多罗罗

围绕电车悖论的主题展开的故事，主旨或者想表达的东西我在弹幕已经站好队了，剩下的给我感触最深的就是战国前后人民的疾苦，美绪给人的无助无奈绝望已经盘踞在我心里短时间内挥之不去了。

还有百鬼丸，没有手臂没有腿没有眼睛嘴巴鼻子耳朵，生来就被送给鬼神献祭，痛苦的在地狱挣扎了十六年，为什么只是想拿回自己的东西就要面临成为修罗鬼神的威胁，太让人悲伤了。

小人物和反面人物形象不是很饱满（看过钢炼之后看别的总觉得少点啥）不过毕竟画的太早了，不能以之后的标准来要求先前时代。

1；留学生BOBO：为多罗罗最终话赶写的完结感言，如果觉得还可以请帮忙顶一下，想与更多人分享“不是依靠自己双手抓住的东西，是根本守不住的”这是一个战火纷飞的乱世，武士横尸遍野，百姓流离失所；这是一个信仰泯灭的时代，大名（指身份）为了一己野心可以与鬼神同流合污，而大多数人则不得不时刻在生存与道义间做出残酷的抉择；这也是一个引人深思的人性寓言，通过两位主人公的视角，让我们意识到即使身处令人万念俱灰的绝望之中，如果能细心留意旅途中的风景，还是可以感受到让人倍感安心的光芒与温暖...作为一部改编自六十年代同名漫画的作品，多罗罗之所以能在这个日趋浮躁的现代社会得到如此关注，除了“漫画之神”手琢治虫的不朽号召力外，恐怕还是它故事本身具有超越时代的意义与魅力。

虽然生活在和平环境的我们对作品中烽火四起的战国时期缺乏足够的认知，但“多罗罗”本质上并不是一部靠着血 腥 暴 力来博人眼球的爆米花之作，而是当纯粹无垢的善良与邪恶之间的界限逐渐变得模糊之时，一个关于在地狱中挣扎与成长，救赎与新生的故事...也许有人要问，为什么这部残酷的作品要以多罗罗命名，毕竟片中她只是一个古灵精怪，早熟的有些让人心疼的孩子，与故事本身的悲剧基调可能有些格格不入。

一种比较流行的说法是，Dororo是手琢挚友在拼读小偷（Doroubou)时的儿时习惯。

但是即使我们不谈过度解读的风险，相信也会发现答案其实并没有那么简单。

纵然百鬼丸无法看到多罗罗的身影，但对于可以窥见灵魂的他来说，常伴与他身边的多罗罗是在深不见底的黑暗中一束令他安心的光芒，毕竟那份灵魂中未被现实所摧残的童真与单纯并不会说谎；同时也提醒着我们，这个故事并不完全是百鬼丸的血风恩仇录，同时亦是借着多罗罗视角的成长冒险谭...随着剧情的深入，醍醐一家也终于不得不面对妄想依靠鬼神来一步登天的恶果：家破人亡，手足相残，亲子反目...虽然表面上来看，这是一个经典的“电车难题”：牺牲一个人与生俱来的生存权利来换得短暂的富足。

