香蜜沉沉烬如霜

在微博给朋友写的剧情简介（原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_0 ），豆瓣备份。

这个片是很难靠台词或者剧情的本来意思让人笑的，很多时候我们都是一边发出“牛逼！

”的感叹一边发出张骑士一般嘿嘿嘿的笑声。

我笑得比较善意的一次是罗云熙演的男二换了个便装从天上跑下去找他投胎当了人的未婚妻，正好碰见他那也投胎当了人的同父异母嫡出弟弟，也就是邓伦演的男一，也在围着她转悠。

两个凡人在下界过日子，都不记得这个神仙哥哥了，弟弟看见陌生男性出现在情人（同时是他未来嫂子）面前非常吃醋，提出动手。

男二心中气也不顺，含笑回答：好，那我不用法术，我们单拼拳脚。

这个男二当时，身上穿了七八层纯白绸子粉白纱，小风一吹，扑扑簌簌，站在那儿跟朵大白牡丹花似的，口中说着：我们单拼拳脚。

哦你跟人单拼拳脚。

水浒传宋江出场十多回，人设已经非常稳了：一个胖胖的中年长吏，下盘稳健，在穆家庄却突然“闪过穆春两拳，却待要和他放对”，打起来了。

那得是什么情形，笑点是类似的。

而男二虽然当时已经打过好几场，但是收了势马上端凝沉静，气质和口吐“单拼拳脚”的反差，是即使知道这个人能打，而且刚刚见过他动手，也克服不了的。

男二演员舞蹈科班出身，身形挺拔行动舒展，武打尤其流畅。

因为过于瘦削，现代装背面看有点像三和大神，但是遇上合适的古装就飘逸不臃肿。

动起来力贯指尖开阖潇洒，静态或徐行则呈现“全身骨骼韧带肌肉随我控制”的稳定感，令人羡慕，想锻炼身体。

男二的弟弟男一，设定是战神，跟哥哥二人仿佛材分文武，分任读书种子和体育生，但这位战神武戏不多而身段狼犺，一动起手来肉眼可见地没有读书人能打，才猜测可能不是真的体育生，是成绩不行家长找门路买的国家二级运动员，其实体育也不行。

不免令人投去你还能干啥的嫌弃目光。

不展开讲了。

后来就到了什么地步，我看男二磕头也觉得好看，或至少不难看。

说起来我觉得古装正剧没办法，卖美男美女的仙侠剧里出现磕头动作很难以理解。

因为一来龟伏在地的姿势实在是很难做好看了，二来大家在现实里提起磕头想到的都是些什么人，陈朕冰、孔庆东、杨永信，是吧。

但是男二在这个剧的前半部处处憋屈，不说双膝着地、磕头跪拜了，甚至有膝行叩头如捣蒜的镜头，换个人来可能早就毁了。

但仪态所致，不至于让人一眼看去觉得不雅，而且演得认真，可以令人见意忘形，比如“仓惶地磕头”，能使人主要注意到“仓惶”而不是“磕头”，“郑重地磕头”，能使人主要注意到“郑重”而不是“磕头”，后来反心渐长，开始凛然不可干犯地绷着下去、直着起来，一礼到地有如宣战，有一回这么磕了以后，就被后妈拉去电了。

但可以说是完全抛弃了磕头的实质精神，让杨叔看见当时眼神，可能还得拉去再电。

春节的时候我和小伙伴在家看电视，小伙伴就是那个说润玉相关剪辑看一小时就够了因为他周围寒碜货太多的小伙伴。

我说我愿意看的时间比一小时要长，因为我确实是非常喜欢这角色的外形，觉得罗云熙演得也挺好的，可以为之忍受一下其他的闹心玩意。

于是我们在客厅里看了十几集的这个，香蜜沉沉烬如霜。

怎么讲，确实产生了“主角到底是谁”的疑问。

不过这剧看起来处处是疑问，倒也不多这一个。

本剧是爱情剧。

男二是天帝的私生长子，从小和亲妈失散，和女主由父辈作主订过娃娃亲，比天后所出的男一晚一步见到女主，各自对女主生情，三人就开始纠缠。

但女主一开始对他俩都呈现极其暧昧不清的状态——女主她妈因为当初被男一男二的皇帝爹仗势始乱终弃、再乱再弃，终至亡身，临死希望女儿一生不要和男的再有纠葛，就对女主实行了化学阉割——这么说也不准确将就看个意思吧，可以勉强理解为性激素分泌到发育完全的时刻为止，随后就没了，从而没有了性冲动，也没有了对应的情感需求，又因为在封闭环境下被养大，不但没有，而且压根不知道可以有，表现为“大大咧咧，不懂爱情”，都市传说中所谓的绿茶婊经常这么说自己。

男二通过日常交往对这点察觉得比较早，他觉得这个姑娘跟异性相处怎么老是不避嫌不拒绝也不负责，不太像话，但又认定女主善良可爱，肯定不是故意的，除了显而易见的脑子不好，可能还有病理上的原因，于是自己查了文献又去询问女主监护人，明白了原委。

男一就比较无所谓了，女的么没有性冲动没关系，有性器官就行啊，他毫不觉得有什么妨碍，也没有男二寄人篱下的顾虑拖累，全情追求，非常主动，加上还有一些关键位置上的亲戚动用职权撮合他和女主，就和女主成了，俩人谈了几十集恋爱，互相追来追去，克服一些困难，男一一度以为女一不爱他，遂计划和一个备胎结婚，后来把那个备胎弄死了；女一也一度以为男一不爱她，答应和备胎男二结婚，后来也搞到男二为她落了个半死。

两人就这样跨越诸如此类的艰难险阻，各种发生性关系，后来也结了婚，但化学阉割这个事是女主的监护人和男二在最后几集告诉男主的。

这就是本剧正面刻划的爱情。

我看的时候想起另一个朋友当初玩《恋与制作人》，就是一个手游，里边有四个相貌英俊的男角色和玩家扮演的女主角玩恋爱攻略游戏，去年很火了一阵，但她玩过的感想是这四个男主角里除了有一位明显是个白痴，其他三个对她说的情话都特别瘆人，感觉像是要害她。

我一看那三个不是白痴的男角色人设分别是霸道总裁、特种警官和大学教师，确实是近年经常被曝的几类性侵作案主力，但游戏制作方应该也不是那个意思。

总之大概可以当作社会观察，就是在有些人的观念里“一般的女性”会被哪种男性或哪种男性表现吸引，不展开讲了。

我会去看这部剧就是因为觉得男二好看，看到不好看的就跳过了，甚至男二有些不着四六的台词我也会静音；但有些男主女主一言难尽的谈恋爱镜头，确实不是我有意要看，而是剧情的安排，往往为了推进情节，在每个男二遭受生活猛锤的时刻，让男主女主同一时间岁月静好，而且紧接着就要让男二看到；我快进不及。

剧情进展到矛盾爆发，就是男二正要去把他跟女一正式订婚的消息，告知他失散多年刚刚认回的亲妈，结果他妈就被他的养母、天后，兼男一的亲妈当面杀掉，死在他的怀里；他愤然还击，差点把后妈打死，结果被威胁、被迫包揽顶罪，被刑濒死；一边服丧、一边挣命之际，那边男一和女一表白，两人当场发生关系。

因为是本剧主题、正面的爱情，镜头特别投入，屏幕上跟中老年网聊表情包一样盛开了一堆闪亮的大红花，虚掩住男女主交缠的肢体。

这段看得我想起了大学里一位爷爷辈的老师，学期最后一堂课不讲专业，专门留出来向年轻晚辈们传授一些感情方面的人生经验，基本观点也比较正统了就是恋爱要谈，但是对待性关系要慎重这样。

其中引起课堂骚动的原话接近“两个人在破电扇嗡嗡响的小黑屋里、冰凉潮湿的水泥地上，做着活塞运动……”记不清了，但是这个话术能感受到吧，就是把某件事描述得窘迫、危险、不光彩，以增加人们从事之时的心理障碍。

