猎物

喜字号002伊万陪同妈妈，通过换乘绿皮火车、客运汽车、轮船、越野车、步行、热气球等6种“交通工具”，终于抵达莫斯科红星大剧院。

虽然还是迟到了，但是歌还是如愿唱了。

这对母子一路上经历很多站，乌兰巴托站、秋明站、莫斯科站等，每站对应一个小争端、小事件、小主题，他们从小吵小闹到大吵大闹，从身陷险境到和好如初。

通常公路喜剧会采用最简单的叙事结构，即顺序、单线叙事，这也符合观众的生活经验和观影经验。

那么导演为何设置两条故事线，原来是为了表达同一主旨的两个主题——我妈是囧妈；我也是囧妈。

“囧妈”的定义“囧”字作为一个过气网络用字，它有着自己的历史定义，释义为“郁闷、悲伤、无奈、尴尬、困窘”。

而“囧妈”的含义并不由“囧”字来定义，在本片中囧妈指伊万的妈妈，但却不特指伊万的妈妈。

以爱的名义控制一个人，让他（她）变成自己心目中想象的样子，这样的人就会被定义为“囧妈”。

我妈是“囧妈”我妈是囧妈，我不是她心目中想象的儿子。

囧妈的代表作不少，奉为金科玉律的营销公众号；补身养神五彩斑斓的养生餐；“你说你的”“我继续说”的坚韧；总有妖女想偷我儿子的疑心；还有伊万全身整齐服帖的秋衣。

妈妈为了儿子好，认为他应该吃小番茄、小鸡蛋，无论他是不是正在发60秒语音方阵；为了儿子好，认为他应该吃肉，但是最后一块红烧肉必须马上打住，否则会得脂肪肝；为了儿子好，认为他应该要保持和陌生女孩的距离，因为她们都可能是贼；为了儿子好，认为他认为他应该和妻子张璐生孩子，而事实上他们的情感破裂到无法再一起生活。

而儿子也从偷偷扔掉小番茄式的小逃离到“保持10米以外”的大逃离；从喋喋不休的摆事实讲道理到声嘶力竭的直面控诉。

终于把妈妈给气跑了，然而被自己气跑的妈妈，冷哭也要自己把她找回来。

造物主一旦创造了人，就失去了人。

这个过程像极了父母“失去”儿女的过程，失去的就是这样一种控制权。

“致我们终将失去的控制权”，这是为人父母的宿命。

我也是“囧妈”我也是囧妈，她不是我心目中想象的妻子。

不幸之中的万幸，有些不幸福的关系是能够切断的，例如夫妻关系；但是有的却不能，就像亲子关系。

既然无法切断，只能够好好经营；也因为没有切断的可能性，才逼迫人放弃切断的念头。

而婚姻关系就没有这层天然屏障，只要单方面提出切断，关系就能够彻底破裂、消除、还原。

在伊万与张璐的婚姻关系中，同样以爱的名义去控制一个人，让她变成自己心目中想象的样子。

伊万是张璐在这段婚姻关系的“囧妈”，他最终失去了控制权，也失去了张璐。

撰稿：令希丰编辑：令希丰

每天8点50更新

还是我眼花了？！

这电影植入的广告有点多，剧情也比较单调，基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了，包括伊万的心路历程，娜塔莎的故事以及后面的熊等等，不过徐峥演技确实优秀，把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致，不得不说我还是要给山争大哥来个赞，第一个把贺岁档电影免费在线首映的人，有魄力，也很吸粉，虽然电影本身质量一般，但不影响我对山争大哥的敬意👍