但是从矛盾激化的表面不难看出，就像片中所说的那样，不去自己争取的东西自然不会长久。

与邪道谋皮得来的风调雨顺，靠自己的双手以及对局势及国运的审慎判断，同样可以换来国泰民安...2: 景王问政于管氏：“杀一人以利天下，可以吗？

”管氏说：“不可以。

”景王问：“为什么呢？

”管氏说：“杀人的应当是法律，不应肆意剥夺任何无辜之人的生命。

”景王问：“杀了他可以挽救一万个人的性命，也不应该做吗？

他无辜，一万个人也无辜。

一个人的无辜，和一万个人的无辜，谁重呢？

”管氏说：“一样重。

”景王笑。

管氏继续说：“杀戮无辜，有害国法。

害国法而不知，却以为行的是理所当然的事，臣私下里为国君担忧。

”景王正色道：“那寡人又该如何处理这样的事情呢？

”管氏说：“是谁要害这一万人，就惩治谁。

如果是另外一个人，就招募勇士除掉他；如果是一个团体，就令执法机关敲掉它；如果是天灾，便去抗灾；如果是人祸，便去问责；如果是制度，便去改革。

不能因一亿人的贫寒，便杀了许氏和三马，将他们的资财分给众人。

这无异于杀鸡取卵，涸泽而渔，会令更多人贫寒，而不会致富。

”鬼神只要百鬼丸的身体，这一点耐人寻味。

3:前一话，有人分析，百鬼丸是神之子，降生人世，终结乱世。

然而鬼神作祟，他们无法侵害神之子的身体，便让人类亲自奉上。

也就是说，醍醐国葬送了最可能是救世主的人，继续为虎作伥，向恶献媚，殊不知他们自己是最可悲无知的。

以下内容转自b站！！！

改动的部分1.首先最明显地改动就是将原作中的48魔神改为12魔神2.母亲，琵琶丸（在河边杀死吃掉产婆的瞎眼人），寿光医生和多宝丸的出场提前3.原作中劝说醍醐景光与魔神进行交易的僧侣上人在这里改为劝说醍醐不要进行交易4.上人在原作中被杀死的原因是醍醐景光想保守与魔神进行了交易的秘密，并且是在交易之后被杀死的5.删去了醍醐景光主动提出将儿子献给魔神的情节6.增加了醍醐景光要求夫人再生下一个儿子（多宝丸）继承天下的要求7.增加了送子观音以及送子观音被毁的情节8.抛子之人由景光夫妇改为产婆，增加了产婆被妖怪吃掉以及琵琶丸杀死妖怪的情节9.增添了寿光为死人补全身体的情节，这里从他和僧侣的对话中也可以看出他为了给百鬼丸制作身体进行了很多次试验10.丰富了多罗罗与三个人产生矛盾的前因后果11.出现了汪酱的角色（与1969版相似）12.增添了百鬼丸杀死河中妖怪之后长出脸部皮肤的情节13.增添了景光回到地狱堂发现魔神像被毁，并且发生滑坡的情节14.增添了多宝丸为母亲捉山鸽并且亲自下厨烹饪的情节15.相信不少人为了hrk的配音来看这部番剧，目前因为百鬼丸的器官不全所以暂时不会出声，这也是一个改动关于画面：制作特辑中也包含了个别镜头，第一集里面已经出现了哦～为了贴合作品氛围，多罗罗在制作时格外注意尽量不使用饱和度过高的颜色，背景绘制时先用不常用的墨水描线之后再用ps进行上色，美术导演藤野真里在被问到希望观众注意的地方之后是这么回答的：“……如果是关注美术的话，希望大家能够注意到墨水的自然现象。

”也能感受到他满满的怨念了[小电视_笑]关于剧情：这是一部非常严肃的作品，系构小林靖子和导演古桥一浩也有如下对话小：能吸引所有年龄层观众的话当然是件好事，相对来说我们的动画会有一些比较残酷的表现，但我觉得我们反而不用刻意去隐藏这些部分古：现实总是残酷的，少量的毒可以当作药来使用，确实应该有一些给青少年看也没问题的内容，或者说确实有一些需要隐藏的内容小：至少也有一些希望我们规避掉这些的舆论古：那么青少年们应该从哪里领悟到世界的某些部分，比如不合理的地方，我觉得通过动画来表达这些也是没问题的希望大家好好享受这部作品～

【本文写于全剧第17话播出之后。

随着剧情发展，对文字内容进行了少许订正与补充，但主旨完全没有改变。

如今全剧已经完结，本文也将停止修订。

】截止至第17话，支配《多罗罗》的三组悲剧性冲突已经逐一展开了。

“悲剧（tragedy）”与“悲惨（misery）”不同。

“悲惨”只是单纯使人产生强烈怜悯之心的不幸，这种不幸不论从现实还是从道德层面讲，都本应有着直截了当的解决方法（比如《卖火柴的小女孩》，小女孩之死不但没有任何道德上的正当性，并且也本是不难避免的）。