爷爷老师讲这番话的当时，课堂就变成了欢乐的海洋，我估计他也没劝住谁，反倒可能会因为公开谈论此类事体且用词坦率，给一些孩子打开了新世界的大门；但这个片子它做到了！

一起至少表面上双方合意的婚前性行为、这么正常的一个事情，因为它出现的时机和视觉效果，充满了猥琐的苟合感。

我百感交集，妈耶这才看了几集，已经又是觉得磕头不难看，又是看婚前性行为觉得恶心，我对言情剧的预期本来是诲淫诲盗都行吧，谁能想到这个片是来诲鲁的！

两人在老年表情包里事毕之后，男一收拾收拾跟情人合计一番，就像宋蕙莲从西门庆的山洞里出来一样，兴兴头头地跑去要求他哥取消婚约了。

镜头随之切到正在服丧的男二的处所，看得人是又悲又喜，喜的是终于又看见了这个洗眼的神仙，悲的是他已经够不高兴了，而且看见他弟马上就预感到接下来还要更不高兴，但是仍然不知道自己会有多不高兴。

男一总算还记得自己的妈刚杀了对方亲妈，拿出自带的杯子倒上自带的酒，说：给你赔个不是，希望你原谅我妈！

然后端起酒杯往前一递，瞠目直视。

这我就又看不懂了，给人赔罪为什么自己不先喝，一杯酒杵过去是太监给人赐死吗，你哥脾气再好一点你是不是还要按河南规矩先给他端三杯了，当时我内心相当希望能过来位山东老乡教一教这个货喝酒的章法。

做一个道貌岸然的坏种吧，至少还有一些观赏性。

这便是此剧诲鲁的又一铁证，不展开讲了。

而且男一老是这样呆若木鸡的演法真的让跟他对戏的演员很难办。

如果也照他那样演，场面就跟两个树懒打架一样彻底没法看了；但稍微发挥一下，又很容易搞得像仗着口舌便利欺凌外地民工的北京公交售票员（现在这种场面想必已不常见，因为首都的低段人口都已经被清除）。

我觉得男二的应对真的已经可以了，他端坐不动，先是斩钉截铁地把酒顶了回去，然后在男主试图展开谈一谈你为啥应该原谅我妈杀你妈这个事的时候，迅速喝令他住口，试图上医治未病；不过男主反正也不是为了说这个来的，所以顺势就痛快要求对方退婚，还找了个自以为很有吸引力的筹码，说皇位我让给你，老婆你让给我。

男二一听，冷笑一声，说婚约是父辈订的，我现在无权取消；权力在父皇母后手里，你现下也无由取得；老婆不是我说了算的，皇位也不是你说了算的，你明不明白？

你换个头你有事吗？

——最后这句没说，但气势所至，差不多也等于说了。

这两句话我现在转述出来没有什么，但在剧中却是少见的就事论事、条理清楚的台词。

其间旦暮闻何物，呕哑嘲哳难为听，今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明，就是类似这样的感觉，不展开讲了。

男一听完这段话，表情平静徐徐说道：我跟女一两情相悦，你和她在一起是不会幸福的。

——看了觉得谁摊上跟他说话也是真倒霉。

男二在戏里人生到此，也算是把言情小说里能受的罪都受了一遍，结果江头未是风波恶，别有人间动物园，据说这剧首播的时候凡是他略有发挥，微博上就有不知哪来的成群怒骂“男二加戏”，说他占了男一女一的时间。

但我当时作为每天登陆微博的中重度用户，对这段吵闹一无所觉（可见娱乐圈内搞的事对圈外影响也就那样，盖此花不在你的心外，我把眼一闭，你就死了，通常是这样的），现在知道了，也认为这种言论是十分的不对；因为首先其实男一的戏还是非常的多，我按快进按得手都酸了；然后这种破戏难道不是加了还不如不加，就我的感受，逻辑不自洽乃至价值观不善良，都还在其次，主要还是因为人丑，令人难以直视；而如果动心忍性、坚持直视，又会发现不仅是丑，而且是下愚不及情的痴丑。

台词比脸还傻。

套上脸演出来比台词再傻百分之三十。

那场面周星驰有话说：来人喂公子吃饼！

看得直往上反。

第三什么叫加戏，故事要讲好怎么可能只讲俩人，这是常识。

演员的经纪公司也好，粉丝也好，没本事把自己的人拱上去主演新闻联播，就不要做什么每天几十分钟都由你唱独角戏的春秋大梦。

看见不配合的还要说是黑幕加戏，各色抬轿人等一哄而上连吹带打，一顿操作猛如虎，这是18年八月份的事，现在基本都见不着了。

大眼一扫只看到一个影评账号（萝严肃）算是见过，因为那个公众号偶尔涉足女权话题，时不时说些小姊妹们爱听的动听话儿，写点独立女性爽文冲个转发量，也因此被转到我眼前过。

这号也不知道是受人之托还是凑热闹主动迎合当时最粗的声音，写了篇文章说该剧男二加戏、诈骗观众，并举剧中女配作优秀案例对比，说这个“从头到尾痴恋男一，每次出场都是为了破坏男一女一关系，每次出场都推动情节发展”的角色才是（合格的）女二啊！

我就喷了，这描述的不就是标准的刻划失败工具人，形象人格没有独立，创作上没有价值，只因为没有挡着主角发挥还简单粗暴直接衬托他们感情深厚，居然被当作正面典型。

这个觉悟水平还要做女权生意，是不是太屈才了，去帮地方妇联印几本女德教材，按他们逻辑劝劝气不平的女同胞都去争当合格的配角，也能拿点钱吧（可能不够养团队。

而且这剧如果确实是爱得让人欲罢不能中间突然打断讲无关故事，观者错气也还有些道理。

这类片子的基本机制大概仍然是代入爽，代入王八蛋占便宜也是爽，代入年轻男女甜甜恋爱也是爽，代入帝王将相转日回天也是爽，代入潜龙璞玉翻身逆袭还是爽。

本剧代入主角的第一个难点是剧情设计的王八蛋有点太王了，心理上接受不了；而且谈个恋爱要放弃权位、淡漠亲情，有几个朋友也都是不问是非召之即来挥之即去的便宜款式，这便宜占得也不太快意；不是说男二搞了一些诡计就格局大了，权谋了，比言情剧高级了，而是他抢先让相当一部分观众觉得从他角度出发的体验，相对更好。

用男二剧中台词说：不是我，是他们！

连宣传都在突出主打爱情的贫乏：官方给男女主角组合起的推广名是“灵修夫妇”——“灵修”是这部剧对插入式性交的代称，好像非常得意的一个发明，从剧中台词到场下文宣莫不一提再提，所以翻译成人话：“性交夫妻”，我从未见过如此下流的废话。

或者说从没见过这么废物的下流话，都决心要讲它几句粗鄙之语了还不说点有用的，好么问这两口子以什么为标志，答性交。

怎么回事，这种基础操作讲来干什么？

夫妻还能怎么样？

男二因为是配角的缘故就忙碌一些，亲妈和女友都没了以后只能谋反了。

剧情设计了一些桥段表现他工于心计，结果演出来的效果，反倒显得他最差也是个精明勤政的暴君。

女主父亲被害，女主袭职，随后立即丁忧三年，男二于是在本职之外，帮女主打理公务，还去女主住处安慰她：你那边事务我帮忙处理，你安心守孝——其实这是一个简短的转场，没有什么特别的含义，我记得这里是因为当时一条弹幕徐徐飞过：“这女的一天班都没有上过”——社畜的仇恨溢出屏幕，我又看笑了。

但对职业没概念的观众可能就没有什么感觉，不展开讲了。

男二同样因为是配角的缘故，和女主反正是没可能发展了，也没和别人。

他的人设像早年通俗文艺作者尤其是女性作者笔下的某种理想型：清冷、洁癖，在性的方面拘谨。

按我理解后来因为读者对装X的反感和代入角色获得快乐的需求都越来越强，这种清汤寡水还不容易写好的人物就逐渐被霸道总裁乃至高干红n等等能捞着实际好处的类型取代，至少不再被列为第一主角。

他在男女感情方面主要就演演内心戏、求而不得的戏，和女主之外的人互动、侧面流露一下爱恋的戏，而且还要交织在自己寻亲篡位殴打兄弟等等不得不为的正事之间；角色后期百念交缠汹涌，激发出剧烈的美，但和情爱也没太大关系。