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？

之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。

我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。

如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。

虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。

要朝哪一个方向前进都很自由。

” 我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。

但回到徐伊万的身上，他是吗？

他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。

那他可能比我大一点，四十岁左右。

村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。

”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。

所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。

这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。

这是一个恶性循环。

而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。

控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。

有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。

如果没有这个心，那就是闹剧。

而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。

在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。

但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？

我无法想象。

徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。

看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。

徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。

前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。

由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。

当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【主题】《囧妈》的主题/中心点是什么？

换言之，它的主要矛盾是什么？

这个问题在第一场戏就已经给出了：控制与摆脱控制。

无论是母子关系还是夫妻关系，都是控制的不同反映。

《囧妈》的故事和情节，也应该一直围绕这个命题来展开。

主角遭遇的外部矛盾，应该与其内心矛盾形成互文。

但很遗憾地，《囧妈》并没有做到这一点。

部分原因是角色定位不够明确，部分原因则是情节上的失误。

就旅途的“强迫”性而言，母子/家庭搭档的公路片并不鲜见，甚至在喜剧领域里还非常常见（《房车之旅》《母女大战》《纠结之旅》《下流祖父》《冒牌家庭》《假期历险记》），透过观念对比和旅途奇遇来制造笑料。

但在《囧妈》的主题下，旅程的起因就不能仅仅是“亲情”家庭牌，因为“亲情绑架”这张家庭牌恰恰是要批判的“控制”的表现之一。

因此，与其让妈妈“误带”护照，对伊万的出现感到惊讶，不如直接改做主观故意。

从妈妈的角度，既已认定儿子不会出现，也就对拿走护照有了情理上的正当性——这也就是控制的本质。

从《囧妈》既有的情节来看，伊万在不知情的状态下也完全能够不离队，笑点也依然成立；伊万因为几颗大白兔奶糖就心软不走，可以看出是徐峥对伦理道德的妥协，但这样一来就大大削弱了最终和解的力量（稍后会再提）。

这里完全可以与副线串联，比如让郭贴通知他，一个能够阻止张璐交易暖霸的神秘关键人物恰恰也在莫斯科，甚至还（其实并不）是红星大剧院演出组织方，但妈妈给出联系方式的条件是伊万陪到底。

这样莫名其妙的片尾彩蛋也有了铺垫；娜塔莎的段落不仅长，而且“男友出轨”与“控制”无关。

若将“负气”改做“出走”，便能与伊万之间形成对比（而不仅是自认的“敝履”），并在对话中做出对自己命运的主动选择（而非被动告知）。

如果稍后在冰河营救的段落中能够以“过来人”的身份成为伊万最终目标的映射，效果或许更好；伊万爸爸的“酒后家暴”和妈妈的“隐病不说”，在这一思路下也可以加以改动，形成两代夫妻关系对“控制”的问答。

如爸爸动手是想要控制妈妈私生活，导致妈妈年轻时理想未实现；妈妈不愿告诉伊万自己生病，也完全可以看做是“控制”子女生活的软性体现——剥夺子女知情权——为最终矛盾爆发的时候增加力度。

简言之，《囧妈》应该抛弃摇摆不定的道德立场，而反复以“控制”为题来设置和开展情节，两方斗智斗勇你追我躲，同时展现控制强迫之丑陋，和宽容开放之美好。

【角色】电影的主人公应该是其主题的忠实化身。

但由于《囧妈》在主题上重心不稳，导致母子二人也时常偏离轨道，让不少噪音喧宾夺主。

徐妈妈方面的问题，主要出现在从北京到集宁一段，这也是两位主角在情绪上最割裂的一部分。

这是妈妈的首次出场，本应将其“控制”和“操纵”的一面集中展示，但却成为了一种奇怪的混合体：在短短的时间里，时而手舞足蹈亢奋如狂，时而情绪低落楚楚可怜。

这个疑似“双向人格障碍”的形象，其唯一目的就在于将妈妈变成“受气包”，进而将伊万“拴”在火车的编排合理化。

如前所述，这是一种多余的道德妥协，于主题无益，甚至还破坏了观众的立场。

《囧妈》应始终让观众跟随伊万，理解和支持他做出的决定，最终跟随他从“控制狂”的受害者和加害者的双重身份中脱离出来；而不是时而出于精神需要去逃离“控制”，时而又出于伦理情感去接受“控制”。