“悲剧”则意味着，不幸的根源，因为某些原因而无法消除。

悲剧性的冲突，便是于情于理都难以调和的矛盾。

正所谓“鱼与熊掌不可兼得”，由于我们无法坦然抛弃处于冲突中的任何一方，我们便没有对这一冲突的完美解决方案。

全剧的第一组悲剧性冲突，产生于这两方之间：一方是感官与感官所认识到的世界，另一方是善与幸福。

百鬼丸的设定，基于的前提是笛卡尔式的身心二元论——他最初是个完全没有肉体的灵魂容器，性质类似《钢炼》里的阿尔。

但与阿尔不同，百鬼丸生下来就是如此，因此没有对世界的任何感性认识。

继而，百鬼丸的心智长期处于低度发展的状态，仅仅能够辨别出什么对自己无害、什么又是对自己的威胁。

他的心智发展，依赖于感官的发展；而感官的发展，又依赖于最初仅仅出于自我保护的本能而杀死第一个鬼神（第1话）。

这是个既偶然又必然的事件。

就此而言，百鬼丸有着鲜明的卢梭自然人特征。

使百鬼丸进一步与卢梭自然人相似的，是他在重获感官的过程中得到与失去的东西。

在没有任何感官时，百鬼丸是善的。

“善”不意味着百鬼丸会去主动帮助别人，而意味着他不会主动伤害别人，除非自己的生命受到了威胁。

他对无害的人、物、甚至小妖怪都抱着完全不理不睬的态度（第2话）。

在逐渐获得感官之后，百鬼丸的善恶反而变得暧昧不清了。

一方面，和无感官时不同，百鬼丸逐渐学会了欣赏与主动帮助别人；但另一方面，他也逐渐学会了仇恨与主动伤害别人。

感官的这一双重后果，在听觉这一感官上表现得尤为突出（第4-6话）。

百鬼丸在听力恢复后听到的第一个声音是雨声中的哭声，随后长期被嘈杂的环境惊扰。

但也正是听力的恢复，使得他能够听到动人的歌声，从而把他卷入了与人类的美好的情感关系中。

而恰恰是这一情感关系，由于遭到他人无端的破坏，使得他最终成为了主动的杀人者。

嗅觉也是如此（第7-8话）：嗅觉的恢复，使得百鬼丸既能闻到鲜花的香味，也能闻到硫磺的臭味。

总之，正如寿海所说（第17话）：百鬼丸的躯体越像人，心灵就越有着变成鬼的风险。

这继而带来了更关键、但答案也更暧昧不清的问题：感官的获得，是否有助于百鬼丸的幸福？

在没有感官时，百鬼丸无法体会感官带来的美好，可他内心平静，因此也不会陷入痛苦的状态。

在获得了感官后，感官带来的美好却是以失去内心平静为代价的——感官的发展带来了心智的发展，百鬼丸最终认识到的，是自己无缘无故遭受的极大不公。

于是，到底是不伤害人但心智发展水平极低的百鬼丸更幸福，还是心智得到了发展、却要通过伤害人来夺回本属于自己的正义的百鬼丸更幸福？

***从这个问题发展出来的，便是全剧的第二组悲剧性冲突——多数人的利益与少数人的利益之间的冲突。

景光将百鬼丸献祭给鬼神，通过牺牲百鬼丸一人，带来了醍醐全国民众的安宁与富饶。

百鬼丸杀死越多的鬼神来夺回自己的身体，就意味着醍醐国全国越进一步迈入灾难。

就此而言，百鬼丸的个人利益与醍醐国大众的利益是零和的冲突关系。

这是一个标准的电车难题：由于无法二者兼顾，我们被迫在两种利益之间决定孰重孰轻。

百鬼丸选择的是自己，因此在离开醍醐国之后开始不遗余力地杀戮鬼神，不顾此举对他人带来的伤害（第15-17话）。

他的弟弟多宝丸则选择了醍醐国民众，抛弃了早先纠缠着他的兄弟情与救命恩，积极地捕猎百鬼丸（第10-12话）。

两个人的冲突，是这一悲剧性冲突的具象化。

不过，这第二组悲剧性冲突实际并不是很有意思。

本剧的立场很明显：利益冲突的双方，可能没有一方在道义上是真正无辜的。