结果这样多牵多绊的局面，应对各种人需要打叠出的不同精神，在一群活在欲望和直觉里的亲戚衬托之下，反而显得他敏感克制、聪慧而有情。

在对女主生出好感之后，到知悉婚约存在开始正式追求之前这段时间，有期待但不明确，但每见到她就眉目生动、容光焕发，整个人透着“我要和你一起玩”的开心，如同旁观某些校园恋爱，感到青春情感本身动人，并不一定取决于它寄托的对象；我难道能够体会到女主的迷人之处吗？

也只是看到男二一见到她整个人都活泛起来了而已。

不过心事重重的人跟情欲确实不太搭，全剧唯一一处是在他刚刚无意间目睹了男女主角野合，女主夜间又来找他，两人并排坐在床沿；纯爱剧道德包袱不重，似乎无人以所谓绿帽（含望门绿帽）为奇耻大辱，男二当时心里，也只是气愤弟弟夺爱、伤心爱人对他无情，自哀自嘲生身至今的各种往复徒劳，又想要破釜沉舟地试探：既然你好像已经懂得情爱了，那么可不可以是我？

坐在两尺开外，无声地伸手过去够住女主的后颈子慢慢加力，鲂鱼赪尾——入骨而露骨，那一幕实际上不需任何声音便有深情。

圆窗框入二人疏离端坐的背影，微妙仿佛“十分好月，不照人圆”，不复是红花金凤凰被面表情包之流。

我后来看了一下，那都不是个窗户，只是床侧立板上的一个小圆洞；镜头角度选得也是比较出奇。

从男主粉视角看去，这剧简直是处处有反贼，但其实人丑演得又不行有什么办法，不展开讲了。

然后男二通过这段示爱无果看出来女主无论如何也不可能属意于他了，就一个反手又把女主化学阉割的药给续上了——但拍出来主要是令人觉得可怜；如果说有任何的负面感受，就是还有一些“这片到底把女主角当什么”的诡异感，跟城市家养的猫一样，昨天还有蛋，今天没有了，明天又有了，猫感受到一定的情绪波动，好像日子有时候过得有劲有时候过着没劲，但并不知道发生了啥。

有吃有喝的。

看到有宣传说这是大女主剧，行吧反正我也不是太关心。

男二如此安排了女主之后，就正式着手开始造反。

他已知亲妈当年不但被老天帝诱骗生子，还被借机降罪灭族，演员和角色从这里开始有一些意料不到地生机勃发起来。

跟爹也是棋逢对手——整集看的时候发现其实老一辈角色戏也挺多，老天帝戏份尤重，有一集里按时间顺序，先是天帝得知往事，一怒幽禁发妻，随后他缓和了一下情绪，到牢里跟发妻感情复杂地长篇大论忆当年；接着换了身衣服坐殿安排大儿子婚礼，怒气冲冲地发付了求娶嫂子的小儿子；然后又换了身衣服到资料室跟下属谈公务，偶遇大儿子，又跟大儿子连谈公务带忆当年，各怀心思现场表演了一个大型父慈子孝，连场长篇大论，颇有气派。

小伙伴这时候认出来了说这个天帝爹的演员何中华是当年少年包青天三里的庞统，知名的有品反派。

我说少年包青天里为什么会有庞统！

小伙伴说那是庞太师的儿子！

我说好吧！

一搜何中华除了庞太师的儿子，还演过八贤王的儿子，还演过耶律楚材的儿子，喷了，爹你怎么这样！

但是想一想，爹年轻的时候演过这么多儿子，说明爹也不是一般人对不对，总之，电视剧的前三分之二，情节乃至演技的主干都是靠天帝天后即何中华周海媚撑着的，其他人在这对夫妻的羽翼下过着各自的小日子；从他俩下线开始，撑剧情的最大反派就是男二（所以这个角色怎么可能前期不花一点功夫树立起来）。

这阶段的剧情比较单调，主要就是开头讲过的男主搞死女备胎女主搞死男备胎，两人互相也搞，没什么可看的。

就是男二的表演，外表仍然尽力平静克制，而乖戾之气日涨，演员确实也是拼了，不但外形瘦损从芍药海棠直奔寒梅秋柳，在他每每空费心力求而不得时，我在那张五官舒展自然的脸上陆续看到了一闪而过的陈坤、赵文瑄、冯远征甚至巩汉林，——不是从长相的角度提这几位老师！

我是说男二的某些瞬间和他们各自已经载入当代电视剧/小品史册的经典时刻有所重合。

直到大结局，三个人历尽折腾算是达成了和解，性交夫妻在凡间种田，独居天庭的男二下望人寰，渡尽劫波兄弟在，兄弟媳妇也在，兄弟媳妇生的大侄子也在……他下界看望这一家三口，站在绿水青山的河边陪侄子钓鱼，镜头往脸上一给我觉得怎么回事，大哥五官倒也没变，但脸上怎么弄了一下显得这么沧桑，当时我想起了一个纪录片短视频叫作《1974年国庆招待会上的周_来》。

不展开讲了，有兴趣的可以去看一看。

但是对手戏就，因为主要搭戏对象是男一女一，而这两位在剧中人际关系极其和谐，大部分角色提起男一赞不绝口，不认可他的人不认可的原因则又是“太优秀了”；女一则从头到尾没被当作成年人看待过，大家提起来就是出身不一般的漂亮小姑娘啊，亲昵爱护，直接导致这两人过着一种只要自己不想就不用跟外界哔哔的生活，并因此好像连组织稍微复杂一些语言的功能也退化了。

不像男二前期处处籓篱陷阱三天两头就得被迫解释点啥，后期造反成功自我反弹又三天两头喷人，跟周围人的关系虽然没有好过，但互动一直非常充分；这样的男二跟这样的男女主说话，如同秀才遇到兵。

他斥责男一“在作恶多端的父母庇护下心安理得地做着你的天之骄子，何时真正地睁开眼看看你所处的是何世界”，男一回嘴道“你胡说你撒谎”。

请问和这种物件演对手戏有什么意思，都还没有男二和赤霄剑独处的几次带感：无论是凭几临窗默默端详这刚刚到手的权柄，还是绝望暴怒之下倒提曳地直入空宫，甚至最后剑锋加颈时漠然高傲地抬眼。

无机物至少不会扫兴——剧中男一后来在私下的场合向亲信解释过“你胡说你撒谎”，说自己当时其实是内心有所触动，之所以如此语无伦次，乃是被他哥一通mindfuck喷到失禁了，平时并不是这样的——问题是演出来他平时就是这样的，而且现场未见内心触动的指征，过后也没有作出什么行为上的表示。

其实就连这段澄清我也是偶然扫了一眼文字剧情看见的，并没有耐心去看表演。

这还是涉及……就稍微展开一下，我以前一直觉得，这种色调粉白黛绿的国产古装仙人剧，一般脚本小说也是XJB写，主要功能在于提供一个框架，剩下的由编导和演员补齐；演员也是XJB演，提供容貌和表演的动作，剩下的由观众脑补补齐。

所以关键是演员要能够把观众的目光吸引在身上超过一定的时间，然后观众反正来都来了，能撑下去的自然会脑补情节和演技。

补多补少看观众各人本事，就怕看不到三秒就觉得眼都要瞎，后边的事也就无从谈起。

我对这片里很多人，就是这样的无从谈起。

我以前还一直觉得，这类古装剧演员表演的最理想状态，同时也是大多数人的演技天花板，就是霹雳布袋戏（或者金光，或者其他什么布袋戏里的木偶：要点在于身姿动作声音有表现力，除了眼皮和嘴唇幅度有限地开阖，五官根本动不了，只凭借光影、配音声调和体态的变动表现情节和体现情绪。

男二是第一个让我感到真人演出或许能够胜过木偶的，因为木偶能做到的他也做到了，然后他有些表演的效果我相信木偶做不到；对其他人则没有过这种信心。

不过我看得也少，而且从之前的人间动物园实况来看，这类戏找主演的标准，并不一定找长得美又能演的；男二这种人说不定还有，只是我没看见罢了。

男二成年后初次见亲娘，微微扬着下巴说“小神自幼读书过目不忘”，是他被众人（包括父母）冷待防范的前小半生里，唯一一次没有顾忌地自矜才能；另有两个半次，一是生母死后他吞声筹谋的时候，准岳父夸他棋艺精湛，当时婚期已定且场合私密，他也就含蓄地笑纳了，接着透了一点上为公义下为小家想搏一把的口风，结果准岳父一听感到有政治风险，当场改口说婚约改天还要让女儿自己定主意，把他气得冒烟；另半次就是亲弟上门想要杯酒释我妈的开头，他面对“咱俩下一盘”的强行搭讪，怒道：我跟你下棋，从来是想赢就赢，想输就输，有什么意思！