另一个问题则与其个人目标有关。

徐妈妈的个人追求与突破，在片中是一个没有根基的“迟到”，却并没有说明是究竟是什么阻止了她。

如果是外力强迫的客观因素的话，为什么会让她心心念念这么久？

如果是主观因素的话——这也更加合理和有力——同样的迟到，又是什么条件发生了改变，才让她敢于登台了呢？

一个非常理想的答案其实呼之欲出，但在片中并没有出现/点明：那就是女性的自强自立，不是以控制他人生活而实现的。

如果我们将多年前的迟到加以展开，并与主题相连的话，似乎就可以迎刃而解：多年前的迟到，源于她自己的不自信，内心其实在寻找无法登台的理由。

在这种情况下，由于某个可大可小的突发事件的出现——可以是伊万，也可以是伊万爸爸——使得她可以说服自己接受并成为“控制狂”的角色，放弃了对梦想的追求。

而当她终于放弃了“控制”之后，也就重新发现并找回了自己的勇气。

这样一来，是不是就合理得多了呢？

伊万方面的问题，一个是不必要的道德困境：徐峥既想有所突破，又不愿意背负破坏传统亲子关系的名声，而这对打破“控制”是必不可少的；另一个则是对张璐的情感定位。

伊万当然可以认为自己是敝履——正如所有将子女抚养成年的父母一样——但这不能将其对娜塔莉的非分之想正当化。

《囧妈》试图用张璐和她的新男友来获得观众对露水情缘的（部分）认可，但情感上的踏两船，反而是观众不可接受的底线。

这就好比一个家庭去收养其它小孩，并非是出于同情和爱心，而是自己家小孩不听话一样滑稽。

在 这一刻，伊万竟然变成了究极的大男子主义：前妻是我的，新欢也是我的。

这对主角形象的破坏显然要大得多，因为“控制”的目的不在于拥有更多，而是在自己的安全区里树立权威。

伊万应该是一个余情未了的“控制狂”，而不是一个滥情的“伪受害者”；前者是可同情的，后者从来都是非正义的。

把这重关系厘清之后，就可以看到伊万和娜塔莉的关系应该如何调整。

两人间的情感应该类似患难之交，止于友情，刨掉不必要的调情和性冲动。

但在徐妈妈看来，这种关系是“不健康”的，是“越轨”，进而像前述的徐爸爸一样，野蛮地抹黑和破坏了正常的友谊和社交。

而在之后的某个节点上——比如冰河救援来的其实是娜塔莉和她的家人——徐妈妈认识到了自己的“控制欲”是多么荒谬，而伊万也明白了，是时候真正放手了。

这样一来，是不是也就合理多了呢？

【终局】由于戏份分配问题，《囧妈》的终局来得有些太早。

传统上应该在第三幕中后部份出现的高潮段落，反而在整部戏的二分之一处出现了。

更令人不满的，则是母子间的冲突与和解根本没有解决任何实际问题。

这一段落从母子因张璐再一次爆发冲突开始，由伊万指责妈妈“逼死”爸爸，和解于妈妈告知伊万陈年往事。

可以看到，这一冲突的起点依旧是“控制”和“反控制”，但核心竟然是一个从未出场和建立的爸爸；而最终达成的结果，竟然是伊万知道了妈妈隐而不谈，从而妥协不再反抗，被动等待妈妈突然变得开明。

在电影的终局从积极对抗转到消极对抗，简直比在冰天雪地等待天外救星Deux Ex Machina还要滑稽。

究其原因，还是在于概念的混淆不清。

《囧妈》要讲述和解决的是“控制”，但总是被母子之间的伦理纲常带跑偏——当然，这在日常生活中并不鲜见——伊万想要的是妈妈的理解和放手，却总是在不知不觉中被带上了“不知感恩”的帽子，一遍又一遍地在“感恩”和“痛苦”之间死循环，通过不尽的努力，达成的结果反而仅仅是理解了妈妈的一段往事，一个与妈妈的“控制欲”无关的误会。