第14-15话，鲭目用孤儿喂养鬼神换取丰饶，其国民不但视而不见、甚至伙同其中——这是醍醐国的微缩与极端版。

结局实际是各打五十大板：一方面，鲭目及其国民为了自己的利益而作恶，即使他们人数再多，最后都活该自相残杀。

另一方面，百鬼丸为自己的利益而无视自己屠戮鬼神对其他人的利益造成的损害，即使其他人再罪恶、人数再少，也无法让他获得道德制高点。

第16和18话中的那个养鲨鱼的男子之于百鬼丸，正如鲭目之于景光：只在乎自己的鲨鱼的死活与痛苦，却完全无视被鲨鱼吃掉的人的死活与痛苦。

在这方面，甚至在景光与百鬼丸之间，都有着极大的相似之处：景光牺牲百鬼丸，不仅仅为了国家的和平与富饶，也为了*自己*的野心；百鬼丸斩杀鬼神，不仅仅为了反抗不公，也为了夺回*自己*的躯体（这在第20-22话中展现得最为明确）。

他们都有着自私的一面。

《多罗罗》将对动机的评判置于对后果/利益的考量之上、将对“对错（right/wrong）”的评判置于对“好坏（good/bad）”的考量之上，这些不仅仅否定了边沁式功利主义，还否定了整个后果主义传统。

虽说如此，我们也应该注意到，在剧情发展过半时，出现了多罗罗背后的宝藏地图这一“机械降神（deus ex machina）”式的剧情设计——结果，最后的指向似乎是：多数人与少数人的利益冲突，归根结底要靠财富来解决（如琵琶丸向多罗罗暗示的那样，第13话）。

这与其是在解决利益冲突，不如说是在规避利益冲突：当我们在谈大家该怎么分一张饼时，你来告诉大家：为何不一人一张饼？

当然，我们可以说，正因为这是个十分突兀的“解决”冲突的方式，它才需要十分突兀地登场，因此，藏宝图恰恰必须是个“机械降神”。

这样一来，多数人与少数人之间的利益冲突这一组冲突的悲剧性，就得到了确认：除非靠天赐，否则没有解决方法。

不过，编剧似乎并不想在这个问题上以僵局告终。

在第23话，多罗罗、醍醐村民、与夫人之间的对话，既确认了这一冲突是无法在现有框架下解决的，又试图指出另一种对这一冲突的处理方式，即：通过民众的独立、而非对武士的依赖，来消弭冲突。

这个新提议，在第24话（最终话）中便与藏宝图结合了起来：通过利用这一笔财富，民众得以实现独立。

不得不说，这是个令人大失所望的提议。

一个原因在于，这个答案与之前的剧情产生了强烈的矛盾：虽然琵琶丸和多罗罗最后的对话的一个明显用意在于表明上述这一提议是新颖的，但是，从对武士的依赖中独立出来，这正是多罗罗父亲的计划，而鼬的背叛本来就已为这一计划执行了死刑（第9话）。

第24话未能对多罗罗父亲的失败加以反思，而是依样画葫芦，令人很难不怀疑，醍醐村民们将会重蹈覆辙。

***上述对利益冲突双方各打五十大板态度，带来的是第三组（也是本应更有意思的一组）悲剧性冲突：假定景光与百鬼丸都没有自私的动机，那么上述多数人与少数人之间的利益冲突，就变成了两种正义之间的冲突：正义究竟是由国家规定的、继而限定在一个国家之中的，还是超越国家的？

如果是前者，那么百鬼丸就失去了挑战景光的正当性，因为那意味着正义是由景光及醍醐国国民来决定的，国界之外无所谓正义。

百鬼丸对景光的挑战，归根结底就将只是利益冲突而已。

如果是后者，那么，在乱世之中，国家的存在便是对正义的阻碍，结果景光的统治便失去了正当性：景光仅仅满足于一国内部的和平与富饶，并未试图终结乱世，这就使得醍醐国的和平与富饶本身成为了不正义——毕竟，寄生虫的繁衍，是对整个躯体的损害。