亲弟听到，讪笑一声，接着就直奔主题开口要他原谅杀母之仇和讨取未婚妻。

在当时男二所想，岳父和弟弟都是本质善良的人，且和他并非毫不相知，他在这两个人身上是自觉不自觉地寄托有一些期待信任的，会稍微释放一下自我；结果除了亲妈会欣慰“我的儿子长大了”，就得到这类或警惕自保、或麻木不仁的回应。

其实编剧不是没安排男一女一来惨一惨，俩人卖的惨也相当有吨位，动不动我误会你了，我把你杀了，你又误会我了，你又要杀我，搞得血乎淋喇眼泪巴叉的，但男二惨得比较有生活。

不展开讲了男二的亲妈当年也是老天帝手下猎物，和女主亲妈遭遇略像；但她被坑了以后开始招兵买马计划报复，本剧唯一有侠气的人物是她帐下死士，说来算是将门虎女。

她把男二弄丢以后，为慰思子之情，先后收养了一个水蛇和一个泥鳅；就这样连同天上的凤凰，男二身后积起一堆东倒西歪的弟弟，想想还有些喜感。

他在这段水族兄弟关系里反倒是处处天生优越又比较受偏爱的一方，和他跟天庭那位弟弟的相互位置刚好相反——故事里有这种处境的角色，一般就有主角的气派：因为是关系和矛盾的集中点，有机会多几层体验，编剧想写也可以写出更多一些东西。

水蛇弟弟起初给我的印象只是演员现下面相真的很适合演蛇……不多说了有兴趣的可以去看看。

后来发现男二待他的态度较为柔和而坦率，俨然把他当娘家人，才多看了两眼。

男二下洞庭上门认妈不成，哭着走了，水蛇问养母：来都来了，为何不相认呢？

他养母说：我身负国恨家仇，现在干的是谋反的事，怎可将我的儿子牵扯进来！

然后转头就支使水蛇去替她办那些谋反的事。

水蛇一边遵命一边黯然想道，我果然是捡来的。

后来逼着水蛇干革命的干娘死了，他虽有悲伤，却也松了一口气，走到哥哥宫里半真半假地提议：放下一切跟我远走高飞吧！

我看到这儿就又笑了，蛇头蛇脑的说个啥呢，信小青能带白素贞走也不会信你能带你哥走啊。

不过水蛇弟弟也是很不容易了，有救命之恩的干娘是将门虎女，天天安排他；又认了个哥哥之前没看出来，出了事把脸一抹，原来也是将门虎子，眼睛一红也要安排他，虽然没有像干娘那样硬来，但也没轻易把他放生，安排完了还会斜着眼轻声问“你满意了？

”太可气了，这不就是刚从刺猬手里逃出来又遇到个橡斗，后边他死都不跟着男二一起搞事业，还老是跟外人一起嘚吧嘚他哥有多可恨，还是可以放在剧情框架里解释的，旦来遭见贤尊，愿郎君且避道！

有些不太好解释的，是这位水蛇弟弟设定上是一个基本正面的配角，（设定上）本质善良而多情，（设定上）只有一些无伤大雅的缺陷比如轻浮油滑，在整个情节里起的作用也挺多的，演员也演挺好，但是这个角色你客观地看一下他的行为，我觉得就很有意思：他的出身和人才都没有特别出色，被干娘逼着涉险造反的时候确实可怜，但他在这个剧里从头到尾，都跟一群天潢贵胄混在一起：居处任他来去的哥哥是天帝长子，时不时占点口头便宜的异性朋友是一字并肩王的女儿，朋友的男朋友是天帝次子，曾有绮念反被套路的前爱慕对象是天后外甥兼藩国女主，一起混日子游山玩水的兄弟伙是老天帝的亲弟弟。

这些人每个对他都不是十分平等相待的，每个人在他面前都会流露一些令人不快的优越感，应龙哥哥相对是最好的了，救过他，然而话里话外总想教他做人；女主待他是一个招之即来挥之即去的如gay蜜；老天帝的弟弟对篡位的大侄子不满，把他当倾诉垃圾桶；男一从头到尾好像没理过他。

他也不是不知道眉眼高低的人，然而始终很积极地参与这个圈子的事务，哪怕男二造反成功之后，不会再有人翻他附逆的旧账，他有了全身而退的自由，但这时候他开始站在爱情一边积极撮合男一女一，为之竭力奔走（主要是坑男二，俨然厕身于这个天庭亲贵组成的爱情正义联盟、成为他们的一员了，还时不时流露出“我的过去不清白，我哥心机太重而且也不清白，被你们这些身家磊落性格光明的人接纳是我的荣耀，好担心我配不上”的心声。

当然理智上你知道这是编剧就是要让所有正面配角支持男女主歌颂真爱，但是对照实情（实际演出来的剧情）就是很可笑，韭菜歆羡全额奖学金既视感，能不光明吗，那恨不能是一片白板啊。

而且这个“一般有才平民因为机缘巧合进入大院子弟圈子后沉浸其中拼命融入”的模式真的让人联想起一些江湖八卦里的冯裤……算了不展开讲了，大概就是那个意思。

最后男一男二当面剖心事泯恩仇，互吹得那叫一个惊心动魄，我夸你一句性格刚烈，你夸我一句洁身自好，我叫你推翻我的暴政建功立业，你叫我别打这个主意千秋万载好好活着，俩人又过几年干脆坐一块喝酒了；那时候又有你个水蛇啥事呢，对不对？

总之男二造反上位以后，也没来得及有什么倒行逆施的行为，就是在女一身上不住地犯晕，眼看着要走上反派“沦为正道血包付出所有成全主角后幡然悔悟欢乐归阴”的常见轨迹，结果女主死了，男二至此失去所有他爱的人，弟弟们之前都已经放生，大仇业已报过、公道业已讨回，爱恨执念的基础俱已不存，身体也坏了，心灰意冷，说你们另请高明吧，把亲生弟弟叫回来要传位给他；结果男一回来念了两句诗，得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙，又走了，要去找女一。

男二从此长留在天帝的位置上，感到失落和空虚。

演员本身仍然是按照剧本意图尽力演绎出了这个结局的悲剧感——最后寂然高坐明堂，其长眉凝绿、骨重神寒之态，和几十集前刚刚对女主动心时的春风少年相比，形象对比确实极其直观，直观到中间干瘪的剧情仿佛都丰富起来，仿佛真的有过滔滔孟夏、摧败秋声，在他身上划出了这么深重的痕迹；但本剧男女主乃至所有配角都圣质如初，时间的造化之功也只在他一个人身上体现。

观众回过神来，一看他放弃了他那可笑而倒霉的爱情，而天界的权力永留在他的手里，这不就是无产阶级失去的只有锁链，世上哪有这样的好事，就这样道义高地和理想结局这两个一般“不可以假人”的名器，看起来仿佛也都是他的了。

这确实不太像一个所谓的反派男配了，倒是使人产生某种现实的感慨，就是平时看见一些别的事也偶尔会觉得为这世界付出心力较大、与这世界牵连较多较深的人是会吸引更多的注意力，仿佛主角。

实在是因为本剧对于什么是爱、什么是美、什么是黑化、什么是反派乃至什么是主角，安排得都比较新奇的缘故，为男二结局意外宽心之余，确实体会到一种小时候玩水，在水下连翻十几个跟头后突然直立起身时的耳目一新感。