那么这一场争吵和之前的所有争执有什么本质上的区别呢？

它有触及到“控制”的本质了吗？

如果因为误会而争吵，就能解除了控制关系，岂不是在说任何人际交往的问题，缺的就是好好吵上一架？

电影的主人公往往都不是完全人，有着各种各样的人性缺点，这样才会让角色的努力有所回报。

但《囧妈》却总是想保证徐妈妈高大全的形象，绕来绕去还是“即使有错也是为了你好”的老生常谈，不仅无益主题，甚至还有害。

解决的办法，还是要重新梳理冲突核心。

当这段陈年往事变成了徐爸爸对徐妈妈的“情感操纵”的时候，徐妈妈的醍醐灌顶就合理和自然得多，也顺带解决了伊万自己的顿悟，省下了和张璐一来一往的大段掏心窝子。

从这里到结尾的红星大剧院演出也显得太过拖沓，热气球的出场更是饱受诟病。

从冰原再赶火车再转气球去大剧院这一段是完全的垃圾剧情，唯一的目的就是造成妈妈的第二次迟到。

这一目的的达成完全不需要这样复杂，毕竟两人已经提前下了火车，按照时刻表最终赶不上也是情理之中。

拿掉这段戏之后，不仅不影响后续发展，也让叙事更加流畅不脱戏。

如果一定要保留这一段的话，一个大胆的做法是将其彻底童话化，利用慢镜、蒙太奇和配乐，直接衔接到妈妈上台，与之前的叙事风格形成对比，暗示这一段情节或许并非真实发生，妈妈和伊万或许并没有最终完成这段旅程。

但对二人来说，既然已经彻底解脱，这也不再重要了。

【总结】从《泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥和中国电影在逐渐脱离港式商业片的粗制滥造，有着越来越多的体系化、类型化特征，这对于内地电影市场来说是大好事。

但从《囧妈》上也可以发现另一个现状，那就是导演徐峥>编剧徐峥。

对于个人创作者来说，这其实并不罕见：离得太近，反而看不清事物的本质。

《囧妈》完全有潜力可以变得更好，徐峥和中国类型电影，也有潜力变得更好。

除夕夜，给自己一个熬夜的正当理由，终于看完了徐峥导演的《囧妈》。

小时候，我的爸爸妈妈吵过无数次架，打过无数次架，但是我对妈妈说，等我长大了我会保护你。

妈妈后来对我说，她有一百万个冲动想一走了之，但是看到我，她就不忍心了，她是在为我而活。

电影中，居然真的就有这样的剧情，瞬间我泪奔了。

后来，我有了自己的家庭和孩子，但是我和妈妈的关系却并不怎么好，我总是嫌她啰嗦，想控制一个人的衣食住行，想法。

我们说着说着就要吵架，关系越来越糟糕。

电影中对于人物情感的描述，绝不是导演凭空想起的，我想这是中国大多数家庭里所面临的问题，亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。

北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的，6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。

我们的爱也一定要坚持到底。

大量的航拍镜头，真美。

这个假期，哪都别跑了，徐峥给了我们最合适的安排，陪家人，陪父母，陪孩子，过一个有意义的新年。

一篇文章是文法更重要，还是表达和感染力更重要？

一部好的电影，是镜头和脚本更重要，还是有所思考更重要？

不懂什么是所谓剧本的垮掉，但《囧妈》却拥有一个披着商业化外衣的反思的主题。

爱是接纳和尊重，不是绑架和索取。

这个道理浅显又深刻，却切中当今中国一个普遍的社会问题。

张宏杰的《简读中国史》提到中国人对宗族、家庭信仰的笃定，这份传统植根于数千年传承的文化基因。

中国人没有宗教信仰，但却信祖宗，信血缘。

"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。

"这句话出自对周朝历史的记载，周朝在世界历史范围内最早利用宗族血缘树立了稳固的政权统治，从那时候开始，中国人就被禁锢在亲缘至上的信仰文化中。

直到今天，信息的开放不断呼唤独立人格，中国却处处上演着以爱的名义绑架的戏码。

多少次被父母的催婚，多少次听到那句"都是为你好"，即便爱人之间依然如此。

电影高潮部分徐峥哭着跟妈妈发泄压抑的不解和痛苦，他说了很多，虽然剧本最后依然用一个和解，即对父亲酗酒的解释给了母亲一个台阶，但事实上，不论对爱人还是子女，这样的绑架都是不健康的，都不是真正的爱。