困境在于，我们无法彻底拒绝上述两种正义中的任何一种。

我们既认为百鬼丸有着正当的理由通过破坏醍醐国来为自己夺回正义，又认为景光有着正当的理由通过阻止百鬼丸来维持醍醐国内的正义。

这就变成了安提戈涅式的悲剧。

但可惜，《多罗罗》并没有真正将这一安提戈涅式悲剧的潜质发展开来。

两种正义间的冲突，先被简化成了个人与国家之间的冲突，并最终被简化成了一种类似个人权利与国家利益之间的冲突。

这等于又向上述第二种悲剧性冲突的方向倒退了一步。

这一倒退的好处在于，它可以更好地将第一与第二种冲突结合起来，从而为第二种冲突寻求一个建设性而非批判性或规避性的解决之道。

第一种冲突，突出了个人“幸福”的暧昧性。

而既然个人“幸福”是暧昧的，那么个人“利益”就也是暧昧的。

因此，作为个体的百鬼丸，应该维护的是自己作为一个个体所理应拥有的权利，而不应在乎对自身权利的维护是否会为自己带来利益。

恰恰是对利益的考量，使得自己的动机遭到了污染，从而把自己拉到了与国家利益同等的位置，结果失去了自己所能主张的道义——如第二种冲突所示。

可这样一来，第三种冲突的悲剧性就被冲淡了。

个人权利与国家利益之间的冲突，百鬼丸的正义主张与景光的权力之间的冲突，不再是悲剧、而仅仅是悲惨而已——因为不论这个冲突看似多么惨烈，最终的解决方式都是早早就已确定的：一方面，百鬼丸是对的，只要他能学会从对自身最狭隘的利益得失的考量中超脱出来（或者说，只要他能意识到，肉体的健全不能以牺牲灵魂的健全为代价）。

在第17话与寿海重逢后，百鬼丸也确实逐渐（虽然很曲折地）开始了这一转变，并在第24话中真正做到了这一点（但编剧在这里处理得非常差，因为我们完全不知道为什么百鬼丸突然就决定放下屠刀了）。

另一方面，景光是错的，他跨越了个人权利这条道德红线，从而使得他的一切所作所为都在根本上失去了道德基础，即使他看起来为更多的人带来了利益。

因此，第24话中百鬼丸对多宝丸的胜利与百鬼丸对景光的“宽恕”（即一种上位者对下位者的容忍），便是丝毫不足为奇的结局（虽然我不太能理解编剧把寿海也一块弄死的用意何在）。

就此而言，《多罗罗》无非还是在为当代法治社会的基本价值背书罢了，冲击力虽大，但创造力不足。

在这个话题上，《Legal High》第二季的最后几话要比《多罗罗》明确且布局精心了很多。

有些观众以为《Legal High》第二季的冲突在于庸众与真相之间，但没有比这错得更离谱的理解了。

古美门律师不在乎真相；他在乎的是，当我们无法确知真相时，始终坚守权利这一个体在法治社会中最后的保护伞——即便在某些个案中放弃坚守权利看似是受害者、社会、乃至被告都想要得到的美好结局（如羽生律师试图实现的那样）。

但就算如此，从思想上讲，和大多数番剧比，《多罗罗》也高出了不止一点半点。

更何况，在没有法治的社会里、在不承认权利的神圣性的社会里，多一部《多罗罗》，总要好过少一部《多罗罗》。

多罗罗最新一集终于开始讲述多罗罗的过去，而片中黑白回忆中只有红色色彩的运用很是打动我，接下来就个人观感而言简单分析一下第九集红色的运用。

多罗罗回忆的开头便是由曼珠沙华也就是彼岸花的红色渐淡回忆篝火的红色渐深的转场，而彼岸花更是有“自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她开在此路上，给离开人界的冤魂们一个指引和安慰”的民间传说，开头便暗示了回忆定会有某人因保护某人而死亡剧情，而红色更是直接象征了死亡的到来

