样坑洼+黑斑就算了，修理恶魔之角竟然变成了拿锉随便锉两下就簌簌的掉白渣滓是什么东西？？？？！！！

我磨个指甲盖也没那么快那么简单好么！！！！

失望之极！！！