我觉得这种绑架的基因，就来源于千年来以血缘固化的阶级统治，所植根在中国人心里的道德观。

《二十四孝》这些作品都在诠释亲子之间人格的不健全。

这是中国特有的文化，你可曾感受到过这种温暖，但又有多少次感受到了窒息？

这种文化值得被批判地审视，尤其在物质飞速发展的中国社会环境当下，难道灵魂不应该迎来更多的自由吗？

一个更包容的爱，能够让我们更加美好。

而徐峥用了一种朴实无华的方式，希望给中国社会的大多数人，讲讲这个普通的道理，不是说教，而是感受。

如果这部电影能够激发一些反思，至少是唤醒一些真正的爱，那已经给我们这个急匆匆的社会带来了很多温暖。

就像每一个生命都独一无二，每个人的人生也应如是。

适婚年龄不结婚，没关系的；做一份平凡但喜欢的工作，没关系的；不那么"成功"，也没关系的。

只要能够感知到美好，就能够平和和理解，很多东西都在变，但不必患得患失，"愿你铭记此刻，红莓花儿开。

"

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议，“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？

带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。

其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。

虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。

现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。

应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。

旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。

但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。

关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。

徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。

一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。

另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。

不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

在一觉醒来已经是大年初一的凌晨2点。

看了这部电影。

我的妈妈包好了饺子，本该喊我醒来煮饺子跨年。

估计没舍得喊我。

我醒来时，她也已经睡着了。

我是噩梦惊醒的，梦到一直大老鼠钻进了我的裤腿里，甩不出去。

鼠年到了应该是个吉祥的梦。

电影 竟然可以在头条上看完。

开始我以为是虚假宣传呢。

其实一部商业电影，做到免费给你看，就值得五星，比那些所谓的奉献电影，红色献礼电影好得多，毕竟他们消费了你的情怀，赚了你的钱。

电影侧重了对母爱的描写。

估计很多没经历过，没成长的是理解不上去的。

正如电影中所提到的。

：你只是个孩子，你只看得到他是你父亲，却看不到他是我丈夫啊。

很简单的一句话，看懂了却要好多年。

直到几个小时前，三十的傍晚。

我还在为一些过去的事情和我妈妈争吵。

看了这部电影，我觉得我真可笑，我错的太多了，不是一天两天，不是一年两年。

是整个前半生。

可是你的前半生，就是她的全部。

人有时候 特别健忘，总是忽然之间醍醐灌顶，然后还是重蹈覆辙。

这一辈子有好多重要的人事出现，没办法一一圆满。

我们深爱着彼此，对你来讲，我不在是哪个听话的小男孩了，处处惹你伤心。

对我来讲，你愚昧 笨蛋，走了好多错路。

然而看到你头发白了。

才知道愚昧笨蛋的是我。

才知道我从来都这样苍白无力。