彼岸花转场到回忆中的篝火第一幕就是一堆人围着篝火聊天，红色的篝火在此时象征着温暖，此时的红色不刺眼，红中有黄色和白色，更加的祥和，给多罗罗带来的是安全感。

众人围着温暖的篝火欢歌笑舞随后便是敌人的到来，也是剧情转折的关键，敌人到来让山寨的人心有所改变，而敌人到来，也带来了更纯的红色，更加刺眼，象征此时的敌人充满了侵略性，和山寨温和的篝火形成强烈的对比

双方打斗时给了篝火一个特写，此时的篝火变得更小了，几近熄灭，配合山寨的一些成员被杀的背景，此时渐淡的红色，则代表了山寨损失惨重，实力严重削弱

一番打斗后，山寨虽然赢了，但是损失惨重，此时的损失，直接导致山寨二当家心态的改变，渴望得到权利和金钱，充满了欲望之火，而此时山寨的篝火变多了，颜色也更纯，更刺眼，此时的红色，则象征着二当家的欲望和改变

红色代表了二当家的欲望

后面二当家果然为了欲望叛变了，山寨全军覆没，剩下的人跟着二当家一起当了走狗，而多罗罗的父亲大当家腿部伤势严重，一家三口彻底变成了流浪汉，此时，回忆中的彼岸花首次登场，红色的彼岸花颜色较暗，安静祥和，没有侵略性，也象征着一家三口占时较为安全，而后面逐渐凋零的彼岸花则表示着，下一幕的死亡即将到来

一直在流浪的一家三口还是碰上了军队的士兵们，此时的士兵正在烧杀抢夺，红色的火把依然纯粹，没有一点杂色，侵略性任然很强，而此时发现了大当家时的士兵，镜头聚焦到了后面的他，背后被烧的房屋燃起了纯红色的熊熊烈火，可知此时的士兵极其愤怒，有冲动和侵略性，也证明了接下来一定会出现不可避免的伤亡

不出所料，大当家，也就是多罗罗的父亲战死了，近景是多罗罗与母亲，中景是被杀害的父亲，背景是熊熊燃烧的房屋，树木的位置隔开父亲与多罗罗和母亲，代表了父亲彻底离开了多罗罗与母亲，而背景熊熊燃烧的房屋包裹着父亲，证明父亲的死亡时充满了不甘与愤怒，而封闭式的构图限制住了多罗罗与母亲，配合多罗罗的叫喊声，展现出了多罗罗对于现实无可奈何的无力感，远景镜头表现出了多罗罗的无助

接下来的红色，则主要体现在彼岸花，没有火的红色，代表了接下来还会有死亡，而且是平静的死亡，多了一分祥和，少了一分愤怒。

父亲死后的第一个红色，是母亲为了给多罗罗食物时而受伤的手所造成的红色，此时的红色特别淡，但是相对于整个环境也会很突出，配合着剧情，此时的红色体现了母爱无私的伟大，而暗淡的红色则表明了母亲生命的暗淡，母亲即将逝去

接下来一个转场，就是到了彼岸花花园，彼岸花的花语是“生死两隔，永不相见”，直接表明了接下来的死亡将会在此时此刻发生

最后母亲因为过度饥饿而倒地，此时是远景的俯视镜头，整个彼岸花的红色包裹着多罗罗和母亲，多罗罗跑向母亲，此时的他们，弱小，无助，动作跨度如此之小，任何举动都显的特别无力，都逃不出这片死亡的红色，改变不了死亡的到来，而此时的红色是如此的祥和，也证明了此时母亲因为多罗罗吃到了食物，可以继续活下去后祥和的心情

母亲死后的多罗罗无力的叫喊着母亲的名字，平行滑动的镜头最后定格在了被近景的彼岸花包裹着的多罗罗，又一次的封闭式构图，再一次体现了此时的多罗罗是多么的无力，多么的弱小

此时，回忆结束，来到了现在的时空，第一个镜头，依然是回忆时的第一个镜头放在寺庙的彼岸花，收尾呼应，而现在的时空有颜色，第一个呈现了除了红色的颜色便是彼岸花花朵下花梗的绿色，象征着生命与延续，证明，此时的多罗罗非常好，依然坚挺的活着，战斗着，不认输