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杨紫吧，一直知道她演技不错，却没想到不错到这个程度。

讲真，锦觅这个角色换个别的小花来演指不定就玛丽苏到尬破天际了，而杨紫用她精湛的演技化解了这个角色玛丽苏人设带来的并发症，不仅不尴尬，还特别讨喜。

可以说她生动的演绎撑起了半部剧吧。

我不知道为什么会有人说杨紫不好看，担不起绝色美女的人设，我可能是瞎了，我觉得她美得动人心魄，不论是陆雪琪、白夭夭还是锦觅。

之前看杨幂演四海八荒第一美女的时候还觉得稍微有点虚，但看杨紫演六界第一美人却觉得稳得很，这里没有贬低杨幂的意思，个人审美意趣不同罢了。

但不管怎么说，杨紫的颜都绝不能用丑字来形容。

因此，我觉得杨紫与这部剧契合得完美无缺，相互成就吧。

时隔两年之后的补充——————当初开始追剧时，发现是一部远超预期的好剧，于是无比兴奋地跑来豆瓣当自来水。

剧情伊始男女主互动很有爱，因此杨紫演技令人瞩目。

可没想到剧播至中期后男二逐渐开始显山露水，后期人设反转实在令人叫绝，这才发现罗云熙才是本剧最大的惊喜！

如何惊喜，我这发马后炮就不详细叙述了。

我这个迟来了两年的补充只想谢谢罗云熙给我们带来了一个如此惊艳的润玉，可惜当年我草草来这里安利完香蜜后就再没上豆瓣，竟然错过了旺铺给他宣传的机会。

当然，不管剧中人设如何，杨紫的演技我个人始终是非常认可的，只是我后来发现了闪着耀眼光芒的罗云熙，同样也不希望他的努力和优秀被埋没。

希望他和杨紫未来皆越来越好。

当一个人物被创作出来，他便是独立的生命，再不受创作者掌控--题记真情实感地追完了香蜜沉沉烬如霜，虽然对剧本和结局有种种不满意的地方，但是，邓伦所塑造的凤凰，自相见，便从未让我失望过。

确实让我我有“ 未见君子，忧心如醉；既见君子，云胡不喜 ”之感。

此文，仅以我浅薄的见识，分析一下我对邓伦表演的看法。

欢迎各位大神批评指正。

一、关于人物的底色：邓伦对于战神旭凤的理解是很透彻的。

在香蜜的个人特辑里，他讲旭凤“对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”。

这一句话，其实就是整个剧中的人物底色。

看剧的时候，就会发现，凤凰的所有选择和行为，都是这一句话在具体情景下具体投射。

个体在不同的环境里，不同的人面前，会有截然不同的表现；在不同时期，由于经历世事，会有不同的性格和心境。

但无论人物的经历、表现、性格、心境如何变化，一个有生命、真实的个体，都是同一个人，而不是割裂的灵魂。

而把不同时期、不同环境下的自我统一在一起的，就是隐藏在所有表象下的“真我”，或者说人物的“底色”。

环境和经历，会让人物的“真我”投射出不同的“表象”，但是“真我”却是不会变化的。

就如当我们回首童年的自己，虽然彼时天真烂漫，不辩忧愁，但我们却能真真实实地觉得那是我们自己，而不是另外一个人。

就是因为虽然我们增长了年岁，历经了沧桑，容貌性格都已迥异，但我们内心最深处的东西，却一直没变过。

演员表演的过程中，人物的经历、情绪和反应等表象的描摹是容易的，但是“真我”的展示却是困难的。

“真我”是人物的灵魂所在，但却不能通过一时一幕的剧情和台词刻画。

它隐藏于种种剧情和台词下之下，看似无形，却又在无形中将人物串联在一起，让观者明白，在不同的剧情中，演员所塑造的，是同一个有血有肉有同一灵魂的人物。

在香蜜沉沉里，邓伦用自己的表演，撑起了凤凰的灵魂。

剧情中，凤凰的人物形象和心境变化特别大。

天界火神的骄傲坦荡，人间煜王的温柔痴情，魔尊时期的心如死灰、放纵狠厉，貂哥时期的伤心欲绝，后悔莫及。

如果演员对人物理解不到位，就很容易塑造出四个完全不同的人物，让观众产生撕裂感。

但是，邓伦塑造的凤凰，却让观众体会到，在这四个截然不同的性格后面，始终是那个““对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”的凤凰。

二、关于人物的性格和心境与历经岁月沧桑却不变的“真我”相反，人物的性格在不同的环境下会有不同的变化。

好的演员和好的作品，会让人物性格变化前后呼应，合情合理，水到渠成。

让观众通过性格变化，走进人物的内心，认识到灵魂。

由于灵魂不可见，观众只能通过它的种种投影--人物在具体经历和环境下的性格和心境变化，去感知人物的灵魂。

凤凰这个人物的性格，其前后反差很大。

大致可以分为这几个阶段。

1. 少年火神的轻狂和青涩在最开始的天界时期，他是天之骄子，虽是功勋卓著，地位超然，却也有着少年的轻狂和青涩纯真。

在水镜凤凰和葡萄初相遇时，用手指指着自己，不屑地说“你救我一命”这一幕，邓伦将年少不服输的狂傲表现得淋漓尽致。

而在天上和海棠芳主对战，海棠芳主提到穗禾的时候，轻闭双眼，略略不屑轻笑着说“她还管不到我头上”，看似轻描淡写，却将少年身居高位的自得和骄傲表现得活灵活现。

而后逗弄葡萄、展示手办，灵芝吻后的发呆等剧情，邓伦自然的表现，也将少年情窦初开时的青涩和纯真演得入木三分。

邓伦：“你救我一命”的不屑和气急

邓伦：穗禾，她还管不到我头上2. 误会葡萄是妹妹时的压抑和伤心失落凤凰的性格的第一个转折点出现在确认自己心意后，却误以为葡萄是自己妹妹时。

这这一阶段，凤凰体会到了爱而不得、天意弄人之苦，少年明媚轻狂逐渐散去，情窦初开的青涩消退，而多了几分伤情愁苦。

邓伦精确地抓住了凤凰此时的心理状态：少年第一次失恋，虽然苦，却不至于悲苦绝望。

这个时期的凤凰，多了几分心事，少了一些笑容。

但即使有了“谁念幽寒坐呜呃 ”的伤怀，却还是“少年心事当拿云”的凤凰。

这种状态最好的表现，当属凤凰弹奏凤首箜篌那一段。

少年幽咽地弹着琴，眉间嘴角几分愁苦，却未见暗沉和绝望。

凤凰弹奏箜篌此后，妹妹误会解开，却又马上陷入心爱之人乃是哥哥未婚妻的窘境。

这一阶段的凤凰的性格，和上一阶段大体相似：明媚轻狂逐渐散去，情窦初开的青涩消退，逐渐明白世事难尽如人意，却因为爱而多了几分坚定和勇敢。

3.人间煜王的温柔痴情人间煜王的性格和天上的火神并无时间上的承接推进关系。

作为人的凤凰没有仙家记忆。

他在人间的性格，是他真我在人间帝王的环境下的投射。

人间的煜王，少了轻狂和自傲，却多了温柔和痴情。

他对锦觅， 不再是养成系如师如友的怜爱，而是并肩作战心心相印的心爱。

他不再如火神那样，对锦觅呼来喝去。

他不以王权压迫锦觅服从，而是尊而重之，以心换心。

这样的煜王，性格似乎和天上的战神并无太多相同之处。

但是，观众却并不会觉得煜王和凤凰是两个不同的人物，而会觉得凤凰就是煜王，煜王就是凤凰。

这是因为邓伦塑造这两个同而不同的人物时，使用了相同的底色：“对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”。

这就是人会变，性格会变，但灵魂不会变的具体体现。

4. 魔尊时期的绝望沉沦却心怀柔软魔尊时期的凤凰，经历了丧父：父亲为救自己自毁元神；丧母：母亲自杀，尸骨无存，连坟冢牌位都无，只留一串灵火珠可寄哀思；丧兄：曾经亲近信任的兄长，虽仍活着，却再也不是兄弟，只是杀父弑母夺爱的仇人；丧友：几世君臣好友燎原君为救自己而亡；丧权：曾经掌管五方天将的战神，被袍泽兄弟操刀相向；丧命失爱：被爱人手刃，临死得知爱人从未爱过自己，心如死灰。