我们可能会忘掉今天的这些感触但我会永远记得 我要好好爱我的妈妈。

感谢这部电影带给我 一段心路历程。

在我眼里，这是徐峥目前为止最有实际深度的电影。

补充两句上文写与电影刚上映下面写与2022年我不明白 为什么我发表下个人看法 ，会有那么多人 觉得我是水军 我收钱了，之类的。

其实大可不必 心胸开阔点。

首先 我给这部电影五星，其一是因为我个人喜欢，其二是为这部电影的评分鸣不平。

然后 我非常不理解现在这些看电影人的评分标准，也很不赞同，很多日本片评分普遍的高，这里不说家国情怀，只说电影本身也不值得那么高的评分。

最后 电影始终是电影，很多电影是没有办法发生在现实生活的，或者很多电影中的故事是没法套入你的生活的。

比如 你不会魔法 你不是超级英雄，你不会武功 你连枪都没拿过，甚至你这辈子都没打过架。

甚至你即没有那么富有过，也没有那么穷困过，所以我才说 这电影是截止 观看该电影时 ，徐峥最有实用深度的电影。

有些人总是急于反驳 急于表达其实你需要的是多倾听 多吸收。

看到很多人因为这部电影 审视了自己和母亲的关系，这是很值得高兴的事年纪渐大 人生总有别离别错过 别留遗憾最后愿所有母亲 健康快乐

今年春节引起热议的两件大事，一是新型冠状病毒的肆虐，二是徐峥新作《囧妈》网络免费上映。

新型冠状病毒疫情远比想象中来的猛烈，但是我们要相信祖国相信科学，相信众志成城之下一定可以度过难关，我们每个人也要做到切断一切有可能的传播途径，每一个人在这个特殊时期要肩负起一定的责任。

其实在春节期间突发的疫情，对于电影圈的贺岁档来说是非常严重的冲击！

本来还在积极紧凑宣传新作的徐峥，就已经通过预定票房的成绩中看到了一丝危机，为此更是不惜得罪同行宣布提档！

他深知不能输啊对赌协议就像一座大山压在胸口，不得不加快脚步！

徐大导演为了做好宣传也是想尽脑汁做创新，从北京到南京在火车上和各大抖音流量网红拍摄短视频增加曝光量，徐大导演的这一创新思维说明他已经看到了抖音巨大能量，不得不说徐大导演的眼光要比其他导演更有远见更加独到，这样宣传对于各网红和徐峥来说可是互惠互利的，最重要的是成本低到徐峥也没想到。

然而，疫情的肆虐和发展趋势出乎所有人的预料，各贺岁大片纷纷宣布撤档在大是大非面前我们的步伐一致，不给全国人民添堵！

可一想到对赌协议，山争哥哥犹如热锅上的蚂蚁，这事儿谁也没想到啊！

此时山争哥哥想到了在新作宣传时抖音带来的热烈反响，一不做二不休干脆和抖音的“老妈”字节谈谈吧。

字节根本不缺这个钱，毛毛雨啦一拍即合直接买断版权。

具体交易细节我们不得而知，但是我相信这次交易绝对是山争哥哥提出来的或者通过中间人牵线达成的。

本次交易不得不说徐大导演玩的溜，估计山争哥哥睡觉都能笑醒！

终于突围成功，款已到账，欢喜传媒股价大涨，这个结果连徐大导演自己都没想到。

字节玩的更溜免费播放！

这点钱对于字节来说还是那句话：毛毛雨啦结果大家都知道了，多方受益！

观众也得到了实惠，在家免费看大片！

老牛也是在零点10分打开了西瓜视频，看完之后真是出乎我所料。

笑点平淡无奇，已然没有《人在囧途》的峰回路转和无巧不成书，更没有《泰囧》的脑洞大开，也没有《港囧》的无厘头。

剧情松散，毫无铺垫，无关配角的“无情”插入让我摸不着头脑，几处情节设计不是夸张是浮夸，艺术来源于生活，不是胡乱拼凑和不切实际。

广告的硬植堪比钢铁是怎样炼成的就是这么刚！

最后山寨大帝的突然出现让我无力吐槽！

简直就是为了凑够120分钟，有关联吗？

凌晨3点打开豆瓣《囧妈》评分6.5，原来我的看法还是符合大众的，白天再看已经掉到了6.1，不出意外的话继续掉，会维持在5.5分左右。

满分5星我只能打3星，一星给棕熊特效，国产特效在进步；一星给中心思想母爱；一星给抖音的老妈字节，只能三星不能再多了。

徐大导演这次收益满满，但是得罪不少人，未来的路未知，可能会布满荆棘，不过只要有优质的下一部“囧”，观众还是会买单的。

所以今年我不欠山争哥哥电影票，我欠字节的全家桶app今天已经全部安排，我倒是觉得山争哥哥欠全国观众一部真正的《囧妈》。

以上内容纯属臆造，毫无根据，不喜勿喷，文明评论。

谢谢！