自此，对于多罗罗第九集回忆的部分解析就这么结束了，因为最新一集终于开始对主人公多罗罗的过去开始塑造，而背后的故事又是如此的凄惨，亲情戏又是如此的打动我，而画面色彩的表现真的让战争的残酷更加深刻，让这一集又直接上升了一个层次，所以，我激动了做了这个解析，没有分析到位的也请各位大神指出，以上也仅仅是个人观点，也欢迎各位加入讨论

看完了…感慨万千。

一出生就被父亲献祭给鬼神，用以换取国运的百鬼丸，从一团会呼吸的烂肉，到遇见“养母”，拖着全身都是义肢的躯体，一点一点找回自己的脸、鼻子、耳朵、嘴巴、双腿、脊椎、双手、眼睛…但也因此打破了父亲与鬼神的约定，所以被认为破坏了整个国家的安宁，所有人都谴责他为什么要这样做，因为这是我的东西。

这么简单的道理，可是一旦放到个人牺牲与国运的层面相比，孰轻孰重，所有人都愿意牺牲除了自己之外的其他个体，伪善吗？

二十卷里的三郎太，因为遇到鬼神，吓得抛下了行动不便的母亲，屁滚尿流逃回村里，村民问他那是什么？

他转身看见自己背上还挂着半截母亲的手…情绪瞬间崩溃，“胸口那里就像破了一个大洞，怎么也填不满”，而当他看到其他村民也被鬼神吓到失魂落魄无法自持时，竟然释然了，胸口的洞似乎也填上了一些，所以他乐此不疲，不断带人到鬼神面前，直到百鬼丸，居然不像其他人那样逃跑，而是毫不犹豫的冲上去时，终于无法原谅自己，怨念化成了鬼神的一部分，最终被百鬼丸杀死… 其实换个角度看，我们每个人都和百鬼丸差不多吧，一无所有的来到这个世界，一点一点的找回自己，或者在途中迷失，而不管亲生父母还是后来的父母(社会父母或者政治父母)，都“救不了你”。

不管是鬼神还是世间，都只能独自面对，而只有非常幸运的人，才会找到那个永远都和自己站在一起的多罗罗。

刚开始看到被夺走器官的设定还是很高兴很吸引人很新颖的，但是后面越来越平淡几乎把我看睡着。

首先，这个配音，多罗罗的配音，十分平淡！

从头到尾。

其次，这个剧情，很平淡，没有跌宕起伏，全在意料之中。

现在看到21集，不要说我没看过，就是百鬼丸要去打他爹路上。

看到一半实在忍不住了来豆瓣看看评分。

9.1？

你逗我？

评分就是用来对比的，去对比真正的九分以上，脸不红吗。

我觉得这值得了8.0的分有，它是有优点的，毕竟我也看了21集。

首先，前期的片头和片尾都我都是舍不得跳的，很触动我。

其次，这个设定也是很新颖的，很吸引人。

最后，问题还是很深刻的，“牺牲一个人幸福一国家是否合理” 但是片头片尾换了，设定腻了，他也根本没有深挖这个问题的深刻之处。

所以，不好看。

还有，不要把手冢治虫的光环套在这部番上面谢谢。

希望大家和平讨论，我也乐意接受不同意见，我也没有骂小学生什么的对吧。

原著剧情简介《多罗罗》讲述古日本的室町时代中叶，经历了应仁、文明等动乱之后，当权的足利幕府的威信大幅的动摇，是个君不君臣不臣的时代。

武士醍醐景光梦想称霸乱世，于是将尚未出生的儿子献祭给48个魔神，并在缺了48个器官的儿子出生后，将其抛入河中。

孩子被医生寿海救起，为其制作了义眼、义肢等补足了身上所缺乏的部位，并抚养他长大。

由于孩子的特殊体质，使得他非常容易引来恶灵，寿海教他保护自己的能力，在百鬼丸一次斩杀中，百鬼丸和寿海知道了只有斩杀魔神才能恢复器官，孩子决定离开养父去寻找安身之处。