这种人生巨变，对于人物而言，是毁灭性的打击，而人物性格心境，也必将发生巨变。

在这里，邓伦演绎的凤凰，是绝望沉沦，纠结苦痛，却并非苦大仇深。

私以为，在这种剧情下，将人物处理成苦大仇深，观众也可以接受，毕竟受过这么重的伤害。

然而，如果这样演绎，人物的底色就很前期凤凰不一致了。

因为凤凰内心追求的，始终是美好的感情，即使遭遇打击，他内心的追求却并无改变。

魔尊时期绝望沉沦却心怀柔软的凤凰，才真正将人物的灵魂刻画饱满：向往美好的感情，穷且益坚，不改初心。

三、最后关于演技的一点感想每个人物的内心都是深不见底的大海，而演员需要在有限的时间和有限的剧情里，通过对大海表面的描摹，去展示大海内部的汹涌澎湃，曲径幽深，流光溢彩。

这绝不是一个简单的任务。

需要演员对人生、对人性、对世事都有深刻的认知。

所谓成竹在胸，是在描画竹叶一个侧面时，心中已有了竹叶的来龙去脉，万千姿态。

喜欢邓伦的表演，是因为他在表演的时候，不仅仅表现了大海表面的波澜壮阔，也努力地向观众展示着大海深处的万千景色。

必须是润玉啊，没看过小说，就随便无聊看下，结果我靠掉进了罗云熙的坑一个放鹿的白衣少年，带着一条bling bling的大尾巴在河里泡jio，简直美到窒息～小哥哥剑眉星目唇红齿白，一柄冰砌般的长剑在手，大白袖子一挥，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪～大龙黑化那里简直名场面，那一个回头，突然又莫名把我拉到了武侠的世界，仿佛走错片场看到了谁家的白衣少侠～然后对女主又是十坛桂花酿的一双横波目，很多人说这个角色好演，我觉得偶像剧的角色能有多难演绎呢，人物能有多深刻呢，这个角色已经是比较有层次的了吧，各个阶段，对于各种人物的不同，演员演戏已经很到位了，加上小哥哥真的太适合古装，只能用惊艳形容ps某家粉丝还有我也不知道是不是真的淑芬剧粉啥的，请不要在下面评论，小姐姐脾气超不好的，一个商业小说我可求您别像改编四大名著一样痛心疾首啊，多看点有营养的书吧，言情小说不值得

贴吧有人说觉得香蜜会扑，这也是我之前的感受。

最初那版片花出来的时候，我真的是一点都不看好这部剧，台词全是爱爱爱的，腻歪不腻歪？

后来官博菌慢慢放出了很多特辑，又去补了这本小说，我才注意到很多被我忽视的小细节。

我说几点我看到的吧：1、导演很用心，且头脑清晰。

他说的第一句话是要忠于原著，我觉得这一点很难得，纵观影视圈那些把剧情改到爹妈都不认识的剧，忠于原著这一点说来容易做起来难，看完小说之后我发现片花里的全是小说场景，这一点好评！

导演的第二句话是不要把这部剧当仙侠剧看，它的格局很小，讲好爱情就够了。

世人都偏爱大格局，但堆了大格局的框架却没有那个本事填就很讽刺了，原小说是爱情小说，我们想看的，也仅仅是它的爱情，动人心弦，能拍好，也不容易。

豆瓣有人说导演的作品全是低分，我看了下，导演只有几部古偶是低分，大部分剧都是7～8.3，不是没有过担心，但听到导演说出那些话的时候，我就觉得我是可以期待和相信一下的。

[太开心][太开心]何况，谁知道以往的失误是不是如今成功的动力呢……2、美术场景很用心。

在如今70%特效，30%场景的古偶剧中，香蜜完全倒过来了，这一点很意外，也很惊喜，这部剧实景很多，也有我喜欢的一镜到底，人界魔界仙界一目了然，后期特效也很棒，如果正片里是这个水准，那真的会火。

在这里感谢下美术老师，辛苦了。

3、剧情非常有意思，且，原作者参与编剧！！！

一部剧的编剧很重要，不少剧毁就毁在这点上，演员再好编剧不给力，没用。

有人说这本小说不好看，我只能说见仁见智吧，它能被网友推烂绝对是有它的原因的。

你说这本小说俗套，我就不认同了，哪里俗套了？

每一个片段都非常的有意思，到处都是梗，和一般的妖艳贱货绝对不一样，表白@我是电线 电线大大，我这种十年书龄且从不看第一人称视角小说的都觉得好看。

4、演员演技都很好。

不想在这里吹杨紫和邓伦的演技，反正他们有没有演技明眼人一看就知道，其它演员也不错，很有感觉。

而且杨紫最近有#杨紫天乩之白蛇传说# 的热度，邓伦有#邓伦一千零一夜# 的热度，应该流量也不会小。

5、萨顶顶老师是音乐总监，毛不易唱片头，(￣∇￣)真的是很良心了呀，毛不易的歌声听着很有故事。

6、在这种限古装剧的大环境下，香蜜还能拿到江苏卫视黄金档的档期，据说还是唯一一部古偶（我听说的，如果不是请别打我）……这部剧应该不会太差，毕竟人家卫视也不是傻子。

所以基于以上几点，我感觉这部剧应该是很良心的啦，扑不至于，就看能不能大火了。

1《香蜜沉沉烬如霜》讲的，是一个标准傻白甜和两个帅炸天的男人的故事。

这个傻白甜傻到什么程度呢……原著里她不知道男人有两颗睾丸，以为是两颗瘤子；电视里她不知道女人有两颗胸，以为是自己长胖了。

两个男人帅到什么程度呢……嗯就是帅到邓伦和罗云熙的程度。

然后呢，一个是九朝天的天帝，一个是魔界的魔尊。

他们打起来就是天界与魔界大战，星球大战一样的炮火在天地间飞舞，真正的，“帅炸天”。

最后几集的情节大概就是，马云为了我跑去跟刘强东干了一架，我双手平举站在他们中间大喊：“从今往后我既不上淘宝也不上京东，再网购我就剁手！

”马云叹了一口气：“有生之年，我不再踏入京东一步。

”然后回杭州去了。

剩下刘强东一个人，胡子都长出来了，还在苦苦求我回心转意，一定要上京东……傻得那么狗血，帅得那么狗血，连决斗都决斗得这么狗血。

男一和男二放出两道镭射光，女主冲上去挡在了他们中间。

照理说，这种镭射光应该可以粉碎一切障碍物的。

女主在受到两道光的夹击之后，神奇的还没死，躺在男主怀抱里，用相当饱满的气势，交代了整整半集的遗言。

有这个时间，北京安定医院也到了啊。

真是难为演员了。

他们是怎么忍住不笑的啊！

这种一女二男，两个男人为女人掐架，粉丝为两个男人掐架的模式，能找到多少例子呢？

《花千骨》《风中奇缘》《最美的时光》《最好的我们》《楚乔传》《扶摇》《那年花开月正圆》……不好意思我问题问错了，我应该问的是：你能找出两个男人没为女人掐架的国产剧吗？