临行前寿海给他起名为百鬼丸。

百鬼丸得知自己的器官被48魔神夺去后，为了拿回他们便出发讨伐魔神，途中遇上自称大盗的少年（在第四卷中得知其实是女生）盗贼多罗罗，展开与妖怪战斗的冒险。

个人观感：打都场景非常带感，节奏感很强，特别是与场景所融合，那种感觉深入人心！

这部作品还客观讽刺了人性的一面，当朝主宰尽为了国家的一时繁荣昌盛，舍弃了孩子，将他献给魔神，换取国家的兴旺。

而后，百鬼丸则是应有的夺回他本该属于自己的东西，却人人避而退之！

其乃岂有此理?

咬着牙看完了，主角一家子典型军国主义，将自己的幸福建立在别人的尸体上依然觉得大义凛然。

然而主角这一边也是神奇的价值观，换算一下就是：夺回被军国主义掠夺的土地，土地上的纷争流血就成了我的错了；发展武力保护自己也成了和军国主义一样的行为；反抗杀害同胞的人就成了毫无人性的疯子。

虽说后面什么靠人心拉，靠财富啦也仿佛跟个笑话一样。

但我想说的并不是单单这部动漫，而是日本这个民族。

对它了解的越多越明白这个民族有多扭曲。

不仅上述的军国主义在他们那里流行，下面的其他思想依然也很流行，这就解释了为什么日本完全不把二战的罪行当回事，还憎恨着中国，因为他们眼里就是因为中国导致他们不幸的，而且中国现在一心发展的样子，他们看来也是准备侵略他们的迹象。

而且很多人完全没有明白，世界上绝大数人都是反战的，但如果仅仅因为反战就理所应当的认为是同志、是挚友的话，可是要吃大亏的。

总而言之，日本这个民族能够完美在正义和被害者无缝切换。

这样深刻的洞见，看到的人真不多。

我没看过原作，但动漫已经把这句话告诉了我。

所以我依然很喜欢动漫。

不过看看到有篇剧评对原作的介绍，已经能感受到原作带给人的压抑与绝望了……唉，我不知道怎么说，或许原作更深刻更现实吧，但动漫给人希望也没什么不好，谁不知道现实无解呢，如果能够少一点忧伤，就少一点吧，人生不满百，大可不必常怀千岁忧。

说着“牺牲小我，成全大我”，然而是“牺牲他人，成全自我”，明明自己很自私还把自己说的那么伟大，真的是无耻到极点。

牺牲一个人可以拯救国家，既然如此他们怎么就不牺牲自己啊？

如果要牺牲的是自己，他们会无条件的去牺牲自己吗？

最可恨的是他们都不问问百鬼丸就要他的命，百鬼丸不愿意了就把他说成是恶魔，这还有理了？

百鬼丸杀鬼神夺身体，他只不过是想亲眼看看这个世界，亲手触摸自己爱的人，本来就是自己的东西，夺回来他有什么错呢？

百鬼丸夺取自己的身体明明是件天经地义的事，但他们觉得他这样是天理难容的，用尽手段对百鬼丸进行道德绑架，把他说成是恶魔，要他去死。

鬼神真的保护他们的国家了？

还是把他们的国家当成囊中之物？

鬼神到底保护了他们什么？

其实他们都活在自我欺骗当中，因为自我欺骗的代价是别人的牺牲，所以永远不反省，活的真够“舒服”的。

结尾百鬼丸母亲说“我们一开始就错了，和平要靠自己……”，这个是不是实在没办法了才逼着自己反省啊？

那这么多年百鬼丸所受的伤害，所失去的一切又有谁去弥补？

百鬼丸世上最悲惨的男主之一了吧，外人给他的伤害他可以不计较也可以去报复，但自己的亲人给他的伤害又怎么治愈？

他一出生他父亲就让鬼神分食他，他弟弟一直想要他的命，唯一心存愧疚的母亲也只是说自己救不了他，还好他没有心，不会感觉到心痛，换作是一个有心的人，如何承受这么多的伤害？

多罗罗是他的唯一“幸运”了吧！