男二对女主好到没心没肺，为了爱可以黑化可以屠杀可以称王称帝毁天灭地。

坏人傻得没有智商，整张脸上都写着“我是坏人”，该露陷的时候就露陷绝不含糊。

各种套路人设：傻白甜，软萌，傲娇，病娇，腹黑，霸道，娘化。

各种套路桥段：栽赃，误会，三角恋，黑化，好人死一定要交待半集遗言，坏人死一定会被好人饶恕然后反扑一口。

逻辑不重要。

合理性也不重要 。

一列套路人设，一列套路桥段，按照人设与桥段受欢迎的程度，上上下下排列组合，又是一部爆款新剧了。

2于正的成功来源于两点。

一个是速度，一个是反套路。

于正很少操刀IP剧。

他深谙网络小说不过是人设与桥段的拼接组合，所以为什么要花力气开发小说IP呢？

把人设和梗拿过来，他自己就能做IP。

在网络小说的世界，速度意味着一切。

一个人设，一个梗的创意，可以飞快地热起来，也可以飞快地冷下去。

一样的人设一样的故事，晚一个月可能就永远失去了爆红的机会。

所以网络作家，包括网络小说作者与公众号作者，都必须擅长学习和借鉴——擅长不被抓住地“抄袭”。

知名的网文写作公众号，专门教人怎么合法地抄袭。

合法抄袭必须有速度的支撑。

就像互联网创业，第一个有创意的产品无法成功，但紧跟它而来的抄袭者往往爆红。

好比AltaVista与谷歌，好比Talkbox与微信。

好比《鬼吹灯》与《盗墓笔记》。

好比《梦回大清》与《步步惊心》。

桐华无法控告于正抄袭，但是捧红杨幂的《宫锁心玉》，毫无疑问就是于正合法抄袭的产物。

他把题材、人设和一男二女的梗拿过来，抢得《步步惊心》的先机——从而炮制出了自己的成名之作。

《延禧攻略》是于正合法抄袭的升级版——他不但把《如懿传》的题材借鉴过来，而且处处有意制造区别，即他的杀手锏之二——反套路。

网络盛赞于正的反套路。

美学上的反套路：用冷暗深沉的色彩。

人设上的反套路：将皇后设计成好人。

剧情上的反套路：让女主外挂全开飞速打怪。

——殊不知于正一向擅于反套路。

《笑傲江湖》他已经将人设的反套路玩到飞起。

而当初被人诟病的高饱和度对比度的“于正审美”，也不过是针对当时古装剧色调偏暗的反套路——等所有剧组都学于正玩高饱和度，他就回到当初的暗冷色调了。

而《延禧攻略》反套路的外表之下，每一场宫斗都是套路的熟悉运用：套路式的栽赃，套路式的蒙冤，套路式的洗白，套路式的升级。

在网络娱乐与大众传媒这个领域，套路与反套路解释着一切所谓的“爆款”。

如果说《香蜜沉沉烬如霜》的收视成功，得益于创作者对套路的精熟运用，《延禧攻略》的爆红，得益于创作者对套路与反套路的平衡与拿捏。

3我有一个朋友，计算机科学博士毕业，成功拿到美国杰出人才绿卡。

他解释自己的成功：“我没有任何学术成就。

我写的论文非常之水，没有任何实质性内容，却能得到很高引用——因为我写的是综述性文章。

我把前人的研究成果总结一下，把他们归归类。

不管什么研究领域的论文，前面总有一段要介绍领域的大致情况——他们就会在那一段里引用我。

”这是对已有成果的排列组合——对套路的运用。

在学术领域，获得高引用的，还有一个办法，就是故意提出标新离异、迥异于前人的观点，无论这观点是否经过论证，是否符合逻辑。

如果观点是正确，这篇论文就会被不断引用，因为大家要论证它；如果观点是错误的，这篇论文也会被不断引用，因为大家要反驳它。

总之，只要被讨论，它就成功了。

这是对已有成果的反叛——反套路的运用。

我厌倦学术的一点，大概就是因为，学术不允许个人表达。

不可以有情绪，不可以有喜恶，不可以嬉笑怒骂。

我把网络写作视为一个出口，我以为网络是一个允许个人表达的地方。

可是后来，我很快明白，无论是公众号写作还是网络小说写作，一个成熟网络写作者的标志，就是有意识地放弃自我表达，追求最广泛的共鸣。

一个网络作者在聊天时无意提及他成名之前的某一部作品，他说那是他倾注心血最多、感情最多的故事。

而在成名之后，他说，他很少投入感情了。

我们生活在这样一个数据和流量王道的时代。

存活只能追热点和跟风。

可是我始终相信，真正的艺术家是要有自我表达的；能够被时间留下来的作品，一定是有着艺术家强烈个人色彩的东西。

因为观点、文风、人设、梗、题材、美学风格，都可以被偷走。

但如果是真正的大师，一定有偷不走的东西。

此文非我原创，转载自微博 @Lorim 发布于 2018-08-04 已获授权Tip：强烈推荐对《香蜜》感兴趣的朋友们找个大电视用大屏幕开大音效看蓝光……你们会回来感谢我的:D=======================以下为正文原文，仅稍作排版调整===========================一口气在腾讯视频上将《香蜜沉沉烬如霜》的前面4集看了3遍……现在我脑子里全是“啊啊啊啊啊啊啊啊”和“哈哈哈哈哈哈哈哈！

”这两个声音在来回奔腾……经超话里的朋友指点后学会了发微博长文章，现在怀着激动喜悦的心情写一点观后感，如果一不小心写太长了，那也是因为电视剧太好看了。

︿(￣︶￣)︿。

首先我承认这个标题有点哗众取宠，我只是想说我自己是一名普通观众，因为我不追星不混啥粉圈也不崇拜啥偶像，平时看电视电影纯属消闲娱乐，就是为了在工作生活以外换换脑子找点乐趣。

以下观后感只代表我个人感受，并不代表任何其他人的意见。

目前看的前4集香蜜让我非常满意，制作团队可以说真的是诚意满满了：1）故事情节及镜头运用我看过好几遍原著，原著篇幅虽短，却用诙谐可爱的文笔讲了一个有趣的玄幻爱情故事，中间还有一个突如其来的大转折，哈哈。

电视剧在忠于原著的基础上加入了更多的细节和背景，让原著里的主角和几个配角的人物设定更加立体起来了，人物行动都有了相应的合理的动机，情节推动也更自然更符合常理，这样的故事能更加让人信服让人有代入感，我相信这一点很多看过原著的读者会跟我有一样的感觉。

#电视剧香蜜沉沉烬如霜#超话和#灵修夫妇#超话里也有很多讨论。

然后就是很多演员的表演细节，演员之间的互动以及场景过渡的地方镜头衔接非常细腻，拍出来了很多细节，我现在终于明白为什么之前花絮里@邓伦说导演心思细腻了。

P.S 那段新加的锦觅当方言翻译的情节简直快把我笑死了…哈哈哈哈哈。

2）演员及台词所有参演的主要演员们的表现都可圈可点，想说的太多了，我就照着演员挨个儿聊聊吧。

杨紫-锦觅---杨紫真的演出了我读原著时里面的小葡萄的样子，甚至更好！

不接受反驳！

不管是台词还是表演，那些小动作小表情，都刻画得相当生动有灵气！

她不会因为演了个美女而不敢做表情做动作，该放松的时候放松，该夸张的时候夸张，我觉得这挺重要的。

杨紫应该是仔细揣摩过这个角色的，因为要演出这样一个现实生活中不大可能存在的“灭情绝爱”的人，而且还要不招人厌，还要能让观众觉得男主角喜欢上她其实合情合理还真不容易……毕竟这种角色一不小心跑偏就可能变成表情目光呆滞或者情商超低作天作地的矫情女主人设全面崩溃。

邓伦-旭凤---这可能是我印象里为数不多的看见主角掉进水里之后被捞起来身上和头发上确实都湿透了的电视剧，凤凰被“人工呼吸”时脸上还挂着一脸水珠。

真的见过太多电视剧里角色掉进河里/澡盆子里/水塘里的之后镜头一转，下一秒角色妆容丝毫不乱，头发丝丝分明清清爽爽，衣服也都干干净净的，个个都跟学了避水咒似的……虽然戏是假的，但是戏里的情节之类的总得贴近生活吧？

不然拍出来干嘛呢？

---旭凤@邓伦带锦觅@杨紫飞上九重天时御风而行的姿势真的保持得不错，这几个镜头看起来特别仙特别飘逸也特别帅。

我觉得吊威压时做这个动作还能保持头颈高抬做出一副飞天的姿势其实挺不容易的，毕竟我见过的大部分威压都是吊在腰部。

---伦哥的台词功底真好……声音真的好好听……真的是越看越帅，就像杨紫同学说的，魅力全开……还有皮肤是真的好……暴露在我家55寸OLED的蓝光高清镜头下脸上竟然找不出来什么瑕疵！！！

……你到底每天吃啥了？？？！！！

(♥ω♥)♪虽然两位主演都算不上绝色美女和绝世帅哥，但是好在演技了得，真的演出了我心目中的葡萄和凤凰的样子。

所谓的CP感并不是单靠相貌显现出来的，更多的是角色本身是否能让观众信服。

你演的毕竟是一个活生生的“人”，并不是一块宣传画版。

我并不在乎镜头里的演员是不是每时每刻都365度无死角的美和帅，我在乎的是这个故事以及故事里的角色能不能有说服力和代入感。

（这段我很赞同，特意标粗）润玉 @罗云熙的演出真的惊艳到我了，上一次见过他是在他演小何以琛的时候，个人感觉那时候他的演技还有点青涩，尤其是肢体语言不时有些不自然的地方。

但是这一次在香蜜里出场就非常仙，体态优雅仙味十足，动作行云流水，特别是夜间布星的那段情景，真是太仙场面太恢弘了……我最想夸的其实是他的台词和声线，一开口我就觉得润玉就是应该这么说话的！！！

另外，武打动作非常干脆有力量感，很好看！

鎏英 @陈钰琪和 穗禾 @王一菲的武打动作也很漂亮干脆，手势和体态都非常有力量感，不是那种软绵绵做架子，强力点赞！

最后要特别提到月下仙人 @夏志远，你那双时刻都好像带着笑意的眼睛配上你精彩的表演，简直就是从书里跳出来的狐狸仙了！

真的好生动好可爱鸦！

:D其他几位演员目前的出场时间还较少，期待他们后面也有更精彩的表现。

3）特效及场景布置、道具这些不说10块钱，那也起码是8块钱的吧？！

色调不是亮瞎眼的阿宝色，虽然明亮，饱和度也高，但是一点都不刺眼，尤其是在大屏幕上看高清的时候真的非常美，甚至有些画面给我一种当年看老版西游记时的心动的感觉，尤其是天宫，让我记起了西游记里嫦娥跳舞和孙悟空大闹天宫的几个场景布景。

我就说几个我印象特别深的细节吧：---所有防御性法术仙障之类的在施法人打开仙障防御之后仍可以见到施法者的头发和衣袖被灵力冲击后吹起来的效果，并不只是简单地加了一个特效光盾而已，这一点做得很逼真。

---在天宫的背景里经常可以看见飞来飞去的仙鹤。

---云雾缭绕和有山有树的背景地方也是做了近景和远景的，让整个画面有了很多纵深感和立体感。

---不管是在花界还是天界，鲜花丛里都有星星点点的光和蝴蝶飞来飞去。

看来天帝为了模拟花界鲜花盛开的样子真的是费了一番功夫啊。

---穗禾@王一菲刚出场亮相的那套装扮太漂亮了……裙摆上的孔雀羽尾设计随着步伐而动的样子真是让我印象深刻……---扑哧君@廖劲锋装他灵力丹丸的袋子上有很多小蛇的装饰，还是3D立体一条条的，不信你们返回去看。

---凤凰案几上那个研墨汁的盘子是很漂亮的琉璃色，还有他床顶上倾泻而下的那副火红色的帐幔……上面那一朵朵的凤凰花要绣多久啊……---凤凰在魔君面前亮相以及离开的那段特效太酷炫了！！！

我们骄傲的战神凤凰就该这么招摇！

在敌人面不炫耀一下，怎么能显得自己很能打！！！

爱死那个凤凰特效了！！！

4）音效及音乐我最喜欢的一点就是整个剧到目前为止所有的特效包括音效都是为表演为剧情服务的，不是为了特意炫技显得自己很酷炫。

音效及音乐上我印象比较深刻的细节有：---在所有大殿或者空旷地带演员说话的声音都是带有回声的，可以体现出所在场景的空间感。

旭凤的栖梧宫、天帝天后议事的大殿，魔族在忘川边上集结大军的地方尤其明显。

---天宫各处外部背景里的仙鹤有鸣叫声，还有其他的水声和风声。

---不同法术，包括结界的开关和破裂，都有相应的声音音效。

这些都是能给观众沉浸感的细节，虽然都是很小的细节，但是真的会极大提高观赏体验。

---剧中多处的背景音乐里有变调版的《不染》和《左手指月》，超级好听，尤其是钢琴版的《左手指月》让我耳朵都竖起来了。

本来一开始觉得《左手指月》不太适合作为片尾曲，可是4集看下来觉得这首歌作为结尾真的是恰到好处。

这也是自《琅琊榜》以来第二部我不愿意跳过片头和片尾的电视剧。

以上就是我看完前4集的一些观后感了，希望接下来的剧情继续精彩，这个农贸圈的爱情故事我还真是挺喜欢的，哈哈哈哈哈……

首先看完前两集我说下我的感受、我是原著粉1.可以说是完全还原原著，并且把小说中没有交代的背景拍出来了，不会让没看过原著的人看的人看得懵逼2.很抠细节，花界的芬芳，魔界的魔幻（漫天的极光，好美）天界的威严和气势，当我知道这是实景搭设百分之70的时候，我震惊了、经费在燃烧啊，有个小细节，凤凰涅磐掉下来的时候是烧焦的，有火的滋滋声、这个也有、我觉得很良心3演员演技，杨紫就是小葡萄本人好嘛，邓伦就是凤凰、小何以琛就是润玉、演技都很好，特别是杨紫的小表情，太可爱了、凤凰恐吓他的时候，首先耳朵一动，脖子一缩、眼睛一锤，这演技再黑没意思啦，还有这些人居然都是原音、作为演员、台词是基本，这几个原因很过关，作为演员、他们可以说是很好，而且在他们身上我看到了电视剧的未来和进步，不再是粗制滥造，不再是满屏乔诗语和边江的配音了4特效贼棒、至于说特效不好的、还是5毛钱的，你知道特效咋做的吗？

你知道特效做多贵吗？

这个剧特效我可以说是近几年最好的一个、看得出是用心做的，听说制作公司本来就是作游戏特效的5还运动了阴阳论的世界观、还有一花一世界，升华了主题这个收视开播很好、而且好评如潮、噶黑的我真没觉得有意思，好作品值得欣赏、为何不抱着欣赏的角度呢？

非得黑、没意思啦，在这个剧上、我可以说看到了电视剧的未来、用心的做剧、这剧话费4亿、演员和工作人员的片酬不到3成，我也看到了中国未来的演员、杨紫和邓伦作为演员是相当合格、他两身上没有看到浮躁、更多的是用心，如果一个剧连自己配音都做不来、你觉得你合格吗？

至于古偶问题、古偶以前是好的、当年唐人的仙剑，天外飞仙，那啥鲤鱼精的那个（就是孙莉多多妈妈演的），很好看，但是为什么这几年大家对古偶这么排斥？

1抄袭，真的是好好治治吧2清一色乔诗语边江的配音，串戏3演员不用心，钱都花在演员片酬上4制作粗制滥造、全靠特效、没有钱去制作场景和打磨道具5辣眼睛的演技这些都是导致我们对于古偶的排斥、但这剧是一股清泉、这就是用心制作和演员的演技，很好、未来可期。

演正剧的不代表演偶像剧不好、都可以、演员是多面性的、而不是局限，杨紫是个宝藏女孩、19岁演的了9.2分的战长沙、25岁也演的好小葡萄锦觅、演员这条道路上不应该是局限、更多的是不断进步。

还有说杨紫整容的、大姐们、这表情还叫整容！

搞笑呢

这边表情处理的特别好

那些说配音难听的人，就想问一句：如今年轻的演员当中，有哪些演古装剧用了原音？

说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人，就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的？

那些所谓的有颜值的偶像明星，有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存？

还是说你们认为只要有颜值，什么剧都可以演？

是不是就因为这样，现在什么人都来演戏了，唱歌的来演戏，跳舞的来演戏，搞综艺的也来演戏，不管学没学过，不管热不热爱，只要有钱拿，就可以靠着自己的流量去拍戏。

当然我不否认有流量也是本事，但是请不要拿着好资源却不负责任的拍完就行的态度。

还有请吃瓜群众尊重一下演员，他们是演员，而不是明星，如果你们想看明星，请去看别的戏。

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。

听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。

香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。

改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。

比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。

新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。

为什么香蜜的很多支线令人反感？

可以与《仙剑奇侠传》系列比较。

香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。

所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。

支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。

比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。

一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。

二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。

第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。

第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。

小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？

有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。

即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。

为何网络小说改编必须尊重原著？

因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？

换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。

锦觅。

杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。

更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。

吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。

吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。

毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。

瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。

邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。

只是有时候太单薄了，旭凤是谁？

战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。

阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。

此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。

最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。

不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。

还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。

他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。

在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。

只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。

话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。

是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。

随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。

不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。

但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？

因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。

最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。

在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。

个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！

）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。

但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。

有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。

同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？

非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。

对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。

我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。

对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。

罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。

btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？

不是说不拜天？

不如改成“宿命”省事。

人间部分，圣女的“是以”用得太多了。

还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。